世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结

※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格〞来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。

初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式开展方向。

青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于别离派的探索。

他以慕尼黑为中心进展设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都明确他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向开展。

对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。

代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)。

※奥地利别离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派别离,他们组织的团体自称别离派。

口号为“为时代的艺术,为艺术的自由〞。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。

别离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。

华格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。

霍夫曼设计上与华格纳原如此一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计开展的里程碑式建筑。

※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利别离派都是从新艺术运动中开展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以与弗兰克"赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原如此开展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。

※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的根底之一。

平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的根本风格。

另外日本风格的影响也是个重要因素。

新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国。

世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结水晶宫——1851年英国伦敦，英国工程师约瑟夫?帕克斯顿。

运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为:水晶宫:外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。

没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。

它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。

“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。

新艺术运动——新艺术运动是19世纪末、20世纪初起源于法国并蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的那维亚国家、中欧各国以及美国的一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。

奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。

口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有奥托?瓦格纳和霍夫曼等。

瓦格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。

德国的“青年风格”运动——德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。

初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

世界现代设计史名词解释（3）世界现代设计史名词解释包豪斯第一任院长：格罗佩斯，建筑家、设计家、教育家。

作为包豪斯的奠基人，格罗佩斯初期的目的是建立一所艺术与设计学院，达到他个人进行微型社会试验的目的。

他在建立包豪斯的时候，充满了要建立一个非机械化的、计较人格化的、追求中世纪行会的友好合作精神的微型社会。

包豪斯的早期目的是社会的，是乌托邦的，而不仅仅是设计的。

包豪斯第二任院长：汉斯·迈耶，一个坚定的马克思主义者，德国共产党党员，他对于设计的认识，是基于设计为广大人民服务的基础上的，具有激进的社会主义思想和强烈的社会功能主义立场。

在迈耶担任包豪斯校长后学校的政治空气达到一个前所未有的浓厚高度。

包豪斯第三任院长：米斯·凡德洛，现代主义建筑设计的最重要大师之一，他提出的“少则多”的立场和原则改变了世界建筑的面貌。

从政治上来讲，他是非政治化的代表，对于他来说建筑就是建筑，为谁设计并不重要。

米斯的非政治化也可以从他很少设计社区看出来。

米斯担任校长后对学校的左翼势力进行了清洗，将学校变成一所以建筑设计为主的单纯的设计学院。

论述：包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整地奠定起来，从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的所谓“改形设计”对立，形成了现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系，战后被称为欧洲设计体系和美国设计体系，其中的区别，就是指的这两种对立体系。

依顿：一个宗教徒，包豪斯的早期教员之一，在包豪斯内教授基础课程，他的课程当中有两个方面特别重要：一是强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是二维和三维，或者平面与立体的形式的探讨与了解；二是通过对于绘画的分析，找出视觉的规律来，特别是韵律规律和结构规律这两个方面的规律，逐步使学生对于自然事物有一种特殊的视觉敏感性。

对依顿来说，基础课始终只是基础，不能当作目的，最终的目的是设计。

世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。

2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。

3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。

4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。

在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。

5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。

对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。

6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。

7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。

第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。

这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。

约瑟夫·伯克斯顿。

3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。

4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。

同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。

第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

《世界现代设计史》复习资料一、名词解释1、意大利轮廓意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，即意大利轮廓。

2、曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。

曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。

无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。

其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。

3、过渡高科技风格又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。

它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。

4、解构主义风格是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。

5、芝加哥学派“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。

他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。

是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。

6、生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。

指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。

因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。

世界现代设计史(考研重点笔记整理)一、引言现代设计是工业革命以来的产物，随着科技的进步和社会的发展，设计在人类社会中的地位日益重要。

本文将对世界现代设计史进行考研重点笔记整理，以便考生更好地理解与掌握这一领域的知识。

二、工业革命与现代设计的兴起2.1 工业革命对现代设计的影响工业革命的发生引发了生产力的巨大飞跃，生产方式从手工制作转变为机械制造。

这种变革对设计产生了深远的影响，促使设计从传统手工艺走向工业化生产。

2.2 设计思维的兴起工业革命推动了产品设计和服务设计的不断发展，设计师开始注重用户需求，并提出以人为中心的设计思维。

从此，设计不再仅仅关注外观，而是更加关注功能、用户体验和社会价值。

3.1 20世纪初的现代设计20世纪初，现代主义设计运动兴起，追求简洁、功能主义和材料真实性。

代表人物有德国包豪斯学派的魏玛包豪斯和美国芝加哥派。

3.2 二战后的设计二战后，现代设计进一步发展，设计领域涌现了一批重要的设计师和设计学派。

瑞士形式主义、意大利雷德设计学派、美国工业设计等形成。

3.3 当代设计的多元化现代设计已经发展到了全球化和多元化的阶段，设计涵盖了产品设计、平面设计、互联网设计等众多领域，同时融入了各种文化和艺术元素。

4.1 现代设计对经济的影响现代设计的发展推动了商品经济的繁荣，设计产品在市场上更具吸引力和竞争力。

设计也成为了企业竞争的重要因素。

4.2 现代设计的社会责任设计不仅仅是追求美的艺术形式，更要考虑社会环境和可持续发展。

现代设计师应具备责任感，积极探索设计与环境、健康、社会等方面的关系。

4.3 设计创新的挑战现代设计师面临着不断变化的市场需求和技术革新，需要具备创新思维和快速适应的能力。

设计创新是推动现代设计进步的关键。

五、总结世界现代设计史是设计考研的重要内容之一，深入理解现代设计发展和分类，了解其对经济和社会的影响，以及面临的挑战，对于考生提高设计专业素养和应对考试具有重要意义。

世界现代设计史知识点整理1.所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。

核心内容是：1) .计划、构思的形成;2) .视觉传达方式：即把计划、构思、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来； 3) .计划通过传达之后的具体应用 2.3.英国“工艺美术”运动（the Arts & Crafts Movememt ）“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论知道是作家约翰·拉斯金（Jhon Ruskin ）,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫斯金（William Morris ）。

他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，主要是回复手工艺传统。

他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。

4.“新艺术”运动与“工艺美术”的相同与不同之处“新艺术”运动与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动 相似的地方：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们搜旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照。

不同的地方：英国和美国的“工艺美术“运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而”新艺术“运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源与自然形态。

5.法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另一个是南斯市（Nancy ）。

6.“装饰艺术”运动从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。

“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征：而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

世界现代设计史王受之考研重点笔记一、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（一）“工艺美术”运动“工艺美术”运动是19 世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。

它的主要特点是强调手工艺，反对机械化生产；主张设计的诚实、质朴，反对华而不实的维多利亚风格；倡导自然主义风格，借鉴中世纪的哥特风格。

代表人物有威廉·莫里斯，他是英国“工艺美术”运动的奠基人。

他主张“艺术与技术相结合”，认为设计应该为大众服务。

其作品如“红屋”，充分体现了他的设计理念。

这场运动对于现代设计的发展具有重要意义。

它强调了设计的社会功能和人文价值，为后来的设计运动奠定了思想基础。

但同时，由于其过于强调手工艺，反对机械化，使其在一定程度上限制了设计的发展。

（二）“新艺术”运动“新艺术”运动在 19 世纪末 20 世纪初兴起，几乎波及整个欧洲和美国。

它的特点是强调自然曲线，反对直线和几何形状；注重装饰性，从自然中汲取灵感。

在不同的国家有着不同的表现形式，比如在法国，以埃克多·基马德的巴黎地铁入口设计为代表；在比利时，以维克多·霍塔的建筑作品为典型。

“新艺术”运动在设计史上是一次重要的探索，它打破了传统的装饰风格，为现代设计的发展开辟了新的道路。

然而，它缺乏对工业化的适应，最终未能成为主流的设计风格。

二、现代主义设计的发展（一）德国工业同盟德国工业同盟成立于 1907 年，是德国现代设计发展的重要组织。

它主张通过设计教育提高德国设计水平，强调标准化和批量化生产。

其代表人物有彼得·贝伦斯，他为德国通用电气公司设计了一系列产品，体现了功能主义和现代主义的设计原则。

德国工业同盟的成立标志着德国现代设计的开端，对欧洲其他国家的设计发展产生了深远影响。

（二）荷兰“风格派”荷兰“风格派”成立于1917 年，主张艺术与设计的纯粹性和抽象性，以几何形式和三原色为主要表现手段。

代表人物有蒙德里安和里特维尔德，里特维尔德设计的“红蓝椅”是“风格派”的经典作品。

世界现代设计史History of Graphic Design第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念名词解释设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程;它的核心内容包括三个方面,即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用;以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计;2、现代设计的范畴名词解释1现代建筑设计2现代产品设计3现代平面设计4广告设计5服装设计6纺织品设计7为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图;3、设计与艺术的关系简答题1从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的;设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在;2设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术性是为实用服务的;即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现;第二章工艺美术运动Art1、水晶宫名词解释1851年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会;英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”;它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河;2、工艺美术运动1定义名词解释：2015、2016起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动;企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,提倡哥特风格,从而提高设计的品位;由约翰·拉斯金提供理论指导,由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行;2风格特征简答题：2015、2016a.强调手工艺,明确反对机械化的生产;b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;c.提倡哥特风格和中世纪风格,讲究简单、朴实无华、良好功能；d.主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术;3影响：论述题a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动,虽然范围较小,但是影响深远,在美国影响力芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动;虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用;b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范;c.英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响;d.工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格;对于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶;工艺美术运动的优点：工艺美术运动的缺点：4代表人物① 约翰·拉斯金名词解释英国著名文艺理论家和社会评论家;1869年任牛津大学美术教授,长期从事艺术评论和艺术史研究,工艺美术运动的理论倡导者;他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,他强调设计为大众服务,反对精英主义设计;理论思想：“师承自然;忠实于传统材料”;主要著作有威尼斯之石、建筑的七盏明灯、现代画家等;约翰.拉斯金的主要主张：a. 区分“大艺术”和“小艺术”;b. 建立设计教育体系1892年英国皇家美术学院设计;c. 提高全民设计审美意识中小学的设计教育;d. 反对工业化,支持复辟中世纪手工艺传统;e. 东方设计思想的重视;② 威廉·莫里斯名词解释案例分析题英国诗人兼文学家、社会活动家;英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱,是拉斐尔前派的主要成员,被设计界称为“现代设计之父”;“回归自然”的主张与“诚实的”、“真实的”新艺术风格;其主要代表作与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”,著有人间天堂、乌有乡消息、桥沙集、呼啸平原的故事;1864年,莫里斯成立了世界上第一个由艺术家领导的设计事务所——莫里斯事务所;第三章新艺术运动Art Novveav 1、新艺术运动1定义名词解释：201519世纪末、20世纪初,发生在法国蔓延至欧洲其他国家及美国的一次影响广泛的装饰艺术运动,是设计史上一次非常重要的强调手工艺传统的具有影响力的形式主义运动;2风格特征简答题1.强调手工艺,反对工业化;2.完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格;3.提倡自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装时上突出表现曲线和游记风格;4.装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响;5、在表现形式上,色彩往往是平涂的,善于采用具有浓厚东方绘画特点的黑白线条加于勾勒,画面叙事性强,有很强的装饰性;3影响论述题“新艺术”运动是世纪之交的一次承上起下的设计运动,它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,希望在设计矫揉造作风气泛滥、工业化风格浮现的时期,重新以自然主义的风格复兴设计的优秀传统;这个运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺的时代接近尾声,新的工业化、现代化的时代即将来临,因此,从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的结束、新的现代主义时代的来临,而它本身,就是一个新旧交替时期的过渡阶段;新文化运动与工艺美术运动的异同同：1.都反对矫饰的维多利亚风格,都反对工业化;2.都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;3.都放弃了传统装饰风格,主张在自然中获取灵感;4.都受到日本装饰风格影响,特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的额影响;不同点：工艺美术运动重视中世纪哥特风格,将其作为一个重要参考与借鉴的来源,而新艺术完全放弃任何一种传统装饰风格,彻底走向自然风格,装饰上突出表现为曲线,有机形态;;2、欧洲各国的新艺术1法国巴黎——新艺术① 新艺术之家名词解释1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计;萨穆尔·宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,强调“回到自然中去”;该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消直线,刻意强调有机形态;1905年萨穆尔·宾去世,该组织解散;② 六人集团名词解释六人集团成立于1898年,也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大;由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致——都强调自然主义、提倡“回归自然”;设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施地铁入口皆有表现;其中最杰出的是吉马德,强调设计的整体统一性,他的代表作,巴黎地铁入口;3.现代之家了解,知道是法国新艺术运动的三个重要团体中的一个2比利时——新艺术① 凡·德·威尔德名词解释案例分析题他是比利时“新艺术”运动的核心人物,19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人;他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计;他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校,还参与现代设计运动,是工业同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用;代表作品：蛋白他的主张：1.主张艺术与技术的结合,提出“功能第一”2.设计应该尽量保持材料的天然本性;3.工业与艺术结合的三点原则：设计结构合理,材料运用准确,工作程序明晰,4.不赞成标准化,“科隆论战”与穆特修斯② 维克多·霍塔名词解释他是新艺术运动建筑师的杰出代表之一;1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑——霍塔公馆,首次打破古典束缚,尽量避免使用长廊,利用钢铁建筑材料,外观装饰上布满曲媚的线条,曲线流畅,色彩协调,墙面柔和,室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户都采用统一的“新艺术”运动风格;3西班牙——现代派① 安东尼·高蒂名词解释西班牙建筑师,设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新歌特式和新艺术风格的混合,以及有机风格;代表作品“圣家族教堂”、“局里公园”、“米拉公寓”;高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴;② 有机风格名词解释这时期是在高蒂32岁之后,他的设计风格开始成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响,开始逐步走出自己的风格道路;他的新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性;为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点;此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格;代表作有圣家族教堂、局里公园、米拉公寓等;米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表;4苏格兰——现代风格① 格拉斯哥四人设计集团名词解释在苏格兰新艺术设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团：马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组;在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格--“直线风格”;他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划,和新艺术运动的设计主张相反;马金托什名词解释马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师;是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物;风格以直线和简单的几何造型为主,以白色和黑色为基本色彩,细节稍微采自然图案;代表作黑色高背椅格拉斯哥艺术学院5奥地利——维也纳分离派① 分离派名词解释2016奥地利的新艺术运动是有维也纳分离派发起的;这是一个由先锋艺术家,建筑师和设计师组成的团体;标榜与正统的设计和艺术分离,自称分离派;口号“为时代的艺术,为艺术的自由”形式方面与德国青年风格相似,对当时流行的曲线风格产生严重冲击,成为一股新的设计运动力量;风格特征是造型简洁明快,注重直线,是功能主义和有机形态的有机结合;代表人物：奥托-瓦格纳约瑟夫-霍夫曼奥托-瓦格纳名词解释分离派领军人物,提出建筑应该集中为现代生活服务,设计是为现代人服务;交通或者交流系统是城市规划的重点;代表作现代建筑（6）德国——青年风格① 青年风格运动名词解释德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以青年杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响;初始带有明显的自然主义色彩,但由于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向;代表人物：彼得-贝伦斯德国“青年风格”运动最重要的设计家,德国现代设计奠基人;德国现代设计之父;为德国通用电气公司做出了世界上第一个企业形象标志;第四章装饰艺术运动Art Deco1、装饰艺术运动1定义名词解释：201620世纪二三十年代在法国、美国、英国等国家展开的一次设计艺术运动;这次艺术运动的风格追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义的运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动;这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响;是新艺术运动发展到晚期的结果,具有明显的商业化倾向;（2）风格特征名词解释装饰艺术运动主张采用新材料如钢铁和玻璃等主张机械美,强烈的装饰性;用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵简单的几何外形,绚丽的色彩,以及表现这些效果的高档材料;2、比较装饰艺术设计与新艺术运动论述题同：都是一种装饰运动,强调一种装饰的效果;异：1“新艺术”强调手工艺的美,否定机械化,“装饰运动”主张机械美;2.从风格上,新艺术运动受自然风格,哥特风格影响,装饰运动设计上受现代主义很大的影响;3、比较装饰艺术设计与现代主义设计论述题A. 相同点：时间上都开始于20世纪20年代,几乎同时发生与开展;都肯定机械生产,都采用新材料,新技术;都在设计中注重简单几何外形运用B. 不同点：装饰运动;发源于法国,强调装饰,为上层阶级服务,为权贵设计,服务对象为资产阶级;现代主义运动;发源于德国,否定装饰,强调设计为大众服务,特别是为低收入无产阶级服务;第五章现代主义设计1、现代主义设计（1）定义名词解释现代主义设计是继工艺美术运动,新艺术运动以后,又一次设计师为寻找能代表新时代的设计风格,进行探索的设计运动;其特征是:民主主义,精英主义和理想主义;是从建筑设计中发展起来的,代表人物是勒-柯布西,代表作走向新建筑内容：思想上具有民主主义和社会主义倾向采用新技术,新材料;新的形式特征-反对任何装饰,简单几何形,功能主义颠覆设计为权贵服务的立场;2形式特点：简答题：2015a .功能主义特征;强调功能为设计的中心和目的,而不再仅以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率;b.形式上提倡非装饰的简单几何造型;受到艺术上的立体主义影响;具体建筑有一下几个特征：六面建筑、由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征,其必然结果就是幕墙架构的产生、标准化原则、反装饰主义立场、中性色彩计划;c.具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划;d.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的;2、欧洲的现代主义设计运动1德意志工业同盟①定义名词解释德意志工作同盟,是由穆特修斯和贝伦斯等成的德国第一个设计组织;标志着德国现代主义运动的发轫;中心人物是彼得-贝伦斯;② 宗旨简答题：2015a.提倡艺术、工业、手工艺结合；b.主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计内容综合起来,完善艺术、工业设计和手工艺；c.大力宣传和主张功能主义和现代工业；d.反对任何装饰；e.主张标准化、批量化;影响：1培养了一代新人;2.首创了工业设计的活跃局面,奠定了德国工业设计的发展基础,确立了工业设计基本理念,预示了设计艺术新时代的来临;③ 彼得·贝伦斯名词解释德国现代主义设计艺术先驱,“青年风格”代表人物,德国现代设计之父;为德国通用电气公司做出了世界上第一个企业形象标志;科隆论战：威德尔和穆特修斯争论到底要不要进行标准化设计2俄国构成主义①构成主义名词解释2015十月革命胜利前后,在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,是立体主义影响下派生出来的艺术流派;最早出现在雕塑领域,而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域;他们的探索带有为无产阶级服务的政治色彩,俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”;②构成主义和至上主义的关系简答题苏联的构成主义和至上主义都受西方主体主义和未来主义的共同影响,起源是相似的;但后来的发展却大相径庭；至上主义是以艺术形式为至上目的的艺术流派,强调形式就是内容,反对实用主义的艺术观;构成主义却恰恰相反,他们反对为艺术而艺术,主张艺术为无产阶级政治服务,因此反对单纯的绘画,主张艺术家放弃绘画,从事设计;3荷兰风格派① 风格派名词解释2016风格派是1917年-1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派,成员包括画家、设计师、建筑师,是一个松散的集体,其中主要的促进者是杜斯伯格,而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份风格的杂志,这份杂志的编辑者也是杜斯伯格;风格派的核心人物还有画家蒙德里安、设计师利特维特等人;② 风格特征简答题：2015a.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑等所有平面设计的特征完全剥除,变成最基本的几何机构单体或者称为“元素”;b.把这些几何结构单体或元素进行结构组合,形成简单的结构组合,但在新的结构组合当中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可见性;c.对于非对称性的深入研究与运用;d.非常特别地反复运用纵横几何结构和三原色和中性色;③ 蒙德里安材料分析题把元素分化到无与伦比的水平,纯碎的水平线、垂直线以及交叉的原色构图,把风格派的艺术语言利用的淋漓尽致;他的代表作红、蓝、黄、百老汇爵士乐;现代主义的设计大师：密斯-凡-德-罗名词解释现代主义建筑设计著名大师之一;奠定了明确的现代主义建筑风格,提出了“少就是多”的立场和原则;代表作：巴塞罗那国际博览会德国馆,巴塞罗那椅转折点和里程碑魏森霍夫现代建筑大展设计奠定了他现代主义的永久地位西格莱姆大厦菲利普-约翰佩莱利大厦国际主义风格在建筑上的典范,世界上第一座玻璃盒子的高层建筑勒-柯布西耶名词解释法国现代主义建筑运动的杰出代表;机械美学奠基人;强调机械美,认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器;强调以数学计算和几何计算为出发点,强调科学理性,书籍走向新建筑住宅供人居住的机器代表作朗香教堂马赛公寓阿尔瓦-阿尔托名词解释他是著名的芬兰现代建筑家和设计师,被誉为“北欧现代建筑之父”强调有机相待和功能主义原则结合的方式,具有亲和感和人情味;开创了现代建筑人性化的可能性;奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础;设计理论三个方面：信息理论,表现理论宗教色彩人文风格;他的贡献：他的人文主义原则,强调建筑应该具有人情味;对斯堪的纳维亚国家现代设计风格影响深远;改变了德国现代主义单调冷漠的风格,建立了新有机功能主义风格;福兰特-莱特注重与环境的关系,代表作流水别墅格罗皮乌斯现代建筑,现代设计教育,现代主义主义设计最重要的奠基人之一;创立了包豪斯;第六章包豪斯1、包豪斯BAUHAUS 名词解释1919年在德国成立的一所设计学院,也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院;这所由著名建筑家、设计理论家格罗庇乌斯创建的学,经过了十多年的发展成为集欧洲现代主义大成的中心,它把现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑;2、时期格罗庇乌斯——创立包豪斯1919——1924年魏玛时期格罗庇乌斯1925——1932年德绍时期汉斯·迈耶1932——1933年柏林时期米斯·凡德罗1933年德国纳粹——强行关闭包豪斯3、代表人物A.格罗庇乌斯名词解释著名建筑师,德国工业联盟的主要成员,现代主义建筑流派的代表人物之一,包豪斯的创办人,设计艺术教育家与活动家;主张设计与工艺的统一,艺术与技术的统一,代表作品包豪斯校舍;B.米思凡德罗名词解释德国建筑是,提出了“少即是多”的设计原则,提倡纯净、简洁的建筑表现,现代主义第一代设计大师,包豪斯学院第三任校长;代表著作有两座摩天大楼、建筑与时代,作品有巴塞罗那椅,使其一举成名,西格莱姆大厦也是国际主义风格在建筑上的典范;在建筑领域,以密斯·凡·德罗“少就是多Less is more”的思想为主导,反对过分装饰,使用钢铁、玻璃、混泥土等现代材料,改变现代主义的六面建筑形式,将墙面用大片大片的玻璃代替,形成玻璃幕墙,体现美国当时社会的富有和现代化程度;C.莫霍利纳吉名词解释2016莫霍利·纳吉接手了约翰·伊顿的“形式导师”一职,从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神,把设计当作是一种社会活动、一个劳动过程；否定过分的个人表现,强调设计是为了解决问题,强调创造出能为社会所接受的设计,强调设计师的社会责任和设计的社会功能;D.康定斯基名词解释画家、美学家、音乐家、诗人和制作家,抽象主义美术和美学的奠基人,长期活跃于欧洲众多的国家;康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人;他的论艺术精神问题、关于形式的问题、点、线、面等都是抽象主义艺术理论的经典之作;4、魏玛包豪斯的重大教学改革：1发生于1922年至1923年间,由格罗庇乌斯主导完成;2措施：a.重新设计了包豪斯设计学院的标志;b.扫除无政府主义、神秘主义：解除了约翰·伊顿等人的教职;c.聘用匈牙利构成主义设计师莫霍利·纳吉;3教改原因：a.内部因素：包豪斯设计学院教学方向的偏向,走向了一个以个人表现主义为主的极端;b.外部因素：与当时德国的社会发展趋势相吻合;当时,德国的各种艺术形式都开始提出改革的要求,表现主义已经正式被宣布死亡;取而代之的是新的次序、新的规范,理性的思考和创造;这表明了德国已经开始从战后初期的个人恐惧、个人愤怒中恢复了过来,走向更加严肃的理性思考;5、教学体系包豪斯在1925年迁移到德绍以后,比较完整的教育体系已经基本明确了,它的课程设置和教学体系为世界现代设计教育作出了重大贡献;课程设置有明确的分类：a.基础课：必修基础课、辅助基础课、工艺技术基础课等；b.理论课：历史、哲学、心理学、传播学等；c.专业课程；d.工程课：人机功学等;6、影响。

重点复习内容—名词解释第二章工艺美术运动1．“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。

组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。

他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。

他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。

2．约翰·拉斯金19世纪英国“工艺美术”运动的精神领袖，现代设计思想的先导者。

他主张艺术与技术结合，主张设计向自然学习，并提出设计的实用性目的。

他即强调为大众设计，又主张从自然和哥特风格中寻找出路。

在他的倡导影响下，莫里斯在其发动了“工艺美术运动”。

其重要的代表作是《威尼斯石头》。

3. 莫里斯19世纪英国工艺美术运动的发起人，他是实现拉斯金设计思想的第一个人物。

他强调设计为大众，希望振兴手工艺的传统，一方面否定工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为中世纪的哥特式是诚实的设计。

他强调设计的两个基本原则:1、设计为大众服务的，不是为少数人；2、设计是集体的活动，不是个体劳动。

他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。

代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”等。

第三章新艺术运动1．安东尼·高蒂高蒂是西班牙重要的设计代表，他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。

他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。

代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。

2．德国“青年风格”运动德国的“青年风格”是新艺术运动的分支。

德国艺术家以《青年》杂志为中心，19世纪末逐渐摆脱以曲线装饰为中心的运动主流，开始从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

世界现代设计史》复习资料整合1.古希腊建筑的三大柱式分别是多立克式、爱奥尼式、科林斯式。

2.XXX是芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者，现代主义建筑的奠基人之一。

3、罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式则被称为“升入天上的宫殿”。

君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑。

4、上世纪80年代创建于意大利最有影响力的设计组是“孟菲斯”。

5、现代设计萌芽以前的设计风格有：17世纪巴洛克追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的XXX和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪洛可可优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境。

6.“有机建筑”的提倡者是XXX，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。

7、1851年举办了世界上第一次工业产品博览会，即XXX博览会，该展览是在英国举办的。

8.XXX是“新艺术运动”西班牙的代表设计师。

9.“红屋”的设计师是XXX.XXX。

10、XXX成立于年1919年。

11、XXX被称为现代机械文明的纪念碑。

-法国庆祝100周年12.XXX最大的成就是把技术与艺术结合起来。

13.XXX的设计师是XXX。

14、XXX是著名的家具设计师，他设计了著名的瓦西里椅。

15.北欧诸国中最早发展工业设计的国家是瑞典。

16、好莱坞风格是装饰艺术风格在美国的进一步本土化。

17.第一次世界博览会的标记性建筑是XXX。

18、在实践方面对德国现代设计的发展做出了巨大贡献的“德国工业同盟”的首席建筑师成员是XXX，他是工业产品设计先驱，他设计了AEG透平机制造车间与机械车间被称为第一座真正的现代建筑。

19.XXX始建于1163年，整座教堂的建成历时180年，是法国早期哥特式教堂的代表。

20、新艺术运动发展到德国被称为“青年风格”，该名字源于《青年》杂志。

21、1920年，XXX设计了著名的第三国际纪念塔。

他是构成主义运动的主要发起者21、俄国构成主义主张将结构作为设计的根本出发点，用功能性和合理性来取代艺术的再现性，这后来成为现代主义设计运动的原则之一。

第一章工艺美术运动1.☆工艺美术运动（名词解释）工艺美术运动又称"艺术与手工艺运动"，19世纪下半叶起源于英国，是一场设计运动。

1851年在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，由于展出的产品粗糙简陋，缺乏美观性，因而引起了设计家的关注，他们提出将技术与艺术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。

这场运动的代表人物约翰拉斯金发表了理论著诈《建筑的七盏灯》，《威尼斯之石》；威廉莫里斯设计了"红屋"。

在思想上，这场运动主张将艺术与技术相结合，推崇手工艺，反对机械加工，主张美木家从事设计，反对"纯艺术"，主张师承自然，忠实材料，适应使用目的。

反对矫揉做作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格，提倡哥特风格和中世纪风格，主张设计的诚实诚恳，反对设计上哗众取宠，华而不实的趋向。

这场运动以英国为中心，波及了许多欧美国家。

2.水晶宫博览会(名词解释)1851年，为了向世界展示英国工业革命的成果，英国在伦敦海德公园举行了第一次世界博览会，展览馆由英国园艺家帕克斯顿设计，采用玻璃和铁架结构在公园里搭建而成，被人们称为“水晶宫”。

这座建筑第一次采用玻璃和铁架结构，在技术上是一次创新，在美学方面也具有重要的转折意义，开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河，打破了传统建筑的格局，奠定了现代设计的基础。

3.芝家哥学派（名词解释）芝家哥学派是19世纪下半叶在美国建筑界出现的一个设计流派。

它以大胆的现实主义态度和符合工业时代精神的设计艺术理念在设计史上占有重要地位，尤其在高层建筑的发展上作出了卓越贡献。

芝加哥学派的特点是注重内部功能，明确了功能与形式的主从关系，代表人物路易斯·沙利文提出"形式追随功能”的口号。

运用几何形体的框架结构，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，使之符合新时代工业化、机器化的精神。

※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以青年杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响;初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向;青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人德国现代设计之父,早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索;他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展;对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大;代表作有德国电器集团的厂房建筑现代主义幕墙式建筑的最早模式;※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派;口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”;他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量;分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等;华格纳是现代建筑的先驱之一;他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的;霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑;※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克"赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动;※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一;平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格;另外日本风格的影响也是个重要因素;新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国;1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点;法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特;谢列特的作品都讲究流动的线条和构图,惹人喜爱的插图和鲜明的色彩;他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女;谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一;代表作有海报森林中的鹿;格拉谢特则采用单纯的线描方式,线条弯曲而富有装饰特点,影响也很大;19世纪末新艺术平面设计发展迅速,最具影响的是穆卡;他的风格影响了整整一代法国平面设计师,作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点,具有非常高的装饰性,被认为是新艺术平面设计的最高典范;代表作有JOB香烟;2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计;工作室的出版是对早期风格的最早突破,成为新艺术运动插图的一个重要的中心;英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨;比亚兹莱的设计前卫、激进,受日本平面风格影响,采用黑白单线描绘方法,作品想象力强,色情趋向惊人,引起保守的艺术界很大的震动;代表作有月光下的女人、莎乐美等;里克茨则和比亚兹莱不同,他的作品比较讲究典雅的装饰味道,虽也采用简单的线描,但动机更多来源于希腊瓶画;能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来;※装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动;它发源于法国,主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上;由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生,所受影响很大,两次运动既对立又存在着密切的联系; “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览;“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格,而是包含广泛爵士图案;它是对矫饰的新艺术运动的反动,反对古典主义、自然特别是有机形态、手工业倾向,主张机械化的美;在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性;埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响;2、原始艺术;主要是来自非洲和南美的原始部落的影响;3、简单的几何外型;与工业生产相关,时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心;4、舞台艺术;俄国芭蕾舞团舞台和服装设计,法国服装设计,美国爵士乐影响;5、汽车;汽车作为20世纪文明的象征,在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用;6、独立的色彩体系;具有鲜明强烈的色彩特征,特别重视原色和金属色彩;装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对,而对于单调的工业化风格加以批评,它承认工业化,不同于前两次运动,但在装饰趋向上又有相似之处;又由于强调装饰化,与现代主义存在区别;因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接;装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动,服务对象仍是社会上层;其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能,很大程度上只是设计界的探索,很难形成一种统一、流行的风格;※法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术的发源地,巴黎是运动的中心;1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者;运动20世纪30年代达到顶峰,二战前逐渐衰落;※法国装饰艺术运动的家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计,此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式,受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响;2、受现代主义影响,注重新材料运用,另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响;这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值;法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性,它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰,而是将简练和装饰融为一体,这是法国装饰艺术家具的最大特点;室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格来,强调豪华与夸张,往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果,强调舒适感;较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼;鲁尔曼喜用象牙镶嵌,造型趋于简单的几何形,简单明快,对比强烈;布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师,他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格;格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物;※法国装饰艺术运动的陶瓷设计主要以人物与强烈的几何图案为特点,在二三十年代达到GC;陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响,特别是中国釉彩风格;重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯,他们作品造型单纯、典雅,受中国影响很大;装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂;※法国装饰艺术运动的漆器设计装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展;比较突出的是杜南,他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划,还以抽象的几何形态作漆器装饰,在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果;※法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就;重要的有拉里克、艾米尔"德科切蒙、道姆兄弟等,拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素;早期受新艺术风格影响,20年代左右形成自己的装饰艺术风格;作品能够批量生产,常用动物图案进行装饰,极具装饰性;是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物;德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路,作品沉重而不透明;道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物;※法国装饰艺术运动的金属品和人物装饰品20年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响,但中期后开始转向简单、明快的风格;代表有普弗卡特和杜南,普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品,后受流线型风格的影响开始转化;人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别;多数是女性舞蹈形象,主要用于室内装饰,注重不同材料肌理对比效果,格外豪华绚丽,正是装饰艺术风格的特征,代表有齐巴鲁斯等;※法国装饰艺术运动的首饰与时装配件首饰与时装配件设计师是法国装饰艺术运动的重要成就;卡蒂尔等厂家闻名于世;由于1905年前后法国出现了现代意义的服装设计,布瓦列特成为最早的时装设计师;这就导致了首饰设计的繁荣,许多设计师将装饰艺术风格引入其中,在二三十年代达到GC;代表有桑多斯,他仿效机械式的几何图案,加上昂贵的材料,很具特色;杜南和拉里克也涉足于首饰设计;※英国的装饰艺术运动装饰运动时期,英国似乎完全退缩回复古主义中去了;英国在20世纪20年代还基本维持传统,沉溺于对17世纪传统风格的借鉴,几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响;直到20年代末30年代初,在工业化风格和装饰艺术风格影响之下,英国设计才开始变革;新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显着特征,特别在包装和平面设计上,此倾向在法国和美国都很少见;※英国装饰艺术运动的建筑与室内设计英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向,还与一些富于想象的装饰动机结合;英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计;代表有爱奥尼德的克拉里奇旅店,伯纳德的斯特兰宫殿大旅馆;英国奥迪安连锁影线则受到美国好莱坞影响;波特兰广场上的英国广播公司大厦是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表;即采用标准现代主义的玻璃幕墙结构,又具有明显装饰艺术特征;胡佛工厂大楼则把装饰艺术与流线型运动合为一体,又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格,是罕见的;※英国装饰艺术运动的装饰艺术品与实用品二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华,阿斯柏雷公司的银器,沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征;首先流行的是家具设计和餐具、茶具、首饰设计等,风格往往趋向简单的几何造型,此类型的陶瓷被称为皇家茉莉式;30年代英国进入装饰艺术的GC,出现了克里夫、库柏、里德等设计家;克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品,他的陶瓷往往采用强烈的对比色,图案比较抽象,有时用装饰化的人物等装饰动机;库柏、里德都从事餐具,风格也体现了装饰艺术的动机;陶瓷工厂维奇伍德30年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷穆雷,造型简单明快,釉色淡雅,几何与人物图案严谨,对当时影响很大;※现代主义设计现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命,成为20世纪设计的核心;主要是设计师为找寻代表新时代的形式,为改变设计观念,开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索,而集中在德国始于工业同盟,包豪斯为GC、俄国构成主义和荷兰风格派进行试验,在30年代中期取得惊人成就;设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义;现代主义是由小批精英知识分子发动的,对设计长期服务于权贵阶层的一种反动,具有理想主义和乌托邦主义;虽不提倡为精英服务,但提倡精英领导;设计形式包括:1、功能主义特征,强调功能为中心,不再以形式为出发点,讲究效率、科学性;2、提倡非装饰的简单几何造型,受立体主义影响;具体特征表现:A、六面建筑;B、以柱支撑整个建筑的结构特征,结果是幕墙结构的产生;C、标准化原则;D、反装饰主义立场;E、中性色彩计划;3、具体设计上重视空间,特别是整体设计的考虑;4、重视设计对象的费用和开支;二战期间,欧洲大批设计家流亡美国,从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合,在战后造成空前的国际主义风格GC,现代主义逐渐变为了形式化的外壳,走向了形式主义的道路;其局限性在六七十年代受到质疑,垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等;世界现代设计史王受之资料整理22008-07-19 09:40:59标签:艺术赏析文化杂谈分类:我眼中世界——评论※现代主义设计产生的背景当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则;※现代主义设计的思想基础对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯"凡德洛、赖特、阿尔瓦"阿图等人;他们奠定了现代主义设计思想的基础,影响到全世界的发展;科布西耶是现代主义的重要奠基人;他希望通过现代主义来避免社会革命,利用设计来创造美好社会,是现代主义理想主义思想的典型;其提倡现代材料的运动,考虑功能和经济效益,认为现代装饰艺术没有装饰,应把重点直接移至纯粹比例与简单几何形体的和谐上,对现代主义有重要影响,但思想也具有双重性和矛盾性;如作品极其专制的特征与他个人感觉第一性的强调矛盾等;他还是机械美学的奠基人,早期的建筑作品带有明显的机械特征;作品“新精神宫”是他得到国际公认的起点,第一次出现现代主义与装饰艺术地对抗;萨瓦公寓是奠定他现代主义大师的重要建筑;米斯"凡德洛是现代主义建筑大师,奠定了明确的现代主义建筑风格,提出少则多的原则,改变了世界建筑的面貌;曾任工业同盟主席,后任包豪斯校长;他终生追求所谓的单纯建筑,主张少则多甚至达到违反功能的地步,是国际主义产生的重要人物;巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位;战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊;赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师,他个人风格有过不少的变化,如自然主义、现代主义等;他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭;采用大量几何图形,极具装饰性;另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系;虽然他一直否定与现代主义的关系,但其作品却渗透出现代气息,所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看;其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向,大部分外部密封,内部开放,代表有纽约水牛城的拉金公司等;1880年他有机建筑观念形成:1、简练应是艺术性的检验标准;2、建筑设计应多种多样;3、建筑应与环境协调;4、建筑色彩应与环境一致;5、建筑材料本质的表达;6、建筑中精神统一和完整性;不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩;他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释,对于环境的重视,对于现代工业化材料的强调特别是混凝土的采用,为以后的设计家提供了非传统的典范;阿尔瓦"阿图是芬兰设计家,现代主义的奠基人之一;他提出有机功能主义的原则,把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正,奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式;他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良,强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向;作品轻松、流畅,喜用木材,注意环境的协调,使单一的设计具有多层面的意义;他的设计理论包括信息理论设计具有信号特征、表现理论表现主义可以屈从基本的功能要求和人文风格建筑应具有人情味;对米斯风格形成鲜明的对照;他人情化的风格改变了德国现代主义的单调,建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格,对各国设计师有重要的启示作用;※德国的现代主义设计运动1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来,形成新的现代设计运动的中心,其中较重要的是贝伦斯;他为德国电器公司设计企业形象,奠定了功能主义设计风格的基础,是从早期探索的毕德迈耶风格中的重大进步;而真正的开创者是穆特修斯,他坚决反对青年风格运动,反对任何艺术风格,追求没有风格的所谓明确的实用性,宣传功能主义;1907,穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟,这个组织旨在提高工业产品的质量,公开追求商业目的,奠定了德国产品重质量的传统,可以说标志着德国现代主义运动的发轫;宗旨由纽曼起草:1、提倡艺术、工业、手工业结合;2、主张通过教育把不同设计综合;3、强调走非官方的路线;4、大力宣传功能主义和承认现代工业;5、坚决反对任何装饰;6、主张标准化、批量化生产;德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开,他的设计事务所培养了格罗佩斯、凡德洛、科布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展奠定了基础;由格罗佩斯创建的包豪斯集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果,并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心,奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌,在现代主义运动中占有举足轻重的地位;※俄国构成主义运动构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动;由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响,俄国构成主义热衷于科学技术,把结构当作建筑设计的起点,以此作为建筑表现的中心,这个立场成为现代主义建筑的基本原则;构成主义强烈提出设计为政治服务;俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔,它的象征性与实用性很强;1919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”,对荷兰风格派产生了直接的影响;1925年成立的当代建筑家联盟仍是将构成主义观点传播到欧洲的重要前卫设计团体;代表有维斯宁,他设计的人民宫是构成主义最早的设计专题,还有国家电报大楼也极具特点;另外俄国的纪录电影作为构成主义的一部分对西方也影响很大,塑造了不同于好莱坞的风格,代表作品战舰波将金;真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的新精神宫;后期构成主义基本集中在城市规划上,突出人物有谢门诺夫等,他们在很大程度上与科布西耶的理想主义规划相似,提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式,作品有共产主义卫星红城等;※荷兰风格派运动荷兰风格派是一些艺术家、设计家组成的松散团体,也是现代主义重要的组成部分;他并不具有完整的结构和宣言,同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样;主要组织者是杜斯伯格,而维系此集体的中心是风格杂志;唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览;风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体;强调合作,强调联合基础上的个人发展,强调个人、集体的平衡;通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键;但它实践中矛盾冲突不断,造成了风格派的早期分裂;代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等;杜斯伯格在1917至1921年期间的新风格特征有:1、剥除传统设计因素,变为基本几何结构单体;2、将几何单体组合成简单的结构,而各单体之间仍具有相对独立性和可视性;3、对非对称性的研究与运用;4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色;风格派流传甚广的作品有里特维特的红蓝椅子、什罗德房子;蒙德里安的非对称式绘画;乌德的乌尼咖啡馆立面;杜斯伯格和伊斯特伦的轴线确定式建筑预想图;※包豪斯包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院,也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院;这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果,并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心,奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌;包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段,造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法,精神内容极其丰富和复杂;它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立;而后来包豪斯大批人员移居美国,将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合,形成战后美国版本的国际主义风格,形式主义加大,商业味道浓重,理想主义内核消失,遭到理论界的批判;成功:创造了新的设计语言;失败:没有把商品推向市场※格罗佩斯20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人,参加组织了工业同盟;他的思想历程很复杂,特别是在对机械的态度和政治立场上;他曾是贝伦斯设计事务所的一员,在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征;其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品;一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失,非政治化变为具有社会主义立场的新人;他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来;他希望艺术与手工业不是对立的,能通过教育改革将二者和谐的结合,强调工艺、技术和艺术的和谐统一;他一生为包豪斯花费了巨大的心血;其代表作有包豪斯校舍等;。

世界现代设计史王受之考研重点笔记世界现代设计史是设计类考研的重要科目之一，王受之先生的相关著作是备考的重要参考资料。

以下是为大家整理的一些重点笔记，希望能对考研的同学们有所帮助。

一、现代设计的萌芽与“工艺美术”运动1、工业革命带来的影响工业革命使英国等国家从手工生产转向机器生产，导致了设计与制造的分离。

产品质量下降，装饰繁琐，引发了对设计改革的思考。

2、“工艺美术”运动的兴起以英国为中心，反对工业化带来的粗制滥造，主张恢复中世纪手工艺的传统，强调哥特式风格和自然主义装饰。

代表人物及作品：威廉·莫里斯：红屋约翰·拉斯金：强调设计的社会功能3、“工艺美术”运动的特点强调手工艺，反对机械化提倡哥特式风格和自然主义主张设计的诚实、质朴，反对设计上的哗众取宠二、“新艺术”运动1、运动的发展起源于法国，蔓延至欧洲各国，是一场装饰艺术运动。

2、风格特点线条流畅，自然弯曲运用植物、动物等有机形态作为装饰元素3、主要国家和地区的表现法国：以巴黎为中心，代表人物如埃米尔·加莱比利时：维克多·霍塔的塔塞尔住宅西班牙：安东尼高迪的米拉公寓、圣家族大教堂4、影响与局限性影响了后来的装饰艺术和现代主义设计，但存在过于注重装饰、忽视功能的局限性。

三、“装饰艺术”运动1、背景与特点20 世纪 20 30 年代在法国、美国和英国等国家展开，受到现代工业文明和埃及等古代装饰风格的影响。

特点：采用几何形状和线条色彩鲜艳，具有强烈的装饰性材料运用广泛，如金属、玻璃等2、代表作品克莱斯勒大厦帝国大厦3、与现代主义设计的关系既有联系又有区别，在形式和材料上有相似之处，但“装饰艺术”运动更注重装饰和商业价值。

四、现代主义设计的兴起1、现代主义设计的思想基础受到工业化、功能主义、社会主义等思潮的影响，强调设计的功能性、科学性和理性。

2、代表人物及流派沃尔特·格罗皮乌斯：包豪斯的创始人勒·柯布西耶：提出“新建筑五点”米斯·凡·德罗：“少就是多”的设计理念3、包豪斯成立的背景和宗旨教学体系和课程设置对现代设计教育的影响五、美国现代设计的发展1、工业设计的兴起美国在 20 世纪 30 年代经济大萧条后，工业设计逐渐受到重视，以满足市场需求和商业竞争。

1.工艺美术（the arts & crafts movememt）:“工艺美术”的运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

据比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会（the great exhibition of 1851）开始的。

2.包豪斯（bauhuas）：是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

3.人体工程学：人体工程学或者称为人机工程学，人机工学，是本世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人-机关系的各种因素的分析和研究，寻找最佳的人-机协调关系，为设计提供依据。

4.后现代主义（post-modernism）：这个词的含义非常复杂。

从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它具有向现代主义挑战，或者否认现代主义的内涵。

5.规范的古典主义（canonic classicism）：也可以称为复古主义风格，这是与后现代主义有区别的一个复古流派。

原教旨古典主义（fundamentalist classicism）：这种风格也是狭义后现代主义的一个门类。

它主要强调建筑设计必须从研究古典风格的，工业化以前的城市规划入手，现代建筑家的首要任务是把建筑设计与传统的规划的城市规划重新结合为一体。

6.“高科技”风格（high tech）：工业设计上的“高科技”风格是从祖安.克朗（joan kron）和苏珊.斯莱辛（susan slesin）1978年的著作《高科技》（high tech,1978）中产生的。

因此“高科技”中的“高”是指的“高品位”，以把设计的对象从平民大众中抽离出来，成为上层人的特定所有。

7.减少主义风格（minimalism）：减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格。

世界现代室内设计史(考研重点笔记整理)
简介
本文档旨在对世界现代室内设计史进行考研重点笔记整理，涵
盖800字以上的内容。

1. 古希腊与古罗马室内设计
- 古希腊风格的室内设计强调对称和均衡，注重饰品和壁画的
运用。

- 古罗马风格的室内设计受到古希腊的影响，注重豪华和实用性，广泛采用拱顶和壁画。

2. 文艺复兴时期的室内设计
- 文艺复兴时期的室内设计追求对称和比例的完美，强调纵深
感和透视法。

- 室内设计中的家具和装饰品有着精细雕刻和华丽的装饰。

3. 巴洛克风格的室内设计
- 巴洛克风格的室内设计注重豪华和装饰效果，运用大量曲线、华丽的纹饰和黄色调。

- 室内设计中的家具多采用大背椅和流线形的形状。

4. 现代主义风格的室内设计
- 现代主义风格的室内设计追求简洁、功能性和纯粹性。

- 室内设计中的家具和装饰品常采用简约的线条和几何图案。

5. 当代室内设计趋势
- 当代室内设计趋势注重个性化和环境友好性。

- 室内设计中的家具和装饰品追求创新、多功能性和可持续性。

以上为世界现代室内设计史的考研重点笔记整理，希望对你的
学习有所帮助。

如果需要更详细的信息，请参考相关教材和参考资料。

世界现代设计史名词解释（2）世界现代设计史名词解释论述：装饰艺术运动风格在形式上受到的几个因素影响：1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

1922年，英国考古学家在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓，大量的出土文物展示了一个绚丽的古典艺术世界，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。

古埃及时代建筑装饰图案都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。

这给与设计师们强而有力的启示。

2）原始艺术的影响。

20世纪初期以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。

非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计家们很大的启发。

3）简单的几何外形。

自19世纪中期的工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。

因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。

4）舞台艺术的影响。

20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。

舞蹈界受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。

另一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。

5）汽车的影响。

一战后，对于汽车的热爱在设计师当中非常流行。

汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具相当重要的启迪作用。

6）形成自己独特的色彩系列。

装饰艺术运动具有鲜明强烈的色彩特征，在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩。

填空：法国装饰艺术风格最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。