大师的绘画步骤图

国外绘画大师绘画情感表达的方法与步骤训练标题：国外绘画大师绘画情感表达的方法与步骤训练情感表达是绘画艺术中至关重要的一环，它能够使作品具有独特的魅力和生命力。

国外绘画大师们在其绘画创作过程中，形成了各自独特的情感表达方法和步骤。

本文将详细介绍几位国外绘画大师的情感表达方法与步骤训练，以供广大绘画爱好者参考和借鉴。

一、梵高：激情四溢的色彩情感表达1.方法：梵高善于运用色彩来表达情感，他相信色彩具有直接影响观众情感的力量。

在他的作品中，色彩成为情感表达的载体，具有强烈的视觉冲击力。

2.步骤训练：a.观察和感受：在绘画前，梵高会深入观察和体验所要表达的情感，将其内化为自己的激情。

b.色彩搭配：根据情感主题，选择相应的色彩，并通过色彩对比、互补等手法，强化情感的传递。

c.笔触运用：采用激昂、狂野的笔触，将情感充分融入画面之中。

二、毕加索：解构与重构的情感表达1.方法：毕加索擅长运用解构与重构的手法，将情感因素融入作品之中。

他通过几何图形、线条等元素，打破传统的绘画表现方式，呈现出独特的情感表达。

2.步骤训练：a.感受情感：在创作前，毕加索会深入体验所要表达的情感，将其转化为绘画元素。

b.解构与重构：将情感元素解构为基本的几何图形和线条，再通过重构，形成具有情感内涵的作品。

c.色彩与笔触：运用色彩和笔触强化情感表达，使作品更具表现力。

三、莫奈：光影与色彩的情感交融1.方法：莫奈以光影和色彩为载体，将情感融入作品之中。

他善于捕捉自然界的瞬间变化，表现出丰富多样的情感。

2.步骤训练：a.感受光影：观察自然光影变化，体验其中的情感。

b.色彩搭配：根据情感主题，运用色彩对比、渐变等手法，表达情感。

c.笔触运用：采用细腻、流畅的笔触，将情感与光影、色彩紧密结合。

总结：国外绘画大师们的情感表达方法和步骤训练，为我们提供了丰富的学习资源。

油画⼤师马奈技法分析
爱德华·马奈(Edouard·Manet 1832年1⽉23⽇- 1883年4⽉30⽇)是法国画家，与克劳德·莫奈(Claude Monet)⼀起创⽴印象派运动，并对之后画家产⽣重⼤影响。

马奈是架起现实主义到印象派的桥梁，借鉴前者的⼀些构图元素，也为更现代的绘画⽅法主题铺路。

马奈以⽆视传统学术，挑战社会习俗，以及为普通⼈绘制，描绘当代城市场景⽽闻名。

马奈的绘画技巧和风格：
马奈的绘画使⽤湿画法(属于直接画法)，⽽不是传统的罩染绘画。

湿画法是在湿涂层上继续绘画，技法需要快速绘画，所有绘画层，必须在上⼀层⼲燥之前完成。

马奈画作笔触粗犷、宽阔;肖像画标新⽴异,以⼀种富有挑战性的⽅式观察⼈物。

他画⾯中⼈物，不⼀定是直接看着观众，若⾯对观众，亦是以⼀种富有挑战性的⽅式来观察。

他的许多绘画作品，都有⼀个神秘的主题:“主体在想什么?”
马奈作为⼀个现实主义画家，他⽤真实的表情、不规则的线条，描绘真实的⼈。

马奈说:“⾃然界不存在对称性。

⼀只眼睛永远不会和另⼀只完全⼀样。

总是有区别。

马奈的绘画⽅法⾮常直接。

他在⼀个浅灰⾊的画底，⽤⿊⾊画⼀个松散的素描，然后⽤局部的颜⾊，在表现⼈物和形体。

若仔细观察，你会发现他并不在意背景的笔触，是否会覆盖前景的笔触。

马奈过⼈之处:弱化、暗化、虚化景深来突出前景；
有助于将观众的注意⼒，引向画作中更重要的部分。

马奈画作中间⾊调的范围更⼩，在亮暗中形成的⼤对⽐度。

⽇本“冷军”画少⼥⼈体，野性妖娆，性感逼真！⽇本艺术家Osamu Obi（⼩尾修）⼩尾修（Osamu Obi），他毕业于武藏野美术⼤学。

1965年9⽉4⽇⽣于⽇本神奈川县的⽇本画家。

1988年毕业于Musashino艺术⼤学，他的作品主要是肖像⼈像作品为主，和描绘⼈物的细节和情感。

他⽬前在同⼀所⼤学的讲师，他参加过多次不同的艺术展览，并多次获奖。

⼩尾修画的⼤多是少⼥每⼀个美⼥的眼神精髓都刻画出来了这不得不让⼈感叹⼩尾修的这种⼯匠精神笔下的美⼥任何⾓度⽆死⾓的美许多⽹友为他的画技纷纷感叹真的跟冷军有得⼀拼！“⼩尾休”⽐中国的油画⼤师“冷军”⼩两岁他同样是从九⼗年代初期开始在画坛崛起与冷军的发展路程⾮常相似不管是绘画风格还是绘画的⼿段都和冷军有着共同之处，都是以写实油画为主⼩尾修的作品⼈体油画则是为了展现⼈物的某⼀个姿态⼤多也都是画少⼥⼈体画但⽐冷军的画作更加开放⼤胆⽐如上图中，画室中⼀位少⼥在沙发上躺着看向光源之处，也便是窗外在⼩尾修的作品中，他以及其普通的场景展现出不同少⼥不同的天性，或忧郁，或开放他的油画真正的达到了纤毫毕现，细腻逼真！是⽇本画坛的中坚⼒量在⽇本的油画艺术界有着⾮常⾼的影响⼒同时⼩尾休被认为是⽇本写实油画可以与冷军抗衡的画家社会对他的评价⾮常⾼根根发丝清晰可见每⼀丝⼀毫，仿佛在呼吸、颤动作品达到了似真⾮真的效果美⼥裸体，体态妖娆，婀娜多姿画家把肌肤刻画得珠光般柔亮光润有时头发蓬松，眉宇间散发青春风韵有时⼜天真未泯⽽健康成熟散发着⼀种野性的单纯丝丝⼊扣他是⼀位油画魔法师⼀⽣只爱这⼀件事⼩尾修，⼤概在亚洲超写实绘画领域⾥⾯他的⼤名也是覆盖⽇本全岛了2017年，他将《沉默之声》步骤图分享在Facebook上3天内收获了超过87000的粉丝《沉默之声》作画过程，让⼈过⽬难忘▼他的作品很耐看若隐若现还看到⼀丝丝笔触相信很多⼈跟⼩编⼀样被他的作品给惊艳到了神态⾃如的表情，特别是他画的美⼥更是把细节刻画到极致可能⼤家很疑惑，画家⽤什么技法绘制？原来他的这种⽅法叫做油画透明罩染技法他的题材和国内画家相近，但透明罩染技法的视频，国内少见。

国外大师的绘画中想象思维的训练步骤绘画，作为艺术的一种表现形式，不仅仅是技巧的展现，更是创作者内心世界的表达。

在国外，许多绘画大师都强调想象思维在创作过程中的重要性。

想象思维，即通过联想、回忆、创造等方式，将现实与虚构、已知与未知相结合，形成新的视觉形象。

以下是国外大师的绘画中想象思维的训练步骤。

1. 观察与感知：想象思维的基础在于对世界的观察与感知。

大师们常常强调要从日常生活中汲取灵感，细心观察身边的人、事、物，深入体验并感知其内在的情感与意义。

通过观察，艺术家能够捕捉到事物的细节、光影的变化、色彩的搭配等，为后续的想象提供素材。

2. 记忆训练：记忆是想象的基础。

大师们会进行一系列的记忆训练，如观察某物后闭上眼睛，试图在脑海中重现其形象。

这种训练有助于提高记忆能力，同时也激发了艺术家的创造力。

3. 打破常规：想象思维的关键在于突破常规，敢于挑战既定的规则与框架。

大师们鼓励艺术家们跳出舒适区，尝试新的题材、技法与表达方式。

这种敢于挑战的精神有助于打破思维定式，激发新的创意。

4. 联想与组合：想象不仅仅是创造新的事物，更是将不同的事物、元素进行联想与组合。

大师们引导艺术家们从不同的角度看待事物，将看似无关的元素进行巧妙的结合，形成独特的画面。

5. 实践与反思：想象思维的训练并非一蹴而就，需要不断地实践与反思。

大师们鼓励艺术家们在创作过程中保持开放的心态，接受批评与建议，不断调整和完善自己的作品。

同时，他们也强调反思在提高想象思维能力中的重要性，鼓励艺术家们回顾自己的创作过程，总结经验教训。

6. 情感表达：绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的流露。

大师们强调在想象思维中融入情感的重要性。

他们引导艺术家们深入挖掘自己的情感世界，将个人的感受融入到作品中，使画面更具感染力。

7. 跨学科学习：想象不受限于某一领域，它可以跨越学科、文化与时代。

大师们鼓励艺术家们拓宽视野，学习其他学科的知识，如文学、哲学、历史等。

伦勃朗(1609- 1669)出生于荷兰莱顿。

伦勃朗年轻时曾在阿姆斯特丹学习绘画，从师于皮尔特·拉斯特曼，他以从心理分析角度画肖像画而闻名于世。

皮尔特·拉斯特曼本人曾求学于意大利，深受卡拉瓦乔的影响，所以作为其学生的伦勃朗，也酷爱意大利的浓淡、明暗对比强烈的绘画风格。

伦勃朗早期是典型的荷兰17世纪的绘画风格，但是他中后期的绘画有了显著的变化，伦勃朗进一步发挥厚涂法，在光下加重其厚度，并使阴影更加透明。

伦勃朗长期的多幅自画像，完整地记录下了他事业上的成功与失败，以及他在油画技法方面的发展。

伦勃朗与鲁本斯可以并称为最杰出的油画技法大师。

他们都尽可能地制造出各种对比效果，从透明与不透明，明与暗，清晰边缘与模糊云状边缘，一直到冷暖色对比。

伦勃朗使用的调色油伦勃朗使用的调色油是很浓的胶状调色油，很黏稠且干得很快。

伦勃朗非常突出他画阴影处的高凸部分，以此来体现画的立体感。

伦勃朗的画中阴影处呈透明黑色，光区和阴影区色彩厚度相同但不透明，调色油易干的特性，使整个画面笔触很明显。

虽然伦勃朗的每一笔都令人感到他的得心应手，但整幅画却给人一种艰难完成的绘画效果。

伦勃朗没有鲁本斯的绘画天才，他总是在画快要干了，且已适于用画笔上色时才开始修改自己的画。

所以伦勃朗的画会给人一种先画好后再艰难修改画面的感觉，好像用画刷拉黏液的感觉。

这种感觉在画中光区更为明显。

下面的伦勃朗油画技法示范画中用和鲁本斯相同的调色油：多种的基本调色油，其做法参见《如何制作适合临摹伦勃朗油画的调色油》。

伦勃朗的油画底伦勃朗主要在灰色调的画布上作画，他也在画板上画过一些一次过作色法的画，但伦勃朗的大多数画都是分几个部分在画布上完成的。

伦勃朗油画技法示范画中，将画布固定在12.7cm的胶合板上。

这样既有木板的稳固支撑感，又有画布的质感。

画布的准备过程和画提香画的准备过程相同，可参见《详解使用提香的油画技法画油画的步骤》。

画布最后上一层生赭色、铅白加调色油的色彩，这层色彩可以做底色调，并使画布不吸水，待其干后即可作画。

马克·罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。

他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。

他说：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣。

我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。

许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。

如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没马克·罗斯科的画作一般是由两三个排列着的矩形构成。

这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。

它们漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。

颜料是被稀释了的，很薄，半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，产生某种幻觉的神秘之感。

这种形与色的相互关系，象征了一切事物存在的状态，体现了人的感情的行为方式。

画家借助于它到达了事物的核心。

画家工作室画家在自己的作品前·美术教育 2018.03《橙、红、黄》《白色中心》《蓝色中的白色与绿色》2018.03 早期教育·美术教育55★幼儿作品欣赏：段逸朗（6岁半）黄家越（5岁）李思杨（5岁）罗浩宇（5岁）秦欣航（5岁）袁嘉悦（5岁）周珂安（5岁）付茂恒 （6岁）贺子洹（5岁）漆艺涵（6岁）王曦贝（6岁）123456早期教育·美术教育 2018.0356程雅欣（5岁）雷若恩（5岁）李博（5岁）王思恺（5岁）杨璐嘉（5岁）我们还可以引导孩子把自己创作的作品做简单的装饰，悬挂在房间里，准备如下材料：纸板，颜料、调色盘、热熔枪、线绳等。

方法如下：1. 将颜色调和在调色盘中，分别涂到纸板上。

2. 等纸板的颜色干后，把它切成正方形，长方形。

3. 然后把所剪的形状放在涂好颜色的纸板上，进行分割、排列、组合，开始建立和分层抽象创作。

4. 当你对你的作品感到满意时，你会用热胶将它们粘在一起。

5. 用线绳做成一个悬挂的环，用热胶把它贴在你的画背面。