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车尔尼299教学指导第一首音阶练习音阶是钢琴演奏技术中最基本的方法之一首先要注意的是每一个音都不能有粗糙的感觉必须使每一个音都有明确的动作确实弹到键盘的根底其次要注意的是拇指与三四指的转指时不仅动作要俐落音量和音质要均匀而且要避免手臂或手腕上下或左右过大的运动再次就是三四五指的动作连贯了要使音阶的音色速度均匀弱指的发音质量就成了关键1 第九到十一小节 7组相同的16分音符要准确果断强音要在拍点上2 第十五到十八小节右手正确稳固的指法是这一乐段能否把作品推向高潮的关键第二首左手音阶练习左手音阶练习要求虽然与右手相同但大多数学生在弹奏上比右手困难因此可以先单独练习左手的音阶部分使之均匀有力1 第十小节右手第二拍的双音换指先用5指把3指替换出来再用3指去换1指整个过程敏捷平稳2 第十三十四小节在快速弹奏时双手整齐是十分重要的第三首短琶音练习要取得快速准确无误的演奏效果只靠这首练习曲的训练是不可能的这首练习曲只对学生短琶音技术的一种体验手腕要经常保持弹性随着音律的上行和下行手腕要以轻微的回旋带动手指但绝不能代替手指本身的弹奏1 第9—14小节左右手交替短琶音应认识到分别是C 大调的Ⅰ—ⅤⅥ— ⅢⅣ—Ⅰ等各级和弦的分解短琶音对短琶音各级和弦位置的反应敏感程度在一定意义上决定了学生的弹奏速度和质量2 第15 16小节右手弱起的短琶音尤其要注意击键的平均第四首回音练习回音是围着一个中心音做上下领音间的回绕由于基本音要重复多次因此这个音能否弹完后立刻放清楚就成了音质干净的关键手指动作不要过大手掌要保持圆形指尖需保持明确的触感1 此曲分三段 1—8 9—14 15—26 可有目的的分段练习2 注意左手指法的合理排列其依据为左手的和声进行3 把握第三段每一拍与下一拍第一音的进行主意22小节第五首双手音阶练习1 第7—10小节右手四五指颤音练习很有价值在1指到4指进行时应是4指充分的伸张准确的弹奏并很快的使手腕的重心移到小指上去在第三拍上稍加重音2 第28—34小节右手音阶的转指都用四指3 第35—38小节右手在弹奏时要注意二声部的进行4 第39—42小节双手音阶弹奏时要整齐更要准确左手在单独练熟时注意每组音阶的起音间的进行然后就可以集中注意力于右手5 第46小节的和铉要饱满有力肩部要充分放松为最后的尾声做好心理上的准备第六首同一音型的五指练习右手这首练习曲可分为四段 8小节一段如果给每一段的技术打分第一二段各为一分第三段为三分第四段五分因此练习时不要均等使用时间1 正确而又整齐的重复同一音型2 为保持音质均匀应注意手腕的柔软通过手腕自如的左右调节使手臂的力能集中到每一个手指上去第28小节对手腕的这一技术要求更为突出3 第29—32小节右手拍点音形成的旋律线可以加上明显的重音并延长它们的时值加以强调第七首同一音型的五指练习左手用左手进行同一音形的重复弹奏既要求音质匀称又要控制好作为伴奏层次的音量其难度可想而知作为旋律音的右手要充分的歌唱手腕手臂放松力量到底在弹奏八度音时小指要清晰的表达好旋律线的进行1 可用变节奏的方法训练左手弱指的独立性2 保持音的时值必须表达准确第八首音阶琶音的综合练习这是一首检验学生多种技术的综合性练习曲有五度以内固定位置的手指快速弹奏技术有琶音技术有半音阶技术有用同一种指型快速移位的技术等其中任何一种技术不过硬都可能导致整首作品的失败因此有的放矢的按技术分类分段练习是完全必要的1 第17—22小节的琶音是容易出错的难点2 29小节右手的重音很容易落在第五指上弹奏时注意每个拍点的节奏感左手的属七和铉应帮助右手找到正确的强音位置3 39—42小节三度交替的递降或递升用这样的指法颇为方便 1423 下降 1324 上升4 51—54小节右手分解和弦上的强音应在拍点上（四指）而不是五指上第九首左右手音阶练习这是五度及八度内的音阶练习平均仍是主要的技术课题1 左右手各种时值的伴奏声部要表达准确轻巧的八分音符稳定的四分音符饱满的二分音符以及保持音都应努力达到完美2 应对这首曲子的强弱起伏达到要求特别是38 39小节的强烈对比是重要力度的布局练习曲的结束乐句渐弱最后一个和弦果断有力响亮饱满第十首左手分解和弦的练习阿尔贝蒂低音（Alberti Bass）的伴奏音型在这首曲子中得以充分的锻炼在练习这种古典钢琴作品早期浪漫作品中频频使用的伴奏音型时应理解每组分解和弦的原型同时必须除去手臂和手腕的力主要用指尖的力量来完成对于分解和弦中兼有的低音旋律进行的任务可以适当的加以显示但这不意味着留指1 右手第三小节的三十二分音符要注意时值准确2 第29小节左手下行的短琶音绝没有丝毫减弱的意图练习曲是在坚决的强音中结束的第十一首交替三度音形练习在固定的指法与音型中速度与匀称始终是不容易统一起来的两个技术难点1 第5—8小节会有困难之感因为弱指的缺陷得到了暴露同时又要注意左手和铉的准确性并要完成乐曲的渐强因此是否理解左手各和弦之间的联系并经过单手练习达到熟练的程度就成了弹好这一乐句的关键2 第18小节除了突出织体的旋律音还应在每组音型的拍点上稍加重音使之节奏组合更为准确第十二首双手同音的琶音练习这是一首左右手完全相同的分解和弦与琶音的练习对作品和声结构的掌握以及严格的按照谱上的指法要求弹奏是成功练习的保证琶音在转指时手臂的动作尤其不可大腕要放松不能随意断奏1 转调2 13—16小节是开放型的减七和弦转位手腕不可僵硬应随着琶音位置的变化做自如回转运动3 17—20小节的一连串短琶音应注意将重音放在每一拍的拍点上不可使右手小指或左手大指突出4 23小节起的长琶音一气呵成可在最初的第一拍加以重音但注意最后的和弦不要托拍第十三首左右手连接及右手分解的八度练习1 左右手的三十二分音符要以同样的时值连接右手拇指应表现出主动不依赖于手腕的摇晃2 左手的拍点音可微微加以重音强化节奏动作要小而又控制3 注意49—57小节高潮区左手旋律的连贯和57小节力度的突变第十四首回音技术的练习在海顿莫扎特贝多芬的古典音乐大师的作品中回音奏法的装饰音是经常出现的同时回音技术往往也包含最基本的换指技术要求手指轻巧回音清晰1 除了4—8小节 15—16小节的经过句其余各小节在保持回音流畅的同时都要注意拍点上旋律音的准确并在旋律高音加以重音2 13—16小节左手的四分音符低音要保持足够的时值第十五首长短半音阶练习半音阶的弹奏方法类似于回音与颤音的手指运动方法手指弹奏幅度小只需手指轻巧的弹奏就行了1 各种情况的1 4指或4 1指的同度音换指动作都是在不改变拍头音重音的前提下进行的2 27 28 31 32小节是最不容易弹奏的地方原因是4 5指的拖沓要做到匀称清晰第十六首三度与六度的分解练习这是一首技术难度较大的练习曲练习时如果不注重指法连弹奏的完整性都将受到影响1 14 16小节中注意拍头音的重音2 18—21小节左手做同音换指时注意不让琴键浮起附点二分音符的时值要弹足3 29—32小节既有一个渐弱到渐强力度变化要理解旋律主线的所在第十七首拇指与小指的保持为了使保持音既能达到练习要求又不妨碍其他手指的快速弹奏可以用以下几种方法练习1 每一组十六分音符重复弹奏一次2 用变节奏方法练习3 9—12小节作保持拇指练习时要注意 2指不能在琴键上停留太久以致造成失误第十八首左手换指练习左手要快速准确的在二度和三度音之间缩指与移位并不是轻而易举的事情第十九首分解和铉的转指练习这是一首练习分解和弦中转指动作的练习曲对弹奏准确性要求很高指法准确手指到位手腕柔软转动灵活是弹好的关键可分为4段练习8小节为一段1 第12 4段可以用转指带和弦的方法练习2 第3段是最不易弹好的一段必须耐心慢练3 29—32小指的准确击键和坚实程度决定了练习曲最后冲刺的成功与否可应用和铉来弹奏这一段分解琶音4 注意25—28小节第8个和第16个十六分音符应该用小指第二十首双手各指尖的练习这是加强各指的独立性与手腕灵活性的练习曲各音是由手腕的动作与手指的主动相结合后发音的当然也可以固定手腕手型的位置仅靠手指的力量弹奏以加强手指的力量车尔尼的练习曲在技巧上是丰富的有充分的练习价值作为快速练习曲当然要求就是速度问题但所谓的车尔尼速度是指钢琴与手指的极限多数人是无法达到的虽然如此也要有速度的要求原速的三分之二左右是妥当的条件一般的学生还可以再慢一些进行练习。
车尔尼299中的重要练习曲：总体评价：车尔尼299中共有40首练习曲是中级阶段的入门练习曲集，通过这40首练习曲，介绍了古典钢琴音乐中最基本的也最重要的一些句型，前面10首练习曲是基本功的训练，识谱较容易，后面的30首基本上每首都以一个节奏音型进行变化，难度逐渐提升，最后10的难度已接近车尔尼740的难度了．中级阶段的练习曲相对与初级后期的车尔尼849难度有了较大的提升，虽说篇幅大部分还是2页纸，不过手指的跨度，速度，技巧性等都有明显的提升，练出一首曲子不难，不过练好一首曲子需要蛮大功夫的，练习曲贵在精而不是多，下面给出了些比较重要的练习曲介绍：Op.299 No.3：右手分解和弦的模进，由于之前的初级阶段应该很少接触这方面技巧的训练（除短琶音进行），因此这首练习曲还是比较重要的，练习时记得放慢速度，把分解和弦的每个音弹准了，尤其是4，5指演奏的音符，练习练习曲之前可练习一段时间哈农活动开手指，对于成人学琴者而言这点更重要难度系数：4.2（满分１０分）Op.299 No.5：左右手音阶跑动的基本功训练，后面有部分双手音阶同时跑动的练习，音阶间的准确衔接是练习的重点，伴奏音型的跳跃要敏捷，此外初步引入了反向音阶（C大调）难度系数：4.3Op.299 No.7：左手同一音型反复的训练，车尔尼骨干练习曲集299和后面的740弊病之一就是对左手的训练不够，所以每首左手练习曲都是挺难能可贵的，需要好好把握，此外这首曲子蛮具有音乐性，需要在注重左手锻炼的同时，将右手的旋律歌唱性表现出来难度系数：4.5（补充：有空的话，第6首最后8小节可以当作基本功来练习，其他小节没时间可以跳过）Op.299 No.10：又是一首左手专题训练的练习曲，左手阿尔贝蒂音型练习，是练习不同手指位置和弦分解的一首有效的曲子，在准确的前提下弹快不容易难度系数：5.1Op.299 No.11：右手的３度模进手指跑动练习，第五小节到第八小节需要单独拿出来专门练习，直到左手差不多背出来，否则在299程度下，这段较难弹好，此外这首练习曲对于今后的三度双音技术学习有一定的帮助作用难度系数：5.4Op.299 No.12：双手琶音练习曲，难点在于后半段的超过8度扩大型分解七和弦的准确性以及之后的左右手分解主和弦的同时进行，这两处需单独拿出来多多训练难度系数：5.4（补充：手较小的同学可以练练第13首，分解8度练习帮助扩张指距同时练习左右手协调性此外这首曲子对于视谱能力有一定的帮助）Op.299 No.15：右手带同音换指的半音练习曲，左右手较大跨度准确的衔接是一个课题难度系数：5.7Op.299 No.16：右手3、6度跳跃跑动的重要训练曲目，第九小节可单独挑出来练练，个人感觉这首练习曲放在整个299练习曲集的这个位置不合适，原因是在299程度阶段属于相当难的一首练习曲，在整本书中个人感觉从单纯训练价值角度上排在第二位，仅次于第36首。
车尔尼299教学指导第一首音阶练习音阶是钢琴演奏技术中最基本的方法之一首先要注意的是每一个音都不能有粗糙的感觉必须使每一个音都有明确的动作确实弹到键盘的根底其次要注意的是拇指与三四指的转指时不仅动作要俐落音量和音质要均匀而且要避免手臂或手腕上下或左右过大的运动再次就是三四五指的动作连贯了要使音阶的音色速度均匀弱指的发音质量就成了关键1 第九到十一小节 7组相同的16分音符要准确果断强音要在拍点上2 第十五到十八小节右手正确稳固的指法是这一乐段能否把作品推向高潮的关键第二首左手音阶练习左手音阶练习要求虽然与右手相同但大多数学生在弹奏上比右手困难因此可以先单独练习左手的音阶部分使之均匀有力1 第十小节右手第二拍的双音换指先用5指把3指替换出来再用3指去换1指整个过程敏捷平稳2 第十三十四小节在快速弹奏时双手整齐是十分重要的第三首短琶音练习要取得快速准确无误的演奏效果只靠这首练习曲的训练是不可能的这首练习曲只对学生短琶音技术的一种体验手腕要经常保持弹性随着音律的上行和下行手腕要以轻微的回旋带动手指但绝不能代替手指本身的弹奏1 第9-14小节左右手交替短琶音应认识到分别是C大调的Ⅰ-ⅤⅥ—ⅢⅣ—Ⅰ等各级和弦的分解短琶音对短琶音各级和弦位置的反应敏感程度在一定意义上决定了学生的弹奏速度和质量2 第15 16小节右手弱起的短琶音尤其要注意击键的平均第四首回音练习回音是围着一个中心音做上下领音间的回绕由于基本音要重复多次因此这个音能否弹完后立刻放清楚就成了音质干净的关键手指动作不要过大手掌要保持圆形指尖需保持明确的触感1 此曲分三段 1—8 9—14 15—26 可有目的的分段练习2 注意左手指法的合理排列其依据为左手的和声进行3 把握第三段每一拍与下一拍第一音的进行主意22小节第五首双手音阶练习1 第7—10小节右手四五指颤音练习很有价值在1指到4指进行时应是4指充分的伸张准确的弹奏并很快的使手腕的重心移到小指上去在第三拍上稍加重音2 第28-34小节右手音阶的转指都用四指3 第35—38小节右手在弹奏时要注意二声部的进行4 第39—42小节双手音阶弹奏时要整齐更要准确左手在单独练熟时注意每组音阶的起音间的进行然后就可以集中注意力于右手5 第46小节的和铉要饱满有力肩部要充分放松为最后的尾声做好心理上的准备第六首同一音型的五指练习右手这首练习曲可分为四段 8小节一段如果给每一段的技术打分第一二段各为一分第三段为三分第四段五分因此练习时不要均等使用时间1 正确而又整齐的重复同一音型2 为保持音质均匀应注意手腕的柔软通过手腕自如的左右调节使手臂的力能集中到每一个手指上去第28小节对手腕的这一技术要求更为突出3 第29—32小节右手拍点音形成的旋律线可以加上明显的重音并延长它们的时值加以强调第七首同一音型的五指练习左手用左手进行同一音形的重复弹奏既要求音质匀称又要控制好作为伴奏层次的音量其难度可想而知作为旋律音的右手要充分的歌唱手腕手臂放松力量到底在弹奏八度音时小指要清晰的表达好旋律线的进行1 可用变节奏的方法训练左手弱指的独立性2 保持音的时值必须表达准确第八首音阶琶音的综合练习这是一首检验学生多种技术的综合性练习曲有五度以内固定位置的手指快速弹奏技术有琶音技术有半音阶技术有用同一种指型快速移位的技术等其中任何一种技术不过硬都可能导致整首作品的失败因此有的放矢的按技术分类分段练习是完全必要的1 第17—22小节的琶音是容易出错的难点2 29小节右手的重音很容易落在第五指上弹奏时注意每个拍点的节奏感左手的属七和铉应帮助右手找到正确的强音位置3 39—42小节三度交替的递降或递升用这样的指法颇为方便 1423 下降 1324 上升4 51—54小节右手分解和弦上的强音应在拍点上(四指）而不是五指上第九首左右手音阶练习这是五度及八度内的音阶练习平均仍是主要的技术课题1 左右手各种时值的伴奏声部要表达准确轻巧的八分音符稳定的四分音符饱满的二分音符以及保持音都应努力达到完美2 应对这首曲子的强弱起伏达到要求特别是38 39小节的强烈对比是重要力度的布局练习曲的结束乐句渐弱最后一个和弦果断有力响亮饱满第十首左手分解和弦的练习阿尔贝蒂低音(Alberti Bass）的伴奏音型在这首曲子中得以充分的锻炼在练习这种古典钢琴作品早期浪漫作品中频频使用的伴奏音型时应理解每组分解和弦的原型同时必须除去手臂和手腕的力主要用指尖的力量来完成对于分解和弦中兼有的低音旋律进行的任务可以适当的加以显示但这不意味着留指1 右手第三小节的三十二分音符要注意时值准确2 第29小节左手下行的短琶音绝没有丝毫减弱的意图练习曲是在坚决的强音中结束的第十一首交替三度音形练习在固定的指法与音型中速度与匀称始终是不容易统一起来的两个技术难点1 第5-8小节会有困难之感因为弱指的缺陷得到了暴露同时又要注意左手和铉的准确性并要完成乐曲的渐强因此是否理解左手各和弦之间的联系并经过单手练习达到熟练的程度就成了弹好这一乐句的关键2 第18小节除了突出织体的旋律音还应在每组音型的拍点上稍加重音使之节奏组合更为准确第十二首双手同音的琶音练习这是一首左右手完全相同的分解和弦与琶音的练习对作品和声结构的掌握以及严格的按照谱上的指法要求弹奏是成功练习的保证琶音在转指时手臂的动作尤其不可大腕要放松不能随意断奏1 转调2 13—16小节是开放型的减七和弦转位手腕不可僵硬应随着琶音位置的变化做自如回转运动3 17-20小节的一连串短琶音应注意将重音放在每一拍的拍点上不可使右手小指或左手大指突出4 23小节起的长琶音一气呵成可在最初的第一拍加以重音但注意最后的和弦不要托拍第十三首左右手连接及右手分解的八度练习1 左右手的三十二分音符要以同样的时值连接右手拇指应表现出主动不依赖于手腕的摇晃2 左手的拍点音可微微加以重音强化节奏动作要小而又控制3 注意49—57小节高潮区左手旋律的连贯和57小节力度的突变第十四首回音技术的练习在海顿莫扎特贝多芬的古典音乐大师的作品中回音奏法的装饰音是经常出现的同时回音技术往往也包含最基本的换指技术要求手指轻巧回音清晰1 除了4—8小节 15—16小节的经过句其余各小节在保持回音流畅的同时都要注意拍点上旋律音的准确并在旋律高音加以重音2 13-16小节左手的四分音符低音要保持足够的时值第十五首长短半音阶练习半音阶的弹奏方法类似于回音与颤音的手指运动方法。
车尔尼299教学指导第一首音阶练习音阶是钢琴演奏技术中最基本的方法之一首先要注意的是每一个音都不能有粗糙的感觉必须使每一个音都有明确的动作确实弹到键盘的根底其次要注意的是拇指与三四指的转指时不仅动作要俐落音量和音质要均匀而且要避免手臂或手腕上下或左右过大的运动再次就是三四五指的动作连贯了要使音阶的音色速度均匀弱指的发音质量就成了关键1 第九到十一小节 7组相同的16分音符要准确果断强音要在拍点上2 第十五到十八小节右手正确稳固的指法是这一乐段能否把作品推向高潮的关键第二首左手音阶练习左手音阶练习要求虽然与右手相同但大多数学生在弹奏上比右手困难因此可以先单独练习左手的音阶部分使之均匀有力1 第十小节右手第二拍的双音换指先用5指把3指替换出来再用3指去换1指整个过程敏捷平稳2 第十三十四小节在快速弹奏时双手整齐是十分重要的第三首短琶音练习要取得快速准确无误的演奏效果只靠这首练习曲的训练是不可能的这首练习曲只对学生短琶音技术的一种体验手腕要经常保持弹性随着音律的上行和下行手腕要以轻微的回旋带动手指但绝不能代替手指本身的弹奏1 第9—14小节左右手交替短琶音应认识到分别是C大调的Ⅰ—ⅤⅥ—ⅢⅣ—Ⅰ等各级和弦的分解短琶音对短琶音各级和弦位置的反应敏感程度在一定意义上决定了学生的弹奏速度和质量2 第15 16小节右手弱起的短琶音尤其要注意击键的平均第四首回音练习回音是围着一个中心音做上下领音间的回绕由于基本音要重复多次因此这个音能否弹完后立刻放清楚就成了音质干净的关键手指动作不要过大手掌要保持圆形指尖需保持明确的触感1 此曲分三段 1—8 9—14 15—26 可有目的的分段练习2 注意左手指法的合理排列其依据为左手的和声进行3 把握第三段每一拍与下一拍第一音的进行主意22小节第五首双手音阶练习1 第7—10小节右手四五指颤音练习很有价值在1指到4指进行时应是4指充分的伸张准确的弹奏并很快的使手腕的重心移到小指上去在第三拍上稍加重音2 第28—34小节右手音阶的转指都用四指3 第35—38小节右手在弹奏时要注意二声部的进行4 第39—42小节双手音阶弹奏时要整齐更要准确左手在单独练熟时注意每组音阶的起音间的进行然后就可以集中注意力于右手5 第46小节的和铉要饱满有力肩部要充分放松为最后的尾声做好心理上的准备第六首同一音型的五指练习右手这首练习曲可分为四段 8小节一段如果给每一段的技术打分第一二段各为一分第三段为三分第四段五分因此练习时不要均等使用时间1 正确而又整齐的重复同一音型2 为保持音质均匀应注意手腕的柔软通过手腕自如的左右调节使手臂的力能集中到每一个手指上去第28小节对手腕的这一技术要求更为突出3 第29—32小节右手拍点音形成的旋律线可以加上明显的重音并延长它们的时值加以强调第七首同一音型的五指练习左手用左手进行同一音形的重复弹奏既要求音质匀称又要控制好作为伴奏层次的音量其难度可想而知作为旋律音的右手要充分的歌唱手腕手臂放松力量到底在弹奏八度音时小指要清晰的表达好旋律线的进行1 可用变节奏的方法训练左手弱指的独立性2 保持音的时值必须表达准确第八首音阶琶音的综合练习这是一首检验学生多种技术的综合性练习曲有五度以内固定位置的手指快速弹奏技术有琶音技术有半音阶技术有用同一种指型快速移位的技术等其中任何一种技术不过硬都可能导致整首作品的失败因此有的放矢的按技术分类分段练习是完全必要的1 第17—22小节的琶音是容易出错的难点2 29小节右手的重音很容易落在第五指上弹奏时注意每个拍点的节奏感左手的属七和铉应帮助右手找到正确的强音位置3 39—42小节三度交替的递降或递升用这样的指法颇为方便 1423 下降 1324 上升4 51—54小节右手分解和弦上的强音应在拍点上（四指）而不是五指上第九首左右手音阶练习这是五度及八度内的音阶练习平均仍是主要的技术课题1 左右手各种时值的伴奏声部要表达准确轻巧的八分音符稳定的四分音符饱满的二分音符以及保持音都应努力达到完美2 应对这首曲子的强弱起伏达到要求特别是38 39小节的强烈对比是重要力度的布局练习曲的结束乐句渐弱最后一个和弦果断有力响亮饱满阿尔贝蒂低音（Alberti Bass）的伴奏音型在这首曲子中得以充分的锻炼在练习这种古典钢琴作品早期浪漫作品中频频使用的伴奏音型时应理解每组分解和弦的原型同时必须除去手臂和手腕的力主要用指尖的力量来完成对于分解和弦中兼有的低音旋律进行的任务可以适当的加以显示但这不意味着留指1 右手第三小节的三十二分音符要注意时值准确2 第29小节左手下行的短琶音绝没有丝毫减弱的意图练习曲是在坚决的强音中结束的第十一首交替三度音形练习在固定的指法与音型中速度与匀称始终是不容易统一起来的两个技术难点1 第5—8小节会有困难之感因为弱指的缺陷得到了暴露同时又要注意左手和铉的准确性并要完成乐曲的渐强因此是否理解左手各和弦之间的联系并经过单手练习达到熟练的程度就成了弹好这一乐句的关键2 第18小节除了突出织体的旋律音还应在每组音型的拍点上稍加重音使之节奏组合更为准确这是一首左右手完全相同的分解和弦与琶音的练习对作品和声结构的掌握以及严格的按照谱上的指法要求弹奏是成功练习的保证琶音在转指时手臂的动作尤其不可大腕要放松不能随意断奏1 转调2 13—16小节是开放型的减七和弦转位手腕不可僵硬应随着琶音位置的变化做自如回转运动3 17—20小节的一连串短琶音应注意将重音放在每一拍的拍点上不可使右手小指或左手大指突出4 23小节起的长琶音一气呵成可在最初的第一拍加以重音但注意最后的和弦不要托拍第十三首左右手连接及右手分解的八度练习1 左右手的三十二分音符要以同样的时值连接右手拇指应表现出主动不依赖于手腕的摇晃2 左手的拍点音可微微加以重音强化节奏动作要小而又控制3 注意49—57小节高潮区左手旋律的连贯和57小节力度的突变第十四首回音技术的练习在海顿莫扎特贝多芬的古典音乐大师的作品中回音奏法的装饰音是经常出现的同时回音技术往往也包含最基本的换指技术要求手指轻巧回音清晰1 除了4—8小节 15—16小节的经过句其余各小节在保持回音流畅的同时都要注意拍点上旋律音的准确并在旋律高音加以重音2 13—16小节左手的四分音符低音要保持足够的时值第十五首长短半音阶练习半音阶的弹奏方法类似于回音与颤音的手指运动方法手指弹奏幅度小只需手指轻巧的弹奏就行了1 各种情况的1 4指或4 1指的同度音换指动作都是在不改变拍头音重音的前提下进行的2 27 28 31 32小节是最不容易弹奏的地方原因是4 5指的拖沓要做到匀称清晰第十六首三度与六度的分解练习这是一首技术难度较大的练习曲练习时如果不注重指法连弹奏的完整性都将受到影响1 14 16小节中注意拍头音的重音2 18—21小节左手做同音换指时注意不让琴键浮起附点二分音符的时值要弹足3 29—32小节既有一个渐弱到渐强力度变化要理解旋律主线的所在第十七首拇指与小指的保持为了使保持音既能达到练习要求又不妨碍其他手指的快速弹奏可以用以下几种方法练习1 每一组十六分音符重复弹奏一次2 用变节奏方法练习3 9—12小节作保持拇指练习时要注意 2指不能在琴键上停留太久以致造成失误第十八首左手换指练习左手要快速准确的在二度和三度音之间缩指与移位并不是轻而易举的事情第十九首分解和铉的转指练习这是一首练习分解和弦中转指动作的练习曲对弹奏准确性要求很高指法准确手指到位手腕柔软转动灵活是弹好的关键可分为4段练习8小节为一段1 第12 4段可以用转指带和弦的方法练习2 第3段是最不易弹好的一段必须耐心慢练3 29—32小指的准确击键和坚实程度决定了练习曲最后冲刺的成功与否可应用和铉来弹奏这一段分解琶音4 注意25—28小节第8个和第16个十六分音符应该用小指第二十首双手各指尖的练习这是加强各指的独立性与手腕灵活性的练习曲各音是由手腕的动作与手指的主动相结合后发音的当然也可以固定手腕手型的位置仅靠手指的力量弹奏以加强手指的力量车尔尼的练习曲在技巧上是丰富的有充分的练习价值作为快速练习曲当然要求就是速度问题但所谓的车尔尼速度是指钢琴与手指的极限多数人是无法达到的虽然如此也要有速度的要求原速的三分之二左右是妥当的条件一般的学生还可以再慢一些进行练习。
任务名称: 299车尔尼第36条指法一、背景介绍车尔尼第36条指法是一种常用于钢琴教学中的手指练习方法。
该指法由19世纪意大利钢琴家和作曲家卡尔·车尔尼开创，并被广泛应用于钢琴学习中，旨在帮助学生提高手指的灵活性、独立性和准确性。
车尔尼第36条指法通过一系列特定的手指动作和练习曲目，帮助学生掌握钢琴技巧并提高演奏水平。
二、车尔尼第36条指法的基本原理车尔尼第36条指法主要基于以下几个基本原理：1.手指独立性训练：车尔尼第36条指法注重培养钢琴手指的独立性，通过练习使得不同的手指能够在同一时间做出独立的动作，以提高演奏的准确性和表现力。
2.手指关节力度控制：车尔尼第36条指法要求学生灵活控制手指的关节力度，使手指能够轻松地按下琴键，在演奏过程中既不过分用力也不过分松弛，以实现指法的准确性和柔软度。
3.手指的弹跳感：车尔尼第36条指法强调手指在按下琴键后的快速离开，形成一种类似弹跳的感觉。
这种弹跳感能够帮助学生在连续演奏多个音符的时候更加流畅和灵活。
三、车尔尼第36条指法的练习方法车尔尼第36条指法的练习方法主要包括以下几个方面：1. 基础练习•使用指法1-4和1-5的组合，反复练习手指的独立下压和快速离开动作，逐渐增加练习的速度和难度。
•使用1-2-3-4和1-2-3-5的组合，练习手指的跳跃动作，强化手指的独立性和准确性。
2. 螺旋形练习•从四个相邻的白键（例如C、D、E、F）开始，用1-2-3-4的指法依次按下并快速离开。
然后从F开始反向反复练习，形成一条螺旋形的曲线。
•逐渐增加练习的速度，保持手指的灵活和准确。
3. 不同手指的组合•尝试将不同的手指组合进行练习，例如1-3-2-4、1-4-3-5等。
•练习时要注意手指的独立和准确，保持适当的力度和弹跳感。
4. 练习曲目•选择适合自己水平的车尔尼第36条指法的练习曲目，如车尔尼《25首小练习曲》等，根据曲目的要求进行指法练习和技巧训练。
