现代科学技术是在近一个世纪里逐步创立、发展起来的。
各种新科学、新技术的不断涌现，不断拓展了人的能力，延伸了人的感官，从而在人的面前展现了一个全新的世界。
在这一巨变影响下，人的审美意识、审美理想、审美活动的内容与方式等也产生了相应的变化。
①现代科学技术的发展改变了人的劳动和生活观念，提升了人类劳动和生活的审美层次与质量。
在科学改造后的劳动环境中工作，人处处受到美的感染，经常产生愉快的情绪，不仅产品的质量会有明显提高，而且产量还能较大幅度地增长。
拿穿衣打扮来说，现在人们不但要求保暖牢固，而且更多考虑了服装的质地、色彩搭配、制作工艺等外观因素。
②现代科学技术为人类审美创造的发展带来了新的材料、方式与手段，从而打破了传统创作介质的束缚，为审美创造开拓了前所未有的想象与表现空间。
现在，许多影片中的一些宏大、惊险以及超越历史真实与人的能力的场面，甚至包括演员的表演，都可以由电脑技术加以合成。
如《星球大战》、《侏罗纪公园》等。
《阿甘正传》中，阿甘打乒乓球及其与总统握手的场面，也是通过电脑合成制作③现代科学技术的发展不仅为人类带来了崭新的审美创造和体验方式，还创造出许多新的审美形式，为人类展示了更为多样的审美内容。
例如，从外太空到分子运动，现代科技让我们看到了以前所看不到的许多宏观和微观的东西，为我们提供了从未有过的审美体验。
随着国际互联网的飞速发展，也许在不久的将来，一种集声音、图象、文字的多媒体、互动式的艺术样式就会呈现在我们面前。
④现代科学技术对人类审美发展的影响，又莫过于以大众传播的技术方式而使美、艺术日益贴近大众生活。
互联网、电影、电视、影音光盘等各种现代传媒或载体的出现，使得由工业化大批量生产、复制的艺术产品得以在大众日常生活中迅速传播，美与大众生活之间的关系变得越来越直接。
⑤在现代科学技术的作用下，人们在日常生活中拥有了越来越大的直接参与审美活动的可能性。
电脑音乐、电脑绘画等创作形式的出现，卡拉OK、网络文学等大众共享文化方式的兴起，使得普通人也开始能够进行艺术创作、感受审美的激情和乐趣。
⑥现代科技变革了传统的审美观。
科技革命使人们的生活方式发生了巨大的改变,也深刻地影响了人们的审美念。
现代工业交通、电讯的迅速发展极大地扩展了人们的视野。
在人们对外界重新感觉和认识的过程中,突然发现只有运动和变迁是唯一的现实,审美观念也发生了激烈而迅速的改变。
⑦技术导致传播方式的变革。
众传播媒介的出现,大众传媒与大众的结合,导致了一种全新的文化出现,这就是大众文化。
技术在这种文化的发展过程中扮演了十分重要的角色,可以毫不夸张地说,没有技术的推动,就没有今天大众文化的发展和形成。
二：科学技术的发展，使审美文化多样化。
三：科学的发展，为人类提供了丰富、庞大的审美材料。
①美与现代科技的矛盾性，源自于现代科学技术发展与人性发展之间的某种程度的紧张、冲突。
随着科学技术对人和人的生活的全面迅速渗透，人类文化发展出现了沦为机械系统的危机，人性的发展中出现了许多不和谐的现象。
②以技术性的复制代替想象力活跃的艺术创造，最终只可能导致社会整体审美力的衰退。
这一点突出表现在人的审美想象力和美的创造方面。
电脑艺术制作的各种形象虽然表面上光怪陆离、异彩纷呈，但由于其背后起决定作用的是制作过程中预先编制的程序而不是人，所以它实际上只是一种工业化的生产、复制方式③现代科学技术发展在促进美、艺术日益贴近大众生活的同时，也日益突出了美、艺术的文化消费特征。
在科学技术与审美活动、艺术联姻的同时，又催生并强化了人们心理上固有的享乐主义欲望。
如电视节目是“现实”却又不是现实本身，而是现实之物的“影像”。
在当代生活中，科学技术的力量通过制造美、艺术的“影像”和大众的“影像”迷恋，进一步激化了创造与享乐、真实与虚拟的矛盾。
④现代科学技术创造出无限的物质财富与奇迹，一个超神话的、奇异的世界呈现在人们面前。
一些人以这样的世界为自己的精神寄托，甚至沉溺其中，以为它就是一切，从而躲避现实生活里的各种烦恼。
虚拟的生活代替了现实生活，人也又一次被自己的创造物所异化。
⑤现代科学技术与美的矛盾性，同样也体现在人与环境之间的关系上。
今天，人们在享受科学技术发达所带来的日益便捷的生活之际，也越来越多地感受到其所造成的人与环境和谐关系的破坏，这无疑一定地改变了人与环境的共存关系，并在人类审美活动中造成了一定负面影响。
一：科学发展可能会使审美文化发展成杂乱的、无主流的状态。
二：科学文化的发展可能会使审美文化变得线性化、数学化。
因为科学的发展，很多东西都不需要自己亲身去体验，因此也就没了真实感。
⑥后殖民主义倾向:科技对中国当代审美文化的负面影响。
电子传播媒介带来了审美的民主化的同时,也以一种特殊的方式悄悄地剥夺了大众选择的自由,这样的民主带有一定的虚伪性和欺骗性。
不仅如此,当我们探讨科技革命对中国传统审美文化的影响时,同样应该认识到,科技所携带的西方文明对弱势文化的强势挤压是一个不容忽视的问题。
现代科学技术与审美之间的矛盾是现实存在，它是人类从审美的自然王国迈向自由王国的历程中所无法躲避、绕过的现象。
只有认识到这种矛盾的存在，我们才能尽可能减少或消除它对审美、对人性全面发展的负面性，从而使现代科学技术与美的关系呈现一种健康的互动发展。
①艺术是奇妙的对创作者而言，在创作艺术品时，他当时的感受是瞬间性的，作品的呈现方式可能是长久的也可能是瞬间性的，而创作的这种行为，是创作者不断追求的，是困难的探索过程，是不可预测的，是没办法把握得，举个简单的例子，你不可能画出两幅一模一样的画来，要说行为艺术，时间也是其中要素，更是无法复制对于观者，每一次对艺术品的欣赏自身的感受都是不同的，而感受存在于个人的记忆力中，又成为长久。
人与人之间的感受又有共通之处，长久的筛选，又会形成一个普遍大众认同的感受，这种固定性又会影响，人们对艺术品的感受。
②美术作品是静止的，即使描绘一个运动过程也只是截取其中的一个瞬间。
这个瞬间一旦被美术作品创造为形象，就永久固定下来。
③用艺术的语言来阐述的，音乐有调有曲有高低不同的韵律给人的美好的感觉，建筑也一样，一些杰出的建筑，在其身上你同样能感觉到那种美好的是感觉，造型空间其实同样是一个立方体盒子但是给人的感觉就是不一样，这就是和粗俗的文字和诗歌相比的感觉。
这个就是建筑的最高境界，他是一个实在为人所用的功能但也是什么生活中最实际的艺术建筑被称为“凝固的艺术”。
④黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。
”建筑是造型艺术的一种，人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的。
虽然音乐是时间的艺术，但是，类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性，动力性和整体性，从中体验到音乐的一种美感。
这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系，组成方式，就是音乐的结构。
如：巴罗克建筑以装饰上光怪离奇，来激发着绚烂夺目的珠光宝气；利用透视所产生的幻觉来增加层次感和空间感；运用建筑上的凹凸、起伏、光影变化、明暗对比等手法，使建筑富于动感，产生戏剧性的离奇气氛。
一、风格上的对比。
建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。
在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。
二、重复的技巧。
在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。
在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。
所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。
那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。
三、创作上的沟通。
作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影响。
如：贝多芬在创作《英雄交响曲》时，就曾受到巴黎某些建筑群的启示。
舒曼在《第三交响曲》中就曾想表现科隆大教堂外观的壮丽与雄伟。
