解读中日平面设计的民族性

ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ２００５年贰月・总第１４２期０９６内容摘要：　日语的假名轮廓不完整、相对松散、形态很难统一，笔画的随意性强，具有很强的开放性。

这样的状况，为设计师带来了组合变化的更多可能性。

那些不够完整的笔画特别容易做到互相的自由插接，而组合后的文字群又能得到自然和完整的外型开放性带来了创意想象的空间。

在近些年日本的平面设计中，文字的组合与变化为设计增色不少，产生了许多设计亮点，充分表现出日本文字的灵活与可塑性。

关键词：　象形和拼音 封闭和开放 兼收和并容日本的平面设计在世界平面设计中占有重要的位置，无论是包装、广告还是书籍设计都表现出很高的艺术水平。

除了学习现代设计理论，研究平面设计的基本原则之外，日本的设计师特别注意挖掘传统的视觉元素，保持设计的本土性和民族性，探索自己的设计语言，逐渐形成了独特的设计形式。

直到今天，“日本风分体现。

戏剧观众（或住宅消费者）也具有二重性，观众既是审美客体——角色世界（样板房）的知觉者、解释者，又是戏剧事件（购买及未来居住）的参与者。

从接受美学的角度来看，审美知觉也参与作品的创造。

剧场是人生不可缺少的一部分。

没有舞台的人生是残酷的人生，也是缺少“理解”的浅薄人生。

“住宅是人们生活的一个舞台”，人们在这个舞台上渴望展示自己。

人作为购房消费和室内设计的主体，他（她）先是观众，后又扮演日本平面设计中文字的作用Ch arac ter Role in Jap ane se G rap hic Design张歌明 Ｚｈａｎｇ　Ｇｅｍｉｎｇ演员的角色。

个性化的住宅空间为居住者提供了一个展示自己的舞台。

“演员的身体在舞台的艺术存在有两个基本条件：增强身体造型性的光以及增强身体姿态和动作的立体构造的布景。

”为了更好地在他人面前表现自己，人们需要能激起心底欲望和梦想的室内环境，这也是样板房制作方兴未艾的主要原因。

一个舞台设计者（室内设计师）应该像演员（客户）一样去体验、接触空间，触摸灵魂，使自己的身体与想象中的空间联系在一起，用自己的创作去抓住梦想并拓展它。

中日文化交融的例子中日文化交融的例子是非常多的。

两国间的文化交流可以追溯到很久以前，远在唐朝时期，中国的传统文化已经渐渐地传入日本，如佛教、汉字、书法、绘画等。

在此基础上，两国的文化逐渐融合发展，形成了许多独特的文化现象。

以下是一些中日文化交融的例子。

1. 平面设计平面设计是一种结合美术和工业设计的艺术形式，用于各种印刷品、广告宣传品、商标、标识等等。

中国和日本都有着长久的传统美术文化，在平面设计方面也有相当的水平。

中国传统的美术风格常常采用笔墨、水墨、山水、中国画等等元素，而日本的美术传统则更注重整体感与色彩运用。

在现代中日文化交流中，两国的平面设计风格开始逐渐融合，相互借鉴。

日本的平面设计在根基上有着非常深厚的中国文化影响，同时又加入了现代的手法和风格，形成了独具特色的风格。

反过来，中国的平面设计师也借鉴了日本平面设计中的一些优秀元素，在自己的作品中运用。

两国的平面设计师之间也经常相互交流，学习和借鉴对方的经验。

2. 御菓子御菓子是一种日本传统的甜品，一般由米粉、地瓜粉、红豆等自然食材制成。

自古以来，御菓子便已存在并融入了日本文化。

不论是宫廷、武士、还是一般的庶民，几乎所有人都会在日常生活中享用御菓子。

然而，御菓子还存在着和中国的文化交融。

据史书记载，日本初期还奉行着“中国传统文化”的表达形式，因此在那时期的御菓子中也同样流入了一定量的中国文化元素，如传承自唐朝的“万寿菓子”，这都成为了日本传统文化里的一部分。

3. 四库全书四库全书是中国古代的百科全书，是以康熙帝的名义编纂的。

这部巨著包括了中国古代的哲学、历史、文学等各方面的知识，共计3600卷。

这样的大型百科全书在中国历史上属于独类。

然而，在日本也存在着一本差不多规模的百科全书，称为“大日本史料”。

这本书包括了日本古代的历史、人物、文学、艺术等等方面的知识。

虽然两本百科全书所涵盖的内容范围不同，但它们都具有同样的特点：即是把所能获取的知识集结到一起，形成了自己国家的知识体系。

纵观德国、意大利、美国、法国等西方国家，可以看出，很难有两个国家在现代设计理念和风格上是完全相似的，每个国家都具有独特的本国设计理念。

而二战后经济近乎崩溃的日本，在现代设计领域却发展得十分迅速，仅仅用了３０多年的时间就实现了跨越式发展。

作为深受东方文化影响的亚洲国家，“和魂洋才”是日本文化发展的主体精神，以本国民族文化精神为灵魂，充分借鉴西方先进设计理念，这是日本能够始终保持文化主体性的重要原因。

换句话说，日本的设计是东西方文化相互交融的结果，也是日本自身学习和消化的结果。

所以，不从历史上入手分析日本设计的成长和发展，是不足以说明为何日本设计能在短时间内迅速发展的。

一、日本平面设计的发展历程日本自古以来就是一个善于向外界学习的国家，从公元７世纪到９世纪，日本向中国派送了大批遣唐使，不断吸取唐朝文化以丰富自身的内涵，所以从传统的日本设计中，可以看到许多受中国影响的作品，例如书籍的印刷装帧、风俗画版画，乃至文字的设计。

１９世纪中叶的幕府时代，日本实行闭关锁国政策。

１８５３年，美国军舰开进日本港，日本人平静的农耕生活被彻底打破，幕府统治被迫结束。

只不过，国门被打开的同时，日本人发现了新的学习榜样：西方。

日本并没有像彼时的中国那样坐以待毙，而是积极学习西方的政治经济和科学文化。

明治维新让日本国力迅速增强，同时也成为了日本现代设计的起点。

当时官办的美术学校已经聘请了意大利人作为教师。

但总的来说当时日本的现代设计并没有真正的起步，只有平面设计中的图书绘本有了一系列的进步，那时欧洲向日本进口茶叶，浮世绘图案作为商品的包装到了海外，其东方韵味的颜色以及优美的线条也影响到西欧艺术家的创作，例如梵高和莫奈。

后期虽然有一些从海外学成归来的有志青年，把德国包豪斯的设计思想带回本国，并办了一些设计杂志期刊还有一些新式学校，希望打开本国现代设计的局面，无奈那时日本政府忙于海外军事扩张，并无暇关注于本国教育文化以及设计的产业问题。

谈设计的民族性在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。

也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时无刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。

让我们先来研究一下传统民族文化价值的多重性。

首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美，都是来自民间的，都是各族人民群众创造。

设计师应该充分学习这些宝贵的知识。

其次是蕴藏性，传统美学活在民间，新美学诞生在民间，因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。

所以设计师从中获取的设计源泉是取之不尽，用之不竭的。

艺术需要创新，艺术本身又存在延续性。

但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定，确切的说应该是扬弃。

古人说的好，取其精华，去其糟粕。

这是指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。

设计文化具有强烈的民族性。

因为全世界的文化不是来自于同一源头，所以必然就存在民族性的问题。

世界上每一民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，形成了与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。

由于设计成形于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、是在人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，因此每一个设计都拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。

设计需要创造，如果没有创造，整个世界将是同一个模样，但创造是有基础的，不同的地区有其他地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等差异，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。

中华民族历史悠久，地大物博，人与人，人与物之间讲求和谐共处，因此在自我实现的要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。

以靳埭强作品为例解读平面设计作品中传统元素的现代化表现作者：黄颖茜来源：《现代装饰·理论》2013年第06期靳埭强先生的平面设计作品风格独树一帜，在国内外设计界享有很高的赞誉，他运用水墨与书法的特质进行表现，将中国传统文化蕴含与意境融入到设计中，形成了独特的个人设计风格。

回顾之前对靳埭强作品与风格的研究，也大多从传统元素与文化运用角度进行探讨，其研究成果也已经较为深入与成功。

但少见从平面设计本身角度的探索，然西方现代设计中形式法则对作品审美价值的影响不容小觑，因此希望通过靳埭强先生的一些经典作品，与一些文献资料，试图从元素、图形、构图三个方面的运用来对其作品进行深入的探究，分析其在平面设计中对于元素的现代形式的审美意象的加工。

世界杰出华人设计师靳埭强先生1967年开始从事设计工作，他的作品突出特点是传统与现代感相结合，以传统观念为主导，将本土传统文化思想融入现代设计中突显民族个性，在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，他也广泛摄取欧美、日本的先进经验，以实验性的态度积极发展及完善自己的设计特征。

靳埭强先生的作品，前人也做过一些研究评价，但就作品而言，关于内在形式方面的论述较少。

本篇论文通过书籍和网络查询等方式搜集与课题相关的图像资料，同时阅读相关著作和文献，选择与主题最为相关的典型作品来评析，对所掌握的资料进行深层次的分析与探究。

在对作品的解读过程中，在综合他人的评价进行客观和理性分析的同时，从点、线、面的重构、视觉平衡、及空间感与现代感这三个角度出发对靳埭强作品的形式与审美进行较为深入的阐述。

元素方面：点、线、面的重构图1 靳与刘设计顾问公司标志系列点、线、面是平面空间构成的三大基本元素，视觉设计中各式的形态，无论自然形态或几何形态，无论抽象造型还是具象造型，都是由点、线、面等要素构成的。

一个图形的审美价值除了表现在整体外观上，还可通过其内部元素表现出来。

图形内部的视觉美感，其大小、疏密、对比、参差、运动、变幻，都“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析师通向作品内在律动的桥梁。

民族性在中国现代设计中的应用及思考【摘要】中国现代设计在不断发展的过程中，民族性作为重要的设计元素之一得到了充分的应用和体现。

本文从传统文化元素、民族艺术形式、民族色彩、民族建筑风格以及民族创新精神等方面来探讨民族性在中国现代设计中的应用及思考。

通过对这些方面的分析，可以看到民族性在中国现代设计中的重要性和影响力。

民族性不仅体现了中国设计的独特魅力，更是中国设计走向世界的一个重要传播方式。

未来，民族性在中国现代设计中的发展趋势将更加多元化和创新化，为中国设计注入更加丰富多彩的元素，推动中国设计在国际设计领域中的更好发展和表现。

通过对民族性在中国现代设计中的持续发展和重要性的探讨，可以更好地理解和认识中国设计的特色和价值所在。

【关键词】关键词：中国现代设计、民族性、传统文化元素、民族艺术形式、民族色彩、民族建筑风格、民族创新精神、持续发展、重要性、发展趋势。

1. 引言1.1 中国现代设计的发展历程中国现代设计的发展历程可以追溯到20世纪初。

在那个时期，中国开始接触西方先进的设计理念和技术，逐渐传入中国，对传统的工艺和设计风格产生了影响。

随着近代工业的快速发展，中国的设计行业也进入了现代化的轨道。

而在20世纪50年代，中国政府提出了"工业设计是工业生产和社会生活的重要组成部分"的思想，推动了中国工业设计事业的发展。

此后，中国的设计领域逐渐扩大，涵盖了建筑、室内设计、平面设计等多个领域。

在改革开放的大背景下，中国现代设计开始受到国内外的关注与认可。

许多中国设计师开始注重融合传统文化元素与现代设计理念，在作品中展现出中国独特的审美观和设计风格。

从传统文化的启发和借鉴中，中国现代设计逐渐找到了自己的一席之地，并在国际设计舞台上展现出独特的魅力。

通过不断的探索和实践，中国现代设计的发展历程逐渐呈现出多元化和创新性的特点，为中国设计行业带来了新的活力和发展机遇。

1.2 民族性在中国现代设计中的意义在中国现代设计中，民族性扮演着重要的角色，它不仅是对中国传统文化的继承和发展，更是中国设计走向国际舞台的重要抓手。

以视觉传达设计为例谈艺术活动的民族性与世界性摘要：自从进入21世纪，经济的全球化带动了整个文化的全球化。

在整个全球化的背景下，艺术的民族性与世界性又一次成为了理论界的一个大主题。

本文以视觉传达设计为例，谈到何为民族性，何为世界性，如何讲两者成功运用到视觉传达设计当中是值得思考的问题。

关键词：民族性世界性视觉传达设计艺术的民族性与世界性的问题是艺术界经常谈论的一个话题，因为它对于我国发展本土具有中国特色的社会主义文艺理论具有重大意义，更加与设计界的发展有着密切关系。

21世纪，我们已经进入信息化时代，随着互联网的运用，艺术的民族性和世界性有了更大的研究价值，无论是民族性还是世界性都有着重要价值。

在艺术发展的前期，艺术的民族性占据主导地位，随着社会的进步，世界性压倒民族性占有重要地位。

但是在当今社会，到底如何将二者运用好，如何能将其成功的运用到设计领域，成为每一个设计师应当思考的问题。

首先，艺术的民族性和世界性到底是什么？艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 使文艺作品有民族气派和民族风格。

”艺术的民族性应当运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。

最终的艺术作品，应当立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

所谓世界性就是不同的民族精神和审美情趣所交融的多元性的统一，其相互影响、相互促进、相互吸收，随着世界的发展而发展。

艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。

就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。

”其次，艺术的民族性与世界性的关系。

民族性受自然条件和社会条件的制约，各自形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。

202作者简介：王歌语（1997—　），女，汉族，北京人。

主要研究方向：视觉传达设计。

在全球经济一体化影响下，各种观念、思想、知识碰撞出了璀璨的火花。

这使得民族文化在现代设计中的运用成为了焦点。

对此，做好现代设计中设计民族化的研究则十分重要。

一、设计民族化需求的成因（1）民族审美观念。

世界范围内存在诸多民族，各民族都存在差别各异的文化背景、审美观念等。

而且受自然条件、社会条件的约束，各民族的语言、习惯等均不相同，所以审美观念也存在较大差异。

民族审美心理一般是民族长期发展中形成的，深受客观生存环境、生活方式等影响。

所以，各民族经过漫长的发展形成了属于自己的民族审美观念。

因此，在现代设计中要结合各民族审美观念，才能保证产品设计方案符合消费者需求。

（2）和不同民族风格特点的区别。

民族化继承了本民族的传统主脉，未曾丢失民族特色。

民族风格则代表某个国家、民族对艺术观念、色彩的使用喜好，属于承前继后的一种独特表现。

因为各民族生存的自然、社会条件存在差异，所以均会形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而也就必然形成与众不同的民族文化观,不同的民族文化观,反映不同的民族心理,这在设计艺术领域中就体现出不同的设计风格。

比如，日本的民族化设计产品就充满了新颖、灵动且饱含人情味的特点，这主要和他们的民族文化观念有关。

因此，各民族均有属于自己的民族特点，这些民族间的特点及差异的存在，使其形成了属于自己的民族化风格，这正是现代设计中需要的元素。

二、设计民族化在现代设计中的运用（1）平面设计中设计民族化的展现。

平面艺术设计十分重视设计民族化问题，更是平面设计师考虑的重要因素之一，而且重视设计民族化有助于民族传统审美的发展与延伸。

国内平面设计起步较慢，不过却取得了诸多成就，这主要是因为国内平面设计深刻分析、研究了中西方文化差异。

作为拥有五千年历史文化遗产的大国，要想在世界领域独树一帜，中国平面设计界就必须将中国独有的民族文化、精神渗透到设计作品当中。

论当代中国设计的民族性与现代性【论文摘要】现代设计, 应该是对传统艺术的继承和发展, 没有传统就没有现代, 没有传统的辉煌和历史的沉淀，中国的设计就没有屹立于世界设计之林的今天。

而中国现代设计在近三十年的发展中具有跳跃性的特征, 始终没有形成具有中国特色的现代设计。

这就需要把握设计的 "现代性" 时代性的本质和相互关系即民族性、内涵。

【关键词】民族性nationality；传统文化traditional culture；艺术设计art and design；现代设计modern design；现代性内涵modern connotation“民族性”是艺术设计的灵魂。

没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立于世界设计之林的。

“传统文化”对于一个具有悠久历史的国度来说是一种巨大的资源，体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。

其范围广而丰富，如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、雕塑、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、民间故事，另有中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是我们当代设计者取之不尽、用之不竭的宝贵的文化资源和中国元素。

自1978年改革开放以后，市场经济为现代设计提供了契机，现代设计的概念才开始真正进入中国。

这使我们对当代世界设计潮流、设计思维有了一定程度的了解和掌握，但我们在不断的模仿、抄袭中丧失了自己的创造力与个性，始终没有形成自己的设计风格。

因此，有必要重新解析中国现代设计的现代性内涵，它包括以下几点：1、民族性它是指中国现代设计要体现出中国传统文脉中的重要组成部分，体现中国式的智慧、意境和精神，即要有民族性。

只有把民族审美情结同现代设计中的某些要素结合起来，形成自身独特的设计体系，才能跻身世界之林，中国艺术设计只有在多种语言的多元共生中才能获得繁荣与发展。

世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不同的语言、习俗、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。

“设计语言”的时代性和民族性日本的电视机、美国的可口可乐、法国的圣罗兰服饰、德国的照相机、瑞士的手表都表现出强烈的民族特点，但谁能在日本的电视机上找到一点和服的形式、木屐的痕迹、樱花的印迹呢?我们可以看出设计语言是使设计符号符合时代性和民族性，这是创造设计风格的关键，设计语言的发展是在时代与民族的双重发展下体现的。

由此，我们在使用设计语言时要使设计寓民族形式和地方特色于时代的审美潮流中。

在过去和现在社会中，人类的交流与关系是通过两种因素达成的：一是人与人之间通过行为关系的交流，包括语言、文字、其他相关的传达手段；二是人与人通过物体的关系交流。

由于上述两种因素，设计必然是人类交流的重要手段与构成之一，也是使社会不断有所发展的诸多因素中的一个。

它涉及的范围异常广泛，包括人类生活的衣、食、住、行各个方面，可以说从纽扣到航天飞机，无不包含着创造性的设计活动。

正因为设计是人类物质文化和精神文化的一个综合性应用科学，所以设计语言是时代性与民族性交融的产物，而体现在设计中的设计语言是我们了解设计风格并把握设计的时代性和民族特色的关键。

本文所论及的“民族性”主要是指具有鲜明的地域性和民族性流传甚广的传统图式。

它不仅是指在纸上或其他表面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其他物体形状及表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。

此外，其他传统的姐妹艺术，如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑、古典园林等艺术样式，其形象一旦被涉取到设计语言中，都有浓郁的传统意味，理所当然也属于民族特色的范畴。

不同的民族、不同的地域有着各自不同的生活习俗和文化背景，经过长期的历史发展阶段，逐渐形成了精彩纷呈的和各具特色的传统图式和民族艺术样式。

这些民族艺术样式不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵，体现了各民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣及审美观念。

可以概括地说，传统图形往往集中体现了一个地区、一个民族的文化观念，是其文化观念的一种物化形式和传播载体，因此，它具有通过某一个静的瞬间释放出更多更丰富的内涵特征，这个特征与现代设计语言的形式十分吻合，也是民族纹样在现代设计语言中被再发现、再利用、再创造的契合点。