论电影音乐艺术中的音画平行与音画对位

电影《入殓师》音乐分析实例分析：(1)片头音乐：（开始~7分57秒）运用奏鸣曲式，即呈示部—展开部—再现部。

情节分三部分表现出来：A.(开始~1′24″)电影男主角小林大悟在雾气迷茫的清晨开车载社长到死者家里的路途中，电影配合着淡然平静并具有回忆性的音乐，小林大悟回忆儿时的一段记忆并感悟现在的生活。

这是他内心的语言。

主题A—>B。

音画关系：音画对位。

B.（2′55″~5′26″）小林大悟与其社长到逝者家中做入殓事宜，给逝者擦洗身体，化妆。

这段音乐沉郁而悲伤，表现了逝者家属的伤痛，也饱含了小林大悟和社长对逝者的尊重，音乐中没有对死亡的恐惧的渲染，而是带给观众一种深沉的悲伤。

音画关系：音画同步。

C.（7′29″~7′57″）家属抱着逝者的照片哭泣，音乐再一次渲染悲伤地情境。

音画关系：音画同步。

(2)接下来的画面由几组镜头组成：（7′59″~9′50″）小林大悟作为乐手们的一员在音乐会上演奏大提琴。

这段情节介绍了小林大悟的前一份工作——大提琴演奏者。

音画关系：音画同步。

(3)（11′05″~11′52″）小林大悟失去了他大提琴演奏的工作。

音乐缓慢而略带伤感。

主题A.音画关系：音画平行。

(4)（13′48″~14′16″）小林大悟向妻子交代失业的事，自己也陷入沉思和苦恼中。

主题A.音画关系：音画游离。

(5)（14′57″~17′06″）情节发展到小林大悟放生章鱼，与妻子搬回乡下去住，并卖掉自己的大提琴。

主题B出现，贯穿整个情节。

音画关系：音画平行。

(6)（21′23″~22′33″）小林大悟重新找到一份工作，面试时发现是“帮助死者旅行”，是做入殓工作。

音乐诙谐幽默。

音画关系：音画同步。

(7)(23′13″~23′50″)拿到预付的工作后，小林买了食品回去，妻子以为丈夫找到了一份很好很合适的工作，开心地想要庆祝。

音乐幽默感，跳跃感。

音画关系：音画同步。

(8)（28′56″~31′23″）小林做拍摄入殓DVD的模特。

电影音乐美学视角中的音画关系
电影音乐美学视角中的音画关系是指电影中音乐和画面之间的相互关系。

音乐是电影中不可或缺的元素，它通过声音的表现形式，与画面形成一种密切的关联。

通过音乐，电影能够更好地表达情感和气氛，也能增强画面的艺术感染力和观赏性。

在电影音乐美学视角中，音画关系有以下几种形式：
1.音画相伴：音乐和画面一起出现，共同表现情景和人物的情
感状态。

例如：电影中出现悲伤的情节，音乐会选择哀伤凄美的配乐，以强化画面情感。

2. 反差效果：音乐和画面的气氛反差，以达到戏剧效果。

例如：在动作片中，镜头可能出现慢镜头，配以缓慢华丽的音乐风格，以达到反差效果。

3. 相互呼应：音乐和画面中的元素相互呼应，强化整个情节的表达。

例如：在舞蹈电影中，音乐和舞蹈动作可以相互呼应，以达到更好的艺术效果。

4. 视觉打击：音乐通过紧张激烈的旋律，强调画面中的戏剧性场面。

例如：电影中出现紧张的追逐戏，音乐配以紧张的配乐，以突出画面的戏剧性。

以上几种音画关系，都能够提高电影的艺术性和观赏性，使得电影更加丰富多彩。

影视音乐探究随着科技的发展，电影也变得越来越精彩。

许多电影有虚拟动画的配合，感觉非常逼真和雄伟，电影的每个部分都被进行了精雕细啄，电影音乐也不例外电影音乐可以说是电影的“”容貌“。

电影在做宣传时，片花和音乐一起播放是一种很重要的手段。

而一首的主题曲，会给观众留下深刻的印象。

比如《神话》、《泰坦尼克》，这两首经典的主题曲在一定程度上是各自电影的灵魂。

影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。

影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。

画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。

影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。

音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。

而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。

在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。

随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。

在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。

影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。

今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。

经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。

因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。

实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。

有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。

这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。

论声画同步和声画对位的艺术效果08广电 0 张晓琼狭义的电视解说词是指电视纪录（专题）片所叙写的说明性、解释性的文字，其本质上是一种画外音，是制片人为特定的画面内容特意制作的字幕或解说，它承担着解释、补充、说明画面并拓展画面深度和广度的任务。

在影片中解说词扮演着重要的角色，是引导画面走向的线索，是主题的灵魂所在。

电视解说词的创作涉及到“说什么”、“怎样说”、“什么地方说”、“说多少”，其中“什么地方说”是探讨解说词的位置关系。

从声音与画面的关系来分析，我们把解说词的位置表现手法分为声画同步和声画异位，二者虽有差别，但行为艺术上的相结合却使得影片内容表现流畅和融洽。

声画同步是指影片中声音与画面的协调一致。

自声音进入电影后，电影即由纯粹的视觉艺术变为视听结合的艺术。

电影画面不再只是动作的影像，还配有声音。

这两种电影元素交互作用，彼此配合，构成声画结合的不同蒙太奇形式。

声画同步是其中最原始、最常见的一种。

在解说词领域声画同步定义为解说词和电视画面表达的内容具有一致性，俗语解释为：说一就是一，说二就是二。

分析《大国崛起》之法国“激情岁月”篇:解说词和画面：这是一本200多年前的记事本（全景：略带陈旧的红色记事本），它的主人是当时的法国国王路易十六。

（特写书的中缝，英文书写的作者名字。

）国王的日记写的非常简洁，除了在出门打猎的日子里，记载猎物的数量之外，其他的时候，都是简简单单的几个字。

（全景翻开的日记，页面记载了日记内容。

）“14日，星期二，无事”这是路易十六对1789年的描述，（镜头拉近，特写7月14日的记载，并带有特效，突出这天的重要性。

）从上文的分析来看，画面的构图简单，但却利用特写突出了主题，让画面场景表现强烈的现场感，具有较强的视觉说服力。

既表达了制作人的意图，又体现了法国历史的厚重感。

声画同步在影片中主要在于加强画面的真实感，提高视觉形像的感染力。

从受众角度分析，通俗易懂的画面语言，观众易于理解，更能引起观众的情感共鸣，达到影片的教育意义。

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最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结[摘要]斯蒂芬·斯皮尔伯格导演的电影《辛德勒的名单》荣获奥斯卡奖及奥斯卡最佳原创配乐奖。

该片的配乐由约翰·威廉斯完成，这是他第五次捧走奥斯卡最佳原创配乐奖。

在该影片的音乐中，约翰·威廉斯巧妙地处理了音乐与画面之间的配置关系，在影片中大量采用音画平行与音画对位的表现方式，运用音画相谐或音画相衬的手法表现影片主题，营造出丰富而深远的电影意境。

充分调动了观众的情绪，达到相当好的艺术效果。

[关键词]电影音乐；音画同步；音画平行；音画对位；《辛德勒的名单》一、电影艺术中音乐与画面的关系音乐在电影艺术中有着广泛的应用。

根据电影艺术中音乐与画面之间关系的不同，音乐运用方式可以分为音画同步、音画平行与音画对立三种情况。

音画同步，是指音乐是根据画面的需要而播放，音乐与画面的情绪保持一致，两者在节奏上也基本保持同步。

比如，轻松愉悦的画面配以欢乐的音乐或舒缓的节奏，而哀伤的电影画面应该配上伤感的音乐。

当电影镜头比较缓慢的时候应该以舒缓的音乐来相配合。

音画同步在电影中是运用最为广泛的一种电影音乐处理技巧。

比如，在电影《南征北战》中国共两党战争的时候，当影片画面出现共产党军队时便放共产党的主题音乐，国民党出现便采用国民党主题音乐。

音画平行是指电影音乐的存在并不负责解释或烘托电影画面中的人物情绪状态或场景情绪色彩，电影音乐独立存在并具有自身独特的表现方式。

电影中音乐与画面的关系是各自存在、互不影响。

音画平行的表现方式优点之一便是它可以使音乐不随着画面的变化而变化，能够独立完整地展现音乐形象或表达音乐情绪。

音画平行的音乐也并非与电影影片内容毫不相关，而是通过创造独立的音乐形象，给观众以听觉的触动，在一定程度上促动人们对影片的理解与感受。

论辔影音乐５画面幻对佐关系陕西汉中刘乘麟从电影诞生的那一天起，音乐就与之结下了不解之缘。

一百多年前，卢米埃尔兄弟发明的电影本身是没有声音的，当时的影院经营者雇佣乐队在现场演奏，以达到烘托气氛、渲染情节的作用。

后来，影院经营者将表现不同情绪内容的音乐，如滑稽音乐、抒情音乐等事先录制在唱盘上，然后根据画面剧情的需要，采用现场放唱盘音乐的方式来烘托影片的气氛，这成为电影音乐的始祖，但这种配乐方式仍然是相当粗陋和随意的。

１９０８年，法国著名的作曲家圣桑作为第一位电影作曲家为《谋杀居伊兹伯爵》创作了一首序曲和五首描写戏剧场面的音乐，成为专门为电影制作音乐的开端。

６３豳寿弑１９２７年，美国影片《爵士歌王》的上映，标志着有声电影的出现，同时也标志着电影与音乐的紧密联姻。

声画合一技术的出现，使得音乐与电影密不可分，各种风格的音乐纷纷在大银幕上亮相，优秀的电影音乐也层出不穷；同时电影音乐家们也不再满足于让电影音乐仅仅作为画面之外可有可无的调剂，而是要成为电影本身有机的组成部分。

在电影这个有机组成体内部，声音（音乐）与画面的关系问题一直让人争论不休，早期占主导地位的是声画同步和声画分立的两种观点。

声画同步是指画面中的视像和音乐同时呈出并且同时消失、二者吻合，情绪节奏含义基本相符；２００６．８音乐天地固ＴＨ—Ｅ——Ｗ—ＯＲ—Ｌ—Ｄ—Ｏ—Ｆ—Ｍ—ＵＳ—Ｉ—Ｃ一乐海拾贝声画分离则是指画面中的音乐与形象不同步、互相剥离，音乐以画外音形式出现，既与画面的蒙太奇组接，以完美的相互配合、同时又有其自身独立的美学品格，即利用声音参与形象创造。

前者的观念中音乐仍然是作为画面的附庸出现的，与默片时代影院老板即兴放映的唱片并没有本质的区别；后者虽然将音乐从依附形象的从属地位中解放出来，成为独立的艺术元素，丰富了电影的表现手段，但仍然是从画面的角度来认识音乐，没有触及到音乐的本质。

直到３０年代，俄国音乐家普多夫金提出了一条电影音乐的理论，主张声和影必须密切地对位，这一苏联蒙太奇学派的“声画对位”的概念认为，画面和声音之间表现意图的不完全一致才是电影声音发展的前途。

论影视音乐中音画对立的作用及应用作者：隋佳慧来源：《传播力研究》2018年第32期摘要：影视音乐是影视作品中不可缺少的一个重要组成部分。

对于影视艺术，视听双重特性是其最大的优点，声音与画面就如需要配合的齿轮，需要彼此填补剩下的空缺，才能将价值发挥到最大。

影视创作中，影视音乐与画面的关系则可以大致分为：音画同步、音画并行和音画对立这三大类，其中，音画对立是最具有创造性也是最独特的一种，在影视中发挥着不可替代的作用。

关键词：影视音乐；音画对立；作用；应用一、音画对立在影视作品中的作用声音对画面的重要性不言而喻。

但声音与画面的关系可以忽远忽近，这样的设计和编排都是为了更好的完成影片的创作，为影片而服务。

音画对立具有很强的隐喻意味，往往在画面之外，给观众以另类的解读，具体具有以下几种作用：（一）将影视画面的空间局限打破影视镜头是一定比例的画幅，拍摄画面是有一定内容的局限的，画面中的故事情节、人和事都是固定的，但音乐却是一个独立的存在体，它可以不受画面所束缚，构造出一个新的时空，将画面时空界限的局限给打破。

让音乐和画面富含了更多深层的意义。

如在电影《银河护卫队》中，“星爵”彼得·奎尔在偷取宇宙球体时，他所听的音乐是二十世纪八十年代的流行舞曲，这是彼得最爱的音乐也是离世的母亲给彼得的礼物。

画面是外太空阴暗潮湿的影像，音乐是换了、美好的舞曲，给了观众不一样的情感。

（二）引发观众的深度思考画面是血腥的，音乐却是优雅的；画面里是喜庆的场面时，音乐却是悲哀的；画面是忧伤的，音乐却是欢快的。

美与丑，爱与恨、生与死、喜与悲的对比，容易让观众主动的思索，去深究这样安排的意义，引发观众自主的思索隐藏起来的深意。

如在影片《教父3》中，教堂里选举新教主时，一边是旋律优美的教堂音乐、庄严的教堂钟声、真挚的祈祷声，另一面，却是暗地里的谋划、黑暗的刺杀计划。

音乐和画面的内容之间的对立，让我们对这个黑帮组织的残忍有了新的思考。

论文编码：首都师范大学本科生毕业论文刍议电影艺术的音画结合表现手段——以影片《辛德勒德名单》为例学生姓名：由睿学生学号：1061100023学生专业：影视技术指导教师：许文开中文摘要Abstract目录摘要 (2)Abstract (3)引言 (5)第一章：电影艺术综述 (6)第一节、电影艺术的介绍 (6)一、电影艺术的定义二、电影艺术的作用与分类第二节、电影画面艺术的基本介绍 (7)一、影视画面的特点二、影视画面的特性第三节、电影音乐的基本介绍 (8)一、电影音乐的特性二、电影音乐的分类及作用、第二章：影片《辛德勒的名单》的分析 (10)第一节、介绍电影《辛德勒的名单》 (10)一、剧情及故事背景介绍二、导演简介第二节、影片《辛德勒的名单》中的音画对位 (14)一、电影艺术中音画对位的手段二、根据具体例子做简单阐述与分析第三章：电影艺术中音画结合的表现手段 (17)第一节、电影音乐需要处理好音乐与画面关系的原因 (17)第二节、电影艺术中音画结合的表现手段 (19)一、用传统的手法表现一般情感 (20)二、用反传统的手法表现复杂情感 (20)三、运用音乐色彩与画面色彩表现不同的情感 (20)参考文献 (23)引言第一章、电影艺术综述第一节、电影艺术的介绍一、电影艺术的定义电影: 根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。

（信息来于《电影艺术词典》）电影艺术: 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

（信息来于《电影艺术词典》）早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。

电影音乐的音画合一特性研究【摘要】本文主要探讨电影音乐在电影中的音画合一特性。

通过对电影音乐的影视特性、情感表现、叙事关系、节奏结合以及观众情感唤起的探讨，揭示了电影音乐在影片中的重要作用。

研究发现，电影音乐不仅可以增强影片情感的表现，还可以帮助叙事更加连贯流畅，同时也对影片的节奏和观众情感产生深远影响。

总结了电影音乐的音画合一效果，分析了电影音乐在整个影片中的重要性，并探讨了电影音乐对整个影片艺术效果的提升。

本文通过深入研究电影音乐在电影中的作用，为我们更好地理解和欣赏电影艺术提供了新的视角。

【关键词】电影音乐、音画合一、影视特性、情感表现、叙事关系、节奏结合、观众情感、合一效果、重要性、艺术效果提升1. 引言1.1 电影音乐的音画合一特性研究电影音乐一直是电影制作中不可或缺的重要元素，它与影片画面相辅相成，共同构筑起电影的整体氛围和情感表达。

电影音乐的音画合一特性研究，旨在探究音乐如何与影片画面相结合，产生出更加震撼人心的艺术效果。

通过对电影音乐在影视中的独特表现方式和影响力进行深入剖析，可以更好地理解电影音乐的魅力所在。

电影音乐的作用不仅仅在于为影片增添情感色彩和氛围，更重要的是它可以激发观众的情感共鸣，引导观众进入电影所要传达的情感世界。

电影音乐的节奏变化和情感表现具有极大的影响力，能够引导观众的情绪起伏，帮助观众更深入地理解和体验电影的主题内容。

通过研究电影音乐的音画合一特性，不仅可以更好地欣赏电影的艺术之美，还可以深入探究电影音乐在影片中的重要性和作用机制，为电影音乐创作和欣赏提供有益的启示和指导。

2. 正文2.1 电影音乐的影视特性探究电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它具有独特的影视特性，能够在视听上与影片情节相辅相成，起到画龙点睛的效果。

在电影音乐的影视特性探究中，我们可以看到不同类型的电影配乐有着不同的表现和作用。

悬疑片中的配乐往往会通过紧张的音乐节奏和不规则的音调来营造紧张的氛围，增加观众的紧张感和期待感；而爱情片中的配乐则会选择优美的旋律和柔和的音色，来表现浪漫的氛围和情感。