经典影视剧不应该翻拍的理论指导

一辩稿尊敬的评委亲爱的观众以及对方辩友，晚上好。

辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品，而经典指的是经久不衰的传世之作。

翻拍的释义是以图片、文稿等为对象拍摄复制，这里可以理解为对已有的相同题材、相近故事的影视剧的再次拍摄。

经典既然已经成为经典，定然无法被取代，所以翻拍根本就是对社会资源的极大浪费，所以我方认为：经典影视作品不应该被翻拍。

接下来我将从以下四个方面论证我方观点。

一、文化内涵方面：经典影视作品拥有崇高而不可侵犯的灵魂，它们的内涵在人们的脑海中永驻，还能随着岁月的流逝而升值。

就像陈年佳酿，历久弥新。

一切赝品都不可能取代它的位置。

翻拍剧虽然能在道具，化妆，服饰，特技上予以加强。

但是就像仿制品，做工再好，也缺失了各种因素赋予经典影视剧的文化内涵和历史意义。

二、未来发展方面：翻拍市场的火热让原创热情不断消退。

缺乏自由的创作环境开始束缚新剧本新故事的产出，投资人在市场利益的引导下将目光投注在票房和收视率上，渐渐遗失了天然具有的创新和冒险精神，陷入了翻拍再翻拍的怪圈。

借原创的影响力花最低的成本铺天盖地地宣传，为了作品的大卖丢掉经典的内涵而换上低俗的内容娱乐大众。

甚至为了逐利而放下所有的节操，以对原创的残忍摧残换取观众好奇戏谑的目光，漠视观众的诟病与声讨。

这种追逐短期利益，不为长远考虑，缺乏创新的影视剧发展模式，必定没有光明美好的明天。

三、制作投入方面：一部25集的《西游记》，导演兼制片人杨洁拍了六年，踏遍华夏。

而当今翻拍剧只要花三五个月在两个影视基地就能完成。

这种高速度低质量的节奏显然暴露出很多翻拍剧特有的问题：战国玉米，汉代电线杆，唐代手表，明代路灯比比皆是。

这些翻拍剧与影视行业注重细节，尽善尽美的宗旨完全相悖。

四、观众感受方面：无论是陈晓旭版的林黛玉，李连杰版的黄飞鸿还是周润发版的许文强，都完美地诠释着影视剧经典里演员和角色的契合。

而翻拍剧中的演员即使演技再好，也常常会给人一种违和感，他们有别于观众潜意识里熟悉又期待的形象，从而放大了观众对翻拍剧的不适应和抗拒感。

影视剧翻拍对传承经典的影响——以“四大名著”为例作者：周旭李晓青来源：《名作欣赏·学术版》 2019年第6期周旭李晓青［天津理工大学汉语言文化学院，天津300384］摘要：“四大名著”的影视翻拍有众多版本，按照拍摄的时间大致以2000 年为界，划分出新版与老版两种版本。

进入21世纪以来，有导演陆续选择重新拍摄，与20世纪80 年代旧版影片相比，新版的“四大名著”改编剧明显呈现出篇幅大、重细节的特点，而往往忽略了情节选用的经典性。

一部优秀的经典文本的翻拍，在作为观众娱乐消遣对象的同时，还应立足原著、把握经典，自觉地承担起文化经典的传达以及国学传承的重要责任。

关键词：四大名著影视改编对策研究影视圈里盛行这样一句话，“每一代人都有属于自己这一代的电视剧”，这也是众多影视制作人翻拍的“依据”。

而“四大名著”作为我国古典文化中不可多得的经典，成为导演不断选择的题材。

20世纪80年代以来，对于“四大名著”的影视改编不断兴起，影视改编利用电视、网络等新媒介的形式向观众展现出更加生动的情节。

相较于纸质的经典作品，影视剧对于经典文化的普及具有重要的作用。

“四大名著”的影视翻拍有众多版本，按照拍摄的时间大致以2000 年为界，划分出新版与老版两种版本。

而在20 世纪的“四大名著”影视改编本中，又以20 世纪80 年代的翻拍最为著名，是一直以来众多名著翻拍的经典之作。

进入21 世纪以来，有导演陆续选择重新拍摄“四大名著”，但是这些重新翻拍的影视剧有的引起了争议。

与旧版相比，新版的“四大名著”改编剧明显呈现出篇幅大、重细节的特点，而往往忽略了情节选用的经典性，但是它较为注重对于原著的再现，对我国文学经典的传承有着重要意义。

一、“四大名著”影视剧新旧版对比1. 旧版——音乐的经典性旧版的“四大名著”影视剧在人们的认知里往往是经典的、“不可逾越”的，旧版之所以受欢迎不仅由于旧版早于新版，在时间上获得优势，从而使得观众产生“先入为主”的观念，其中最重要的原因还在于旧版本身拍摄的成功。

影视剧翻拍对传承经典的影响影视剧翻拍对于传承经典的影响，是一个备受关注和讨论的话题。

随着时代的不断变迁和人们审美观念的逐渐变化，经典的影视作品也不断被翻拍和重新诠释。

而影视剧作为传播和延续经典的媒介，其翻拍所带来的影响也是不可忽视的。

在这篇文章中，我们将探讨影视剧翻拍对传承经典的影响，并分析其在文化传承、市场影响和审美价值等方面的重要意义。

影视剧翻拍对于传承经典在文化传承方面具有重要意义。

经典作品源远流长，是文化传统的重要组成部分。

通过影视剧的翻拍，经典作品得以在新的时代和形式下被重新呈现，使得这些经典作品能够更好地与当代观众产生共鸣，并传承给后人。

《红楼梦》作为中国古典文学的经典之作，曾被多次搬上银幕，不仅使得这部作品的影响力一直延续至今，也让新一代观众能够更好地理解和体会其中蕴含的文化内涵。

影视剧的翻拍也可以为经典作品注入新的生机和活力，使得其更加符合当代人的审美需求，从而实现对传统文化的传承和弘扬。

影视剧翻拍对于传承经典在市场影响方面具有重要意义。

随着全球影视产业的不断发展，影视剧的市场影响力也愈发凸显。

在这样的背景下，翻拍经典影视剧不仅可以满足观众对经典作品的期待，也可以为影视制作公司带来可观的经济效益。

许多经典影视作品的翻拍不仅在国内市场取得了不俗的成绩，还能够在国际市场上获得广泛关注，为中国影视文化的传播和输出注入新的动力。

经典作品的翻拍也为相关产业链带来了丰富的商机，比如影视周边产品的开发和衍生品的销售，进一步推动了文化产业的发展和壮大。

影视剧翻拍对于传承经典在审美价值方面具有重要意义。

随着观众审美观念的不断变化，传统的经典作品有时会与现代观众的审美趣味产生一定的脱节。

而通过影视剧的翻拍，可以使得经典作品以更加现代化和多元化的方式呈现，从而更好地迎合当下观众的口味。

翻拍还可以为经典作品注入更多的思想和情感元素，使其更具有时代感和情感共鸣，从而激发观众的情感共鸣和审美享受。

近年来一些经典文学作品的改编影视剧如《琅琊榜》、《三国演义》等，不仅在剧情上做了大幅度的创新和改编，同时也在视觉效果和表现手法上进行了现代化的改造，使得这些经典作品焕发出新的艺术魅力。

《当代社会，名著翻拍弊大于利》立论谢谢主席，大家好！刚刚正方一辩与我们分享了她们对于名著翻拍的看法，她们最大限度的向我们挖掘了名著翻拍的利处，我方承认名著翻拍并非百害而无一利，但当我们用一种严肃的态度更清醒的看待这一沉重的话题的时候，我们看到的，在当代社会，名著翻拍真的像对方辩友所说的那么理想化吗？当代社会影视行业的背景真的是对方辩友所描述的那样吗？各位不妨再听听我方的看法。

首先我们应该明确几个定义。

我们今天讨论的当代是目前的时代,指21世纪，而名著，毋庸置疑是指具有较高艺术价值和知名度，能够经过时间考验，经久不衰，被广泛流传与认可的文字作品。

而我们今天讲的名著翻拍是指将名著改编成电影、电视剧的方式呈现给观众。

今天，我们探讨当代社会，名著翻拍是利大于弊还是弊大于利自然是要看它是否有利于名著本身的传承以及当今社会影视行业的发展了。

我方认为，当代社会名著翻拍弊大于利，原因如下：首先，在当代社会影视行业商业化趋势过大的情况下，名著翻拍很难体现出名著本身的文化价值与精神内涵，不利于名著本身的传承。

我方承认，名著翻拍扩展了名著的传播途径，也存在创新。

但我们更应该清楚的看到名著的翻拍在消费主意和资本逻辑的推波助澜下越来越难以坚守艺术的追求和理想，创新也在搏人眼球的利益追逐中误入歧途。

譬如新版《红楼梦》中，寓意深刻的《好了歌》被当做调侃的对象一笑而过，而黛玉竟用裸死的方式搏人眼球，这不正是对当下低俗之风的迎合吗？这种迷失了精神内涵的传播和违背了文化价值的创新还能说是有利于名著的传承吗？其次，当代社会名著及其所代表的经典题材反复重拍、对旧有作品不断复制的影视业创作倾向加剧了原创剧本枯竭的现状，不利于影视产业的健康向上发展。

我方不否认名著翻拍的确缓解了当代社会优秀原创作品匮乏的尴尬境地，但是，我们更应该看到的是名著翻拍大量占用了投拍资本，吸引了观众的眼球，抢占了好的播出平台使优秀原创剧本投拍难，而拍出后又面临展播难，这无疑又是对原创作品生存空间的挤压，这不是给这一尴尬的现状火上浇油吗？这又如何促进当代影视行业的健康向上发展呢？今天，当名著被不断翻拍，却被观众频频称“雷”引来骂声一片的时候；当广电总局对四大名著的翻拍被迫喊停的时候；当好的自创影视作品日渐稀缺的时候，我们还能说名著翻拍给与了我们文化的熏陶，推动了当代社会的影视发展吗？我们还有理由相信，在当代，名著翻拍利大于弊吗？《当代社会，名著翻拍弊大于利》赛案一、名词解释1、当代社会：21世纪，当今社会（社会心理学上划分不同）。