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第1篇第一章：音乐教育概述第一节：音乐教育的定义与价值音乐教育是指通过音乐这一艺术形式，对人的审美、情感、认知和技能等方面进行培养和提升的过程。
音乐教育具有以下价值：1. 审美教育：音乐能够培养人的审美情趣，提高人的审美能力。
2. 情感教育：音乐能够表达和调节人的情感，有助于情感的健康发展。
3. 认知教育：音乐能够锻炼人的听觉、记忆、思维等认知能力。
4. 技能教育：音乐教育能够培养人的音乐技能，如演奏、歌唱、创作等。
第二节：音乐教育的历史与发展音乐教育的历史悠久，早在古代，我国就有“乐教”的说法。
随着时代的发展，音乐教育逐渐形成了独特的教育体系。
现代音乐教育强调以学生为中心，注重培养学生的综合能力。
第二章：音乐教学理论第一节：音乐教学目标音乐教学目标主要包括以下几个方面：1. 知识与技能：掌握一定的音乐理论知识和技能，如乐理、演奏、歌唱等。
2. 情感与态度：培养对音乐的热爱和欣赏能力，形成积极向上的情感态度。
3. 过程与方法：通过音乐实践活动，掌握学习方法和技巧。
4. 价值观：树立正确的音乐价值观，弘扬民族音乐文化。
第二节：音乐教学方法音乐教学方法主要包括以下几种：1. 讲授法：教师讲解音乐理论知识，学生听讲、记录。
2. 示范法：教师示范演奏、歌唱等技能，学生模仿学习。
3. 练习法：学生通过反复练习，掌握音乐技能。
4. 游戏法：将音乐知识与游戏相结合，提高学生的学习兴趣。
5. 合作学习法：学生分组合作，共同完成音乐作品。
第三章：音乐教材与教学资源第一节：音乐教材音乐教材是音乐教学的重要依据，主要包括以下内容：1. 乐理知识：包括音符、节奏、和声等基本乐理知识。
2. 歌曲作品：包括中外经典歌曲、儿童歌曲等。
3. 音乐欣赏：包括音乐史、音乐流派、音乐家介绍等。
第二节：教学资源音乐教学资源主要包括以下几种：1. 乐器：钢琴、小提琴、吉他等。
2. 音响设备：音响、录音机等。
3. 多媒体资源：音乐软件、音乐视频等。
罗丽丝培训内容罗丽丝内衣于二十世纪九十年代诞生于时髦之都——上海，罗丽丝以其共同的创作理念、提高前辈的运营方式、一流的规划概念快速打进我国商场，并成为内衣职业的姣姣者，具有注册商标---罗丽丝(RLC)，以出售女士文胸，男女士内衣，男女士居家服为主。
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国内外学前儿童美术教育现状的概述篇一：哎呀，说起学前儿童美术教育，这可真是个有意思的话题！先来说说咱们国内的情况吧。
在大城市里，好多幼儿园可重视美术教育啦！老师们会准备各种各样的材料，像彩笔、颜料、卡纸啥的，让小朋友们自由发挥。
我有个小伙伴叫明明，他上的幼儿园就经常组织画画活动。
有一次他们画自己心中的家，明明画了一个超级大的房子，房子周围还有好多花朵和大树。
老师还把他们的画贴在教室里展示呢！可是，在一些小地方，情况就不太一样啦。
有的幼儿园可能没有那么多的资源，也不太注重美术教育。
这就好比你有一颗想要开花的种子，却没有肥沃的土壤和充足的阳光，多可惜呀！再看看国外，像欧美那些国家，学前儿童美术教育更是五花八门！他们更强调让孩子自由表达，不怎么限制孩子的想象。
我听说有个外国小朋友叫艾米，她在幼儿园画了一只紫色的大象，老师不仅没说不对，还夸她有创意！这要是在咱们这儿，说不定会有人说：“大象哪有紫色的呀！” 你说是不是很不一样？还有啊，在日本，他们特别注重培养孩子的观察力和感受力。
会经常带孩子去大自然里，让他们看看树叶的颜色变化，花朵的形状。
这就像给孩子的眼睛装上了放大镜，能发现好多平时看不到的美。
那你可能要问啦，到底什么样的学前儿童美术教育才是好的呢？我觉得呀，好的学前儿童美术教育应该像一把神奇的钥匙，能打开孩子们想象的大门，让他们自由自在地在艺术的世界里玩耍。
不能只告诉他们什么是对的，什么是错的，而是要鼓励他们勇敢地表达自己的想法和感受。
就像明明画的那个超级大的房子，不管它是不是和现实中的房子一样，那都是他心里最美好的家呀！总之，国内外学前儿童美术教育各有特点，咱们得取长补短，给小朋友们一个能让他们尽情挥洒创意的美术天地！篇二：哇塞！一提到学前儿童美术教育，那可真是个超级有趣的话题！先来说说咱们国内的情况吧。
在大城市里，好多幼儿园都有专门的美术课呢！老师会带着小朋友们一起涂涂画画，做手工。
就像我邻居家的小妹妹，她在幼儿园里可喜欢上美术课啦！老师会给他们准备各种五颜六色的画笔和彩纸，让他们自由发挥。
罗可可艺术名词解释一、什么是罗可可艺术罗可可艺术源于18世纪欧洲，起源于法国。
罗可可一词源自法语“rocaille”，意为“贝壳石膏装饰”。
罗可可艺术于1730年到1770年间盛行，是巴洛克艺术的后期发展阶段。
与巴洛克艺术相比，罗可可艺术更加轻盈、自由、细腻，充满了浪漫主义和装饰性。
二、罗可可艺术的特点1. 流动的线条和曲线罗可可艺术以流动的线条和曲线为特征，这些线条追求优美、柔和的形态，并经常与自然界的元素相结合，如花朵、藤蔓等。
线条的流动性使作品产生了一种舒适、愉悦的感觉。
2. 优雅的装饰性罗可可艺术注重装饰和细节，作品中充满了精细的雕刻和铺绣，尤其是利用壁画、壁炉、壁橱等装饰来营造整体效果。
这些装饰元素以雕花、镂空、金箔等方式呈现，丰富了艺术品的层次感，使之显得富丽堂皇。
3. 明亮的色彩罗可可艺术中常使用明亮的色彩，如粉红、浅绿、柔和的蓝色等。
这些色彩给人以温暖、舒适的感觉，和罗可可时代人们对自然和快乐生活的向往相吻合。
三、罗可可艺术名词解释1. 卷曲卷曲是罗可可艺术中常见的装饰元素，用来装饰家具、壁画、雕塑等。
它指的是将线条或纹饰以曲线的形式表现，通常呈现出旋转、螺旋、波浪等形态。
卷曲元素给作品增添了流动感和动感，使之看起来更加生动活泼。
2. 剖面雕刻剖面雕刻是一种在立体物体的表面上进行的雕刻形式，常用于装饰家具、墙面和天花板等。
剖面雕刻可以使物体表面呈现出精细的纹饰和图案，使整体更加丰富多样。
3. 淡雅粉色淡雅粉色是罗可可艺术中常用的色彩之一，它体现了罗可可时代对优美、柔和的追求。
淡雅粉色常用于墙面、家具和装饰品的涂装，使室内呈现出浪漫、温馨的氛围。
4. 壁炉壁炉是罗可可艺术中常见的装饰元素之一，它被视为贵族生活的象征。
罗可可风格的壁炉通常由石材或木材雕刻而成，富有华丽的装饰。
壁炉成为了当时居室中的焦点，也是家庭聚会和社交活动的场所。
四、罗可可艺术的影响与传承罗可可艺术对后世产生了深远的影响，并在不同地区发展出了各具特色的风格。
欧普艺术欧普艺术，即“欧洲流行艺术”，源自于20世纪60年代的欧洲艺术运动，是一种强调形式明快、色彩明亮、构图简洁、概念明确的艺术风格。
欧普艺术作为一种流行艺术形式，深受当时流行文化的影响，突破了传统绘画的约束，通过对色彩、形态和光线的运用，展现出一种前卫与活力，并且具有强烈的视觉冲击力。
起源与发展欧普艺术最早起源于英国和美国，后来迅速传播到欧洲大陆。
它与美国的波普艺术有着一定的联系，但又有着明显的不同。
欧普艺术强调对光影和色彩的运用，创造出一种靓丽、夸张的效果，将现代科技与艺术完美结合。
1963年，英国的彼得·布莱克发表了《欧普艺术由来与前景》一文，正式确立了欧普艺术的名字和概念。
此后，欧普艺术家们开始以各种媒介进行创作，涌现出了众多具有代表性的作品和艺术家。
在艺术家的创作中，他们常常运用反差强烈的色彩和形状，营造出一种视觉冲击力极强的效果。
特点与风格欧普艺术以其独特的特点和风格而广受欢迎。
它通常采用简单的几何形状和颜色构成画面，把现实世界中的事物进行简化、夸张和变形，以强烈的对比营造视觉冲击。
在欧普艺术的作品中，色彩是十分重要的元素，鲜明的对比与明亮的色块常常使人眼前一亮。
欧普艺术还常常探讨人类对现实世界的认知方式和视觉错觉的主题，旨在让观者重新审视并思考当代社会生活中的种种现象。
作品通常给人强烈的印象，引发人们的讨论和思考。
欧普艺术家们善于捕捉当时社会的潮流和心理状态，将之转化为作品的灵感来源，因此欧普艺术在当时得到了极大的认可和欣赏。
当代影响时至今日，欧普艺术的影响依然深远。
虽然欧普艺术的风格已经不再是当时的主流，但其对当代艺术的影响依然存在。
许多当代艺术家继承和发扬了欧普艺术的创作理念，将其融入到各种当代艺术形式中，创作出许多新颖独特的作品。
此外，欧普艺术对设计、时尚等领域也有着深远的影响。
其简洁、明快、富有节奏感的风格常常被用于各种产品的设计中，成为一种时尚潮流。
欧普艺术对于当代社会生活和审美观念的影响，早已超越了艺术本身的范畴，成为一种跨界影响的文化现象。
《西方艺术史》教学大纲英文名称：The History of foreign Fine Art课程所属模块：艺术创作与审美体验课程类别：学科基础课适用专业：美术学、绘画、艺术设计等考核方式：论文总学时：24学时（理论讲授学时：24学时）学分：2学分课程简介：西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。
在内容和结构上，以时间序列为基准，分别是：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。
作为艺术史的基本理解，全部内容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。
通过该课程的习修，努力达到三点效果：对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解；对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。
与教学计划中前后课程的关系：本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。
对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。
对学生进行艺术创作提供准备。
一、课程的性质,目的与任务：西方美术史课程是高校美术生和绘画专业的基础课和必修课,它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段,对促进学生全面发展有着重要作用.本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的完整性.使学生认识到,西方美术史是研究外国绘画,雕塑,工艺美术,建筑等艺术的发生,发展的过程与其规律的科学.通过对西方美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对西方美术史料的把握以与对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对西方美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以与从事美术教学和美术创作奠定良好的基础.。
2023年音乐留学专业介绍和作品集要求｜RoSSo MUSIC前言：出国留学作为一种获取更多全球资源的机会，受到越来越多学生的青睐。
随着现在生活水平的提高，人们的文化生活越来越丰富，也有很多热爱音乐的学生都想出国学习音乐相关专业。
但对于音乐专业的学生申请出国留学，经常会发现其择校申请难度较高，音乐留学不仅相对很多专业更要求学生有较强的技术背景和相关专业的知识储备。
与此同时，申请流程的周期及复杂程度和录取标准的专业性导致音乐留学在艺术留学市场上存在感并不高，因为缺少专业机构介入引导让许多音乐留学申请者如同在黑暗中摸索。
每年申请世界TOP音乐院校的竞争都十分激烈，在申请季，学生都在紧张的准备相关的资料，因为一旦某一个环节出错，就会与其他申请者拉开很大的差距。
作为一家音乐作品集培训机构，RoSSo MUSIC培养出一大批在音乐领域的优秀学子。
2023 FALL OFFER收获季RoSSo捷报频传，RCA放榜首日RoSSo学员就斩获百余枚OFFER，截至2月22日，RoSSoer们已经收获了美国洛杉矶音乐学院、伯克利音乐学院、MI现代音乐学院、爱丁堡大学、伦敦大学金史密斯学院、皇家威尔士音乐与戏剧学院、金斯顿大学、英国皇家伯明翰音乐学院、约克大学等众多海外TOP级别艺术院校的OFFER合计128封，奖学金约合人民币270余万元。
接下来将以RoSSo MUSIC为例，罗列音乐留学专业，分析音乐留学申请作品集要求，助力音乐学子们的音乐留学申请之路！RoSSo北京第二校区录影棚音乐留学主要专业分类01声乐声乐专业主要分为三大部分，分别是美声唱法，通俗演唱，声乐教学法。
美声唱法又分为歌剧演唱和室内乐演唱，两者区别在于演唱的技巧，曲目以及流派风格，歌剧演唱为传统的西方传统音乐专业，世界各地的音乐院校均有此专业，而室内乐演唱则绝大部分集中在欧洲的音乐院校。
通俗唱法分为流行音乐演唱和音乐剧演唱，两者区别较大，但都属于通俗唱法的范畴。
解构当代美国艺术教育标准作者：肖轲马菁汝来源：《中国中小学美术》2021年第07期近年来，我国美术课程标准进行了新一轮修订，在吸收和借鉴国际艺术教育经验基础上，新版课程标准体现以人为本的特征，更加注重学生核心素养方面的培养，同时对艺术教育工作者提出了新的要求。
2018年1月，教育部印发《普通高中美术课程标准（2017年版）》，标志着我国高中阶段视觉艺术教育正式进入以核心素养为本位的时代。
在新版高中美术课程标准中出现的“像艺术家一样创作”的过程、“基本问题”以及“大单元、大概念”教学等都源于国际教育的研究成果。
因此，深入研究其他国家艺术教育标准中的使用情境和“打开方式”，有助于我国艺术教育工作者更深入、全面地理解新课程标准，有效推进我国教育课程改革，同时使教师更有创意地开展工作。
美国在2014年6月发布了最新的《国家核心艺术标准》（National Core Arts Standards，简称NCAS）。
目前我国对NCAS的相关研究主要关注其具体内容、特点和启示，较少论及NCAS的内在结构和设计思路，本文则以此为重点，从使用者角度出发，解读NCAS制定的内在逻辑和架构，通过阐述NCAS的产生背景与应用现状、内在结构与评价工具、比较与反思三个部分，实现以下研究意义：第一，厘清NCAS的来龙去脉，结合具体案例说明其应用现状；第二，简明分析NCAS的内在结构，从“使用说明书”的角度介绍该标准及评价工具，以利于教师快速上手、借鉴及使用；第三，引发对如何评价NCAS、借鉴NCAS完善我国艺术课程标准的反思。
2014版美国国家核心艺术标准是美国历史上第二版国家艺术教育标准，它的推出以1994年第一版《艺术教育国家标准》为背景。
1994年，美国颁布了《目标2000：美国教育法》。
该法案要求各学科制定学科标准。
法案颁布后，艺术科最早完成标准制定，同年就发布了《艺术教育国家标准》。
该标准将小学到高中的12个年级分为三个阶段：学前至四年级、五至八年级、九至十二年级。
油画材料课程教案 - 易斯顿国际美术学院油画材料课程教案一.油画基底材料1.依托材料, 木质依托材料用于油画依托材料的木质材料主要有各种坚固密实的木板和多层胶合板等人造板材。
各种中高密度的人造板也是以胶合板作表面的，只要按照油画的基底要求经过处理都可以用作油画的依托材料，只是分量太重。
用合成材料贴面的装饰板则因为表面过于光滑并完全不吸油故不宜做油画的依托材料。
常用胶合板与纤维板的品种与规格可参见附录。
木板在采用纺织物作为绘画作品的依托材料以前，坦培拉作品和油画作品一直是使用木板作为依托材料的。
欧洲早期油画使用的木材有松木、杉木、杨木和柞木等，厚薄通常为2到3厘米，据说也有些意大利木板油画的板材厚达10厘米。
油画所用的木材要选木质紧密，表面没有节疤并经过干燥处理的，由于木板的尺寸不可能很大，因此在制作较大幅画面时必须将几块木板拼接起来，在拼缝处还要用麻布贴裱作精心处理，在背面衬以木档使其更加坚固，不至于翘裂。
欧洲早期油画基底木板的加工由专门工匠进行，背面往往还留有画师与木匠的共同签名。
木板做依托材料虽然结实，但过于笨重，尺寸受到限制，处理起来也不方便。
胶合板作为木板的替代物，多层胶合板是轻便得多的材料，从理论上说，几层胶合起来的薄板比一整块的厚木板更能抵御翘曲变形。
优质的三层胶合板经过表面上胶、底子涂层和打磨处理是很好的依托材料，当然)以上的防选用五层或多层的胶合板更好。
胶合板的质量分为四类三个等级。
选购时至少应选用3类(NC潮胶合板。
使用尺寸较大的胶合板时应该在板面背面加上背衬木档，木档与胶合板的结合应使用粘合剂而不要用钉子，以免日久锈蚀。
板的四边侧面胶合层的缝隙要用清漆或虫胶封住以防潮气。
在胶合板上涂布底子涂料前应再作一至二遍涂胶处理, 为了防止板材弯曲，板的背面也应涂上相应的涂层。
纤维板纤维板是用植物纤维做原料，经过分离成型，干燥热压制成的人造板材。
优质纤维板没有干缩湿涨和开裂的缺点，其强度及性能与木板相似甚至更好。
全面了解国际艺术教育培训——RoSSo洛素概述：根据《2021中国留学白皮书》《中国出国留学行业发展报告》等数据显示，自2013年以来，中国艺术留学生数量增长速度为16.9%，大大超越留学总人数增长速度的9.2%。
艺术类留学相比传统专业留学而言，区别还在于专业度更高、由此产生的行业壁垒也高。
并且由于国内外的艺术教育体系和评判标准不同，受众对整个艺术类留学的申请内容并不太了解，由此就需要通过留学申请经验丰富的专业艺术留学机构来进行辅导。
RoSSo国际艺术中心是一所以国际知名艺术院校海归导师与海外在职教授为主要师资力量，专注于艺术留学规划、艺术作品集辅导、国际艺术设计资源整合的专业艺术留学咨询教育学校。
RoSSo的艺术教育体系引进了欧美顶尖院校教学模式，涵盖六大科系，旨在融会贯通多个艺术专业的思维与技能，培养学生的跨学科综合实践能力，全面提升学生的艺术设计思维与艺术综合能力。
目前RoSSo国际艺术中心在国内有九大校区，分别在上海、北京、南京、成都、广州、杭州、深圳、武汉，其中北京有两个校区，还有一个海外校区在日本东京。
并与欧美多所高等艺术院校、国际知名设计品牌、设计公司、各大美术馆、新锐艺术家与先锋设计师等保持良好的合作关系，确保每一位同学在收获OFFER的同时综合能力也能全方位提升。
艺术产品体系1.VIP名校计划VIP名校计划是RoSSo为同学量身定制的VIP教学&申请方案，由RoSSo国际艺术名校导师、海外艺术名校在职教授、知名艺术院校招生官联合组成的教学、审核团队全程多对1辅导。
课程内容包含∶创意基础、专业必备技能强化、定制化作品集课程、offer plus、英文Critique、海外名校教授Tutorial、实习推荐等。
保证学员获得欧美权威专业（或自选梦校）TOP3、TOP5、TOP10名校offer，全面培养学生艺术能力，使学生与海外高等艺术课程体系无缝衔接。
2.综合艺术先修本课程针对跨专业或基础艺术能力相对薄弱的学生，课程采用英美知名艺术院校的Studio 教学模式，针对中西艺术教育体系的差异，打破学生惯有思维模式，鼓励学生不断尝试新的艺术表现手法，因材施教。
着重培养学生独立的艺术鉴赏力、创造力与审美力，深层激发学生的艺术潜能，同时也是专业作品集课程的必备衔接课程。
3.名校背景提升本课程采用英美知名艺术院校Studio 教学模式，基于学生背景（学校、实习经历、参赛经验、策划组织能力等），挖掘其自身的独特潜力量身定制出综合提升方案，提高艺术素养，丰富申请履历，在文书部分塑造独一无二高辨识度的个人标签，打造学生艺术申请的核心竞争力。
4.专项设计项目本课程针对已具备专业项目设计能力的学生，结合其所申请专业及报考院校的特定要求，多位国际艺术名校导师结合RoSSo 四级五维教学法共同为其量身定制满足申请要求的作品集辅导服务，产出专业设计项目，在教学过程中培养学生艺术设计的自主能力，确保其艺术专业能力的提升。
5.专项技能强化桥梁课本课程针对即将进入梦想院校学习的学生，根据学生所申请院校的风格特点，定制一系列专业技能课程和国外学习适应性课程，为今后的海外艺术学习生活打下夯实基础，也有利于学生更好地衔接海外学习生活。
6.艺术创意实验对于低年级的学生，RoSSo 希望给到大家天马行空的艺术创意启发。
让热爱艺术和想把艺术作为背景提升的学生从时尚、视觉、数字媒体、建筑、工业等不同维度增长学生的艺术、设计涵养，拓宽学生对于不同领域的认识与见解。
7.项目排版由RoSSo专业的视觉团队陪同，辅导有完整设计项目的学生进行作品集内容最终排版，以保证最终申请作品排版的专业化和个性化。
8.RoSSo MusicRoSSo Music VIP 产品根据申请院校排名及培训内容分为A~E共5个等级的申请套餐，学员可以根据自身能力匹配相应的培训及申请院校方案，为名校录取增添强力保障。
科系划分为现代音乐系、传统音乐系、音乐理论与产业，完全复刻海外音乐学院式课程体系——基础课程学习、专业课程学习、1v1针对性强化、乐队及合奏表演学习、行业实地学习体验、海外教授大师课。
与此同时，还配备了增值服务，例如∶毕业演出策划、新媒体包装、录音棚实践等。
七大科系1.工业建筑系工业建筑设计在现代人类社会的进步中一直扮演着重要的角色，随着互联网科技与人工智能技术的迅猛发展，工业建筑设计也站在时代巨变的风口。
工业建筑设计强调的是一种以人为本的创新思维方式，以低调的姿态服务人类的文明生活。
在实现资源高效分配利用的前提下，融入更多人与物体及空间的多感官交叉情感交互，关注人类的生活、心理需求以及与整个社会的关系。
工业建筑系的导师们将西方顶级艺术院校严谨创新的批判性设计思维带给学生，让学生们的创意天赋与热忱得到充分发挥，正如RoSSo的教学宗旨，希望可以培养出灵活应对产业变革与时代变迁，具有国际视野，拥有社会责任感的专业设计人才。
工业建筑专业背景的毕业生可以开设个人设计工作室，进入设计公司、建筑事务所、城市规划院等担任设计师，也可进入高等学府成为工业/建筑文化的研究者和教育工作者。
2.时尚设计系“在种种谬误之中仍然有天才之人熠熠生辉，虽然被昏昧黑暗所包围着，他们的目光依然锐利”，正如彼特拉克曾提出黑暗时代的概念，大家仍处在一个大同小异的环境，“时尚”没有一个严格的历史性定义，是传奇的Magic。
从某种意义上来说，Fashion是承载在我们肉体上的物质，与肉体一起面对世界，面对整个社会到身边真实存在的粉、尘、火、水. 甚至我们走入的空气。
时尚设计需要你有一颗感性的灵魂，肆意地感受与探索，结合天马行空的想法来打破体系，制作，尝试探索材料，发挥出个人独特的设计语言。
被快时尚和奢侈品所主导的时尚设计领域，在不断创新，不断发展。
RoSSo时尚设计系的教学通常以前期的个人灵感/概念开始，拓展对廓形、色彩、材料、装饰和形式的独特解读。
不断激发学生对自身风格的认知和创新，注重培养高要求的审美标准与独特的个人风格，提高制作能力与创新能力。
时尚设计是就业领域最为广泛的专业之一，每年有大量毕业生就职于海外一线品牌和国内知名时装品牌，或进入创新领域进行材料或面料的研发和装饰性设计，包括汽车航空类室内材料研发以及科研类别的项目材料研发和设计。
另外部分优秀毕业生创立全球独立设计师品牌。
或许这就是你所期待的RoSSo Fashion Design Studio。
3.时尚/艺术商科系在互联网艺术经济与当代时尚艺术的洪流冲击下，具有国际视野同时又熟悉本土市场的专业时尚/艺术商科类人才成为国内稀缺资源。
时尚/艺术商科系不同于其他艺术设计专业，是介于商科与艺术设计之间的领域，要求学生具备对艺术设计深刻理解的同时，也需具备对商业与社会需求的思考与一定的敏锐度，不仅善于思考，并会通过艺术思维、商业思维的训练，社会性艺术类活动的积极参与，形成深刻的个人时尚/艺术见解。
时尚商科专业背景的毕业生可以做设计品牌经理人，奢侈品顾问、时尚公司策划、公关等，艺术商科专业背景的毕业生可从事艺术策展、拍卖行管理、美术馆管理、文创产业管理等。
4.视觉艺术系从史前岩画开始，视觉艺术就是人类诠释这个世界的手段之一。
如今，视觉艺术的边界正在变得愈发模糊，凡是视觉及其相关内容为研究目标的艺术创作都属于这个范畴。
视觉艺术既可以是一次个人观点的视觉表达，一种理解世界的方式，也可以是一场引发讨论的对话。
视觉艺术相关专业要求学生对生活具有强烈好奇心，并具有一定观察力与反思能力。
不仅善于观察现象，并会通过不断提问，去探究现象背后的原因，形成个人的见解和态度。
此外，在执行力和动手能力方面也有着较高的要求。
视觉艺术系在日常教学中会鼓励学生发现自己的兴趣领域，关心时事，不断尝试和探索自己擅长的视觉媒介，深耕自己的优势。
视觉艺术专业背景的毕业生可以独立进行艺术创作，开设私人工作室成为艺术家，进入出版业或设计咨询公司成为视觉设计师，也可以进入高等学府成为视觉文化的研究者和教育工作者，甚至有些优秀毕业生独辟蹊径开始独具个人特色的创意艺术实践模式。
5.数字媒体系随着信息科技的应用与发展，新的媒介种类——数字媒体逐渐成熟，与传统媒介相比，其显著特点为“人机交互”作用，即通过计算机存储、处理、传播信息，依托数字科技和现代传媒艺术为基础，将人类的理性与艺术的感性思维相结合。
作为全新的艺术形态，它不但成为当代前卫的表现类别，同时也是未来发展的主要趋势。
表现形式是视觉艺术、影像艺术、信息传播、多媒体、网络、动画游戏、虚拟现实、人工智能以及机器人技术等相互交叉融合的新媒体艺术。
数字媒体相关专业要求学生对生活具有强烈的好奇心，利用数字信息处理设备，从文、图、声、像等角度，去探索更广阔的数字媒体领域，从天马行空的摄影到曼妙的电影世界，从交互设计到未来数字媒体技术，对自己的创作意念进行描述与实现。
作为数字媒体设计者，必须以合理高效为目标，将充斥在我们周遭的信息加以深刻理解和剖析，利用合适的表达方法，使其更具社会价值。
这也是RoSSo数字媒体系导师想传递给学生的理念。
6.通识艺术系通识艺术系，是在艺术史的教学基础之上，加入了美术基本功、2D与3D工作室动手能力的训练，以及从灵感开始的创意思维和艺术技法的综合课程，串联起艺术长河里的每一颗珍珠。
GA 课程最大限度地让低龄学生学习国际最前沿的艺术思维，高效衔接学校的IB、A-level、AP等艺术课程，以及之后的作品集课程。
并通过丰富多样的workshop让学生体验艺术的趣味性，在导师的带领下深度看展，在潜移默化中形成创意思维，提高创造力。
正如通识艺术系的导师所说，在RoSSo的General Arts课程里，我们在教授基础艺术的同时，也在教学生思考艺术，看待艺术，如何让“艺术”发生。
7.音乐/制作与产业系紧随音乐产业最先进的步伐，学习现代音乐的表演，创作，制作，录音等不可或缺的重要技能，未来将为最一线的音乐产业做出贡献。
学习最经典及最为正统的古典乐派，包括各类西洋交响乐器及声乐的表演及传统作曲，指挥等专业。
适合有基础并拥有优秀乐器功底的学生学习。
学习音乐理论，音乐教育，音乐治疗，音乐管理等与理论与实践紧密结合的音乐专业，在未来的就业方向上有非常宽广的发展可能。
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