编辑古诗词的基本思路

怎么写古诗自编
写古诗需要具备一定的文学素养和语言表达能力，同时还需要了解古代诗歌的韵律、格律和表现手法。

下面是如何写古诗自编的几个步骤。

第一步：选定主题
写古诗首先要确定写什么，选择一个主题。

可以从自己的生活经历、自然景观、历史人文等方面入手，选定一个有意义的主题。

第二步：斟酌词句
古诗的语言表达非常精练，需要在有限的词汇和表现手法中充分发挥自己的想象力和表达能力。

这就需要仔细斟酌每一个词句，精心选取、巧妙组合，让整篇诗歌有情感、有思想、有意境。

第三步：把握韵律格律
古诗的韵律格律是它独特的语言之美所在。

在写古诗时，需要注意押韵和平仄等方面的要求，保证整篇诗歌的韵律和节奏。

第四步：加入情感元素
古诗的情感表达往往是深刻、含蓄的，需要通过词句、意象等方面表现出来。

在写古诗时，可以加入自己的情感元素，让诗歌更有灵魂、更有感染力。

第五步：反复润色修改
写古诗需要反复斟酌、润色、修改，直至达到自己满意的效果。

在修改过程中，需要注意语言的精简、表现手法的巧妙运用、情感的深刻表达等方面的问题。

总之，写古诗需要提高自己的文学素养和语言表达能力，同时还需要对古代诗歌的韵律、格律和表现手法有一定的了解。

只有不断努力，不断润色修改，才能创作出优美、精彩的古诗作品。

古诗写作有哪些技巧
古诗是中国传统文化的瑰宝，它以简洁、含蓄、意境深远的特点而被广泛喜爱。

下面是一些古诗写作的技巧：
选取主题：古诗常常以自然景观、人生哲理、对事物的感悟等为主题。

选择一个具有个人情感或思想内涵的主题，能够更好地表达自己的情感和思考。

使用对仗和押韵：古诗中常常使用对仗和押韵来增加韵律感和美感。

对仗是指在句子的结构上使用平仄、声调、字音等相对应的音韵，使句子整体具有和谐感。

押韵则是指在句子的末尾使用相同或相近的音韵，形成韵律上的呼应。

注意句法结构：古诗的句法结构常常以对仗句、折叠句、夹句等形式呈现。

对仗句是指两个句子在语法结构上相对应，形成平仄相对、意义互补的关系。

折叠句是指一个句子分成两个部分，分别放在句首和句末，通过呼应的方式表达意境。

夹句是指在一个句子中夹入另一个句子，通过对比或补充的方式来增强表达效果。

运用比喻和象征手法：古诗中常常使用比喻和象征手法来表达情感和意象。

比喻是通过将一个事物与另一个事物进行类比来表达特定的意义。

象征则是通过某个事物代表另一个事物或意义，用以传递深层的情感和思考。

注意节奏和音韵：古诗的节奏和音韵是其独特之处，给人以美感和韵律感。

在写作时，要注意句子的整体节奏和音韵的和谐，使诗歌具有韵律感和流畅感。

总之，古诗写作需要注重主题选择、对仗押韵、句法结构、比喻象征和节奏音韵等方面的运用。

通过这些技巧的运用，可以使古诗更具有诗意和美感，传递深层的情感和思考。

同时，写作过程中也需要注重个人的情感表达和独特的创造力，使诗歌更具有个性和独特性。

怎样改写古诗范文怎样改写古诗一、改写的三条原则（1）诗词的原意不能变。

十分清楚地理解原诗的内容，包括原诗的作者、写作背景、诗意。

（2）根据诗词的主题，展开合理的想象。

（3）故事的情节要完整，有曲折，吸引读者。

二、分类说明写景类的古诗词要侧重景物描写，抓住景物的特点。

写景时，字里行间要有真情，抒发真情实感。

寓情于景，融情于景，情景交融，是创造意境的重要手段。

一篇好的习作要避免有景没情，做到情为景生，景为情注，只有二者巧妙结合，才能使文章含蓄隽永，意味深长。

叙事类的古诗词改写要把事情叙述完整，有故事情节，有时间、地点、人物，也就是按照记叙文的六要素进行改写。

从内容的要求上看，要写具体生动，叙事完整，尊重诗歌原意。

情节要生动，适当展开想象，有创新。

诗歌是我国文学殿堂中的瑰宝，诗歌的美在于简洁、精炼、言简意赅。

大家一定会背许多经典的诗歌，你也一定有自己钟爱的诗歌。

请你根据自己的理解把自己喜欢的一首古诗改编成现代文，用你自己的语言，再现出诗歌的诗情画意。

2．思考（1）你自己最喜欢的一首诗歌是什么？（2）你能完整地叙述一下原诗的大意吗？（3）这首诗中，你最喜欢的地方在哪里？是哪一句还是哪几句？你能根据自己的理解，加上合理的想象和联想再现原诗的情境和意境吗？《赠汪伦》改写傍晚时分，住在汪伦家的李白突然收到母亲的来信，信中写道：“白儿：你父亲病重，希望早日见到你。

见信后速回！”李白看过母亲的来信后，心急如焚，心想：想不到家里会发生这样的事，我得赶快返回家乡。

不过天色已晚，只能明天动身了。

于是，他马上收拾行李，心里想：作为好朋友，回家这件事应该和汪伦说一下，但是汪伦知道后肯定舍不得我走，还会为我的父亲担心。

怎么办呢？不如来个不辞而别，对，就这么办！第二天一大早，李白写好了辞别信，放在桌子上，悄悄地离开了汪伦家。

李白来到桃花潭边，只见杨柳依依，早春的桃花已探出了脑袋，粉的像霞，红的似火，给大地增添了几分春色；潭面上冷冷清清，飘着一叶小舟，船夫已站在船头整装待发了。

古诗词教学的基本思路第一篇：古诗词教学的基本思路古诗词教学的基本思路完整的阅读教学要引导学生经历披文得意、缘意学文的过程，即通过语言文字理解课文意旨，进而领会作者是怎样运用语言文字表情达意的。

古诗词表情达意的方式有其独特性——以言造象，立象尽意，即用语言塑造意象，再借助意象传达诗情。

古诗词教学应有一条既不违背阅读教学的一般规律又不失古诗词特性的教学思路，如此才能获得古诗词教学的真谛，使它在全面提升学生语文素养方面发挥应有的作用。

笔者认为，这样的教学思路应包括以下几个基本环节。

一、疏言疏通语言障碍，了解大意，换言之，即“披文得意”之“披文”。

它是“得意”的基础和途径，也是语文阅读教学的本分，一切文体的阅读教学概莫能外。

由于阅读古诗词存在更大的语言障碍，疏言就更显必要。

学生学习古诗的文字障碍主要源于：第一，诗歌语言的特殊性；第二，字词的生疏；第三，古今词语形式、意义、用法的差异。

第一种障碍，学习现代诗有时也存在，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，教学时可分别采用适当的补充或调序等手段加以疏通。

第二种障碍，是学习任何文体课文的共性，疏通障碍的做法与一般的生字新词教学没有根本区别。

第三种障碍才与“古”有关，为学习古诗所特有。

长期以来，我们学习文言文时，接受的往往都是关于古今汉语差别的知识，因此形成求异的思维定势，而这种定势必然影响策略的运用。

其实，古今相同、同异共存或同中有异的远多于完全的相异。

相异处，外在于学生已有的语言知识经验，学起来困难；相同相关处，往往内在于学生已有的语言知识经验，学起来容易。

但因低学段学生语言知识经验不多，缺乏对原有语言知识经验的自觉，因而，这种“内在”又往往表现为“潜在”，即使古今相同相关处，他们也往往无从察觉。

教学时若转变思路，化隐为显，唤醒学生潜在的语言知识经验，使之与学习目标对接，变求异为求同，以今铺路，以今识古，便创造了难易转化的条件，困难就会迎刃而解。

值得注意的是：第一，古诗词在语言运用上，省略、跳跃、语序倒置等用法往往超出一般的文言文，教学时只要让学生粗通大意即可，不必进行字字落实的翻译，拘泥于后者，既难以做到，又耗费时间，势必影响感悟诗情等方面的教学。

掌握四点，教你轻松写出好诗词浅谈如何创作诗词安一隅诗词歌赋是中华传统文化中的瑰宝，所取得的辉煌成就，千百年来像太阳一样照耀并温暖着神州大地上的芸芸众生，是炎黄儿女的精神食粮。

我们身为中华儿女的一份子，不但有责任继承这些伟大的文化瑰宝，也有责任将这些瑰宝发扬光大。

然而近代社会发生了亘古未有之大变化，生活方式、内容日新月异，这种转变本身就让我们与经典之间出现了隔阂与鸿沟。

而社会上整体的浮躁，人们很难沉下心去探究自己的内心，故我们今人写旧体诗词，多在文字机巧上下功夫，便不免流于浅薄粗鄙。

现今并不缺少诗人，更不缺少诗，而是缺少有格局的诗人和有境界的诗，那么怎样成为一个有格局的诗人，并写出有境界的诗呢？下面根据宋湘绮老师的教导，从四个方面进行分析：一、炼字。

旧体诗和词，因为有严格的字数限制，需要在短短的几十个字之内将意蕴全部表达出来，这就要求我们在写诗填词时，每一个字都要凝炼再凝炼，这不仅仅是为避免出现无用之字，更是为找到最适合最贴切的那个字。

唐代诗人卢延让曰：“吟安一个字，捻断数茎须。

”贾岛更有：“两句三年得，一吟双泪流。

”古人如此煞费苦心，追求一字一句必臻完美的精神，怎么能不让我们感动呢！那么如何进行炼字？有没有什么标准?是不是越豪华、越富丽堂皇越好？抑或越生僻、越隐晦越好？都不是！答案是越恰当越好。

元好问道：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。

”你所欲描述的事物的本质，你所欲传递给读者的思想，最能表达这种意象的字眼，即是最适合的字。

因此我们写诗填词，首先要学会炼字，这是基本功。

二、立意。

意，即欲，就是思想的出发点。

不管任何体裁的美文，我们下笔之前，心中早已先于笔而有了思想感情。

思想感情有低沉的，有高昂的，有冷漠的，也有热烈的，但首先是要真实的。

只有真实的才能打动人心。

不管是家国情怀，还是个人愁怨，只有真实的情感才能引起读者的共鸣。

举个例子，唐代诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

几招教你怎么写古诗词
1. 学习基础知识：首先，你需要了解古诗词的基本知识，包括韵脚、平仄、对仗等。

这些都是写古诗词的基础工具。

2. 阅读经典：阅读大量的古诗词，理解其意境和表达方式，吸收其中的精华，提高自己的审美能力和语言表达能力。

3. 选择主题：古诗词的主题多种多样，可以是山水、花鸟、人物、情感等。

选择一个你感兴趣的主题，然后围绕这个主题进行创作。

4. 创作过程：在创作过程中，要注意运用韵脚、平仄、对仗等技巧，使诗词更加和谐美观。

同时，也要注意诗词的意境和情感表达，使之富有诗意。

5. 修改完善：写完诗词后，要反复修改，检查是否有错别字、语病等问题，同时也要检查诗词的意境、情感表达是否到位。

6. 寻求反馈：可以将自己的诗词分享给他人，听取他人的意见和建议，以此来提高自己的写作水平。

7. 坚持不懈：写古诗词需要时间和耐心，不要因为一时的困难而放弃，只有坚持不懈，才能写出好的作品。

写诗词的诀窍诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。

亦是汉字文化圈的特色之一。

下面是小编整理的关于写诗词的诀窍的方法，欢迎大家阅读学习。

写诗词的诀窍篇11、明确立意。

无论是写古诗还是现代式，立意都是开始写一首诗前就需想好的。

也就是说在写诗前，要明确自己要表达的意思。

然后才能展开来写。

2、讲究平仄。

在古诗中，这一点体现得尤为明显。

平声对仄声是古诗里一个普遍的规则，除了个别立意独特的外。

而现代诗则比较自由，一般不会要求平仄。

3、要有韵脚。

一首诗可以只有一个韵脚，也可以有多个，这样读起来也会给人朗朗上口的感觉。

这一点，无论是古诗，还是现代诗，都是需要的。

当然，也不能可以去追求押韵，导致诗歌拗口。

4、虚实相对。

太写实的诗歌会缺乏意境。

因此，一般都会采取虚实结合的写法。

这样诗歌才会给人如梦如幻的奇妙感。

5、句式变化。

一般的古诗由四句或八句组成，但抒写范围是可以无限大的，尽可能地发挥自己的想象力。

那样才不会使诗歌给人一种呆板的感觉。

现代诗歌也是一样，要富于变化。

6、讲究意境。

意境是一首诗的灵魂，如果诗歌意境好，则完全可以忽略平仄、押韵、虚实等问题。

现代诗更是如此。

写诗词的诀窍篇2一、注意古体诗的韵古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。

在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。

古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。

但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。

二、作柏梁体作柏梁体诗必须句句押韵。

有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。

据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。

其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。

等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。

三、作杂言诗古体诗有杂言的一体。

杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。

古代诗词结构技巧有哪些
古代诗词的结构技巧多种多样，主要有以下几个方面：
1. 起承转合：这是古典诗词创作中的一种常见结构模式。

“起”即开头，引入主题；“承”承接上文，深化主题；“转”转折变化，拓宽意境或转换视角；“合”结尾收束，点明题旨或抒发情感。

2. 首尾照应：即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。

3. 对仗工整：特别是律诗和绝句中非常注重对仗。

如五言、七言律诗的颔联和颈联要求上下句字数相同且词性相对，平仄相合，形成严谨而和谐的美感。

4. 反复咏唱：通过反复使用相同的字、词或句，来表达诗人强烈的情感或强调某个主题。

5. 意象叠加：通过描绘多个具体的意象来营造出一种氛围或情感，使读者在多个感官层面产生共鸣。

6. 倒叙、插叙：通过改变事件发生的顺序来引导读者的阅读节奏，增加阅读的层次感。

7. 以景生情、以景作结：以景色的描绘来表达情感或作为结尾，给读者留下无限的想象空间。

8. 字音、字义双关：利用汉字的音节和多义性，创造出双关的效果，使诗词的表达更加丰富多样。

9. 叠词、拟声词运用：通过模仿自然的声音或反复使用某个词，来达到特定的表达效果。

10. 留白：有意在诗词中留下一些空白，使读者能够自由地填补和解读，增加作品的艺术张力和感染力。

以上都是一些常见的古代诗词结构技巧，它们为诗人提供了丰富的表达手法，帮助读者更好地理解和感受诗词的魅力。

怎样才能写出好诗词想写好诗词确实需要掌握一些写作技巧的。

每位诗人都在创作过程中熟练地运用着自己感悟到的一些写作技巧。

这里主要从总体上、从大的方面谈一些体验。

1，选择美的形象写诗词一切艺术都应该是美的，诗歌更应当是美的结晶。

所以，古往今来一切有成就的诗人，在创作时，无不选择尽善尽美的形象，用以构筑诗意与诗境的美。

散体词也是如此。

所选的题材美，写成的文字也就自然美了。

形象的美好，很重要。

好诗常常是抓住事物的形象特征刻画并将其融入优美的意境与深沉的情境之中。

就是“用形象和图画说话”，就是用生动的文字塑造形象。

诗句不能机械，刻板，空洞；切忌无病呻吟、罗列口号，也不能故弄玄虚，附庸风雅。

写景诗，可以用众多的典型形象来表现某一个事物的特点。

比如写春天的精彩就可以通过写春天的风雨、花木、人的衣着与心情等来集中体现！可以侧重写形，也可以侧重写神，更可以形神兼备。

刻意写形，可使景物趣味盎然；专注写神，可让静物栩栩如生、活泼可爱。

所以，我们当完美形象、追求神似，尤其是那些咏物小诗，就是不仅要“形”像，使所写的酷似所咏之物；还要“神”似，让读者走出作者所咏之物，生发出广泛的联想。

不过，这里特别要指出的是：美的内涵与外延各人的看法不是完全相同的。

我们可持不同的观点。

比如，心灵美、形体美、残缺美、雄壮美、宁静美、柔软美、刚强美·····只要您已经认定某事物某方面是美的，您就可以着力的赞美她、刻画她，就像人们欣赏“断臂维纳斯”一样的去歌颂她。

2，没有灵感不写诗写散体词全凭即兴与灵感。

无需苦心积虑的地去制造——无感不写诗，灵感一到就提笔！因为文字是心灵的流淌，文字所反映的思想也可能是以前经历的真实反馈，也可能是受环境的影响虚构而成的。

秋叶也常常是即兴而发，或无感止笔的。

秋叶以为好诗来自于灵感，来自于抒发急迫的心情，而不是苦思而得。

苦思而得，或为写诗而写诗，写出来的东东就会缺少真情实感。