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《从传统到现代》教学设计一、基本说明1模块：高中美术鉴赏2年级：高一年级3所用教材版本：湖南美术出版社4所属的章节：第二单元第六课5学时数：50分钟（教室授课）二、教学设计1、教材分析：《从传统到现代》是湘版高中美术鉴赏第二单元第六课，主要讲述中西方美术的“现代化”问题，了解东西文化的碰撞对中国美术的发展产生的影响和中国美术走向“现代”的一些主要表现形式；了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；学会用个案分析的方法来研究绘画作品。

高一学生已具备一定的欣赏、分析美术作品的能力，具有良好的思维品质与辨析能力。

但是也有部分学生对于美术学科存有纯娱乐心理，对美术基础知识理解不够透彻，技能实践经验比较缺乏。

因此，在教学的难度设计上不宜太大，我通过有趣的教学活动逐步渗透知识，充分利用多媒体与学科的整合起到事半功倍的作用，让学生对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

2、学情分析：学生对中国画有一定的接触，在前面的课上也欣赏了一些古代中国画，本课主要是抓住“现代”二字感受现代中国画的变革，高一的学生还缺少深入分析作品的能力，对现代中国画在变革中表现出的新的创作方法，绘画语言等缺少理解分析的能力，所以在理解现代社会背景下的中国画在由传统走向现代的转变中从观念到表现手法、表现内容发生的具体的变化的认识和理解时需要提供一些必要的背景知识，通过古代与现代作品的比较分析，让学生直观的感悟到现代中国画体现出的时代精神及新的绘画语言的运用。

3、设计思路：本节课主要内容偏重理论，又缺乏理论的深度，如果只由教师讲解就会显得比较枯燥，因此本堂课的设计思路是从具体的案例入手，情景引导学生进行思考、讨论，体验最后得出基本的结论，达到理解和应用的目的。

教师的主要任务在于积极引导，调动学生的积极性。

4、教学目标：①知识与技能：通过学习了解由于受西方文化影响，中国20世纪绘画在传统绘画基础上所发生的变化。

《从传统到现代——西方现代艺术的发端与发展》一、教学导入：1、师：“今天我给同学们带来了一种花！”（出示图片）“知道这是什么花吗？”“是的，薰衣草”“那有谁知道薰衣草的故乡在哪里呢？”“没错，就是法国南部的普罗旺斯--埃克斯”（地图显示位置）。

“这是一个充满浪漫的地方，100多年前，这里曾经住着一位孤独而古怪的老头，他每天总是默默无闻、行色匆匆。

2006年，也就是这个老人去世100周年，人们在他走过的每条小路上都铺上了他的名字（图片），他就是保罗•塞尚（Paul Cezanne），伟大的后印象主义画家（出示画家自画像）。

是他推开了现代绘画的大门，所以人们也称他为“现代绘画之父”，我们今天就以塞尚作为历史坐标上的原点，（出示课题）一起学习西方现代艺术的开端与发展”。

二、塞尚的思考与发现：既然我们把塞尚作为历史坐标的原点，那么在塞尚之前的造型艺术是怎么样的呢？（欣赏写实作品）给你什么感觉？（像逼真细腻）也就是说从根本上来讲是模仿自然或是再现自然的艺术；它衡量艺术作品的高低，主要取决于作品再现自然的逼真程度如何。

甚至是后来的印象派也是如此。

（欣赏一幅典型的印象画派作品）师：“大家再看这副画，这就是典型的印象派作品。

年轻时的塞尚也同当时大多数的青年画家一样，十分崇拜印象画派。

但塞尚发现，印象画派在追求光的跳跃、捕捉瞬间的变幻的同时自然弱化了形体，这就是印象派最致命的弱点。

1878年，孤独的他离开了印象派回到了故乡，开始了他真正的从传统到现代的思考与探索”。

师：“那塞尚有哪些思考与发现呢？”“塞尚的发现之一：一切自然之形都可以归纳为圆锥体、圆柱体和球体。

”“怎么理解这句话呢？比如同样是画一只苹果（图片），传统画家可能更多的从苹果的真实性、象征寓意上考虑！”问：“而在塞尚眼里，这个苹果又会是什么呢？”答：“一个红色的球体”“苹果本身已经毫无意义，只是塞尚研究画面结构和秩序的一个实验品、一个道具而已。

同学们也许觉得这并没有什么了不起，但是你要知道，人类的认识总是一步一步向前推进的。

《从传统到现代》教学设计教材分析:《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。

本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。

教法分析:我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：故事激趣法，激发学生主动参与学习的热情；启发谈话法，培养学生分析事物，解决问题的能力；创设情境法,情境体验，充分发挥学生的主体作用；提问教学法,采用分层问题鼓励所有同学积极参与。

教学目标:了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。

教学重点与难点:在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的；美术“现代化”的方式和原因。

教学准备:幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

教学过程:一、师生相互问候。

复习并导入课题现代工业文明改变了传统的生产方式和生活方式，加速了生活节奏，必然会反映到视觉艺术领域。

回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出一段视频《刘海粟——人体风波》，老师利用多媒体补充了一些知识讲解，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》。

那么美术是怎样从传统到现代的呢？刘海粟作品欣赏学生看后很惊奇，展开了思考，与此同时，采用人体模特教学正是“西画东渐”现象的一种体现,什么是西画？有哪些留洋的画家? 讨论回答。

师（小结）：导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。

二、新授在这个环节里我分为五步骤：步骤一，幻灯片展示巨幅山水画《江山如此多娇》。

（设疑）：“同学们，你们是不是想到了什么？”生：“嗯，毛主席的诗词”“《沁园春 雪》” 师：“那，让我们齐声朗诵这首词吧！”以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，步骤二：蒋兆和的作品《流民图》。

从传统到现代——-中国现代美术教学目标：1．了解东西方文化的碰撞对中国现代绘画的发展产生的影响；2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；3.学会用自己的审美眼光去分析和理解绘画作品。

教学重点与难点：1．中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；2．美术“现代化”的方式和原因。

教具与学具：教具：多媒体播放工具。

学具：笔记本、笔。

教学过程：第1课时一.导入教学：欣赏中国传统古代绘画作品：《韩熙载夜宴图》,《捣练图》等1．教师介绍：了解传统绘画作品，从而引出今天课题。

《从传统到现代——中国现代美术》。

20世纪随着社会的发展，受到西方思潮的影响，中国创建新式美术教育学校，将西方绘画相互交融，从而打开了中国画创作的新局面。

教师提问：导致中国美术现代化的因素是什么？2．学生分小组讨论、思考并回答。

3．教师对学生的回答进行简单总结：导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。

（并展示课件）二.讲授新知：分析作品启发鉴赏展示图一：《蛙声十里出山泉》这件作品，是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。

如何将很远处的蛙声表现出来，一时也难住了年逾90高龄的老画家。

老人经过两天两夜的冥思苦想，突然从“出山泉”三字中获得灵感，决定在“泉”字上做文章，据此，成就了这一名画。

他在竖幅的画面上没有画蛙，而是画高山峡谷间由泉水汇成的一股溪流，由远而近流淌下来，溪水中几只活泼的小蝌蚪，离开源头，顺着湍急的水流欢快地游来。

观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。

白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。

从传统到现代美术教案(一)从传统到现代美术教案一、引言•美术是一门既丰富又具有创造力的学科，可以帮助学生发展审美观和艺术表达能力。

•本教案旨在引导学生从传统美术向现代美术的转变，培养学生的创新意识和艺术表现能力。

二、教学目标1.了解传统美术和现代美术的特点和区别。

2.尝试使用现代技术和媒介进行艺术创作。

3.发展学生的艺术思维和创造力。

三、教学内容传统美术•概念：传统美术指古代和近代以手工艺术为主要表现方式的艺术形式。

•特点：–着重于绘画和雕塑等传统材料的应用。

–强调写实主义和传统题材。

–依赖于传统的艺术技巧和表现手法。

现代美术•概念：现代美术是指自19世纪末以来随着现代艺术运动的发展而产生的多种形式和媒介的艺术。

•特点：–扩展了传统艺术媒介的范围，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。

–注重反映当代社会和文化的问题。

–探索新的艺术表现手法和创作方式。

四、教学步骤1.导入：向学生介绍本节课的主题，并讨论他们对传统美术和现代美术的了解程度。

2.探究传统美术：–让学生观摩一些传统美术作品，如古代绘画、陶瓷、雕塑等。

–引导学生思考传统美术的特点和表现方式。

3.探究现代美术：–展示一些现代美术作品，如当代绘画、摄影、装置艺术等。

–引导学生分析现代美术作品的特点和艺术形式。

4.比较传统美术和现代美术：–让学生以小组形式讨论传统美术和现代美术的异同点。

–引导学生总结传统美术和现代美术在材料、题材和表现方式上的区别。

5.创作实践：–鼓励学生使用现代技术和媒介进行艺术创作，如数字绘画、摄影或装置艺术。

–提供一些创作主题和指导，让学生展示他们对传统美术和现代美术的理解和表达。

6.展示与评价：–邀请学生展示他们的作品，并进行互相评价和讨论。

–引导学生思考创作过程中遇到的挑战和收获，以及如何在现代美术中表达自己的想法和情感。

五、课堂拓展•邀请一位现代艺术家或美术专家到课堂上进行讲座或工作坊，进一步拓展学生对现代美术的了解和创作思路。

教学目的：1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。

教学重点：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。

教学难点：美术“现代化”的方式和原因。

教学过程：一、组织教学：安定课堂秩序。

二、复习旧课，导入新课。

教师提问：上节课，同学们学习了19世纪欧洲几个有代表性的美术流派，了解了其创作观念和风格特征，还记得是哪几个流派吗？教师总结：浪漫主义强调个性和情感表现；印象派艺术家们追求的是丰富明确、复杂多变的光与色彩的关系，因此他们在室外作画，在自然界中观察光与色彩的变化；这幅《浴女》是新古典主义大师安格尔的作品，它追求的是一种符合古典理想的美。

《浴女》是1808年的作品，创作这样的画，安格尔需要雇佣一名人体模特，让她在固定的室内环境中摆好姿势，再进行写生作画。

教师提问：若是在当时的中国，这样的作画方法能不能被人们接受？为什么？不能，因为那时候中国处于封建社会，这样的事情不符合封建礼教，是不被允许的。

1914年，在上海图画院里的一次写生练习课中，刘海粟竟然在课堂上采用了人体模特教学，消息一经传出，在当时的社会引起了轩然大波。

后来甚至引起了军阀孙传芳的干预，并诉诸公堂，轰动全国。

官司最终以刘海粟胜诉而告终，这对当时中国人头脑中的封建意识是一重击。

其实，这种采用人体模特的教学，正是东学西渐的表现之一。

我们知道，甲午战争后，日本施行了明治维新，并取得成功，成为东方民族学习西方自强的榜样。

为了就亡图强，很多中国去日本留学，学习西方。

有的去欧洲留学，以便更直接地学习西方，了解西方。

在这样的情况下，一批先进的中国知识分子，为了使国人从封建思想的束缚中解放出来，发动了一场新的启蒙运动——新文化运动。

教师提问：新文化运动的领导者是谁？其基本口号是什么？教师总结：陈独秀在上海创办的《新青年》杂志是新文化运动的主要阵地，新文化运动的基本口号是民主与科学，配合着这一政治思想，陈独秀等人提出了“美术革命”，他提倡向西方学习美术，主张采用洋画写实的精神。

第六课从传统到现代-湘美版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解中国美术发展的历程和从传统到现代的演变。

2.掌握从线描到涂鸦，从黑白到彩色的表现方法。

3.学会欣赏和解读一些著名的现代美术作品。

4.提高学生的审美能力和创造力。

二、教学内容本课涵盖以下内容：1.中国美术的演变2.从线描到涂鸦的表现方法3.从黑白到彩色的表现方法4.现代美术的欣赏和解读三、教学重点和难点1. 教学重点1.中国美术的演变：了解中国美术的历程，把握从传统到现代的演变。

2.现代美术的欣赏和解读：学会欣赏和解读著名的现代美术作品。

2. 教学难点1.线描和涂鸦的表现方法：如何在画面中运用线描和涂鸦表现主题和情感。

2.从黑白到彩色的表现方法：掌握画中的明暗和色彩的运用。

四、教学方法1.课堂教学：通过多媒体的手段，讲解中国美术的历程和现代美术的发展演变，理论授课和展示欣赏。

2.实践案例式教学：结合实例，分析学习大师们的画中典型的线描和涂鸦表现方法，实践探索。

3.互动式教学：针对学生作品进行评价并互动讨论，借助欣赏和比较等教学方法，提高学生审美能力和创作能力。

五、教学步骤第一步：了解中国美术的历程1.介绍中国美术的演变历程，包括古代、近现代、现代等历史时期。

2.分析各个时期的美术风格，让学生明白从传统到现代的演变。

3.看范本，学习传统绘画和现代绘画的区别。

第二步：分析线描和涂鸦的表现方法1.介绍线描和涂鸦的表现方法，通过分析大师们的传统线描画、现代线描画以及涂鸦方式等，对于学生进行示范和分析，理解画中线条、阴影、光影表现方式。

2.制定实践任务，要求学生从观察中提炼出主题和情感, 运用所学知识，把握表现方法，表达自己的想法和感受。

第三步：分析黑白和彩色画面1.介绍黑白和彩色画面的区别和表现方法，比较两种画面的不同表现方式。

2.通过欣赏训练和多元练习提高学生的基本功和感知能力，更好地掌握画面的明暗和色彩运用，加深学生对中国传统的基本美学实践的学习。

《从传统到现代》教案一、教学目标1.了解林风眠的艺术风格与作品的形式特点;理解作品的内涵与独特韵味;掌握多角度、多层面鉴赏作品的方法。

2.通过欣赏感知与具体分析，理解画家艺术特色的形成原因，并能够从多个层面欣赏大师的作品，提高审美品位。

3.养成在不同的文化情境中鉴赏美术作品的习惯，感受中国画艺术的博大精深，接受世界多元艺术。

二、教学重点理解作品的形式特点以及多角度鉴赏作品的方法。

三、教学难点画家独特艺术特色的形成原因。

四、教学方法演示法、讲授法、比较法、情境法。

五、教学准备多媒体课件、相关作品图片、学生课前搜集的资料等。

六、教学过程(一)情境导入教师多媒体展示张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》、唐伯虎的《秋风纨扇图》以及林风眠的《白蛇传》，，引导学生欣赏并思考：这些作品从画面题材来说有哪些相同与不同之处?学生思考并回答，教师总结：相同之处在于同为仕女画，不同之处是林风眠笔下的仕女在形式语言上有别于其他三位大师的作品，因此林风眠的仕女画又被称为“新仕女画”。

“新仕女画”究竟新在哪里，今天我们就带着这个疑问一起走进林风眠的仕女画世界。

教师板书并引出课题《白衣女》。

(二)直观感知1.教师鼓励学生根据课前搜集的相关资料，简单介绍林风眠的艺术生平，学生阐述，教师总结：林风眠是20C中国画坛上将西方现代艺术与中国传统绘画材料、乃至某些观念和技法相融合的杰出代表。

比较知名的彩墨实验始于二十世纪三十年代，成熟于五六十年代。

大师运用中国传统绘画的材料、工具，画非传统的画，且题材广泛，如风景、静物、花鸟、仕女和戏曲人物等。

2.教师播放多媒体课件展示林风眠的代表作品《白衣女》，学生欣赏并思考：——该作品主要描绘的是什么?给你的第一感受如何?学生自由发言：作品主要表现了一位白衣女子坐在花瓶旁边把玩手中的花朵，拉长的形体再加上柳眉凤目，给人一种正宁静、典雅的感觉。

(三)形式分析教师继续引导学生欣赏《白衣女》，同时提出问题：——画家在画面构图、人物衣褶、肌体设色上分别是如何表现的?学生根据教材提示尝试总结，教师补充：画面采用小幅方形构图;人物衣褶直接以白粉勾勒，甚至还加入光的表现;而在肌体设色上基本上也采用平涂的手法，但人物的脸与手的色彩则有意以冷暗色调来进行表现。

从传统到现代教案2．6从传统到现代[教案]教学目标．了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；3．了解西方现代派的一些代表作品和观念。

教学重点与难点．在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的；2．美术“现代化”的方式和原因。

教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程第1课时一、导入教学：教师提问：如果让同学们创作一幅关于现代生活的绘画作品，你会表现什么内容。

为什么要表现这些内容？学生思考。

请一些同学起来回答。

教师总结：因为现代生活方式的改变，带来了很多新的事物，而我们的美术创作必然会反映这些新的事物。

接着教师点明本节课的主题“从传统到现代”。

二、新授、教师提问：中国的美术由于进入了新的时代，内容和形式必然会产生变化，那么①中国美术为什么要走向现代化？②你初步设想一下，中国美术的现代化会从哪些方面体现出来？2、学生分小组讨论、思考并回答。

3、教师对学生的回答进行简单总结，并要求学生阅读教材第42～44页。

4、教师总结：①导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。

②中国美术的现代化主要体现在内容、主题、形象、形式、技巧等因素中。

8．教师展示第42～43页的作品，请同学们分小组根据自己的直观印象分析并完成第42页的“思考与交流”。

9．教师在学生完成之后，提问：①你认为中国画的革新体现在什么地方？②为什么会出现这些革新？③你觉得现代中国画与中国元、明、清时期的绘画有什么不同。

要求学生阅读教材第42～43页的内容并填写下表（有概括、直观的比较即可）。

时代元、明、清现代创作的主导观念表现的主题形象的处理手法10．学生阅读、思考并且以小组为单位完成上述提问。

1．教师总结：指出在现代中国画领域最重要的思想就是“美术革命”，也就是用西方绘画来改良中国画。