中国水墨画

水墨画非物质文化遗产介绍水墨画是中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。

作为非物质文化遗产的一部分，水墨画不仅代表了中华文化的精髓，也体现了人类对于自然、生活以及美学的独特理解和追求。

1. 起源与历史水墨画起源于中国，具有数千年的历史。

据史书记载，最早的水墨画可以追溯到东晋时期，由著名画家王羲之开创。

然而，最早的水墨画作品并没有保存下来，我们只能通过历史文献和后人的临摹作品来了解其面貌。

随着时间的推移，水墨画逐渐发展成为中国传统绘画的主要形式之一。

2. 绘画材料与工具水墨画的绘画材料和工具非常简单，主要包括宣纸、毛笔、墨汁和砚台。

宣纸是水墨画的主要载体，具有吸水性好、质地柔软的特点。

毛笔是绘画的主要工具，其笔锋柔软，可以表现出各种细腻的笔触。

墨汁是绘画时的主要颜料，分为浓墨、淡墨、干墨等多种类型。

砚台则是用来研磨墨汁的工具。

3. 技巧与风格水墨画的技巧和风格非常独特。

在技巧方面，水墨画家注重笔触的运用，通过笔触的轻重缓急、干湿浓淡来表现画面中的气韵和神韵。

在风格方面，水墨画强调“意境”，注重表现画家的内心世界和情感体验。

同时，水墨画还具有简练、概括的特点，通过简洁的线条和墨色表现出丰富的画面内容。

4. 题材与寓意水墨画的题材非常广泛，包括山水、花鸟、人物等多种类型。

其中，山水是最为常见的题材之一，通过描绘山川河流、自然风光来表现人与自然的和谐共生。

花鸟画则多以花卉、鸟类为题材，通过描绘自然中的美好事物来表达对生命的热爱和赞美。

人物画则以人物形象为题材，通过描绘人物形象和神态来表现人类社会的丰富多彩。

5. 水墨画传承人作为非物质文化遗产的一部分，水墨画的传承和发展需要依靠一代代传承人的不懈努力。

其中比较著名的传承人有张大千、齐白石、傅抱石等。

他们不仅在水墨画领域有着极高的造诣，而且致力于推广和传承水墨画技艺，为后人树立了榜样。

6. 著名作品欣赏水墨画的著名作品很多，其中比较著名的有《庐山谣》《富春山居图》《千里江山图》等。

这篇关于少⼉绘画知识：什么是⽔墨画，是特地为⼤家整理的，希望对⼤家有所帮助！
⽔墨画：是绘画的⼀种形式，更多时候，⽔墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

基本的⽔墨画，仅有⽔与墨，⿊与⽩⾊，但进阶的⽔墨画，也有⼯笔花鸟画，⾊彩缤纷。

後者有时也称为彩墨画。

在中国画中，以中国画特有的材料之⼀，墨为主要原料加以清⽔的多少引为浓墨、淡墨、⼲墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（⿊、⽩、灰）层次。

别有⼀番韵味称为“墨韵”。

⽽形成⽔墨为主的⼀种绘画形式。

中国画的⼀种。

指纯⽤⽔墨所作之画。

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是⾊”，指墨的浓淡变化就是⾊的层次变化，“墨分五彩”，指⾊彩缤纷可以⽤多层次的⽔墨⾊度代替之。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为⼀体。

”就是说的⽔墨画。

唐宋⼈画⼭⽔多湿笔，出现“⽔晕墨章”之效，元⼈始⽤⼲笔，墨⾊更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。

唐代王维对画体提后⼈宗之。

长期以来⽔墨画在中国绘画占着重要地位。

⽔墨画是中国画的⼀个分⽀结构，是组成中国画体系的元素之⼀。

从物理的⾓度，⽔墨画就是⽤⽑笔蘸着墨和⽔的合成物，描绘在宣纸上的⼀种绘画形式。

中国水墨画的发展史据史书记载，中国最早的水墨画产生于东晋（公元317——420年）时期。

戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。

顾、戴之后，水墨画进一步发展，并且出现了专门评论水墨画的论著。

可见，水墨画在当时已经比较流行。

其中宗炳和梁元帝为有名的水墨画评论家。

唐代（公元618——907年）是水墨画发展的鼎盛时期，出现了许多有名的大画家，如吴道子、李思训父子、王维等人。

吴道子被后世称为画圣，他的水墨画一改前人细巧之积习，行笔纵放，如雷电交作，很有气势。

李思训善画着色山水，他的儿子李昭道也是有名的水墨画家，师其父而有自己的风格，后世称他们父子的水墨画为大小李将军山水。

王维襟怀高旷，迥超尘俗，首创渲淡画法。

以水墨皴染之法而作破墨山水，以清淡闲逸为归。

水墨画发展到唐代，出现了水墨画的南北两个画派。

吴道子、李思训为北宗之祖，王维则为南宗之祖。

五代时期（公元前907——960年），水墨画进一步发展创新。

这个时期有名的水墨画家有荆浩、关同、徐熙和黄筌。

荆浩尤妙山水，善为云中山顶，四面峻厚，笔墨横溢。

关同初师荆浩，刻苦钻研画道，中年之后，又学习王维的画法，自成一家。

他喜作秋山寒林与村居野渡、幽人逸士、渔市山驿。

他的画讲究用笔，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。

徐熙善画花果、草虫。

他的画“落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今绝笔。

”黄筌善画禽鸟、山水，成一家之法。

他画的花鸟，先以墨笔勾勒后傅以彩色，浓丽精工，称为双勾体。

从徐、黄两个人的画来看，徐熙代表南宗，黄筌代表北宗。

民俗节庆网宋代（公元960——1279年）水墨画家最有代表性的要数李成、范宽、董源、巨然四人。

李成初师关同，后来也自成一家。

后人评论他的画时说：“其画精通造化，扫千里于咫尺之间。

山林泽薮平远寒林写于笔下，其妙入神，古今一人。

”范宽、董源、巨然的画都有“不装巧趣，皆得天真”的特点。

元代（公元1271——1368年）水墨画家主要有黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒四大家。

水墨画的类别
水墨画可以分为多种不同的类型，包括但不限于以下几种：
1.人物画：以描画人物为主，是中国传统的画科之一。

人物画以人物肖像画和人物故事、习俗画为主要内容，如描述人的容貌、服饰、神情等。

2.山川画：以描写山、水、云、树等自然景观为主题。

山川画注重山形的构造和线条的勾勒，以及水面的倒影和云彩的变幻。

3.花鸟画：以花卉、鸟类等自然界中的生物为主题。

花鸟画注重捕捉生物的特征和姿态，以及花卉的色彩和鸟类的羽毛。

4.界面画：以描绘建筑界面为主的绘画。

界面画注重建筑细节和空间感的表达，以及光影的运用。

此外，水墨画还有工笔画、写意画等不同风格，以及在宣纸、丝娟等不同材质上的表现形式。

总之，水墨画是一种具有丰富艺术表现力和独特魅力的绘画形式。

什么是水墨画？水墨画：在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡（黑、白、灰）层次.别有一番韵味称为"墨韵".而形成水墨为主的一种绘画形式.水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一.从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式.青花瓷则是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰,再罩透明釉,最后在高温中烧成的瓷器.因为青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色.再者,青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等,类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点.1 水墨画的基本特征1.1 水墨画的特点--单色绘画中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式,它的单色审美特殊性的内在依据是什么呢?是宋元失意文人消极退避?还是西方人说的中国人完全画不出浓淡参差的色彩?从色彩本质看,上面的分析都处于过时的地域性而没有真正切中问题的要害处.中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向,但是理应看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀,明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应.[1] 正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这个大特色主要在于：水墨画不用色或少用色,突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果,体现出自然的意趣.据考证,唐以来,水墨画从诞生到持续地发展、提升、完善,经历了一千多年的漫长岁月.尤其是文人画的形成和兴盛,使中国水墨画备受时代的推崇,以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准.这都足以说明水墨画在中国绘画的地位,这种历史地位确立的主导因素,正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画.它也是中国绘画艺术的灵魂.1.2 水墨画主导因素--黑白体系正如胡东放先生阐述的那样：“中国画笔、墨、纸这三大绘画材料要素相互结合之后,所形成的结果正是一个典型的黑白体系,这个黑白体系是中华民族对世界艺术所做的独特的伟大的贡献.能够说,黑白体系是中国画的灵魂和精华,假若作为东方艺术某种高峰或代表的中国画没有黑与白所形成的特殊艺术效果,那么,它就会因丧失掉独有的魅力而黯然失色.”[2]我们知道,西方绘画的整个面貌主要是通过色彩表现出来的,基本色彩的地位在画面里是平等的.几乎很难依据什么原则来判定哪些颜色较另一种颜色更为重要,除部分现代派艺术之外,很少有哪种单纯的独立性原色出现,所以,能够说西画是一个色彩体系.那么中国绘画则完全不同,其画面中的色彩首推黑白,正是因为世界上没有任何一个民族像中国人一样把黑与白这两个颜色放在所有颜色之上,所以,它就成为中国画区别于其它所有绘画体系的重要标志之一,这种用毛笔和墨在宣纸上表现出的黑白两种颜色强烈对比的关系,就是中国画最基本的和最本质的东西,也是中国画的精髓.。