19世纪歌剧【英文】

世界五⼤戏剧形式世界五⼤戏剧形式⼀．歌剧，是将⾳乐的声乐与器乐、戏剧的剧本与表演、⽂学的诗歌、舞蹈的民间舞与芭蕾舞、舞台美术等融为⼀体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场⾯等组成，有时也⽤说⽩和朗诵。

早在古希腊的戏剧中，有合唱队伴唱，有些朗诵也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，⽽真正称得上“⾳乐的戏剧”的近代西洋歌剧，是⼗六世纪末、⼗七世纪初，随着⽂艺复兴时期⾳乐⽂化的世俗化应运⽽⽣的。

歌剧被视为西⽅经典⾳乐传统的⼀部分，因此和经典⾳乐⼀样，流⾏程度不及当代的流⾏⾳乐，近代的⾳乐剧则被视为歌剧的现代版本。

歌剧最早出现在16世纪的意⼤利，既⽽传播到欧洲各国，⽽德国的海因⾥希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们⾃⼰的国家，开创了17世纪歌剧的先河。

⼀直到18世纪，意⼤利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋⽣，⽽韩德尔最终落脚英伦。

⽽意⼤利歌剧的主流⼀直是正歌剧，直⾄格鲁克在1760年代推出的“⾰新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。

⽽今天依然著名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫札特。

莫札特少年时先以正歌剧起家，既⽽以意⼤利语喜歌剧，风⾏各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《⼥⼈皆如此》为⼈称颂。

⽽莫⽒倒数第⼆部歌剧《魔笛》(最后⼀部为狄多王的仁慈)，更是德语歌剧的指标性作品。

19世纪初期是美声（bel canto）风格歌剧的⾼峰期，风⾏当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等⼈的歌剧，时⾄今⽇，依然常见于舞台。

与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式⼤歌剧（Grand Opera）的典范，并风⾏全法。

⽽19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄⾦时期”，其中理查德·⽡格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意⼤利各领风骚。

⽽黄⾦时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意⼤利的写实主义（verismo）和法国的当代歌剧，和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。

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MUSIC LOVER
Music talk 音乐坛外谭
乔治·比才：十九世纪法国歌剧大师
文字_杨怡文 绘画_柴本善
Georges Bizet: French Opera Master In 19th Century
比才（Georges Bizet，1838—1875），浪漫主义时期法国作曲家。

他的歌剧《卡门》在十九世纪浪漫主义中期脱颖而出，成为西方最受欢迎的歌剧之一。

《卡门》是一部四幕歌剧，根据法国作家梅里美的同名小说改编，故事讲述了吉普赛女郎卡门与农村军官唐豪塞的爱情故事。

卡门是酷爱自由、热情坦率、宁死也不愿意被束缚的姑娘，与当时上流社会的“虚伪阴险”形成鲜明对照。

唐豪塞是个奉公守法、优柔寡断的士兵，最终因妒忌杀死了心爱的姑娘。

《卡门》的歌剧序曲带有进行曲的特点。

除此之外，歌剧中的《哈巴涅拉舞曲》《吉普赛之歌》《斗牛士之歌》等都是大家耳熟能详的经典曲目。

比才的其他代
表作品还有：歌剧《采珠人》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》等。

19世纪法国歌剧的发展。

19世纪法国歌剧的发展是一个非常重要的时期，它标志着欧洲歌剧艺术的全面崛起。

这一时期的法国歌剧以其独特的风格和表现手法，对全球音乐文化产生了深远的影响。

19世纪初期，法国歌剧的主要形式是古典歌剧，由著名作曲家格鲁克(Gluck)的作品《阿尔切斯特与保拉特》(Alceste et Parthénopé)为代表。

然而，在19世纪20年代，随着浪漫主义的兴起，新的音乐和表演风格开始在法国歌剧中得到应用。

这一时期的法国歌剧以声乐为基础，注重情感表达和戏剧性的效果，同时也包括了舞蹈、装饰和舞台设计等方面的创新。

最著名的法国歌剧当属贝利尼(Bellini)、多尼采蒂(Donizetti)和威尔第(Verdi)所作的一系列作品。

其中贝利尼的《诺玛》(Norma)、多尼采蒂的《露西亚·德·兰黛梅》(Lucia di Lammermoor)和威尔第的《茶花女》(La Traviata)、《弄臣》(Rigoletto)等作品，不仅在法国歌剧史上占有重要地位，也对全球音乐文化产生了深远影响。

此外，19世纪法国歌剧还涌现了一批杰出的作曲家和表演家，如吉诺(Gounod)、玛格(Massenet)、波切利(Bizet)等人。

他们的作品以其独具特色的音乐风格和富有戏剧性的表现手法，为法国歌剧的繁荣发展做出了巨大贡献。

总的来说，19世纪法国歌剧的发展标志着欧洲歌剧艺术的全面崛起，同时也为全球音乐文化的发展做出了重要贡献。

中国戏剧和西方歌剧的特点歌剧中的唱法分类及其特点正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽讲求歌唱技巧的歌剧。

歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。

喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对力的歌剧种类。

盛行于十八世纪。

题材取自日常生活。

音乐风格轻快幽默。

大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。

轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白，音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。

乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。

他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的“综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。

音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。

或者更确切地称为“美国音乐剧”。

十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。

美国纽约的娱乐中心，戏剧活动的重要阵地）。

内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。

歌剧——清唱剧（opera-oratorio）——将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的一种古老的音乐体裁，与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，并且以宗教题材为主要内容）题材混合而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。

……除了以上的类型，还有巴罗克歌剧（Baroque Opera），古典主义歌剧（Classical Opera），浪漫主义歌剧（Romantic Opera），民族主义歌剧（Nationalist Opera），真实主义歌剧（Verismo Opera），印象主义歌剧（Impressionistic Opera）表现主义歌剧（Eepressionist Opera）等类型在实际作品中，歌剧的类型常常是混合的，因此有些作品不能简单的归与某一种类型。

外国歌剧历史发展外国歌剧的历史发展可以追溯到古希腊时期，但其现代形式主要是在16世纪末至17世纪初在意大利形成的。

以下是外国歌剧历史发展的一个简要概述：1. 古希腊和罗马：古希腊的悲剧和喜剧是歌剧的早期形式，它们结合了音乐、诗歌和戏剧。

罗马的戏剧也有类似的形式，如弗拉托（Fratto）和萨托（Satura），它们包含了音乐和戏剧元素。

2. 中世纪：在中世纪，宗教剧（Mystery Plays）和奇迹剧（Miracle Plays）等形式的戏剧开始出现，它们通常在教堂外演出，包含了宗教故事和道德教训，音乐和歌词被用来增强戏剧效果。

3. 文艺复兴：文艺复兴时期，意大利成为音乐和艺术的中心。

这一时期，牧歌剧（Pastorale）和室内歌剧（Opera da Camera）等形式的歌剧开始出现，它们通常是较小规模的，为私人聚会或节日而作。

4. 17世纪：17世纪，歌剧在意大利得到了进一步的发展，特别是在佛罗伦萨、罗马和威尼斯等地。

这一时期，歌剧开始采用更加连贯的剧情和角色，以及更加复杂的音乐和声乐技巧。

5. 18世纪：18世纪的歌剧发展进入了一个黄金时期，特别是在意大利、法国和德国等国家。

这一时期，出现了许多著名的歌剧作曲家，如乔治·弗里德里希·亨德尔（Handel）、巴赫（Bach）和卡尔·海因里希·格鲁克（Gluck）等。

6. 19世纪：19世纪是歌剧的另一个重要时期，出现了许多著名的作曲家和作品，如罗西尼（Rossini）、贝利尼（Bellini）、多尼采蒂（Donizetti）、威尔第（Verdi）和普契尼（Puccini）等意大利作曲家，以及法国的柏辽兹（Berlioz）、德国的瓦格纳（Wagner）等。

7. 20世纪：20世纪的歌剧继续发展，出现了许多现代和实验性的作品，如斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》（The Rite of Spring）和贝尔格（Berg）的《沃采克》（Wozzeck）等。

正歌剧名词解释歌剧是一种结合了音乐和戏剧元素的艺术形式，通常由歌曲、对白和舞台表演组成。

歌剧的舞台上可以看到歌手、演员、舞者、交响乐团、合唱团等多个艺术形式的综合呈现。

歌剧是一种古老的艺术形式，最早起源于16世纪意大利，后来发展成为欧洲各国的主要音乐剧种。

歌剧较之于话剧更加强调音乐，有时整个剧情都会以歌曲表达，而且通常有交响乐团伴奏。

歌剧中常用的一些名词解释如下：1. 起义剧（Opera Seria）：17至18世纪欧洲流行的歌剧形式，剧情往往是历史题材，主要讲述英雄、神话人物或历史人物的故事。

其中的角色多为贵族，剧情严肃、庄重。

2. 喜歌剧（Opera Buffa）：18至19世纪欧洲流行的歌剧形式，是对起义剧的一种对立形态。

喜歌剧的剧情通常轻松、滑稽，角色多是平民，常见的故事情节有爱情、误会、骗局等。

3. 歌剧歌手（Opera Singer）：专门从事歌剧表演的歌唱家。

歌剧歌手通常受过专业音乐培训，具备表演技巧和声乐技巧，有着宽广的音域和浑厚的嗓音。

4. 歌剧院（Opera House）：专门上演歌剧的场所，通常有专门的舞台和吊杠等设施，为歌剧演员提供了良好的表演环境。

5. 合唱团（Chorus）：由一组歌唱者组成的集体演唱团体，充当歌剧中群众、兵士等群体角色，增添舞台效果。

6. 交响乐（Symphony）：由管弦乐团演奏的音乐作品。

歌剧中的交响乐一般由指挥家带领乐团演奏，为歌剧配乐，营造气氛和情感。

7. 主唱（Prima Donna）：歌剧中的女主角，通常是该歌剧的焦点和主要角色，要求声音高亢悦耳，演技精湛。

8. 男高音（Tenor）：歌剧中的男性高音歌唱者，声音高亢悦耳，通常扮演英雄、情歌的角色。

9. 女高音（Soprano）：歌剧中的女性高音歌唱者，声音明亮、高亢，通常扮演女主角或女主配角。

10. 指挥家（Conductor）：歌剧演出中指挥乐团的音乐家，负责整个演出的音乐指导和控制，以确保乐队和歌唱家的协调。

上世纪法国歌剧创作背景介绍
上世纪法国歌剧创作背景：
法国大歌剧(Grand Opera)起源于19世纪初的法国，是一种结合了歌唱、舞蹈和戏剧的宏大音乐剧形式。

它的发展与法国文化、社会和政治的变革密切相关，并在法国音乐剧史上扮演了重要的角色。

法国大歌剧的起源可以追溯到19世纪初的巴黎歌剧院(Paris Opera)，当时由拿破仑时期的政府在拿破仑大厅(Salle Napoléon)建立。

最早的法国大歌剧作品是让-巴蒂斯特·卢利(Jean-Baptiste Lully)创作的《皇家芭蕾舞团》(Ballet de la Nuit)，首演于1653年。

然而，真正奠定法国大歌剧地位的是盖特诞生的作品。