民族灵性的表达

民族灵性的表达

———试论谭盾钢琴组曲《忆》的民族化演奏诠释

摘要：钢琴组曲《忆》是作曲家谭盾的早期代表作，具有极高的艺术价值。从现代音乐分析的角度重新解读钢琴组曲《忆》，无论是其创作手法还是其结构、风格以及意蕴都极具艺术魅力，所以结合《忆》的创作背景对其做深入性分析，全面性探讨《忆》的艺术价值和特点，这对了解谭盾的音乐作品具有积极的意义。基于此，本文对其创作和演绎中的民族化特点来阐述，旨在从更深层的角度发掘其艺术魅力。关键词：钢琴组曲《忆》湘楚文化民族化演奏诠释沈阳音乐学院/李依桐

谭盾，作为当代最知名的中国音乐家，更是具有世界声誉的

作曲家，他的音乐创作一直以来以极强的感染力和特立独行的创

作思维受到专业音乐界的重视，并也饱受争议。其代表作品《乐队

剧场》《鬼戏》《地图》《水乐》等，以独具特色的现代创作技法和与

众不同的新潮音乐体验，受到了广泛的关注。他凭借卓越的音乐

写作技术和对于社会、时事、时代的敏锐洞察力缔造出诸多具有

丰富文化内涵的艺术作品。

钢琴组曲《忆》是谭盾的早期代表作之一，又称之为《八部水

彩画的回忆》，由八首形象鲜明的小品所组成，各个乐章的篇幅虽

然比较短小，但是其各有特点。此曲将中国民族化的审美意趣和

近当代作曲技术进行了成功的融合，是当代中国钢琴音乐创作中

“中西合璧”的佳作。分析这部音乐作品的时候可以发现，其在艺

术特点上与中国传统文化有着极深的渊源，在演奏诠释方面，又

将钢琴演奏的多种技术手法于民族化的音乐理念进行了有机的

融合。可以说，这部钢琴组曲从音乐创作思维到写作技法再到具

体的思想内涵和意蕴表达，都是一部值得去研究和探讨的佳作。

一、其人其作

谭盾于上世纪50年代出于湖南，自幼受到了湘南文化的熏

陶和影响，少年时期就已显露出对于音乐的天赋。20世纪70年

代末，我国高考恢复的时候，他怀揣梦想考进了中央音乐学院。在

这里，他随黎音海先生潜心学习，不仅完成了本科作曲专业的学

业，更是跟随李华德先生学习指挥专业并获得了硕士学位；1982

年，他创作的钢琴独奏曲《关于湖南乡音八部小品》问世，初露锋

芒；1986年获得美国哥伦比亚大学奖学金，赴美进修并获得了音乐艺术博士学位，并跻身于世界音乐艺术舞台，其早期作品如《牡

丹亭》《离骚》以及《马可波罗》等，均得到了专业音乐界的认可，他

的艺术作品在各类赛事和活动中屡获殊荣，纽约时报更是将其评

为“国际乐坛最重要的十位音乐人之一”。

谭盾的名声源于其作品，他所感兴趣或者是喜爱的一切，都

可以通过音乐来进行表达。1978年，钢琴组曲《忆》是他在中央音

乐学院学习阶段的代表性作品，使用儿时的记忆片段来谱成的第

一首钢琴作品，有着深刻的童年烙印。全曲分八个乐章分别是：

《秋月》《逗》《山歌》《听妈妈讲故事》《古葬》《荒野》《云》《欢》。仅从

题目来看，如同他儿时生活的画面浮现在眼前，充满着色彩斑斓

童年情景。并且在这些不同的段落中，还融合了作者以独特的人

文视角对于依稀往事的追忆和对于瑰丽传说的无限遐想。

二、创作背景

中国新音乐的创作和发展，经历了一个较为漫长的技术学习

和模仿的过程。20世纪70年代以来，随着文化事业的不断发展，

更多的音乐家认识到，中国音乐的发展如果想要在世界乐坛站稳

脚跟，必须要将中国文化与时俱进的加以发展，打造出具有中国

风格的新时代艺术作品。在上世纪70年代末，高考制度恢复之

后，一些怀揣音乐梦想的探索者们开始了对中国音乐创作的大胆

尝试，目的是要挣脱西方音乐的枷锁，让中国音乐发声。而谭盾正

是这样一位富于艺术洞察力和感知力的艺术家，他志在创新中国

当代音乐，所以在这个时期，他积极加入到了中国钢琴音乐创新

和尝试的队伍当中并取得了显著的成果，而钢琴组曲《忆》便诞生

在这样的契机之中。

79Copyright©博看网 www.bookan.com.cn. All Rights Reserved.艺术研究󰀁󰀁󰀁民族文化追索󰀁󰀁󰀁2021·2

湘楚文化是中国民族文化中独具特色的地域文化，柔和了中

原文化和楚蛮文化的不同神韵于一体，钢琴组曲《忆》的艺术印记

正是基于此。从音乐内容来看，这部作品继承并发扬了湘楚文化

的韵味，特别是湘楚文化的背景，以湖南民间音乐为基调，用空灵

的气质和博大而恢弘的包容力将浓浓的中国文化情感孕育在了

钢琴音符当中，实现了对人内心深处情怀的触动。简言之，特殊的

历史创作背景让《忆》拥有了明显的时代印记，但是其所传承和表

现的中国传统音乐韵味和触动人心的情怀却是历久弥新的。

值得一提的是，这部作品是谭盾在本科学习期间完成的作

品，应该说这部作品的完成也融合了当时中央音乐学院高等音乐

教育特别是在作曲领域的一些优秀成果融汇于作品之中。这部作

品中的创作技术和音乐的演绎都和当时的中央音乐学院有着密

切的关系，并且承载着当时中国音乐发展的最高水平。也就是说，

这部作品不但是谭盾个人的创作，也是当时很多音乐家所关注的

以及所重视的音乐风格的集合体。

三、表现方式

《忆》这部钢琴组曲作为谭盾最具代表性的作品之一，以独特

的民族化风格树立起了不同的艺术水准。具体来看，这部作品之

所以能够获得赞誉，与其标志鲜明的民族化艺术特点是分不开

的，所以分析和研究《忆》的民族化艺术特点，是真正了解和认知

这部作品的核心与关键。

1.民族化调式

这部作品的每一个部分都使用了不同的民族化调式。当然，

每一个段落都使用了不同的曲式结构作为支撑。为了衬托出不同

的音乐内容和不同的格调，每个不同的部分都会以不同的调式进

行渲染：《逗》以D羽调为主调，《听妈妈讲故事》以E羽调为主

调，而《欢》以G徵调为主调。在音乐发展的过程中，作曲家大量

使用现代派的创作技法，使得音乐的发展产生游离和变化的状

态，并且不断的以调性的转化来带动音乐内容的发展。

2.民族化和声

《忆》的另一个艺术特点，突出体现在民族化和声的应用。就

作品的细节来看，音乐风格往往会被和弦的选择和运用所决定，

所以具体的和声风格把握，实际上就是为音乐作品确定了“色

彩”。我认为作者对于和声的考量，是从中国钢琴音特质乐的角度

进行的，要让钢琴为中国文化发声，那么其风格中必须要有较为浓

厚的传统音乐元素。基于这样的考虑，《忆》在西方钢琴和声的基础

上对我国传统的民族和声进行了融入，这使得《忆》的和声具有了非

常明显的民族韵味，而这个民族韵味，体现的就是“中国特色”。

通过《秋月》《古葬》等段落的具体分析来看，谭盾将完整的旋

律线条分置在了不同的条形片段当中，用这样的方式，谭盾很好

地处理了某些五声性旋律，由此实现了调性周期在细碎且频繁转换过程中的充分扩展，达到了调性重叠、游移以及泛调性的效果。

除此以外，谭盾还在和声结构方面运用了不协和和弦独立的调式

化和声方式，除传统西方的三度叠置原则上的和弦构建外，运用

了大量的二、四和五度结构的和弦，并且模拟了民族弦乐和打击

乐器的效果，由此实现了音色类型的多样化，和声的起伏性也更

加的显著，并且在音响效果上有加强音响和音量的效果。使听众

在听觉方面能够体会到音乐的声响效果和张力，感受力更加的直

接和强烈。这一系列方法的具体利用，使得谭盾的钢琴作品在和

声方面具有了鲜明的特色。简言之，民族性的和声运用使得《忆》

充满了民族地域文化的色彩感，由此实现了钢琴的中国化应用。

3.民族化旋律

通过分析《山歌》《荒野》以及《秋月》等片段，可以感受到这部

作品最鲜明的特色是民族性旋律的突出。作为从湖南走出的音乐

家，植根思想深处的民族性旋律材料在创作中得到的极大的体

现。以湖南民间音乐为素材，吸收了中国传统乐器如：《荒野》中古

筝的演奏手法和演奏风格以及《逗》中湘南锣鼓乐的音调，都可以

感受到“单声思维”是作家主要的思维模式，其主要突出的是横向

的线性旋律思维。对钢琴音和中国传统的音乐进行比较会发现其

主要是多声的“立体思维”，对横向的旋律强调比较中看。从旋律

的角度进行分析发现，无论是中国传统音乐还是钢琴，其都强调

了横向的旋律，正是因为这种横向旋律强调的一致性，中国音乐

和钢琴的结合有了可能。

《秋月》当中从头到尾使用了特别纯正的湖南民间音乐，其主

要的旋律是五声音阶，在伴随了转调这种形式之后，整首曲子听

起来富有诗意且极具美感，同时古筝的刮奏方法在作品中得到了

表达。再比如《山歌》，其采用了中国传统音乐中的羽调式旋律，曲

调整体表现十分的高亢。再者，在《山歌》中，八度、四度以及五度

跳进的旋律运用十分的平常。这种富有山歌豪放和洒脱异味的旋

律使听者能够感受的恣意和徜徉。

《逗》以作曲家儿时的湖南民谣为音乐素材，通过自由变奏的

手法来表现旋律，使其具有灵活、多变的感觉，并且用连音和跳音

的运用突出表现孩子们的性格中的顽皮和天真，而旋律的高八度

重复展开，也非常好的呈现出孩子们在玩耍中体现出来的多变、

活泼，画面历历在目，很容易带动演奏者和听众们的情绪在《忆》

的八首小乐章中，民族性的旋律运用十分的突出，这种旋律使得

整部组曲具有了浓郁的中国色彩，而在这样的氛围中，钢琴真正

成为了为中国音乐而发生的乐器。

4.民族化节奏

在具体分析《忆》的过程中会发现其具有的另一个鲜明的艺

术特点是具有强烈的民族化节奏。从《忆》的具体创作来看，其将

中国元素在钢琴曲当中进行的大量的运用，可以说，谭盾手中的

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钢琴是记录中国音乐符号的工具，也是演奏和表现中国音乐文化

的重要器具。从钢琴曲的具体创作来看，一般是要遵循钢琴所固

有的节奏，这样，钢琴在节奏表现的时候效果会更加的突出。但是

谭盾反其道而行之，他不固化已有的钢琴节奏，而是用钢琴来表

现大量的民族性音乐的节奏类型，这使得富有中国民族音乐的节

奏在钢琴曲当中有了更为丰富的体现。

《忆》的每一个部分，其曲体结构多以带有再现的单三部曲式

为主。就《忆》的具体音乐篇章分析来看，在全曲的引子部分，作曲

家采用的是散板的写法，是音乐具有自由伸缩的特点，让人的联

想更为丰富多变。在《山歌》当中，节奏十分的自由且随性，在具体

节奏表现的时候，利用情绪的涨落对速度的缓慢程度做了有效的

控制，整个乐章的段落间形成了鲜明的对比。这种节奏的使用，使

得山歌的婉转悠长有了更为明显的体现。简单来讲，谭盾将民族

音乐当中的节奏在钢琴曲的创作中进行了运用，使得钢琴曲富有

了民歌的艺术魅力和感染力，这是《忆》的突出价值所在。

四、演奏诠释

从另一个角度开看，好的音乐的内容要通过更好的演奏来进

行诠释，而要更好的诠释音乐，需要对具体乐章的意境以及思想

等做具体的分析。因而，演奏过程中节奏、力度的把握会更好。就

《忆》的演奏诠释来分析，其不同的乐章呈现了不同的意境，表现

了不同的思想情感，所以要诠释的完整和充分，需要对其做具体

的分析和理解。

就《秋月》来看，其突出了夜色朦胧的意境，将内心深处的思

想情绪做了表达，营造出了神秘的夜色深沉的影响效果，朦胧意

境的表现可谓是淋漓尽致。在这里对于踏板的使用要驾轻就熟，

切忌过重以及完全格式化；而《逗》则采用了快速的连奏方式和交

替演奏的方式，这两种方式的利用使得整个乐章具有了十足的动

感，从而将童年伙伴嬉戏的场面进行了准确的表现。从具体的氛

围来看，男孩、女孩追逐嬉戏，热闹之中存有安静的画面感完美的

体现。那么，在演奏中一定要注重指触轻巧的表达。我认为这一段

落的演奏一定要先有画面感，再去进行练习，否则演奏的就只是

音符而已；再看《山歌》，这段乐章采用了悠长并且连绵起伏的旋