浅谈音乐课程设计的基本要素
- 格式:doc
- 大小:25.50 KB
- 文档页数:1
音乐课备课的五大核心要素在音乐教育的课堂上,备课不仅仅是一个准备材料的过程,更是一场对教育理念和教学策略的深刻思考。
作为一名音乐教师,备课是让音乐课程生动有趣、富有成效的关键一步。
音乐课备课的五大核心要素帮助教师们设计出既富有创造性又能引发学生兴趣的课程。
第一个核心要素是教学目标的设定。
设定明确且具体的教学目标是备课的基础。
音乐课程的目标不仅仅是让学生学习乐理知识或掌握某一乐器技巧,更要关注学生在音乐欣赏、表现和创作方面的综合发展。
通过设定清晰的目标,教师能够确保课程内容紧扣学生的发展需求,并有效指导教学过程。
例如,目标可以是让学生理解和演奏特定的音乐风格,或者提升他们在音乐创作中的表达能力。
第二个核心要素是教学内容的选择和组织。
音乐课程的内容应当根据学生的年龄、水平以及课程目标进行精心挑选和组织。
这不仅包括乐曲的选择,还包括音乐理论、历史背景和创作技巧等内容的整合。
在选择教学内容时,教师应考虑学生的兴趣和需求,使其具有趣味性和挑战性。
例如,在教学初级学生时,可以选择简单且富有旋律感的乐曲,而在高级课程中,则可以引入更复杂的音乐结构和风格。
第三个核心要素是教学方法和策略的设计。
不同的教学方法能够对学生产生不同的影响,因此选择合适的教学方法至关重要。
教师可以运用讲解、示范、互动讨论、分组活动等多种方法来激发学生的兴趣和参与感。
此外,教学策略应根据课程内容和学生的实际情况进行调整,以确保每位学生都能在课堂上获得最佳的学习体验。
例如,在教授复杂的音乐作品时,可以先通过示范和分解练习帮助学生逐步掌握难点,然后再进行整体演练。
第四个核心要素是评估和反馈机制的建立。
有效的评估不仅能够帮助教师了解学生的学习进度,还能提供及时的反馈以促进学生的成长。
评估方式可以多种多样,包括观察学生的表现、进行测验或考核,以及收集学生的自评和互评。
教师应在课堂上给予及时且建设性的反馈,以帮助学生发现问题并加以改进。
例如,教师可以通过对学生演奏的评价,指出其优点和需要改进的地方,并提供具体的练习建议。
浅谈音乐课程设计的基本要素5篇范文第一篇:浅谈音乐课程设计的基本要素浅谈音乐课程设计的基本要素从技术层面来讲,音乐课程设计即是对一系列音乐课程的要素进行组织和安排。
其中的音乐课程要素主要有音乐课程目标、音乐课程内容、音乐审美学习活动与评价。
对这些要素的组织与安排应在一定的课程设计取向指导下进行,并与之保持一致,以免课程诸要素之间的失调。
下面对音乐课程设计的基本要素分别进行简单介绍。
1.音乐课程目标在不同的课程设计中,确定课程目标的重要性并不相同。
例如,在目标模式的音乐课程设计中,课程目标的确定占有核心的地位,音乐课程设计的其他工作都围绕音乐课程的具体目标进行。
而在过程模式的课程设计中,课程目标的确定就没有如此突出的地位。
音乐课程目标的确定主要包括两方面的工作:确定范围,选择目标叙写的方式。
音乐课程目标的制定范围不可过于狭窄,应涵盖所有有价值的音乐学习领域。
音乐课程目标的叙写方式主要有行为目标、展开性目标、表现性目标。
各种叙写方式分别针对不同的音乐课程内容而定,如在培养与训练学生的基础音乐知识、基本音乐技能时,行为目标较为适用;如要培养学生的个性、音乐表现能力和音乐创造性时,则表现性目标更佳;展开性目标则提醒我们,在课程实施过程中,要敏锐地捕捉、利用教育时机,充分挖掘课程材料的潜在育人价值,以期达到更广泛的、超越计划的学习结果。
2.音乐课程内容音乐课程的内容选择和组织是音乐课程设计的基本内容。
以往的音乐课程内容的选择与组织过多地注重了音乐知识、技能的传授而忽视了音乐首先是一种审美活动,是学生作为审美主体的一种主观体验。
对音乐的学习没有学生的主动参与、感受和鉴赏,审美过程就不会发生,更不必谈音乐学习。
因此,新一轮的音乐课程改革将音乐课程内容的选择具体体现为四个领域的描述:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
3.音乐学习活动音乐审美学习活动关注的是学生在音乐课程中做了些什么,它是指外显的活动。
音乐本身的多解性与人的感受的独特性决定了不同的学生从事相同的音乐学习活动时,其音乐学习经验、感受与体会是不同的。
音乐课堂教学设计的四个要素-教育文档音乐课堂教学设计的四个要素在新课程标准背景下,教师如何科学有效地设计音乐课堂教学?音乐课堂设计都包括哪些内容呢?本文结合湘教版教材《我是草原小骑手》的教学实际就课堂教学设计谈一些自己的看法。
一、教学目标的确定教师可以根据教学参考直接确定教学目标,也可以根据学情自己设定。
教学目标就是对学生的期望,希望学生在一节课结束后在精神和知识方面达到的目标。
目标的表述应该明确、具体。
教学目标的制订者是教师,但完成行为的主体是学生,目标是学生学习之后达到的水平。
教学目标是进行教学设计的一个总的大的框架,它是选择教学方法、实施教学、设计评价的依据。
例如,《我是草原小骑手》的教学目标可以确定为:①学会演唱歌曲《我是草原小骑手》,初步了解蒙古族音乐的基本特点,了解蒙古族的民俗风情。
②能有表情地、自豪地演唱这首歌曲。
③能感受到蒙古族少年骑马跑动的韵律,体验民族音乐带来的欢乐情绪,培养学生热爱祖国的情感。
二、教学步骤的陈述教学步骤是教学设计的重点,这个过程一般是由导入教学、讲解新内容、练习巩固新知识、纠错拓展、总结规律、升华认识等环节构成,其中每个环节都有教师精心设计的教学策略和方法。
一般来说,音乐综合课的教学大致可以概括为导入、展开、深入、拓展四个步骤。
如《我是草原小骑手》的导入,首先播放课前音乐《美丽的草原我的家》。
其次,观赏《美丽的草原我的家》课件,同时教师在讲台上做蒙古舞基本的动作,让学生直观地了解和感受蒙古风情。
最后,教师问:我们在多媒体上看到的是什么地方?看到了什么?(学生回答:内蒙古大草原;看到了蓝天、大草原、牛羊群、蒙古包……)教师:说得好,我们看到的地方很美丽,而这个美丽的地方就是蒙古族人民生活的地方,就是他们的家,今天我们就来学习《我是草原小骑手》。
这样的导入设计意图主要有两点:①采用《美丽的草原我的家》歌曲的伴奏音乐作为背景律动音乐,教师模仿蒙古舞动作,把学生的思想和内心世界慢慢引向对美丽的大草原的想象上,使学生感受到蒙古音乐和舞蹈的风格特点;使学生在不知不觉中感受、体验蒙古民歌《我是草原小骑手》的风格旋律特征,为下面的歌曲教学做好铺垫。
音乐课堂教案编写的基本要素和技巧导言:音乐课堂教案的编写是教师备课工作中至关重要的一部分。
一个好的教案能够帮助教师有条不紊地教授知识,提供学生需要的指导和支持。
本文将探讨音乐课堂教案的基本要素和编写技巧,以帮助音乐教师提高他们的备课效率和教学质量。
一、教案编写的基本要素1. 教学目标和学习目标教案的编写应明确教学目标和学习目标。
教学目标是指教师希望在课堂上达到的教学效果,而学习目标则是学生在课程结束时应达到的预期结果。
教师应明确这些目标,并在教案中体现出来,以便指导教学过程。
2. 教学内容和教学方法教案应详细描述教学内容和教学方法。
教学内容指的是教师在课堂上要传授给学生的知识和技能,教学方法则是教师用来传达教学内容的方式和手段。
在编写教案时,教师需要考虑如何设置教学内容的顺序和组织方式,以及选择合适的教学方法来促进学生的学习。
3. 教学资源和教学评估教案应包含所需的教学资源和教学评估。
教学资源指的是教师在课堂上使用的教材、音频或视频资料等,教学评估则是通过考试、测验或其他方式对学生学习情况进行评估。
教师需要在教案中列出所需的教学资源,并设计合适的评估方法,以确保学生的学习质量和评估的客观性。
二、教案编写的技巧1. 设计引人入胜的开篇教案的开篇应设计引人入胜,吸引学生的注意力并激发他们的兴趣。
可以使用有趣的问题、动画或影片等方式来引入教学内容,让学生主动参与并积极思考。
2. 灵活运用多种教学方法在教案编写过程中,教师应灵活运用多种教学方法。
音乐教学可以包括听、说、读、写、唱、演奏等多种形式,教师可以通过多样的教学方法来激发学生的学习兴趣和提高教学效果。
3. 设计有效的课堂互动教案中应设计有效的课堂互动环节,以促进学生之间的合作和交流。
可以通过小组讨论、合作创作或角色扮演等方式,让学生积极参与课堂活动并与他人合作。
4. 引导学生深入思考和批判性思维一个好的教案应引导学生深入思考和批判性思维。
教师可以设计一些开放性的问题,激发学生的思考和创新能力,帮助他们发展批判性思维。
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素音乐是人类文化的重要组成部分,它能够激发人们的情感,让人们感受到美的力量。
音乐教育是培养学生审美情感、音乐素养和音乐技能的重要途径,而一堂好的音乐课能够让学生在轻松愉快的氛围中获得知识、成长,激发对音乐的热爱和兴趣。
那么,一堂好的音乐课应该具备哪些要素呢?下面就让我们来浅谈一下。
一堂好的音乐课应该具备良好的教学环境。
良好的教学环境不仅包括教室的布置与设备的完备,更重要的是教师对课堂氛围的营造和学生之间的人际关系处理。
在音乐课上,老师应该营造一个轻松愉快的学习氛围,让学生在欢乐的氛围中接受知识,感受音乐的魅力。
教室的布置也应该符合音乐艺术的特点,能够营造出一种惬意的氛围,让学生在这样的环境中感受音乐的美好。
一堂好的音乐课应该具备生动的教学内容。
教学内容是音乐课的灵魂所在,良好的教学内容能够吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣。
音乐课的内容应该紧密贴合学生的实际生活,能够引起学生的共鸣。
通过生动有趣的教学内容,可以让学生在轻松的氛围中学到更多的知识,提高对音乐的理解和欣赏能力。
一堂好的音乐课应该具备丰富的教学手段。
音乐是一门富有感染力和创造力的艺术,在音乐的教学中,应该注重培养学生的审美情感和音乐表现力。
教学手段应该丰富多样,能够给学生提供更多的表现机会。
可以通过听音乐、唱歌、演奏乐器、合唱等多种方式让学生在音乐中自由发挥,感受音乐的魅力,培养学生的音乐表现力和演出能力。
一堂好的音乐课应该具备严谨的教学方法。
良好的教学方法是教学工作的基础,是确保教学质量的重要保障。
音乐教学方法应该紧密结合音乐的特点,符合学生的认知规律和学习习惯。
在教学中,老师可以采用“启发式教学”、“任务型教学”、“探究式教学”等方法,让学生在自主探究的过程中获得知识并形成自己的音乐认知结构。
一堂好的音乐课应该具备良好的教学环境、生动的教学内容、丰富的教学手段和严谨的教学方法。
只有将这些要素融入音乐教学中,才能让学生在欢乐中学习音乐,培养对音乐的热爱和兴趣,提高音乐欣赏能力和音乐表现力。
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素
一、活泼的氛围
在音乐课堂上,让孩子们感受到欢快和活泼的氛围是非常重要的。
可以通过加入小游戏、调皮玩笑或唱歌跳舞等方式来为课堂增添活力。
孩子们会更愿意积极参与到课堂活动中,同时也会对课堂内容更加感兴趣。
二、多元化的教学内容
音乐课程应该包含丰富多样的内容,而不仅仅是以传统乐理知识为基础。
可以加入音乐史、各种音乐类型的剖析、民族音乐、流行音乐等内容。
多样化的课程会使学生对音乐的认知更加全面,丰富他们的音乐体验。
三、实践操作
而不是简单地讲解,音乐课堂应该注重实践操作。
无论是唱歌、弹奏乐器,还是编曲和表演,都需要实践操作。
通过这些实践,学生不仅可以加深对知识的理解,还可以在实践中体验到音乐所带来的乐趣。
四、合作学习
音乐课堂应该鼓励合作学习。
孩子们可以在小组里完成乐器演奏或是合唱表演,培养孩子们的团队合作精神,增强互相支持和帮助的能力。
合作也可以促进孩子们沟通协调的能力,爱护他人,懂得团队精神。
五、个体差异化教学
在音乐课堂上,个体差异化教学也很重要。
教师应该根据孩子的兴趣和能力给予不同的帮助,使每个学生可以在自己的舒适区内取得成绩。
在教学过程中,应该注意到不同孩子之间的区别,并根据每个学生的需要调整教学策略。
总而言之,一个好的音乐课堂应该是有趣,丰富多彩的,充满实践性、合作性和个体差异化教学的。
教师应该充分发掘每个孩子的音乐潜力,培养他们对音乐的热爱,让他们从中获得积极有效的音乐教育。
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素一堂好的音乐课不仅能够带给学生美妙的音乐享受,更重要的是能够提升学生的音乐修养和素养。
那么一堂好的音乐课到底具备哪些要素呢?下面就来浅谈一下一堂好音乐课所具备的几点要素。
一堂好的音乐课应该有一个清晰的教学目标。
教师需要在课前对本节课所要教授的内容有一个明确的规划,包括内容重点、教学方法和评价标准等。
只有明确的教学目标才能够确保整堂课的教学过程有章可循,不至于一团乱麻。
而且教学目标还可以帮助学生更好地理解掌握课程内容,提高学习效率。
一堂好的音乐课需要有优秀的教学资源和教学手段。
教学资源既包括教材、音乐资料,也包括教学用具和器材。
教师需要根据教学内容的特点,选择合适的资源和手段进行教学。
可以通过多媒体资料进行音乐作品的播放和学习,或者通过乐器演奏来进行教学示范。
这样不仅可以增强学生对音乐的感知和理解,还可以让学生在愉悦的氛围中学习音乐。
一堂好的音乐课还需要有丰富多样的教学活动。
音乐是一门艺术,它需要通过实际的演奏和表演来展现其魅力。
在音乐课上,教师可以组织学生进行合唱、合奏、歌曲创作、音乐游戏等各种形式的音乐活动,让学生充分地参与感受音乐的魅力。
通过这些活动,学生不仅可以在愉快的氛围中学习音乐,还可以培养团队合作能力和表现能力,提高他们对音乐的兴趣和热情。
一堂好的音乐课还需要有严谨的评价和反馈机制。
在教学过程中,教师需要对学生的学习情况进行及时的观察和评价,并给予积极的反馈。
评价不仅包括对学生学习情况的评价,还包括对教学过程的反思和总结。
教师需要根据学生的学习情况调整教学策略,不断改进教学方法,使得教学效果得到最大化的提高。
一堂好的音乐课所具备的几点要素包括:清晰的教学目标、优秀的教学资源和教学手段、丰富多样的教学活动以及严谨的评价和反馈机制。
只有这些要素齐备,才能够使得音乐课的教学质量得到保障,学生的音乐素养和修养得到提升。
希望每一名音乐教师都能够在教学实践中不断探索,不断创新,为学生打造出更加丰富多彩的音乐课堂。
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素1. 引言1.1 音乐课对学生的重要性音乐课对学生的重要性不言而喻。
音乐作为一门艺术,不仅可以陶冶情操,提高审美情趣,更可以促进学生的全面发展。
通过音乐课的学习,学生可以感受到音乐带来的愉悦和享受,激发他们对音乐的浓厚兴趣,培养他们的审美情趣和文化底蕴。
同时,音乐课还可以促进学生的身心发展,提高他们的协作能力和创造力。
通过参与音乐课的学习与表演,学生可以培养自信心和团队合作意识,锻炼他们的演讲能力和舞台表现力,使他们在学习和生活中更加自信和乐观。
因此,音乐课在学生的成长过程中扮演着重要的角色,是学校教育中不可或缺的一部分。
通过好的音乐课,学生能够在愉悦中学习,在享受中成长,实现自身的多方面发展,成为全面发展的人才。
2. 正文2.1 激发学生的音乐兴趣激发学生的音乐兴趣是一堂好音乐课的重要要素之一。
在音乐课堂上,教师可以通过多种方式来激发学生的音乐兴趣。
可以选择多样化的音乐作品,涵盖不同风格和流派的音乐,让学生有机会接触到不同的音乐形式,从而拓展他们的音乐视野。
可以通过引导学生参与音乐活动,如合唱、合奏等,让学生在实践中体验音乐的魅力,增强他们的参与感和学习动力。
也可以通过引导学生自主选择喜欢的音乐作品或演出,激发他们对音乐的浓厚兴趣,使学习音乐变得更加主动和愉快。
教师还可以组织一些音乐活动或比赛,如音乐会、歌唱比赛等,为学生提供展示自己音乐才华的机会,激发他们的自信心和表现欲。
通过这些活动,学生不仅可以积极参与,还能够感受到音乐带来的快乐和成就感,从而增强对音乐的热爱和兴趣。
激发学生的音乐兴趣是一堂好音乐课不可或缺的要素之一。
通过多种方式来引导学生对音乐的喜爱和热情,可以有效提高他们的学习积极性和学习效果,使音乐课堂变得更加生动和有趣。
2.2 注重音乐素养培养在音乐课中,注重音乐素养培养是非常重要的一点。
音乐素养是指对音乐基本知识、基本技能和基本情感的掌握,是学生发展音乐能力的基础。
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素【摘要】音乐课在教育中的重要性不可忽视,一堂好的音乐课应具备激发学生兴趣和热情、提供丰富多样的音乐体验、注重音乐知识与技能的传授、倡导合作和团队精神、鼓励创造力和表现力的发挥等要素。
这些要素可以帮助学生更好地理解和体验音乐,促进他们的全面发展。
好的音乐课应该是学生学习和享受音乐的乐园,让学生在音乐的海洋中感受快乐和成长,在互相合作、发掘潜力的氛围中不断进步。
通过这些要素的实现,学生能够在音乐课堂中获得更多的启发和激励,让他们对音乐产生更深的热爱和兴趣,同时也在学习中提升自我能力和素质。
建设一堂好的音乐课是非常重要的,需要教师们在教学过程中关注这些要素的实现,让学生能够在音乐中茁壮成长。
【关键词】音乐课、要素、兴趣、热情、音乐体验、知识传授、技能传授、合作、团队精神、创造力、表现力、学习、享受、乐园、理解、体验、全面发展。
1. 引言1.1 音乐课在教育中的重要性音乐课在教育中的重要性不容忽视。
音乐是一种全面发展学生的艺术形式,它能够激发学生的情感,培养他们的审美能力,促进他们的身心健康。
通过参与音乐课,学生可以培养对音乐的热爱和兴趣,提高他们的音乐素养和审美情趣。
音乐课还可以促进学生的团队合作意识和创造力,培养他们的表现力和表达能力。
学习音乐还可以帮助学生培养耐心和毅力,提高他们的学习能力和解决问题的能力。
音乐课在教育中扮演着重要的角色,对学生的全面发展和素质提升起着积极的作用。
1.2 探讨一堂好音乐课的要素一堂好音乐课所具备的要素是非常重要的,它直接影响着学生对音乐的理解和体验。
在当今教育环境中,音乐课不仅仅是传授音乐知识和技能,更重要的是要激发学生的兴趣和热情,提供丰富多样的音乐体验,注重音乐知识与技能的传授,倡导合作和团队精神,鼓励创造力和表现力的发挥。
一堂好音乐课应该是学生学习和享受音乐的乐园,让他们通过各种形式的音乐活动和体验,感受音乐的魅力和美好。
教师在设计音乐课程时,应该注重引导学生参与各种音乐活动,如合唱、乐器演奏、音乐游戏等,让学生在实践中感受音乐的魅力并培养他们的音乐兴趣。
音乐教学目标应该包含四个要素:
1、行为主体必须是学生而不是教师。
如果我们把教学目标表述为“通过学唱歌曲,培养学生的识谱能力与歌唱能力”,就等于把目标的行为主体定位于教师而不是学生,因为是教师想通过学唱歌曲培养学生某些方面的能力。
事实上,判断教学效果的直接依据是学生在课堂上是否真正获得情感体验与切实的进步,而不是教师的主观愿望能否实现或教学任务是否完成。
2、行为动词必须是具体、明确、可测评的,而不是笼统、抽象、模棱两可的。
如果我们学唱了一首歌唱雷锋的歌,就把目标定位于“把学生培养成雷锋式的好少年”和“提高学生的歌唱能力”,不仅是主体定位的错误,而且也无法就“把学生培养成雷锋式的好少年”和“提高学生的歌唱能力”进行测评,因为通过学唱一首歌,根本无从测评学生提高了多少。
3、行为方式必须是灵活、多样、可操作的,而不是单调、乏味、缺少情感与活力的。
如果我们的教学不是从学生的角度出发,其行为方式也必定会不合适宜,只有真正熟悉、理解、研究学生的教师,才能制订出深受学生喜爱、符合学生年龄特点与心理特征、贴近学生实际生活与实际水平的行为方式。
否则就会出现没有教学效果的盲目的教学活动、浮躁的不贴切的行为方式。
4、行为程度必须是面向全体的最低底线,而不是个别尖子生才能达到的最高标准。
如果我们制订的教学目标不是最基本、最普通、大多数学生都能达到的标准,我们的教育也就不是面向普通人的基础教育了。
因此,行为程度要适当,既符合多数学生的实际程度,又能让那些接受快的学生有继续发展的空间。
例如:“至少能记住歌词或音乐主题”、“能基本正确地演唱歌曲”、“感受音乐作品浓郁的地方风格”、“体验创编活动的快乐”等众所能及的标准与层面。
浅谈音乐课程设计的基本要素从技术层面来讲,音乐课程设计即是对一系列音乐课程的要素进行组织和安排。
其中的音乐课程要素主要有音乐课程目标、音乐课程内容、音乐审美学习活动与评价。
对这些要素的组织与安排应在一定的课程设计取向指导下进行,并与之保持一致,以免课程诸要素之间的失调。
下面对音乐课程设计的基本要素分别进行简单介绍。
1.音乐课程目标
在不同的课程设计中,确定课程目标的重要性并不相同。
例如,在目标模式的音乐课程设计中,课程目标的确定占有核心的地位,音乐课程设计的其他工作都围绕音乐课程的具体目标进行。
而在过程模式的课程设计中,课程目标的确定就没有如此突出的地位。
音乐课程目标的确定主要包括两方面的工作:确定范围,选择目标叙写的方式。
音乐课程目标的制定范围不可过于狭窄,应涵盖所有有价值的音乐学习领域。
音乐课程目标的叙写方式主要有行为目标、展开性目标、表现性目标。
各种叙写方式分别针对不同的音乐课程内容而定,如在培养与训练学生的基础音乐知识、基本音乐技能时,行为目标较为适用;如要培养学生的个性、音乐表现能力和音乐创造性时,则表现性目标更佳;展开性目标则提醒我们,在课程实施过程中,要敏锐地捕捉、利用教育时机,充分挖掘课程材料的潜在育人价值,以期达到更广泛的、超越计划的学习结果。
2.音乐课程内容
音乐课程的内容选择和组织是音乐课程设计的基本内容。
以往的音乐课程内容的选择与组织过多地注重了音乐知识、技能的传授而忽视了音乐首先是一种审美活动,是学生作为审美主体的一种主观体验。
对音乐的学习没有学生的主动参与、感受和鉴赏,审美过程就不会发生,更不必谈音乐学习。
因此,新一轮的音乐课程改革将音乐课程内容的选择具体体现为四个领域的描述:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
3.音乐学习活动
音乐审美学习活动关注的是学生在音乐课程中做了些什么,它是指外显的活动。
音乐本身的多解性与人的感受的独特性决定了不同的学生从事相同的音乐学习活动时,其音乐学习经验、感受与体会是不同的。
4.评价
课程评价通常具有很广泛的外延,但在音乐课程设计的要素中,它主要指课程对于学生的音乐审美、表现、创造能力的进步所具有的价值的判断。
评价的主要目的是促进学生的发展,评价对象是学习过程抑或学习结果、评价主体、评价方式等。
这些都是课程设计中须要根据价值取向作出相应安排的元素。
5.其他要素
除上述四种基本要素外,也有些学者把学习材料、时间、空间、分组情况及教学策略包括在课程设计的要素里面,以不同的方式组织、安排这几个要素,即可设计出各种各样的音乐课程来。
并不是所有的课程设计都应该包含全部要素,取向不同的音乐课程设计,所侧重的要素也会有所不同。