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音乐节拍认知的研究评述

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心理科学进展2010, Vol. 18, No. 11, 1692–1699Advances in Psychological Science音乐节拍认知的研究评述欧阳玥1,2戴志强2(1北京工商大学艺术与传媒学院, 北京 100037) (2中国传媒大学信息工程学院, 北京 100024)摘要音乐节拍中的信息十分丰富, 变化的方式也千差万别, 因此节拍的加工是十分复杂的认知过程。

国外神经认知领域对音乐节拍的研究从内容来看可归纳为：节拍违反的加工, 节拍速度的加工, 节拍类型的加工, 以及节拍与节奏的区别等几个方面。

目前关于音乐节拍的研究还处于初步探索阶段, 未来的研究应明确时间间隔、速度变化、重音模式加工的神经基础, 并就复杂节拍的加工, 个体感受性差异等问题进一步展开研究。

关键词节拍; 节奏; 音乐认知; ERP; fMRI分类号 B842;B8451 引言音乐认知是一个复杂的过程, 需要综合调动听觉注意、知觉、声音模型分析、记忆、情绪体验等多种能力才能完成(Koelsch & Siebel, 2005), 它几乎涵盖了认知心理活动的所有方面, 因此音乐被称为探索人脑奥秘和心理活动的一扇窗。

自1989年音乐感知与认知国际联合会(ICMPC)成立以来, 音乐认知就成为了国外学者十分重要的研究方向, 美国、加拿大、英国、比利时、澳大利亚、日本和韩国等国对音乐的感知认知做了大量的研究。

近年来, 针对音乐认知的脑科学研究得到了飞速发展, 特别是将EEG(脑电图)、ERP(事件相关电位)、fMRI (功能性核磁共振成像)、MEG(脑磁图)等技术应用到实证研究之后, 音乐神经认知研究已成为近10年来十分活跃的领域。

国外的神经认知领域对于音乐的音高、音调、旋律轮廓以及和弦等元素给与了较多关注, 并有相当数量的研究成果出现, 但是针对节奏的研究似乎还没有获得应有的重视(Overy & Turner, 2009), 节拍的相关研究就更少了。

节拍是节奏的重要组成部分, 节拍在概念上属于节奏的范畴, 但节拍又不等于节奏。

节奏是音乐中的重要元素, 相比和弦、旋律等元素来说其地位更是不可或缺。

没有节奏就不能形成音乐, 而没有旋律的音乐确是存在的, 如非洲的打击乐和中国的鼓乐都收稿日期：2010-03-15通讯作者：戴志强, E-mail: daizq@ 是节奏音乐的典型。

从广义上说, 节奏包含所有和时间有关的信息, 我们听到砰砰的心跳, 悦耳的鸟鸣, 清晨的闹钟, 都具有周期性的节奏, 甚至我们平时说话时发音的长短, 诗词的韵律等等无不包含了丰富的节奏信息。

而节拍是指强拍和弱拍的组合规律：强拍和弱拍按照一定的顺序循环重复, 就形成了节拍, 节拍在音乐中的意义是用强弱关系来组织音乐(Cooper & Meyer, 1960)。

节拍的认知是音乐认知研究的重要内容, 目前我们对于节拍加工的神经机制并不清楚, 还有很多问题的答案是未知的：例如人们是如何在众多的音乐元素和信息(如不断变化的旋律、众多声部、各种乐器音色、各个音符的时值)中判断出节拍的; 人们是如何感知节拍的变化; 为什么人们会随着音乐不自觉地打拍子、打响指、跺脚, 这样自然的生理反应背后的神经依据是什么。

节拍的加工不仅仅是对时间的加工, 还属于整体加工, 是对于音乐韵律和整体性的感知, 需要经过一段时间的聆听、分析、整合、分离、确认才能加工出来, 所以它是一种较复杂和高级的认知过程, 和音乐信息的提取、编码、分析、分离、记忆有关。

因此, 研究节拍的加工意义重大, 需要做一系列的工作, 逐步深入地展开研究。

在我国, 目前对音乐领域的神经认知研究才刚刚起步, 特别是对于音乐本体的元素和结构的认知研究还很少涉及, 本文认为有必要对节拍认知的相关研究进行归纳和整理。

第18卷第11期音乐节拍认知的研究评述 -1693-2 音乐节拍认知的行为实验研究国际上针对音乐节奏的行为实验研究很早就开始了, 而其中的一些研究与节拍速度的感知有关。

人们对于节奏的认知是以对时间信息的加工为基础的, 早期的实验研究有许多围绕人对时间长短的感知问题而展开, 其中有一个现象引起了科学家的兴趣—— time order error “时间偏见” (Allan & Gibbon, 1994; Schab & Crowder, 1988), 即当声音刺激的持续时间短于500ms, 听者会倾向于认为后一个声音比前一个声音要短; 而当声音持续时间长于700ms, 听者会倾向于认为后一个声音比前一个声音要长; 而当声音持续时间恰好在500~700ms之间时, 人们可以正确做出判断, 没有任何偏袒。

由此可见, 500~700ms是人们知觉中不存在倾向性偏见的时间窗口, 而恰好人们在听音乐时感觉最为舒服的速度也在这一区间, 这应该不是巧合的。

在随后的研究中, 中速吸引理论在音乐节拍和速度的实验中也得以验证(Vos, 1997; McAuley & Kidd, 1998)。

并且, 根据这一理论后来大多数研究者在研究节奏节拍时都选择600ms作为标准间隔, 因为600ms被认为是没有偏见、最自发、最天然的时间间隔(Fraisse, 1988; Krumhansl, 2000)。

还有学者提出, 在这一间隔下人们对于拍子变化的判断只与变化量有关, 而与变化的方向(加速或减速)无关(Vos & Ellerman, 1989; Franĕk, Mates & Nártová, 2000), 目前这个观点还存在争议, 由于这些研究大都是行为实验, 很难区分出加速与减速的感觉机制和认知特点, 需要使用其他的技术手段进一步验证。

除此之外, 还有一些研究者对音乐节奏的时间感知、整体加工、时间间隔比例、节奏型辨识等等问题进行了行为实验研究(详见综述Krumhansl, 2000)。

总的来说, 行为实验虽然实施起来比较方便, 但是并不能研究音乐加工中负责节奏、节拍加工的脑区和时间进程问题, 以及非注意阶段的自动加工问题和节奏感在婴幼儿阶段的发展问题, 所以我们需要借助神经认知、脑科学的技术手段如EEG、ERP、fMRI、MEG来展开一系列实验。

3 音乐节拍认知的脑成像研究专门针对音乐节拍加工的脑区研究并不多, 我们不妨从节奏这个更大的概念下来寻找依据。

最早关于音乐节奏认知的神经研究应该追溯到1982年由美国Plenum出版社出版的《音乐、思维和大脑——音乐神经心理学》, 书里探讨了诸如韵律和节奏在脑半球的控制区域定位等问题。

而后人们对于失乐症(amusia)的研究结果发现(Sally & George, 1999), 大脑右侧损伤后音高和音质加工发生障碍, 而大脑左侧损伤导致了命名或识别曲调和节奏障碍。

Brancucci和Martini (1999)的双耳分听实验发现, 右侧脑在音高、旋律及和声感知方面起主要作用; 而左侧脑在时间序列、节奏辨别等方面起主要作用。

有还有一些研究(Midorikawa, Kawamura & Kezuka, 2003; Murayama, Kashiwagi, Kashiwagi & Mimura, 2004; Peretz & Kolinsky, 1993)也支持了这一观点, 表明时间的加工来源于大脑的左半球。

而最近的神经认知研究向我们揭示, 节奏的加工机制非常复杂, 所涉及的脑区也随着不同的任务而有所差别。

通过脑损伤病例和正常人的对比研究发现, 节拍的加工与颞上回靠前的部位有关, 而节奏加工并不与该区域相关(Liégeois- Chauvel, Peretz, Babaï, Laguitton & Chauvel, 1998), 这说明负责节拍任务和节奏任务的脑区并不完全相同, 且节拍的加工似乎独立于其他的节奏加工而有着特殊的机制。

使用fMRI技术发现当被试聆听被拆分的、不连贯的乐曲时, BA47区(Broadmann47区)及其右半球对应脑区比聆听正常乐曲时有更大的激活(Levitina & Menonb, 2003), 这说明在节拍违反的任务中, 位于左额下皮层前腹侧的 BA47区参与了其认知加工。

还有一些研究者针对音乐节拍与运动的关系问题展开了研究, 证明了节拍与运动知觉的天然联系是有其神经基础的(Grahn & Brett, 2007; Chen, Penhune & Zatorre, 2008), 而节拍似乎就是其中的重要纽带。

当人们跟着音乐打拍子时脑区的血氧活动异常活跃, 辅助运动区(SMA)和前运动皮层(PMC)以及小脑(cerebellum)等区域被激活, 而这种激活与音乐节拍的有无以及节拍的特征有着密切的关系。

在另一项研究中(Grahn & Rowe, 2009b), Grahn使用fMRI技术比较了三种节拍条件下(持续时间构成的节拍, 有重音构成的节拍无重音构成的节拍)和三种无节拍条件下的脑区活动。

他们发现有节拍的条件下壳核均被激活, 并且节拍会激起壳核(putamen)、辅助运动区(SMA)、前运动皮层(PMC)和听觉皮层之间的连-1694- 心理科学进展 2010年通; 重音存在下的节拍模式会调节前运动皮层和听觉皮层的连通, 这种调节在音乐家脑中更加剧烈。

由此可见, 壳核、辅助运动区、前运动皮层都负责了节拍的分析、预测、辨别和加工; 更难能可贵的是, Grahn的研究区分了持续时间和重音模式对节拍加工的影响, 发现人们对重音存在下的节拍加工机制较为特别, 这为人们理解节拍的重音模式提供了依据。

从这些研究我们可以看出节奏加工所涉及的具体脑区因不同的实验内容和任务而有所区别。

另外, 节奏的加工所涉及的脑区还因不同的人群而有所差别。

Vuust, Pallesen, Bailey, vanZuijen, Gjedde和Roepstorff 2005年使用MEG 技术发现音乐家与普通人在辨别节奏违反任务时存在偏侧化现象, 爵士音乐家对节奏加工的脑区是左偏侧化的, 而普通人是右偏侧化的。

而在另一项节拍加速和减速的研究中发现, 普通人对于节拍变化的敏感程度也是不同的(Grahn & McAuley, 2009a)：对于节拍感受性强的人群, 时间加工激活了辅助运动区(SMA)及左侧大脑运动皮层(in left cortical motor areas)和脑岛叶(insula); 而对于节拍感受性弱的人群, 则是右前运动区(right premotor)和后听觉皮层(posterior auditory cortex)被激活。

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音乐创作中节拍感与节奏变化分析

音乐创作中节拍感与节奏变化分析

音乐创作中节拍感与节奏变化分析在音乐的广阔天地里，节拍感和节奏变化如同两根坚实的支柱，支撑起音乐作品丰富多样的结构和情感表达。

它们既是音乐创作的基础元素，也是赋予音乐活力与魅力的关键所在。

节拍感，简单来说，就是音乐中稳定而有规律的脉动。

想象一下我们的心跳，那稳定的跳动就是一种自然的节拍。

在音乐中，节拍就如同这个心跳，为整个作品提供了稳定的框架。

常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。

以 4/4 拍为例，每小节有四拍，强、弱、次强、弱的力度变化形成了一种富有韵律的循环，让人能够轻松地跟随节奏摇摆。

拥有良好的节拍感对于音乐创作至关重要。

它能够让作品具有明确的方向感和秩序感，听众可以凭借这种稳定的节拍预期音乐的发展，从而更容易融入到音乐之中。

就像在一首欢快的舞曲中，强烈而清晰的节拍感会促使人们情不自禁地起身跳舞。

然而，如果音乐仅仅只有一成不变的节拍感，那就会显得单调乏味。

这时候，节奏变化就登场了。

节奏变化是音乐创作中的魔法调料，它能让音乐瞬间变得丰富多彩、充满活力。

节奏变化可以体现在音符的长短、停顿的长短、以及节拍的强弱变化等多个方面。

比如，在一段旋律中，突然将一个长音缩短，或者在原本均匀的节奏中插入一个较长的停顿，都会打破原有的节奏规律，给听众带来意想不到的惊喜。

这种变化可以营造出紧张、激动、舒缓等各种不同的情绪氛围。

再比如，通过改变节拍的强弱关系，原本的“强、弱、次强、弱”可能会变成“弱、强、弱、强”，整个音乐的动力感和张力就会完全不同。

节奏变化还能够塑造音乐的性格和风格。

在爵士乐中，复杂多变的节奏是其显著特点，快速的切分音和不规则的节奏型赋予了爵士乐自由奔放的特质；而在古典音乐中，节奏的变化则更加细腻和富有层次，常常通过精心设计的节奏布局来展现作品的宏大与深邃。

在音乐创作中，如何巧妙地运用节拍感和节奏变化是一门高深的艺术。

创作者需要根据作品想要表达的情感和主题来精心构思。

如果想要表达欢快、轻松的情绪，通常会选择明快的节拍和相对简单的节奏变化，让听众能够轻松跟上节奏，感受到愉悦的氛围。

中班音乐启蒙认识不同的音乐节拍

中班音乐启蒙认识不同的音乐节拍

中班音乐启蒙认识不同的音乐节拍音乐是幼儿教育中非常重要的一部分，它不仅可以培养孩子的审美素养，还能促进他们的身心发展。

在中班的音乐教学中，启蒙认识不同的音乐节拍是一个重要的环节。

本文将从幼儿认识音乐节拍的重要性、音乐节拍的分类以及教授幼儿不同音乐节拍的方法等方面进行探讨。

1. 幼儿认识音乐节拍的重要性音乐节拍是音乐的基本要素之一，它可以让孩子感受到音乐的韵律和节奏，培养孩子的音感和动感。

通过学习不同的音乐节拍，幼儿可以进一步发展他们的智力、语言表达能力和社交能力。

同时，音乐节拍还能够培养孩子的自我节制能力和协调能力，对他们的身心发展具有积极的影响。

2. 音乐节拍的分类音乐节拍可以分为两种基本类型：强拍和弱拍。

强拍指的是音乐中的重点拍子，是整个乐曲中最有节奏感的拍子；而弱拍则是指除了强拍之外的其他拍子。

强拍和弱拍的组合形成了不同的节拍模式，如二拍、四拍、三拍等。

在音乐启蒙中，通过教授幼儿不同的节拍模式，可以帮助他们更好地理解和感受音乐。

3. 教授幼儿不同音乐节拍的方法（1）通过游戏活动引导幼儿感受音乐节拍：可以利用手拍、击打乐器或跳动的方式，让幼儿体验到强拍和弱拍的差异。

例如，在音乐播放时，老师可以带领幼儿一起拍手，强调其中的强拍部分，并加以动作引导。

这样可以帮助幼儿更加直观地感受到节拍的存在。

（2）运用图形符号辅助幼儿理解音乐节拍：可以在班级中制作一些简单的图形符号，用以表示不同的节拍模式。

比如，用圆圈表示强拍，用方块表示弱拍。

通过将这些图形符号搭配到音乐节拍的教学中，可以帮助幼儿更好地理解不同节拍之间的关系，并培养他们的观察能力和记忆力。

（3）结合身体动作让幼儿感受音乐节拍：可以设计一些简单的舞蹈动作，让幼儿配合音乐的节奏进行动作表演。

通过身体的运动，可以帮助幼儿更加深入地感受到音乐的节拍，增强他们的身体协调能力和感知能力。

总之，音乐节拍作为音乐的基本要素之一，在中班的音乐启蒙教育中扮演着重要的角色。

音乐的节奏感与节拍理解

音乐的节奏感与节拍理解

音乐的节奏感与节拍理解音乐是人类创作和表达情感的一种艺术形式，它通过声音的有序排列和节奏的运用传达信息和触动人的内心。

在音乐中，节奏感和节拍理解扮演着至关重要的角色。

本文将探讨音乐节奏感和节拍理解的概念、重要性以及如何培养和提高。

一、音乐节奏感的概念及重要性音乐节奏感指的是对音乐中的节奏模式和时间感的敏锐度和把握能力。

它包括对节拍的感知、对复杂节奏的理解以及对音乐的节奏感掌控能力。

音乐节奏感的培养和提高可以使人更好地欣赏和理解音乐作品，更加自由地表达自己的情感。

音乐中的节拍是音乐的基本元素之一。

它是音符按照一定的速度和规律排列而成的时间单位。

节拍给予了音乐以稳定的节奏感，使人可以跟随节拍旋律舞动、拍手和踩脚等，增添了音乐的活力和魅力。

在音乐中，合理而准确地把握节拍，能够驱使身体的动作与音乐产生紧密的联系，从而更好地体验音乐表达的情感。

二、节拍理解的方法和技巧对于音乐节奏感和节拍理解的培养，以下是一些建议和技巧：1. 基础知识学习：了解音乐的基本元素和节奏记号，熟悉不同音符的时值和音乐中的节拍类型。

掌握这些基础知识可以帮助你更好地理解音乐的节奏结构和模式。

2. 借助节拍器：使用节拍器（如节拍器App）可以帮助你练习和感知不同的节拍，提高自己的节奏感。

你可以选择不同的节拍速度和节拍类型，逐渐增加难度，使自己适应更复杂的节奏模式。

3. 听音乐多多益善：多听不同类型的音乐，凭借直观的感受去感知音乐中的节奏，渐渐培养自己的节奏感。

不同风格和曲调的音乐呈现出的节奏形式也各有不同，通过广泛的音乐接触可以提升对音乐节奏的理解和欣赏能力。

4. 音乐实践：参与音乐演奏或舞蹈活动，亲身体验音乐与节拍的联系。

拿起乐器，学习演奏简单的节拍，跟随音乐旋律的起伏，培养良好的节奏掌握能力。

三、高效练习和提高音乐节奏感要提高音乐节奏感，需要持续的练习和专注。

下面是一些有效的练习方法：1. 节拍练习：使用节拍器或节拍模拟器进行练习，熟练掌握基本的拍子感。

简论“节拍与音乐”之我见

简论“节拍与音乐”之我见

简论“节拍与音乐”之我见简论"节拍与音乐"之我见摘要：随着音乐艺术流派在当今时代的广泛渗透，人们对节拍的认识文化也发生改观,影响并改变着人们的审美观念。

因此对音乐节拍的系统研究,有着重要的现实意义。

本文简单讲解节拍在音乐中的作用及对节拍的比较研究,目的在于在比较中找到现代音乐与传统音乐在节拍方面的区别与联系,把握其特点和规律,寻找快捷、适用的方法,以提高教学之效率。

关键字: 节拍与音乐艺术流派发生改观提高效率节拍的概念：一、广义的节拍可以理解为音乐中所有的布局、段落、快慢、长短等等各方面的因素。

狭义的节拍就是指在音乐中用强弱规律组织起来的音的长短关系。

在音乐中，它是用来表示不同拍子的记号。

二、节拍的定义及分类：在音乐中，节拍就是有强有弱的相同的时间片段，按照一定的顺序循环重复，就形成了拍子。

在节拍中，相同的时间片段就叫"单位拍"，就是我们所说的一拍。

我们常说的拍子可分为单拍子、复拍子、混合拍子、散拍子、交错拍子、变换拍子、一拍子等。

三、节拍在音乐中的意义：节拍是音乐组成的重要部分，在音乐中有着重大的意义，节拍在音乐中是不可分割的，它是音乐之源、音乐的生命、音乐的色彩、音乐的血液,是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之间所发生的共振,节拍承担着音乐中模拟的重任,它是音乐的本质。

它们的存在和特点决定了音乐的风格和灵魂。

四、节拍在运用中的掌握：在音乐教学中，我们常常会见到多少拍多少拍的歌曲，但是我们忘了它在一首歌曲中有如此重要的地位，拍子是从始到终贯穿着整一首歌，没有了节拍的存在歌曲就没有了后劲的生命力，我们如何才能很好的掌握好这些拍子呢？拍子没有绝对的，只是想对我而言，我们以四分音符为例，只能说在相同的速度下，八分音符就是四分音符的一半，十六分音符是八分音符的一半，它们之间的关系是固定的，但是，在音乐中没有明确规定四分音符一定是多久，八分音符是多久，所以在没有规定的情况下每个音符都是不确定的。