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影视批评完整版重点影视批评资料整理（1）、1896年4月24日美国《纽约时报》刊登关于低昂应评论的文章（2）以爱森斯坦为首的苏联蒙太奇学派和以巴赞的本体论为代表的经典电影批评是西方电影学理论的重要阶段。
（3）中国电影史上第一种批评传统是伦理批评模式（上世纪20年代）（4）被称作美国影评第一人的是宝林·凯尔（5）影视批评的文本类型三种：随感型、解读型、研究型（6）麦茨的《想象的能指》是第二电影符号学诞生的标志，也是精神分析学电影理论的代表作（7）1973年美国学者劳拉莫尔的的《视觉快感与叙事电影》是女性主义电影研究的经典文献（8）1990中国第一部低成本独立电影是由张元创作的《妈妈》（9）《四百下》电影史上最经典长镜头，导演[法]弗朗西斯.特吕弗(10)、米洛斯·福尔曼1973年执导的政治寓言片《飞越疯人院》（11）、美国导演乔治卢卡斯被称作“电影魔术师”代表作《星球大战》（12）斯提芬斯提尔伯格导演的《大白鲨》开创了暑期档电影，成为第一部突破1亿美元票房的美国电影（13）美国的马丁丶斯科西斯被称为电影社会学家（14）影视批评有哪些基本功能：①意义阐释功能②创作引导功能③审美提升功能④鉴赏总结功能（15）法国心理学家拉康把电影符号学与精神分析学联系起来起来，对影视分析学产生了巨大影响（16）电影的精神分析学理论研究主要涉及电影的哪几个方面：①研究影片中人物的无疑是活动和性心理②研究无疑是在电影创作和欣赏过程中的作用③研究电影媒介的文化功能（17）、美国导演希区柯克的《精神病人》成为心里惊悚片的鼻祖（18）先锋派电影中最有名的是布努埃尔的《一条安达鲁的狗》关注人物的无意识和潜意识（19）瑞典伯格曼的电影《野草莓》描述梦境（20）前苏联导演安德列·塔科夫斯基的《伊万的童年》二战期间经典战争片（21）《钢琴课》（导演简·坎皮恩）被称为女性必看的一部电影，关于电影与性。
（完整版）影视批评ppt汇总PPT汇总第2讲：作者论与电影批评1、比尔尼克尔斯主编：《电影研究导论》，第四章关于电影的作者身份2、戴锦华著：《电影理论与批评》，北京大学出版社，第二章：电影作者论与文本细读：《蓝色》3、《连载三：作者研究》陈犀禾第3讲：电影类型：理论与批评1、比尔尼克尔斯：《电影研究导论》，第五章：类型理论与好莱坞电影2、托马斯沙茨：《好莱坞类型电影》，第二章：电影类型与类型电影3、托马斯沙茨：《好莱坞类型电影》，第三章：约翰福特和西部片的演化第4讲：精神分析电影批评1、戴锦华：《电影理论与批评》第四章：第一、第二节。
2、戴锦华：《电影理论与批评》第五章：第一、第二节。
3、戴锦华：《电影理论与批评》第五章：第三、第四节。
第5讲：女性主义、性别身份与电影批评1、《电影研究导论》，第10章性别与电影：10.1——10.52、《电影研究导论》，第10章性别与电影：10.6——10.93、远婴：《女权主义与中国女性电影》第6讲：意识形态电影批评1、戴锦华：《电影理论与批评》，第六章：第一节+基本电影机器的意识形态效果2、戴锦华：《电影理论与批评》，第六章：第二节、第三节3、政治与道德机器置换的秘密——谢晋电影分析第7讲：结构主义-叙事学与电影批评1、戴锦华：《电影理论与批评》：第三章第一节、第二节2、马军襄、戴锦华两篇文章3、丘静美、司徒健恩的两篇文章第8讲：后殖民主义批评1、后殖民语境与中国当代电影+第三世界批评(张京媛)2、全球性后殖民语境中的张艺谋+经验复合与多元取向3、张艺谋神话与超寓言战略+张艺谋神话—终结及其意义第9讲：明星研究与批评1、《大众电影研究》第四章：明星研究2、《电影研究导论》明星制与好莱坞电影3、裴开瑞：《明星变迁》。
形考测试11.电影就像镜子，因为我们会把电影里的人生和自己进行比较。
A.对B.错2.电影具有艺术特质，但不完全等同于艺术的产物，其还会受到技术、市场规律等影响。
A.对B.错3.卡努杜将电影称为“第七艺术”说明他已经认识到电影具有“综合的”的本性。
A.对B.错4.电影通过视觉自留原理产生。
A.对B.错5.电影语言的发展史就是有成就的导演不断探索新的电影语言表达方式的历史。
A.对B.错6.理论家波德里亚认为电影与现实的关系不包括（）A.影像以符号的形式包围着现实B.影像是现实的反映C.影像掩盖真实的不在场D.影像掩盖和篡改现实7.只有电影（）的时候，电影才开始被看成是艺术的。
A.有自己的语言方式B.具有戏剧性C.被社会大众接受D.成为全方位的欣赏8.电影之所以被称为“第七艺术”，主要是因为其出现与（）密切相关。
A.社会文明B.科学技术C.意识形态D.人们接受程度9.电视和电影最大的区别是（）。
A.制作者B.目标受众C.媒介特征D.传播内容10.卢米埃尔在电影美学上最重要的功劳之一就是其奠定了（）A.再现主义美学B.纪实主义美学C.表现主义美学D.戏剧主义美学11.关于电影的诞生，下列说法正确的是（）。
A.所有艺术形式中，只有电影的诞生时间可以考证。
B.电影的发明者是卢米埃尔兄弟。
C.电影诞生于1885年。
D.以第一部电影放映的日子为准。
12.电影中属于文学性的是（）A.舞蹈设计B.对话设计C.故事设计D.人物关系设计13.影视创造我们的生活，也虚拟或扭曲我们的生活A.对B.错14.电影是人类梦想的实现、身体的想象的延伸。
A.对B.错15.下面哪一项不属于正确应对影视鉴赏这门课程的方法：A.固守陈规的方法B.比较的视野C.文化的维度D.思维的高度16.从技术角度描绘电影史，下面表达不正确的一项是：A.静止照相阶段B.无声电影阶段C.有声电影阶段D.彩色电影阶段17.对于电影的历史描述可以有多种角度。
A.对B.错18.电影是运动的造型艺术，它既参与时间艺术之列，也侧身空间艺术之列。
被北影纳入教材的12个镜头北影是中国电影人才培养的重要机构，在近一个世纪的历史中培养了无数著名电影人。
其中，有12个镜头被纳入教材中，成为了中国电影史上的经典之作。
1.《黄土地》中的镜头：这个镜头出现在电影的开头，刻画了大地和人民的艰苦生活，具有强烈的现实主义色彩。
2.《武则天》中的镜头：这个镜头出现在女主人公武则天被篡位前做皇后的场景中，充分展现了武则天坚毅、果敢的性格。
3.《小兵张嘎》中的镜头：这个镜头出自于第四集“造反派”中，展现了张嘎不屈不挠的反抗军阀统治的精神。
4.《骆驼祥子》中的镜头：这个镜头出现在祥子与香菱之间的互动场景中，充分表现了祥子内心深处的矛盾和挣扎。
5.《山楂树之恋》中的镜头：这个镜头目睹了女主人公桂花被迫嫁给自己不爱的男人的内心冲突。
6.《活着》中的镜头：这个镜头出现在作为故事结尾的场景中，表现了主人公随着岁月流逝，生命的无常和命运的强大。
7.《甲午风云》中的镜头：这个镜头出现在海战场面中，充分展现了中华民族的英勇不屈和抵抗外敌的决心。
8.《大闹天宫》中的镜头：这个镜头出现在孙悟空与红孩儿对战的场景中，充分展现了孙悟空神通广大和不服输的性格特征。
9.《芙蓉镇》中的镜头：这个镜头出现在电影结尾，展现了女主人公敢于担当、不甘默默无闻的精神。
10.《红高粱》中的镜头：这个镜头出现在电影的高潮部分，展现了女主人公不与命运妥协、敢于面对的精神特质。
11.《霸王别姬》中的镜头：这个镜头出现在电影结尾，表现了男主人公程蝶衣的孤独和无处可归的境况。
12.《阳光灿烂的日子》中的镜头：这个镜头出现在电影结尾，表现了主人公追寻梦想的过程和最终实现所带来的内心满足。
以上12个镜头，无论是通过艺术手法展现人物性格特征，还是升华主题内涵，都成为了中国电影发展历程中的经典之作，深受广大观众喜爱和敬仰。
《影视批评》参考阅读论文一、政治批评：应当重视电影《武训传》的讨论二、艺术批评：1、影像语言的感性形式与表述机制——张艺谋影片中的视觉/心理意义《文艺研究》1993、32、浅谈张艺谋电影的画面构图《电影文学》2008、1三、类型批评：1、风云出英雄——吴宇森“英雄系列”和林岭东“风云系列”之比较《当代电影》1997、32、戴着镣铐跳舞——论“十七年”反特题材与惊险样式的关系《当代电影》2008、93、中国电影的类型化策略《当代电影》2008、5四、作者批评：1、王家卫电影：生命的呢喃《当代电影》2001、32、当“作者论”遭遇“结构主义”——论传统“作者”电影理论《当代电影》2005、33、关于电影的作者批评《上海大学学报》2003、1五、女性主义批评：1、可见与不可见的女人：中国当代电影中的女性与女性的电影2、简·堪皮恩作品当中的女性问题《当代电影》2003、2六、精神分析学批评：1、《法国中尉的女人》：一个精神分析的文本《重庆社会科学》2006、22、在“父亲之名”下的拯救——对电影《沉默的羔羊》的一种解读《电影评介》2007、12七、结构主义批评：寻求新的文化身份——“文化大革命”以来中国电影的结构主义文化分析八、符号学批评1、央视《武林大会》品牌建设的符号学分析《东南传播》2008、82、耐克广告的符号学阐释《现代传播》2008、3九、叙事学批评1、对电影《肖申克救赎》的叙事学解读《电影评介》2007、52、从《美国美人》看电影的空间叙事功能《北京电影学院学报》2007、5十、第三世界和后殖民主义批评：后新时期中国电影：分裂的挑战《当代电影》1994、5。
《影视批评》教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质和教学目的本课程是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的一门选修课程。
同时也可以纳入素质教育课程的总体范畴中。
通过本课程的教学，应该使学员了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，由此来丰富学员们的美育知识，提高学员对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，从而从某个侧面来提高学员的审美素养。
本课程课内学时为54，共3学分，开设一个学期。
二、教学内容及要求本课程包括十章内容，分别为：第一章影视艺术综论第二章影视艺术文化特性第三章影视艺术创作第四章影视艺术特性第五章欧洲电影第六章美国电影第七章亚洲电影第八章中国电影第九章电视艺术第十章影视艺术的鉴赏方法与批评。
学习本课程，要求学生必须掌握和熟悉电影的审美特征与艺术特性，掌握电影的创作规律和语言特点，掌握电影的发展历史，并能根据所掌握的电影理论，学会独立进行影评。
三、教学媒体的使用（一）文字教材本课程以彭吉象主编的《影视鉴赏》（高等教育出版社出版2006年1月第二版）为基本教材，该教材是编制教学媒体、组织教学和复习考试的主要依据。
在主教材的基础上，拟采用多种手段组织教学，主要有文字教材、直播课堂、网上辅导等教学手段，对主教材的重点、难点内容再作补充分析和阐释，充分利用江苏电大电大在线教学平台的网络优势组织实施远程教育。
特别是通过影片的观摩，帮助学生对教材中所分析的作品有感性的认识。
帮助学生从不同角度，运用不同的教学手段来认识理解有关问题。
（二）直播课堂直播课堂是面授教学的重要补充，也是体现远距离教学的重要手段，主要讲授学生难以理解的重点、难点问题，以及需要通过电视手段直观演示的内容，使学生通过电视课的直观教学加深对课程的认识。
学生可以通过互联网收看并下载存储。
（三）网上辅导1．在教学平台上开辟教学辅导栏目，定期发布教学重点与难点的解析文章，定期刊载形式多样的练习题，供学生学习参考。
《影视批评》课程重难点分析（2）向怀林如何理解影视作品的逼真性和假定性？影视艺术的逼真性：影视艺术的逼真性首先体现为视听的真实感。
影视借助于现代化的音像实录技术，以直接的形式将物质现实诉诸人们的视觉和听觉，从而产生真实感，给人们以身临其境的审美体验。
视听的逼真主要是形式的逼真、表象的逼真。
影视艺术的逼真性其次体现为内在本质的真实感，尤其是塑造的人物、叙述的故事、表达的感受要真实可信。
影视艺术视听的真实感和内在本质的真实感是辨证统一的，二者的共同作用，使影视艺术在逼真性方面远远超过其他艺术。
如何具有逼真性是衡量影视作品审美价值的基本标准，影视创作中最常见的也是最大的问题就是虚假问题。
影视的逼真性并不排斥艺术的虚构和创作想象，甚至并不排斥主观幻想，问题的关键在于创作者能否真正体认和把握生活的实质。
如果离开生活的真实本质，再逼真的画面也很难具有审美的逼真性。
影视艺术的假定性：假定性是影视艺术重要的美学特性。
这首先是由它的本体属性决定的，作为艺术的影视，在逼真地再现客观现实的同时，也要表现创作者的主观感受，还要表现他对现实生活的价值判断、道德判断、审美判断。
创作者的主体意识渗透在影视作品中，并且通过作品表现出来。
其次是由它的存在方式决定的，空间和时间的双重限制，使影视作品对现实生活不得不有所取舍、有所提炼。
再次是由观众决定的。
影视艺术的假定性体现在许多方面，包括故事的假定、结构的假定、角色的假定、场景的假定和语言的假定等。
逼真性和假定性的辨证统一关系：逼真性和假定性同时存在于一个统一体中。
逼真性强调反映与再现，注重外在的真实，假定性强调创造和表现，追求本质的真实。
一方面，假定性不可能脱离逼真性。
受到影视技术特性的规定和制约，艺术家在进行影视创作时必须考虑如何将假定的、表现主观情意的艺术思维成果诉诸观众的视觉和听觉，并且使观众获得真切的视听感。
另一方面，逼真性不可能脱离假定性。
受到影视艺术特性的规定和制约，在逼真地再现对象时，艺术假总要赋予对象某种意味，使其成为艺术的对象。
