心驰神往设计美的本质论

浅谈对美的本质理解美学中美有很多含义，如优美，审美对象，美得事物，美感的含义等等.关于美的本质问题，以及美起源于什么,尽管两千多年来，今中外的哲学家、美学家为了揭开美的奥秘,曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解，但至今都还没有一个学术上的标准答案，他们提出的观点，综合起来主要有以下4种：一、从客观精神上去探讨美的本质，把美的本质归结为客观理性、绝对精神等.主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。

柏拉图认为美的本质是理念，只有美的理念才是真正的、永恒的美。

他认为美的理念是不依赖具体的美的事物的“美本身”，一切具体事物只有以美的理念才能成为美。

黑格尔提出“美是理念的感性显现”,他认为美是感性与理性、形式与内容的统一，但在这个统一体中感性形式是从属于理性内容的，是绝对精神的一种显现，美的本质在于理念，在于绝对精神。

亚里士多德强调美在于事物“体积与安排"的“整一性",认为美在于事物的形式、比例.英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。

他认为曲线是美的线条,比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少,最美的线条是蛇形线。

英国博克认为美是事物本身的性质。

他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。

上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性,引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。

但是,他们仅仅把美看做事物本身的某种特性，割断了美和人、社会的联系，对没的本质的认识是机械的、形而上学的，相当空洞肤浅。

二、从主观心理上去探讨美的本质,把美的本质归结为主观意识、审美感受等.有的美学家、哲学家不是从客观精神方面而是从主观精神方面去寻找美的本质，认为美是人的主观感受。

例如休谟认为美的本质是人的情感愉快;康德认为美的本质是主观情感;叔本华认为是意志;弗洛伊德认为是性本能;桑塔耶那认为是快感;克罗齐认为是直觉。

关于美的本质的讨论美是一种特殊的感知体验，是一种超越物质形态的审美享受。

对于美的本质，不同的人会有不同的理解，因为美是一种主观的体验，每个人的感知和理解都会有所差异。

尽管美的定义因人而异，但人们对于美的追求和欣赏却是普遍存在的，这其中蕴含着美的本质。

在人类历史的长河中，对美的探索和欣赏一直是人们孜孜以求的目标。

从古希腊的哲学家到文艺复兴时期的艺术家，再到现代的心理学家和美学家，人们对美的本质都进行了深入的思考和探索。

美的本质可以从主体性、客观性、文化性和情感性等方面进行探讨。

美的本质体现了主体性。

美是一种审美体验，是人们主观感受的结果。

每个人对于美的感知都是独特的，取决于个体的文化、经验、教育背景、心理状态等多种因素。

正因如此，美是主观的，没有客观的标准来界定什么是美，每个人都有权利去欣赏和定义自己眼中的美。

正是因为美是主观的，才使得人们对美有着不同的审美标准和偏好，这也丰富了美的形式和表现。

美的本质还体现了客观性。

尽管美是主观的感知体验，但在某种程度上也有其客观的存在。

自然界中的美，如大自然的风景、动物、植物等，它们的美并不取决于个人的主观意识，而是直接呈现在人们眼前的客观存在。

这种客观的美不受个体的审美习惯和观念的影响，它是一种无需言说的纯粹存在，是人们从自然界中感知到的美的本质。

美的本质还体现了文化性。

不同的文化背景会对人们的审美观念和价值观产生影响，从而塑造出不同的美学观念和审美标准。

东方文化强调内敛、含蓄的美，注重意境和气韵，而西方文化则更加注重形式、色彩和比例，强调几何美和对称美。

这种文化差异也影响着人们对于美的认知和欣赏，使得美具有多元化和包容性。

美的本质还体现了情感性。

美并不仅仅是一种理性的认知体验，它更多地是一种情感上的享受和回应。

人们在欣赏美的过程中，会产生愉悦、赞美、感动等情感体验，这些情感体验是美的本质所在。

在听一首动人的音乐、看一幅优美的画作、赏一场精彩的表演时，人们会感受到内心的愉悦和美的存在，这种情感体验是美的真正内涵。

对美本质问题探索的主要观点有哪三种( ) 中国当代美学关于美的本质问题五种观点：1、美是主观的。

观点：美是人的主观意识，是社会存在的反映，是第二性现象，美是观念。

第一，主观说颠倒了存在与意识，物质与精神的关系，陷入了主观唯心论：主观说否定了审美客体的存在是人类审美过程发生的先决条件和物质前提；第二，主观说混淆了美和美感的关系，用美感的概念取代了美的概念；第三、主观说否定审美标准的客观性，把美的相对性加以夸大，以至否定了美的绝对性。

2、美是客观的。

主张美在客观、美感是美的反映，强调美在事物本身，是不以人的意志为转移的，但最终把美的本质归结为客观事物的“典型性”。

“美即典型”受到广泛批评：第一，“美在客观事物的典型性”具有把美的本质归结为客观事物自然属性的倾向，否定了美必须依赖人类社会的根本属性。

第二，“美即典型”说可以派生出自相矛盾的不同命题，混淆了美与丑的界限，违反了人类社会既有的审美事实。

第三，客观说还具有形而上学的方法论特征，不能解释美的社会历史根源。

3、美是主客观的统一。

基本观点：美是主客观的统一，美具有意识形态性。

美是客观方面某些事物、性质和形态适合主观方面的意识形态、可以交融在一起而成为一个完整形象的那种特质。

客观事物（物）—主观意识一美（物的形象）条件一作用一美（物与人的意识相互作用结果）主客观统一说的主要缺陷：第一，在美的来源问题上陷入了二元论，产生自相矛盾的趋向。

第二，把美看成是艺术的特性，把美与艺术等同起来，否认了美的客观性。

艺术——意识形态性艺术美一客观存在。

第三，混淆了主体的客观实践活动和主体的主观意识活动之间的差异性。

4、美是客观性与社会性的统一。

主要观点：认为美是客观的，另一方面认为美以人类社会为转移，美具有客观的社会实践的特定属性。

美也是一样，都只能是人类社会的产物，它们都只对于人，对于人类社会才有意义，在人类以前，宇宙太空无所谓美丑，正如当时无所谓善恶一样。

对“客观性与社会性统一”批评主要有：第一，关于美的定义包含着“美是规律”，“美是真理的形象”等具体规定，超出了美的定义域。

美的本质论大概包括
美的本质论探讨了美的概念和本质的问题，在美学领域有很多不同的观点和理论，以下是一些常见的美的本质论：
1. 客观美学理论：认为美是客观存在于事物之中的特定属性，是客观存在的一种普遍标准。

2. 主观美学理论：认为美是主观感知和主观评价的结果，不存在客观的标准，美是个体的主观体验。

3. 相对美学理论：认为美是相对的，不同的文化、时间和地域有不同的美的标准和价值观。

4. 审美经验理论：认为美是通过审美经验和观察得出的，美是人们对于事物的反应和感知。

5. 形式美学理论：强调美与形式之间的关系，认为美源于形式的规整、协调和对称。

6. 内在美学理论：强调美是事物内在的特性和品质，与外在的表象无关，美是对于事物真实本质的体验。

7. 功能美学理论：美与事物的功能和实用性有关，认为美是因为事物能够满足某种功能和需要而产生的。

这些美的本质论在不同的时代和文化中得到了不同的应用和发展，并形成了丰富多样的美学理论体系。

美的本质论
美的本质论是美学的一种重要理论派别，强调美的本质存在并且可以被理性地分析和解释。

这一理论从古希腊哲学家开始，经过不同时期的发展而形成，其中包括柏拉图的理念观念、亚里士多德的观察和实证主义方法等。

美的本质论认为美不仅仅是主观的情感体验，而是客观存在的。

美学家们试图通过分析和研究来揭示美的普遍规律和本质特征。

他们认为美是一种普遍存在的属性，可以通过一系列普遍的原则和规律来解释和评价。

不同的美的本质论派别有不同的观点和方法，但他们都强调美是普遍的、客观的，并且可以被理性地认识和把握。

在这一理论的基础上，美学家们致力于对艺术、自然景观、人体等美的对象进行研究和评价。

然而，美的本质论也遭到了批评，一些人认为美是主观的、个体化的体验，无法被理性地分析和解释。

此外，美的本质论也容易陷入对于美的定义和标准的争论中，没有一个普遍适用的结论。

因此，在美学领域，还有其他派别和理论存在，如主观美学、表现主义美学等。

这些理论呈现出不同的观点和方法，从不同的角度探讨和理解美的本质。

美的本质探讨(1)内容提要：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，本质上是一种关系属性，是一种非物质性的客观存在。

这种存在，与人类意念正方向指向有关。

人类既是美形成条件中两种客观存在中的一方，又可作审美的主体。

美在主体之外，不是主客观的统一。

将美界定为关系属性，可最终揭开美的本质和审美现象的谜底。

分析意念正方向指向和美的构成关系，可阐释美及美的观念的形成及其变化与异同。

目前，美学界对美的本质尚无一致的结论。

因此，关于美的本质的探讨，依然还有必要。

探讨美的本质，先要明确什么是事物的本质。

根据逻辑学的原则，美，作为一种存在，其区别于他事物的规定性是独有的，所以，我们所寻求出的美的本质，也应该是唯一的。

有学者认为，美的本质不可能有终极结论，因为人对事物的熟悉是永无穷尽的。

我个人不同意这种观点。

诚然，人对事物的熟悉永无终极。

但是，人对“锁定”的对象的某一层面、某一性质，是可形成终极结论的。

美，作为可找到固定层面的一种事物的属性，具有自身稳定的质的规定性，当人们把它置于本原的事物属性的角度进行观照时，其本质是能被最终揭示的。

我认为，美在本质上是事物的一种关系属性。

下面，分四个部分来探讨。

一首先，我们对美的本质进行初步的推导。

美是怎样形成的呢？不难想见，善恶美丑的形成，无一不和人类的价值取向有关。

善恶美丑都是对象因与人类的价值取向有关而形成的属性，即关系属性。

美，本质上就是事物的一种关系属性。

关系属性，是与内部属性相区别相对举的概念。

我认为，事物常见的直接属性有两大类：一类是内部属性；一类是关系属性。

美不可能是“美的对象”本身，也不可能是内部属性，美只能是事物与另外的存在相关而形成的关系属性。

美会是事物与何种存在相关形成的关系属性呢？如前所述，这种存在就是我们人类。

以往，有许多学者认定美与人类存在有关，但通常只把二者看成主客体的关系，而没有意识到美的形成需要两种“客观存在”。

其实，客观的美，其存在不依靠于主体人的察知。

关于美的本质的讨论美是个主观的概念，人们往往有不同的看法。

然而，被广泛认可的是，美是指给人以愉悦感、赏心悦目、崇高、精神上充满力量的东西。

美可以体现在自然风光、艺术作品、人的外貌和气质、行为、思想和信仰上。

在人类文明的发展历程中，美是人们受到普遍关注和探讨的重要主题之一，与人类的心灵甚至灵魂有着密切联系。

美的本质一直以来都是一个引人深思的问题。

有些人认为美是可以被量化的，比如可以用黄金分割比例和对称性来解释艺术的美学价值。

也有一些人认为美是一种自由的感受，无法被解释或定义。

无论如何，美学不仅是在美术、音乐、文学等创作中起作用，它还解释了我们为何喜欢听一段音乐，为什么喜欢欣赏特定类型的电影，甚至也可以解释我们为什么会被某些特定的人所吸引。

从人学层面来看，美对于人类的重要性不可低估。

人们追求美，是因为它可以给予人类愉悦的感受。

在自然景观中，美不仅仅是一种视觉享受，它也可以给予人心灵上的平静和丰富。

例如，站在大海面前，人们会感觉到无限的宽广和壮阔，这种美的感受可以给人们带来安宁的感觉，同时也能够让人们意识到自己渺小的存在。

在艺术作品中，美往往能够引起我们的情感共鸣，激发我们的想象力和思考能力，让我们更深刻地理解和欣赏创作者的心灵表达。

另一方面，美也可以促进人类的创造力和创新精神。

人类通过欣赏和追求美，彰显了自己思考和创造的能力。

美不仅仅是靠欣赏和欣赏得到的，也需要人们通过自己的思考和创造来表现。

艺术家、作家和科学家等创作者可以在美的启发下，创作出更加优秀、富有创意性的作品，从而促进人类的文化与科学的发展进步。

总之，美是一种人类自身的精神需求和追求。

无论是在个体还是在社会层面上，人们对美的认识和追求都具有重要的意义。

美的本质是复杂的，是一种自由的、主观的感受，随着时间、环境和人类文明的进步不断地被定义、重塑。

而这种美的本质的探究和创造，正是推动着人类文明不断进步的重要力量之一。

美术本质论的直觉说
美术本质论的直觉说
美术本质论是关于美术作品和艺术创作本质的理论研究。

直觉说是美术本质论中的一种观点，认为艺术创作和欣赏的过程与直觉密切相关。

直觉是人们在没有经过深思熟虑的情况下，凭借直觉和感觉做出的判断和决策。

在美术创作中，创作者往往会通过直觉来捕捉和表达自己的内心世界和感受。

直觉可以帮助艺术家在创作过程中快速把握灵感，迅速表达出自己的想法和情感。

通过直觉，艺术家能够快速选择适合的材料、色彩和形式，从而创造出独特而有力的艺术作品。

同时，直觉也在艺术作品的欣赏过程中发挥着重要的作用。

观众在欣赏艺术作品时，常常会产生一种直觉上的共鸣和感受。

这种直觉上的体验可以超越语言的限制，让人们能够更加直接地感受到作品所传递的情感和意义。

观众的直觉反应也会影响到他们对作品的理解和解读，从而帮助他们建立起与艺术作品的深层连接。

直觉说的一个重要观点是，美术作品的意义和价值不仅仅在于它们所呈现的形式和内容，更在于它们所能够唤起的直觉体验和情感共鸣。

直觉说强调了美术作品的感性特征和情感表达的重要性，为人们更好
地理解和欣赏艺术作品提供了一种新的视角。

总之，美术本质论的直觉说认为艺术创作和欣赏的过程与直觉密切相关。

直觉在艺术家的创作过程中起到了捕捉灵感和表达情感的重要作用，同时也在观众的欣赏过程中帮助他们产生直觉上的体验和情感共鸣。

通过直觉，人们能够更加直接地与艺术作品进行交流，建立起更深层次的连接。

论美的本质小草关于美的本质，古今中外的众多哲学家，美学家都从不同方面，不同领域对它们进行了深刻的阐述。

伟大的哲学家认为：美不是美的东西，不是事物的特质，不是物质或精神上的满足，不是恰当、有用、有益，不是视觉或听觉上引起的快感，从而得出：美是难的。

其次，是唯心主义从精神方面对美的本质的探讨。

其代表有柏拉图，普洛个，黑格尔，康德等。

柏拉图认为“美是理的普遍性”。

他指的理念是存在于现实世界之外的一种精神实体，它具有永恒的普遍性，现实世界只是理念世界的模仿，是理念世界的影子。

黑格尔则认为理念本身是不断发展的，发展到一定的阶段，就把自己异化为自然界，然后重新回归到于自身适应的精神阶段。

古罗马普洛个认为“神才是美的来源”。

古希腊哲学家和美学家亚里士多德认为“美是整一”、“美在于事物形式比例”、“美的秩序匀称和明确”、美要依靠体积和安排，把零碎的因素结合为一个有机的整体。

博克认为“美与人的体验情感和感受相联系”。

法国唯物主义家狄德罗认为“美在关系”，美在于事物的内在的和对外的联系，所以，我把一切本身具有的能力在我悟性之中唤醒关系概念的东西，称之为在我身外的美，而与我有关的美，就是一切唤醒上述概念的东西。

俄国唯物主义哲学家车尔尼雪夫斯基提出了“美是生活”的著名论断，认为“美的事物在心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢出我们心中的那种愉快”。

美感是快感之一，而“人觉的世界上最可爱的东西就是生活”以上是西方美学史上具有代表性的美学家，思想家关于美的本质的几种观点。

他们站在所处时代的高度，从不同角度对美的本质进行了可贵的探索，为我们积累了宝贵的经验，留下了丰富的遗产，值得我们继承和借鉴。

但是由于人们对美的认识是随着历史的发展又不断深化的，又由于美是具有多元结构的价值系统和信息系统，具有极其丰富的内涵有多种多样的表现形式，以上学者对美的本质的论断就显得有点“盲人摸象”，各执一端的味道。

由于美是一个富有丰富多彩的含义的范畴，又是一个不断发展变化的范畴，有学者认为不可能对美本质下一个统一的定义，也有的认为美就是美，不必讲什么道理，也讲不出什么道理。

关于美的本质的讨论美的本质是一个源远流长的话题，自古以来，人们就在探讨美的含义和本质。

美不仅存在于自然和艺术中，也体现在人的品德和行为上。

美的本质是一个充满哲学思辨的课题，涉及到人类对于生活和世界的理解与感悟。

美的本质不仅是一个抽象的概念，更是与人类生活息息相关的主题。

美的本质与自然息息相关。

自然界的美是最为纯粹的美，也是人类最早接触到的美。

从远古时期开始，人类就通过自然界的美景、动植物，以及星空等各种自然现象中发现了美的存在。

在自然的美中，人们可以感受到无与伦比的宏大、和谐、秩序与深邃。

在日出时分，大自然会展现出美丽的景色，以金黄色和橙色的光辉漫天铺地，暖暖的、舒适的阳光照亮了大地，美丽的景象让人感到无比的舒适和愉悦。

在山水之间，我们也可以感受到自然之美。

诸如山川河流，湖泊大海，在动态与静态之间呈现出了绝美的景象。

所以，自然之美贯穿于人类生活的方方面面，让人感到美的存在是如此的自然而然。

美的本质不仅在自然界中体现，也存在于人类的创造与艺术中。

美的艺术是人类对自然美的再构造和再创造，是人类对生活、情感、思想的表达和传达。

在艺术作品中，美的本质表现得非常丰富和多样化。

绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等不同的艺术形式都在表达着美。

在绘画中，画家可以通过色彩、线条、构图等手法表现出美的本质。

在雕塑中，雕刻家则通过雕刻材料的质感与形态来展示美的内涵。

在音乐中，作曲家透过音符的组合和节奏来传达美的情感。

在舞蹈中，舞蹈者用肢体的表达和舞姿的舒展来呈现美的形态。

在文学中，作家可以通过文字来描绘出美的画面和情感。

美的艺术是人类文明的结晶，是人类对美的追求和表达。

美的本质还体现在人的品德和行为上。

美德是美的表现之一，体现了一个人的高尚情操和高尚品德。

仁爱、正义、宽容、诚实、勇敢等美德品质是人类社会发展的保障，也是人类精神世界的光辉。

正是这些美德品质使人们之间的相处更加融洽、和谐，并且推动社会的进步。

一个人的行为也可以体现美的本质。

《设计美学原理》知识点汇总美学之父：鲍姆嘉通。

美的本质：对人的本质力量的肯定和确证。

丑和丑的审美化（我猜的）：丑：是以拙劣的形式显示对人的本质力量的否定和扭曲。

丑进入审美范畴，是人类审美活动的拓展和延伸。

丑的审美化，是寓美于丑。

1,丑的审美化是揭示丑的本质，并鞭笞。

2 ,丑的审美化在于揭示丑形成的原因。

3 ,.............. 丑的内在美,突出内在美。

设计中的自然美，社会美，艺术美。

自然美：人在自然事物中发现的美，（是自然造化和自然人化的产物）。

社会美：人在社会生活中发现的美，（表现在人类改造自然的社会实践中，和人类实践成果中）。

艺术美：艺术美是人类对现实美的感受，体验，理解，加工和结晶。

审美意识是本质力量的对象化。

人能够把人的本质力量在生产劳动中，在劳动成果中对象化。

设计美的特点：功利性，社会性，文化性，动态性。

文化性：观念文化如何融入设计美？观念文化融入设计，每一般包括文化情调，文化心理，文化精神三个层次。

设计美的本质：从本质上来讲，设计美是满足功能之上的形式创新与自由追求。

设计美的构成：-:视觉传达设计美的构成。

1 ,点。

2,线。

3,面。

4,空间。

5,色彩。

5,色彩的文化意味：色彩的文化意味主要是指民族的色彩审美趣味，它鲜明地呈现出一个民族独特的文化精神。

二，产品设计美的构成。

2 ,材料。

2,结构。

3,功能。

4,形式。

功能与结构、形式的关系：1结构决定功能，但是功能难以脱离环境，具有同一物质结构的系统，在不同环境下可能发挥不同功能。

3 ,形式依随功能。

三、环境设计美的构成口：1 ,自然因素。

2,人文因素。

3,审美诠释。

审美诠释的表现：2 ,艺术参照。

3 ,道德隐喻。

3,哲理遐思。

4,心灵涂染。

四、多媒体设计美的构成：1,数字音像。

2,数字动画。

3,交互界面。

4,文字诉求。

设计的艺术表现手法：24种。

典型在线，抽象含蓄，对比烘托，夸张幽默，比喻象征，间接暗示，构筑梦境，怪异荒诞，以小见大，突出特征，解构重组，重叠复合，移花接木，删繁就简，空灵淡化，烘托气氛，巧选角度，把握分寸，借助偶像，借用名作，系列展开，善用省略，运用联想，创造节奏。

关于美的本质的讨论美的本质一直以来都是人们研究和探讨的话题。

从古至今，无论是哲学家、艺术家还是文化学者，都对美有自己的理解和解释。

美的本质可以从多个角度进行讨论，包括美的定义、美的感受和体验，以及美的价值和意义等。

美的定义是讨论美的本质的重要起点。

不同的学科和领域对美的定义存在差异和多样性。

在哲学领域，古希腊哲学家柏拉图认为美是超越性的、永恒的、真理的体现；亚里士多德则认为美是秩序与谐和的体现。

在艺术领域，美被视为艺术作品的主要特征，如对称、比例、色彩等。

美的感受和体验也是讨论美的本质的重要方面。

美的感受是主观的，每个人都有自己的审美观点和喜好。

人们通过感官对美进行感知，如视觉上的美感、听觉上的美妙音乐以及味觉上的美味食物等。

美的体验也与情感和情绪相关，美可以引发人们的愉悦、喜悦和赞美之情。

美的本质还与其价值和意义相关。

美是人类文化的重要组成部分，它不仅仅存在于艺术、音乐和文学等领域，还渗透到人类的日常生活中。

美可以激发人们的创造力，给人以灵感和启示。

美也是人们追求的目标，人们通过欣赏美、追求美来获得精神的满足。

美还有社会和经济价值，美的作品可以成为文化遗产，吸引游客和增加经济收益。

美的本质并不是一个固定不变的概念，它随着时间和文化的变迁而发生改变。

不同的时代和不同的文化对美的理解和表达方式存在差异。

在不同的艺术流派中，对美的追求和表达方式也不同。

美的标准也是因人而异的，每个人对美的理解和喜好也会有所不同。

在总结讨论时，美的本质可以从定义、感受和体验，以及价值和意义等方面来探讨。

美是一个主观的概念，存在于人类文化和艺术中，可以激发人们的创造力和追求。

美的本质也是多变的，随着时间和文化的变迁而发生改变。

对美的理解和追求是人类普遍的追求，同时也体现了人类的审美情趣和精神生活的丰富性。

浅谈我对美的本质的几点看法
一、美的本质，从孔子和黑格尔对美的定义来看。

可以说是用马克思主义哲学方法把握了美与丑。

美即合目的性而又超越于形式之上；也就是外部客观事物所包含或反映到人们心灵深处的某种东西，符合我们自身需要并能引起愉快的感情。

因此真正意义上讲的美应该具备三个条件：（ 1）它必须存在着差异，不同便没有统一，如果只有相
似哪还会产生区别呢？世界上怎么会出现完全相像的双胞胎！
在《论语》中有这样两句话：“质胜文则野，文胜质则史。

”这些都是强调内容比形式更重要。

二、关于美的特征。

一般地认为美是由社会实践决定的。

…………总之，美无处不在。

…………后记。

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第一章设计本质论设计从生活中来，再运用到生活中去。

几乎我们身边的每一样东西从衣食、商标、城建到航母、宇宙飞船都与设计息息相关，从物质领域到精神领域，人类的生活充满着设计的成果。

设计是一个系统工程，涉及了人、社会、环境等方面，一个国家的发展战略都需要设计先行，各类艺术设计、各类产品的外型与包装无时无刻不在影响着你、左右着你的选择，设计艺术之美无所不在。

设计推动、创造着人类生活方式、生存空间，建筑环境、工业产品、装潢广告、影视动漫、服装服饰、企业形象等等，无一不因设计的成功而赋予生命与创新精神。

图1-1(1、2) - 中国旅游标志图设计分为：技术设计、艺术设计、营销设计。

艺术设计是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。

在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。

它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态，其本质是实用与审美的结合。

人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。

设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

就如我们平常所说“动脑筋”、“想办法”、“找窍门”，设计就是计划、规划、设想、运筹，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

图1-2辽宁号航母艺术设计具有物质和非物质两个层面。

在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统；在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排，设计就是为了让物更适合于人。

第一节汉语里对设计的解释《现代汉语词典》设计的词语解释为：根据一定要求，对某项工作预先制定图样﹑方法。

在辞典里设计有以下三方面含义：1、设计; 构思:绘制，2. 打算将……用作3. 计划; 谋划。

设计一词兼做名词与动词。

在古代中国，设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。