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菊花台歌词赏析菊花台，是一首享誉华语乐坛的经典歌曲，由周杰伦作曲、方文山填词，收录于他2003年发行的专辑《七里香》中。
这首歌以“白菊随风，而我孤舟”为开头，抒发了人生的离别和孤独。
菊花台这个形象的运用，不仅令人想到忧伤，甚至也有令人满不在乎，豁达不羁的味道。
歌曲开头，周杰伦用一组婉约、含蓄的话，以花的形象来诠释他内心的孤独：白菊随风而去，而我孤舟漂向你。
白菊花是秋季的代表花卉，稍纵即逝，如风而逝。
这里菊花随“风”而去，意喻漫长的旅途中，我们也随时被不同的风流驱赶着。
而“我孤舟漂向你”，指歌曲中的“你”，在这里是指内心渴望找到的一种归宿。
整个歌曲中，这句话的重心转移到“我孤舟”上，暗喻了男性角色的孤独无助和轻轻松松让“风”的摆布。
“菊花残，满地伤”，第二句。
白菊的唯美和孤独的形象贯穿了整首歌曲，使它呈现出的是一种优雅、淡漠和超然的情感感觉。
而“满地伤”，则是暗示了时间的残酷和无情，一种必然的离别。
可以说，这里也是整首歌曲核心意义的一部分，表达了人生最为重要的离别之情。
“你的笑容已泛黄”，这是歌词中的一句在武侠小说中常用的台词。
泛黄的笑容是时间的光影，是岁月流转的痕迹。
它所指的事物虽早已褪去了过去的色彩，却让回忆和感慨滋生。
这里的“你”，是指男主角最为珍贵和深刻的记忆，或许是他特别怀念的某个人，或许是他自己曾经的模样。
“花落人断肠，亦似一曲肝肠断”，接下来一句，如涌泉般涌现出来。
这里，“花落”与“人断肠”相对应，“花开”则意味着相遇，花的生命也因为等待而绽放了最美的一瞬。
而“亦似一曲肝肠断”则让人联想到一首悲哀伤感的曲子、一个凄美的故事。
同时，它也把抒情的情感从形象向音乐上升华了。
在歌曲的视频中，周杰伦身穿斗篷站在皇城城墙上，视线投向遥远的山水，彰显了歌曲中孤独的旅程，和追求真挚爱情的主旨。
歌曲《菊花台》以诗化的方式表达了孤独的心境和不屈的精神，这让许多人把这首歌视为周杰伦最为代表性的作品之一。
总的来说，菊花台是一首情感深刻、意境诗意的歌曲。
赏析
菊花台
歌词如下:
你的泪光柔弱中带伤
惨白的月弯弯勾住过往
夜太漫长凝结成了霜
是谁在阁楼上冰冷地绝望雨轻轻弹朱红色的窗
我一生在纸上被风吹乱
梦在远方化成一缕香
随风飘散你的模样
菊花残满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠
我心事静静躺
北风乱夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双
花已向晚飘落了灿烂
凋谢的世道上命运不堪
愁莫渡江秋心拆两半
怕你上不了岸一辈子摇晃
谁的江山马蹄声狂乱
我一身的戎装呼啸沧桑
天微微亮你轻声的叹
一夜惆怅如此委婉
——摘自周杰伦《菊花台》
赏析：
一.好喜欢“菊花残满地伤你的笑容已泛黄”
这句歌词，菊花到了凋谢的时候，自然地落
下，任人践踏，而那久未见面的妻子，在这
位将军脑海中的模样也已经模糊。
此句运用
“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容
的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感
到那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。
哀伤
而又动人的情感自然流露，堪称绝句！
二.愁莫渡江,秋心拆两半, 这句歌词,作者巧
妙运用拆字法,将“愁”字拆成“秋”和“心”
两个字.古人云:愁是心上秋,将主人公的满
心忧伤,刻画的淋漓尽致.。
音街作品解析歌曲《菊花台》作品浅析这是一首描写外出征战的将军与独自在家守侯的妻子互相思念的一首歌曲,歌词婉转动人,含蓄哀伤,配合JA Y独门中国古典曲风,可谓经典歌曲。
古代描写战争之法,大多从侧面描写,而最常见的就是夫妻之间的分离,如唐代有诗〈闺怨〉云:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封候。
”也就是说这类离情。
然而此一首《菊花台》,视觉之独特,想象之瑰丽,令人叹为观止。
第1段,描绘出一个凄清夜晚,妇人独自登阁楼,人月两相对的场景。
而到了第2段,视角一转,变为将军自视,其中含义颇深的“梦在远方,化成一缕香”尤其出采,将体现自我抱负和思念妻子的情感含蓄而生动地表现出来。
同样,第4段的部分,又以一个妻子的视角,担心丈夫此生就此埋没战场,无法回来与她团聚,故有“怕你上不了岸”一说。
而第5段又转回丈夫(即这个将军)的视角,说出了内心的担忧,一是担忧自己无法建功立业,二是担忧自己回不了家乡,见不到思念已久的妻子。
这几段都用特殊的手法,变幻妻子与丈夫的视角,不断为我们展现出这样一副情感的画面,而这“哀婉的惆怅”,竟使夫妻共同度过了一个不眠的夜晚。
感情表现真挚隽永,回味无穷。
不愧是大师级作词人的功底。
能以现代白话,写出文言诗歌的味道。
其中有一句歌词:“愁莫渡江秋心拆两半”以拆字的手法,将“愁”字分开来看,而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。
在古代诗文中,“秋”往往有指盼人团聚,孤单离愁之感,而“心”则恰好是妻子真实的写照,于是情景交融,而又浑然不着痕迹,这句词,堪称佳句。
还有“梦在远方化成一缕香”:男人必定要建一番事业,而自古忠孝两难全,思念已久的妻子,和无休止的功名战场,究竟该如何选择?歌词中并未给出答案。
联系前句“我一生在纸上”,意指功名就在这战场的指挥图,皇上的升官榜。
而后句“随风飘散你的模样”又似指他的梦就是家中的妻子。
这种矛盾的心情,由此一句体现得淋漓尽致,堪称妙句。
其中,“菊花残满地伤你的笑容已泛黄”最为经典:菊花到了凋谢的时候,自然地落下,任人践踏,而那久未见面的妻子,在这位将军脑海中的模样也已然模糊。
菊花台歌词意思这是一首描写外出征战的将军与独自在家守侯的妻子互相思念的一首歌曲，歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合JAY独门中国古典曲风，可谓经典歌曲（个人认为已超越〈东风破〉〈发如雪〉）。
古代描写战争之法，大多从侧面描写，而最常见的就是夫妻之间的分离，如唐代有诗〈闺怨〉云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。
”也就是说这类离情。
然而此一首〈菊花台〉，视觉之独特，想象之瑰丽，令人叹为观止。
第1段（见编号），描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两相对的场景。
而到了第2段，视角一转，变为将军自视，其中含义颇深的“梦在远方，化成一缕香”尤其出采，将体现自我抱负和思念妻子的情感含蓄而生动地表现出来。
同样，第4段的部分，又以一个妻子的视角，担心丈夫此生就此埋没战场，无法回来与她团聚，故有“怕你上不了岸”一说。
而第5段又转回丈夫（即这个将军）的视角，说出了内心的担忧，一是担忧自己无法建功立业，二是担忧自己回不了家乡，见不到思念已久的妻子。
这几段都用特殊的手法，变幻妻子与丈夫的视角，不断为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使夫妻共同度过了一个不眠的夜晚。
感情表现真挚隽永，回味无穷。
不愧是大师级作词人的功底。
能以现代白话，写出文言诗歌的味道。
《菊花台》经典句子TOP3 第3名：“愁莫渡江秋心拆两半” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。
在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。
第2名：“梦在远方化成一缕香” 男人必定要建一番事业，而自古忠孝两难全，思念已久的妻子，和无休止的功名战场，究竟该如何选择？歌词中并未给出答案。
联系前句“我一生在纸上”，意指功名就在这战场的指挥图，皇上的升官榜。
而后句“随风飘散你的模样”又似指他的梦就是家中的妻子。
这种矛盾的心情，由此一句体现得淋漓尽致，堪称妙句。
从节奏,旋律,音色等音乐元素对菊花台进行分析,并结
合个人感受
《菊花台》的歌词是独创的“韵脚诗”，他以现代白话写出了文言诗歌的味道，补充并丰富了歌词中的古诗词意境，使这首歌曲的画面动静皆宜，跳跃转换也很自然。
歌曲的情感曲线同样跌宕起伏，将若明若暗、善变的情感表达得淋漓尽致。
歌曲描述了征战在外的丈夫与守候在家的妻子互相思念的歌曲，歌词含蓄哀伤、婉转动听。
歌词中“你的泪光，柔弱中带伤；惨白的月弯弯，勾住过往。
夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷的绝望”，通过对月夜和阁楼等景物描写的烘托。
该曲采用中国传统音乐的创作手法，上阙部分歌曲的前四句采用惯用的“起、承、转、合”与“鱼咬尾式”的旋律发展手法，在上下阀结尾部分采用了“换头合尾”的手法。
以二度音程做低音下行，最后以纯四度回到属和弦。
主歌部分用这样的和弦连接可使旋律给人一种倾诉的感觉，这也是许多流行歌曲所采用的经典的和弦进行方式。
副歌部分用了很多七和弦，有很多不稳定、不协和的音程包含在里面，如以F宫的临时变音B做低音，上面奏出的则是Dm 和弦。
第二段副歌的和弦跟第一段副歌大致相同，只是在高潮部分做了一个改变，“你的影子剪不断”这句用的是四级小三和弦。
里面的临时变音实际上是在高潮部分制造了一个紧张的和声效果，为的是在下一句的解决中得到最大的满足感，以制造出紧张与纠结之后的舒缓释放。
前奏的主旋律采用的是副歌部分主旋律的变奏方式
演奏，和弦也大致相同，并在最后的过门处同样加入了挂留和弦来增加效果。
间奏部分，作者用了一些缓和的和声连接，用了一段上行的主旋律，作为平缓的和弦解决，并在最后一段副歌部分做了一个大二度的升调，使乐曲转为了G宫调式。
欣赏《菊花台》电影歌曲属于电影艺术与声乐艺术的交叉艺术,是一种人人都应该具有的艺术。
电影歌曲欣赏，具有电影欣赏与音乐欣赏的双重属性，又具有自身独立的艺术特征与美学品格，不仅是电影艺术的重要组成部分，而且是电影艺术的亮点与支撑、灵魂与关键。
我也一直很喜欢音乐，在这学期，我很幸运地选上了《百年电影歌曲欣赏》这一门选修课，通过学习我也获得了对音乐更深层次的理解。
我一直很喜欢周杰伦的中国风的歌曲，那么这次我就简单介绍一下电影《满城尽带黄金甲》的片尾曲《菊花台》吧！《满城尽带黄金甲》是张艺谋继《英雄》、《十面埋伏》之后，贡献给中国观众的第三部武侠题材的商业大片。
这部电影因其错综复杂的人物关系而吸引的大批观众，也获得了一致好评，它的片尾曲《菊花台》也是让人眼前一亮。
黄金甲是对重阳节前菊花的一种比喻，这和影片中铺天盖地的金黄色菊花相互映衬；另一方面，黄金甲就是盔甲，隐隐透露出影片中暗藏的层层杀气。
恨是一切斗争的来源。
爱情激发生的力量，恨所带来死亡的气息。
一切的爱与恨，生与死，眼泪和哭泣，怒号和伤痛，都必须让位于看不见的规矩，让位于风平浪静的表象。
所以当二王子放弃妥协，选择自杀之后，《菊花台》的歌声响起，让江湖之外的观众在感到深深寒意之余，也产生了些微微的酸楚。
第一次听见这首歌时，我就被它深深的打动了，我们仿佛听到了影片的弦外之音：江湖和历史就是如此不绝的轮回。
菊花--------作为在片中随处可见的意象，菊花成为片中重要线索。
选用菊花，从“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”字面上来看没有问题，真正的用意是造反的意思。
菊花是时令花卉，也是王后密谋政变的暗号。
而为了配合电影场景，《菊花台》也仿照电影布景，耗资百万搭出金碧辉煌的皇宫，周杰伦于水波荡漾朵朵菊花漂浮的湖面之上弹奏古筝，营造出独特的凄凉沧桑。
干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出电影中巩俐死前的一幅唯美的画面，这是方文山中国风的歌词再创高峰的具体体现。
如诗如歌的词，北风、菊花、雨，写尽情的伤、命运的曲折，加上杰伦细腻的嗓音，大提琴，葫芦丝，古筝，吉他等或中或西的乐器使音韵缠绵悠长挥之不去，更给歌曲增添了凄凉婉转的意境，给电影渲染了一种凄凉的基调。
菊花台周杰伦歌曲赏析
《菊花台》是一首充满情感和历史感的歌曲，由周杰伦演唱，方文山作词，钟兴民编曲。
歌曲背景来自于中国历史悠久的文化，特别是菊花在中国文化中的象征意义。
以下是对这首歌曲的赏析：
1. 文化内涵：菊花在中国文化中象征着高洁、淡泊名利，是一种高尚品格的象征。
歌曲以此为背景，通过歌词和旋律展现了这种文化内涵。
2. 旋律与节奏：歌曲的旋律优美、婉转，具有很强的抒情性。
同时，节奏明快但不失稳重，与旋律相得益彰，营造出一种哀而不伤的氛围。
3. 歌词与演唱：歌词充满了情感和历史感，描述了一个历史人物的悲欢离合，以及他对国家的忠诚和命运的无奈。
周杰伦的演唱深情而富有感染力，将歌词中的情感表达得淋漓尽致。
4. 编曲与制作：钟兴民的编曲非常出色，将现代音乐元素与传统文化相结合，营造出一种独特的音乐氛围。
同时，制作精良，音效出色，使歌曲更具表现力。
5. 社会影响：这首歌曲因其优美的旋律和深刻的内涵而广受好评，成为了周杰伦的代表作之一。
它不仅在华语乐坛取得了很高的地位，还因其文化内涵和艺术价值而获得了多个奖项。
总的来说，《菊花台》是一首充满情感和历史感的歌曲，它充分展现了菊花在中国文化中的象征意义，以及周杰伦在音乐创作上的才华和实力。
这首歌曲不仅具有很高的艺术价值，还因其文化内涵而产生了广泛的社会影响。
《菊花台》赏析
作者全篇以一位男子的口吻，借追忆往昔爱情的悲欢际遇，倾诉一段不堪回首的国恨家愁。
全词和普通流行歌曲一样，主歌分两部分，中间是插入的副歌，主歌的两部分又各分为两段。
短短百十余字，有情有景，虚虚实实，情景交融，时空变换，非常有想象力，叙事手法也很有特点。
我们看作者是怎么写的，先看第一段：
你的泪光柔弱中带伤
惨白的月弯弯勾住过往
夜太漫长凝结成了霜
是谁在阁楼上冰冷地绝望
这段有一个意识中时间次序的往返穿插，很有新意。
在一个残月如钩的凄冷长夜，“无言独上西楼，月如钩”，惨白色的弯月，想象一下就很凄凉，有一种冰冷孤寂的感觉。
这句是现在。
一个“勾”字用得特别好，在这样一个晚上，弯弯的月牙儿像个钩子，勾起了男主人公的回忆。
我们看过去，一个娇弱的女子，独自一人守在空寂的阁楼上，在干什么，一定是在企盼自己远方的爱人。
醉翁词曰：“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
”这种关切、埋怨、思念、苦苦企盼的心情可想而知。
饱受怀人之苦，思人人不至，她渐渐觉得夜很漫长，时间很漫长，长到由外到内、由身到心开始慢慢变冷，是一种一点点渗入骨髓的冷。
甚至到后来，在
她感觉所置身的环境、整个黑夜都冷得凝结成了寒霜，那是一种什么样的温度啊！值得一提的是，这都是男主人公回忆过程中的想象。
为什么，因为他此时也正是在这样一个漫长地、仿佛凝结成了霜的夜晚，独伫高阁，触景生情，才能体会到一种同样绝望的感受，不同的是当时的女子还是怀着希望的，还没等到绝望的结局。
可以说“夜太漫长，凝结成了霜”一句具有共时性的效果。
那么这时候流下眼泪，怕是能滴水成冰了吧。
可作者回到记忆里却说：她眼中的泪光“柔弱中带伤”。
这就让我们感觉到了女子情感深处的一丝柔情，一股细微的暖流。
唤起了读者发自内心的怜悯和同情。
她真正心灰意冷了吗？没有，她仍然心存幻想，她不是还在等吗，还愿意等下去，尽管她所未能预见的现实是残酷的，是冷冰冰的，是“但望极楼高，尽日目断王孙”。
这就产生了一种徒劳、无奈的悲剧效果，知其不可而为之。
与现实对比，与无边无情的凄冷孤寂对比，更突出了女子的心愿与残酷现实之间的矛盾。
我们知道，从后面发展来看，这种等待是没有结果的，是绝望。
那么究竟“是谁在阁楼上冰冷地绝望”呢？是现在的“我”，还是过去的她？我们现在应该清楚了。
这一段时空交错，意识之思随意流淌，很有新意。
看第二段：
雨轻轻弹朱红色的窗
我一生在纸上被风吹乱
梦在远方化成一缕香
随风飘散你模样
在那样一个凄惨弯月勾起往事的晚上，竟又淅淅沥沥下起了雨，“秋风多，雨如和。
帘外芭蕉三两窠”，这时候人的心情肯定是遭透了。
于是“我”从楼台回到房间内。
晚风夹杂着细雨，肆意飘零，真是“伤春（悲秋）不在高楼上，在灯前欹枕，雨外熏炉”。
“我”无法安眠，便起身观望。
雨水顺着琉璃屋檐如丝般轻落灰色的窗台，随那稍许倾斜的角度，一滴滴轻弹，化散为无数更细微的雨沫儿，溅在朱红色的窗框上。
这是实景的描写，很美，很纤细，通过动与静的冲突，颜色明暗的对比，反衬出“我”内心深处最细微的哀思之情。
在一个伤感忧愁的雨夜，“怨怀无托，嗟情人断绝，信音辽邈”，男主人公根本无心落寞地观雨，他被爱人的离魂久久缠绕，难以释怀。
接下来干什么，哦，是坐在窗前写作，是记叙自己对往昔点滴柔情的回忆，对悲伤旧梦的重温。
那一张张稿纸上，深情地写满了“我”一生的传奇，因为思绪早已沉浸在遥远的过去，“我”无暇顾及，任缕缕风儿轻掠半敞的朱窗，将稿纸吹乱。
更妙的是，被吹乱的不仅是稿纸，还有“我”一生的故事。
这句写得真好，记载故事的稿纸是可以“被风吹乱”的，而故事本身又怎么能“被风吹乱”呢，这就留给了读者无限遐想的空间。
因为记忆的不完整、不清晰、残缺，所以产生出一种模糊的美、遗憾之美、悲剧之不完美的感觉。
一个“乱”字，还为后面的故事情节埋下了伏笔，写得很好。
于是，在“我”“被风吹散”的零乱的记忆中，在“我”模糊的、烟消云散的故事里，“我”那心上人的模样理所当然地也像是远方的一个虚幻的梦、一缕淡淡的薰
香，虚无缥缈，随那乱风飘散。
除了徒增怅然外，也使我们感受到了一种无法触碰之美、一种距离美，一种缺憾美，一种朦胧的、甚至无法言说的美。
这也许就是作者叙事手段的特色之所在吧，很精彩。
我们先跳过副歌看主歌第二部分的两段，第一段：
花已向晚飘落了灿烂
凋谢的世道上命运不堪
愁莫渡江秋心拆两半
怕你上不了岸一辈子摇晃
雨渐渐停了，东方已近发白。
一夜不曾嗑眼的“我”，心中的愁怨却一丝无法排谴。
“我”缓缓步出房间，在庭院里独自徘徊。
已是晚秋时节，又经“一霎微雨洒庭轩”，自然是“槛菊萧疏，井梧零乱”。
那曾经绚丽璀灿的菊花，禁不住冷雨霜冻，早已在瑟瑟秋风中凋谢飘零，残籍遍地。
作者继而由花儿的娇弱不堪，想到了身处乱世的自己，想到了人生的无常。
在那样一个纷乱的世道上，人的命运是那样卑微渺小，它根本由不得自己掌握，就像在风中那一朵朵无助的花儿。
叙述到这里，故事虽然没有说明，我们已经能猜测到一些残酷的现实了。
“愁莫渡江，秋心拆两半”，啊，你看作者这时候又回到了记忆里，是那个离别的时刻，情景如何呢？他没有直接说，而还是写花儿。
你看那凋谢的花瓣，随风飘零流落到了江边，难得的是这花瓣竟还有依依不舍的离愁别恨，你说写得多好。
这哪里是花儿，分明是人啊。
可那无情的风，那个“吹乱”“我”一生的风，那无法扭转的命运，它是不会体谅花
儿的忧愁哀怨的，它一刻也不会停歇脚步。
吹，吹，催，催促着，生生是要把两颗紧紧相依的心撕开呀！“我”那深爱的心上人，你要知道，这一别已是命中注定，无法改变的了。
原谅“我”不能把你带在身边，不能带你“过江”，因为“我”“怕你上不了岸”，怕你跟“我”这一去永无宁日，过那种辗转漂泊、居无定所的日子，一辈子随“我”颠沛流离，你又让“我”怎么忍心。
所以说那分开的另一瓣一旦飘落入水，很可能就要永久地随波逐流，“一辈子摇晃”。
我们接着往下看：
谁的江山马蹄声狂乱
我一身的戎装呼啸沧桑
天微微亮你轻声的叹
一夜惆怅如此委婉
故事在这里彻底有所交待。
原来“我”可能是万人之上、指点江山的堂堂一国之君。
而“马蹄声狂乱”，说明国家正处于一个兵荒马乱的危难时刻。
作为君王的“我”，义不容辞地需要披甲戴盔、身先士卒，横刀立马统率三军征战南北，保卫家国山河。
这里的“乱”字与前面“被风吹乱”暗合，交代了故事发生的背景原因。
这时候读者想到了什么，是走投无路困兽犹斗的吕奉先痛别貂蝉？是狂妄自大刚愎自用的吴王夫差痛别西施？还是老眼昏花听尽谗言的李隆基痛别杨玉环？自古多情伤离别，更那堪，美女英雄缘寂灭。
在一个秋雨初歇，天色微明的清晨，“我”那夜不成寐的心上人，如同此时此刻的“我”，独自庭院徘徊。
“满地黄花堆积，
憔悴损、如今有谁堪摘”，惟有幽幽地发一声轻叹，而这其中，又有多少千回百转、无法言说的心思愁怨啊。
这一段的前两句是很直白的叙事，为全篇的故事背景作出了清楚的解释，但也仅此两句而已。
我们试想，如果舍去不说，那全篇描述的完全是一段很普通的恋人间的离愁别怨，并不能给人以更多地暇想。
在这里，通过这两句，我们知道，原来不仅仅是简单的离愁、是一对恋人的离别之恨，更是一段不堪回首的家国往事。
这就不能不让人产生联想，引人往更深远的方面思考。
所以作者用看似轻描淡写的两句话，就点出了故事的梗概，提升了作品的整体境界，确实难得。
最后回到副歌部分：
菊花残满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠我心事静静躺
北风乱夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双
我空对残伤满地的菊花，真是别一番“莫道不销魂，人比黄花瘦”啊！那零落的花瓣，虽不曾写有相思诗句，却仿佛记忆中你灿烂的笑容，依稀浮现；而今，那些美好的往昔，却早已成了旧恨新愁。
我那一腔心事、那无限的哀思，也像那薄命的花儿，终究是尘埋香骨，寸断肝肠。
又一个“乱”字，“北风乱”。
之前是“风吹乱”、“马蹄乱”，在这里说的都是一个意思，还是那段动荡不
安的岁月，那段无情的历史。
这一句可以理解成过去的、与爱人尚未分别的日子，也可以理解为刚刚那个“窗外雨潺潺”的不眠之夜，甚至我们还可以想象，在今后无数个夜晚，作者都将会是这样渡过的。
怎么样呢，“夜如何其？夜未央”，说是在一个了无尽头的漫漫长夜，你的倩影，你的幽魂，永远都不会在“我”的生命中消失，这种离愁“剪不断，理还乱”，它深刻在“我”的记忆里，忘不了、挥不去，陪伴着我，永难离弃。
当然，虽然没有明确提到女主人公的结局，但无论“生死”，“我”与“她”终归是“两茫茫”的。
这时候现实情景又如何呢，作者最后回到现在，是“徒留我孤单在湖面成双”。
是只剩下“我”一个人，孤零零地活在世上。
这里有一个逻辑上的矛盾，孤单怎么还能“成双”呢？。
