摘要：通过对孟菲斯风格进行系统的分析，了解其设计的理念，在从平面设计要素的方向出发进行解读，总结孟菲斯风格在平面设计中的特点。从而得到孟菲斯风格多方面的应用。并希望孟菲斯设计风格的设计理念能够打破设计常规，引发对于设计的思考。
关键词：孟菲斯风格；平面设计；应用研究
随着生产力的提高，经济高速发展，人们也提高了对于文化方面的重视，对于设计也提出了更多方面的需要，而且千篇一律的现代主义设计也使人产生了疲劳感，尤其是年轻一代，更渴望寻求感官上的刺激，在这样的社会条件下，孟菲斯风格鲜艳明亮的的色彩系统，独具一格的图形语言和无拘无束的版式编排，多样化的表现手段，都给当前的消费群体留下了深刻的印象，其设计理念中打破传统，以及内在丰富的文化内涵，不论是在装饰方面的创新，还是从历史和东西方古老文化中的借鉴，都在设计史中留下了浓厚的笔墨。孟菲斯风格对装饰方面的重视，改变了长久以来的设计重心，不单单只是在意设计的功能性和耐用性，其外观的表现也变得十分重要，功能追随形式的设计原则使设计师能够肆意的挥洒自己的天赋，表现自己的特点，使设计界的单调统一的设计开始发生翻天覆地的变化。
一、孟菲斯风格的概念
孟菲斯风格是指在二十世纪六十年代以后，在意大利所兴起的一种名为“激进设计”的设计浪潮中的一个代表性的设计风格，其中的意大利后现代主义的核心人物艾托尔•索扎斯与当时许多年轻的设计师一起，秉持着相同的设计哲学，组成了“孟菲斯集团”。其设计理念充满了反叛的味道，不拘泥于当时的设计理念和创作态度，与当时的国际主义设计大相径庭，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，重视形式，对于新材料给予关注，从历史装饰中汲取灵感，色彩艳丽对比强烈，采用非对称图形的样式，以及点线面的随机组合，故意扭曲变形，极具视觉冲击力。
二、孟菲斯风格在平面设计中的特点
（一）简练丰富的几何图形语言。几何图形简练丰富的语言特征和其广泛的适用性一直以来都受到各个方向的设计师的喜爱，孟菲斯发展到今日，对于几何图形有了更加丰富的拓展和理解。有别于传统方法，当今的设计会将点线面和几何图形进行不断地重复、扭曲、平涂、变形等，形成新的、复杂的图案，也会选择手绘的方式进行排列，并且会根据设计师的想法，当时的社会环境，流行趋势等的方面进行不断的更新，改变和创新。或是将复杂的图案进行更加简单抽象的概括，却不按照原有的样式进行照搬复制，而是将其中的元素进行解构、拆分、重组，将现代设计中的部分设计理念融于其中，通过加入点线面和几何图形等的重复，以一种抽象的方式来表现情感、信息或是观念。这种方式不会受到来自于地理特征，风俗文化等方面的影响，能够更加丰富的表现设计师的思想，释放设计师的天性。
波谱设计中的美学问题
“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观:力图表现自我,追求标新立异的心理。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。波普艺术实质上反应了消费文化、大众传媒以及由技术进步带来的种种幸福与不幸之间的矛盾。波普艺术是二十世纪后期最值得纪念的一种艺术样式。
一、波普艺术的缘起
波普艺术起源于英国,兴盛于美国，后又波及到意大利、日本等。1956年,伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家所组成的“独立派”协会举办了题为“这就是明天”的展览。展览上最有感染力、艺术史最有影响的作品是汉密尔顿在入口放置的招贴画:“究竟是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?”。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕,正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒棒糖,上面有三个很大的字母“POP”。波普艺术(Pop Art)一词就由此而来,Pop既是英文棒棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是“流行的、时髦的”一词(Popular)的缩写,其用意是想用大众“Popular”来反对艺术的纯粹性。
汉密尔顿给波普下的定义是:“通俗的(为广大观众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的(可消费的)、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。”由此我们可以得出:波普艺术是对抽象表现主义（抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派，二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派）的反动。利希滕斯坦（罗伊·利希滕斯坦，1923～1997，美国波普艺术大师，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，在60年代一举成名，成为足以与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术，甚至许多曾受美国商业影响的域外文化，亦感受他作品的震撼力。利希滕斯坦的绘画或雕刻作品，引用自漫画、日用品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的技法与创作风格。他不断改变风格，晚年还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息）最先表达了对抽象表现主义的态度,“艺术(指抽象表现主义)越来越浪漫和远离现实,以艺术作为艺术的养料是不现实的,他们与世界的联系越来越少,只看到自己的内心。”波普派认为,抽象主义把艺术带进主观的、以自我为中心的境地,使艺术与生活脱离。而波普艺术则面对生活,面对机械文明和消费文明,把所见所知的生活环境,以大家熟悉的形象表达出来,试图混淆艺术与生活的界限,使艺术等同于生活。
1孟菲斯的过去与现状
孟菲斯国际机场(MEM)是世界最繁忙的货运机场。在10年前，MEM在美国许多著名的大型机场中，只是无名小辈。ICAO的统计也表明，在90年代初期排名世界前25位的货运机场中，MEM榜上无名。MEM所在的孟菲斯市位于田纳西州西南隅，密西西比河东岸，只是美国中部的一个中等城市，人口不足百万，也不是美国重要的经济中心。地区经济也难以支撑一个大型机场的发展。
只30年的时间，孟菲斯地区的GDP约为465亿美元，超过了美国的12个州，也比世界上123个国家的GDP高。孟菲斯所拥有的31个大型产业项目也使得该地区成为全美3000个县/郡经济实力中名列第10。
2孟菲斯引进企业类型
2.1生物科学行业
孟菲斯是全美第二大整形外科设备的生产地区，类似Smith&Nephew，Medtronic和Wright Medical这样的企业之所以选择该市是因为其四通八达的物流服务。“全国眼库中心”也设在此，这里有全球最大的角膜银行，以及美国最大的隔夜药品检测中心——先进毒理检测中心。FedEx绝大多数隔日运输货物都是通过孟菲斯，因此许多发货人将枢纽设于此就拥有了很大优势。
2.2IT行业
伟创力(Flextronics)，在孟菲斯拥有全球最大的笔记本电脑维修点。惠普、松下、Cingular（全球第二大无线公司）、捷普全球公司、辉端和葛兰素的分拨中心，以及全球最大的DVD分拨中心——Technicolor Video，都设在孟菲斯。
2.3第三方物流企业
基于孟菲斯的丰富资源，许多3PL来此运作。其中一家主要3PL——NewBreed物流公司原来认为亚特兰大作为美国中心建立分拨设施是非常理想的地方。但和孟菲斯相比，无法实现晚上接受订单次日早晨运输交付。该公司在该市运作了面积超过2百万平方英尺的分拨中心，比如作为西门子医疗解决方案公司的3PL，公司从孟菲斯的分拨中心将各种零部件运往全美17个储存站，这帮助了西门子在客户电话响起2-6小时内将诸如CT和X线体层照相扫描器部件送到客户手中。
孟菲斯风格在服装设计的体现
摘要：从“孟菲斯”设计风格的色彩应用和图案设计分析，“孟菲斯”风格的设计理念来看，“孟菲斯”设计元素在设计作品中得到体现，从而使设计作品在色彩上大胆使用，并且模式的选择更加新颖有趣。结论是“孟菲斯”设计风格仍然对当今的时装设计产生影响。
关键词：“孟菲斯”风格；服装设计
流行于80年代的“孟菲斯”风格，以其天真烂漫到怪诞，怪诞等不同风格的时尚，在设计界流行，在设计领域掀起了“孟菲斯”潮流。它还对当代中国设计界产生巨大影响。从“孟菲斯”风格的美学特征及其对设计风格，色彩等方面的分析，将设计风格转化为设计作品。邓令红认为，“孟菲斯”设计的重读仍然具有超越时代的价值。设计追求中包含的方法和元素对于当前的艺术设计仍然具有重要意义，而设计中包含的思想满足了人类社会发展的需要。
一、“孟菲斯”设计理念
“孟菲斯”的设计概念非常明确-即建立产品语义的新含义。“孟菲斯”设计注重设计的形式语义内涵，追求产品的新颖性，装饰性，展示性和时尚效果。首先是在材料的应用中使用新材料，将颜色的使用与材料的使用结合起来，并将材料转变为一种适当的表达方式以参与设计。其次，将超越的组件，界面图案和色彩装饰紧密地结合在一起，以创建具有“孟菲斯”色彩特征和奇特创意的一系列设计。这些设计很有创意，它们是颜色，主题，风格和装饰的生动结合。孟菲斯设计致力于图案和颜色的非常规组合，而极富想象力的作品则揭示了形式和风格的微妙组合。它的反现代主义是严格纯正的，缺乏色彩和装饰，并采用明亮，强烈的色彩。孟菲斯派系喜欢挑战，创新，有趣和怪诞，也喜欢波普艺术，东方艺术，非洲艺术和拉丁美洲艺术。他们重新设计了这些元素，以使新模式不同于传统模式，同时赋予了新的文化含义。在图案的排列中，不再使用过去的规则，它们不再整齐统一，图案在设计工作中变得杂乱无章。规则混乱，就像手绘一般不受形式限制，自由存在。在使用线的组成时也打破了原来只使用水平线和垂直线的方式，开始使用曲线，曲面或线为平面的组合。
