越剧小生和花旦

越剧十姐妹是哪十个人？越剧十姐妹的简介本文导读：袁雪芬(1922.3.26~2011.2.19)，女，浙江绍兴人，中国越剧泰斗，越剧袁派创始人，工正旦。

袁雪芬1933年开始学艺，先后在杭州、上海等地演出。

袁雪芬认真唱戏，洁身自励，持斋茹素。

2011年2月19日下午2点，在上海逝世，享年89岁。

尹桂芳，女，著名越剧表演艺术家，原名尹喜花，浙江新昌人，1919年12月1日出生于浙江省新昌县西门外小龙潭村(今属七星街道下坎村)。

越剧小生流派--尹派艺术创始人，被称为"越剧皇帝"，"越剧十姐妹"之一。

10岁入越剧之乡的嵊县学艺，后改入醒狮剧社、大华舞台跟班。

出科后在宁波、绍兴、杭州等地演出。

1946年在上海创建芳华越剧团，1959年随越剧团迁往福建。

历任上海、福建芳华越剧团团长，上海老闸区第一届政协副主席，黄浦区第一届政协副主席，中国文联第四届委员，中国剧协福建分会副主席。

曾在《红楼梦》、《西厢记》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《屈原》、《梁山伯与祝英台》、《江姐》等剧目中成功塑造了多个人物形象，给人留下难忘的印象。

筱丹桂(1920-1947) ，越剧名演员。

姓钱，名春韵、春凤，嵊县长乐人。

被誉为"越剧皇后"，是女伶中最早冠以"皇后"之人。

曾有"三花"(施银花、赵瑞花、王杏花)不如"一娟"(姚水娟)，"一娟"不如"一桂"(筱丹桂)的说法。

范瑞娟(1924年1月6日-2017年2月17日)，女，别名范竹山，1924年1月6日出生，浙江新昌县黄泽镇(今属嵊州)人，越剧范派创始人、国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

代表作《梁山伯与祝英台》。

1935年4月18日入龙凤舞台科班学戏，由黄炳文师傅启蒙，工小生。

1938年春节前，随姚水娟、邢竹琴等所在的越升舞台到上海演出。

越剧的名词解释越剧是中国国家级非物质文化遗产，它以浙江、上海一带方言为基础，融合了苏州评弹、昆曲、沪剧、梅花梆子等多种表演形式，形成了独特的艺术风格。

它以优美的唱腔、精湛的表演技巧和深入人心的故事情节闻名于世，被誉为中国艺术宝库中的瑰宝。

越剧最早起源于浙江绍兴和台州的民间戏曲，发展至今已有近一个世纪的历史。

它以富有韵律感的唱腔为特色，常常运用高亢激昂的音调表达角色的情感和内心的矛盾。

唱腔中注重音调的变化和音乐的节奏，使得越剧充满了动感和魅力。

同时，越剧还注重舞台表演和身段，演员们通过精湛的身材控制和灵活的舞姿来展现人物形象的变化和情感的传达。

在越剧中，有许多独特的名词和术语，下面就为大家解释一些重要的名词。

首先是“花旦”，花旦是越剧中的女性角色，扮演年轻、活泼、美丽的角色。

她们通常年龄较轻，唱腔轻快，姿态优雅。

花旦的出场常常是欢快的歌舞场景，是越剧中一道亮丽的风景线。

接下来是“刀马旦”，是扮演男性角色的女演员。

刀马旦可以扮演英雄或者官员等带有男性特征的角色。

她们通过变声和精湛的表演技巧，将男性形象栩栩如生地呈现在观众面前。

再者是“青衣”，青衣则是演绎男性正面角色的男演员。

他们的扮相通常是穿着英俊的服装，外形端庄俊朗，具有大气和稳重的形象，他们的唱腔磁性而有力，给人留下深刻的印象。

“老生”是越剧中扮演年长男性角色的演员。

老生通常扮演智者、贤者、英雄等带有成熟魅力的角色，他们的唱腔稳重典雅，充满了对人生和社会的思考。

此外，越剧中还有“丑角”和“小生”等角色类型，他们的形象各有特点，活泼、憨厚、幽默或者忠诚、真挚、英勇，为越剧增添了欢乐和温情。

越剧的唱腔虽然是方言音乐，然而其表达能力却不仅限于地域，而是跨越了时间和空间的限制，成为全国乃至国际观众喜爱的艺术形式。

无论是通过音乐、表演还是舞台造型，越剧都能打动观众的心灵，给人以愉悦和启发。

越剧的艺术不断发展和创新，吸引了众多年轻人的加入和关注。

他们以现代化的表达方式，传承着传统的越剧艺术，并在其中加入了许多新元素，使得越剧焕发出新的生机和活力。

越剧中的行话与专称
引导语：每一种戏剧都有属于自己的专用行话称呼，以下是小编整理的越剧中的行话与专称，欢迎参考阅读!
四柱头
一副戏班或一个剧团内，小生、花旦、老生、小丑四个行当的头肩演员，被称为四柱头，相当于一座戏台的四根台柱子，说明她(他)们对戏班演出营业的重要性。

20 世纪二三十年代，四柱头成了越剧戏班演员组合的基本体制，这是对初期越剧两小(小旦、小丑)、三小(小旦、小生、小丑)体制的继承和发展。

六柱头
戏班内小生、花旦、老生、小丑、老旦、大面(大花脸)六个行当的头肩演员，被称为六柱头。

初期越剧不重视老旦和大面，有老旦大花脸，吃饭拿铜钱的说法。

自1930 年创办的高升舞台科班开始，六个行当才各有冒尖人才出现。

以30 年代中期起，一些阵容齐全的大戏班(剧团)，乃有六柱头的演员组合体制。

这是四柱头体制的发展。

肩与牌
20 世纪三四十年代，越剧戏班、剧团对演员分工与地位之称谓。

肩用于内部分工，牌用于对外宣传。

肩原指肩挑份量之轻重，借以表示演员所能胜任之角色份量。

某一行当中，能任最重要角色者为头肩，次之为二肩，余类推。

越剧戏班中，小生、花旦演员最多，故而有六肩小生、七肩旦之类。

派场师傅或导演分配角色，即以肩为根据，某角色由头肩担任，某角色由四肩担任，只须按例指派，不称名道姓。

小生、花旦中，三肩一般较难胜任，也较有希望冒尖，因为若头肩因故不能演出，二肩戏份较重无法更换，往往才由三肩顶替头肩出演。

牌指对外挂牌宣传的名位，不分行当，只取全班(团)中最有号召力的三个演员。

夸奖越剧小生花旦句子以下是夸奖越剧小生花旦的句子：1. 越剧小生花旦唱腔优美，动作流畅，真是艺术的典范。

2. 越剧小生花旦的演出充满了浓郁的地方文化气息，让人感受到了故乡的美好。

3. 越剧小生花旦的演出精湛绝伦，唱腔婉转动听，真是一流的演员。

4. 越剧小生花旦的表演充满了情感，无论是戏中的喜怒哀乐都能深深地打动观众。

5. 越剧小生花旦的演技真是出神入化，他们在舞台上表现出的每一个细节都能让人惊叹不已。

6. 越剧小生花旦身上散发着无穷的艺术气息，他们的演出不仅能够带给观众精神上的享受，还能够让人感受到文化的魅力。

7. 越剧小生花旦在舞台上展现出的气质和风度让人叹为观止，他们的演出堪称艺术的杰作。

8. 越剧小生花旦的演出让人回味无穷，他们在舞台上表现出的人物形象非常鲜明，使人印象深刻。

9. 越剧小生花旦的表演风格独具特色，他们的演出充满了民族文化的底蕴，让人感受到了传统艺术的魅力。

10. 越剧小生花旦的演出是一种极致的享受，他们在舞台上的每一个动作都充满了艺术的美感，让人陶醉其中。

下面是夸奖越剧小生花旦的句子：1. 越剧小生花旦的表演是如此动人心弦，让人不由自主地沉浸其中。

2. 看着越剧小生花旦的演出，我仿佛置身于一个充满艺术气息的世界，流连忘返。

3. 越剧小生花旦的表演艺术精湛，无论是唱、念、做、打都表现得淋漓尽致，让人不禁为之惊叹。

4. 越剧小生花旦的舞台表演富有感染力，她们的唱腔婉转动听，让人沉醉其中，不忍离去。

5. 越剧小生花旦的表演充满了感情，她们用心去诠释每一个角色，让人感受到了生命的力量。

6. 越剧小生花旦的演出让我惊叹不已，她们的艺术表现力和演技实在是太棒了。

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8. 越剧小生花旦们的演出不仅仅是一场艺术表演，更是一种文化的传承，值得我们深入挖掘和学习。

9. 越剧小生花旦的表演魅力无穷，她们的舞台魅力、气质和身姿都是令人心驰神往的。

茅威涛，女，1962年8月8日出生，国家一级演员，著名的越剧尹派小生，与徐派小生钱惠丽，范派小生吴凤花，尹派小生赵志刚并称为越剧四大小生，与萧雅，王君安，赵志刚并称为尹派四大小生，供职于浙江小百花越剧团，凭借《汉宫怨》摘得第二届戏曲梅花奖，凭借《西厢记》摘得第十一届戏曲梅花奖，凭借新版《梁祝》摘得第二十三届戏曲梅花奖，成为越剧的第一个梅花大奖获得者，她的扮相俊美、气度非凡；其表演高雅脱俗、潇洒飘逸，表演细腻深刻、含蓄深入、善于创造人物，且能汲取京、昆、川等剧种表演手段，唱腔师承尹派，吐字清晰、行腔流畅、音色圆润、气韵悠扬，又根据自己的嗓音条件有所发展，唱做念扮皆达到很高的艺术境界。

在继承中有创新，形成了自己独特的风格特色，被称为“茅腔”。

代表剧目有《唐伯虎落第》中的唐伯虎，《五女拜寿》中的邹士龙，《孔乙己》中的孔乙己，《西厢记》中的张珙，《陆游与唐琬》中的陆游，新版《梁祝》中的梁山伯周云娟，女，1952年12月28日出生，国家一级演员，著名的越剧王派花旦，供职于浙江越剧团，凭借《巧凤》摘得第十届戏曲梅花奖，她的音质清亮甜美，音域很宽，极富表现力，主唱王派、傅派，兼收各家。

真假音结合自然，不仅能演唱多种越剧流派，而且掌握了多种地方戏曲和民歌的演唱技巧，并且能自如地运用于越剧的演唱之中，专家评论是，“嗓音甜美，很富表现力”，唱法上自有创新，与作曲配合默契，为越剧丰富了新腔。

表演细腻、富有激情，善于创造人物。

代表剧目有《巧凤》中的巧凤，《柳玉娘》中的柳玉娘、《刑场上的婚礼》中的陈铁军吴凤花，女，1970年7月出生，国家一级演员，著名的越剧范派小生，与徐派小生钱惠丽，尹派小生茅威涛，尹派小生赵志刚并称为越剧四大小生，供职于绍兴小百花越剧团，凭借《陆文龙》摘得第十三届戏曲梅花奖，凭借《狸猫换太子》摘得第二十五届戏曲梅花奖成为越剧继茅威涛之后第二个二度梅获得者，她的表演感情饱满，善于刻划人物，能将不同人物的性格表现得淋漓尽致，令人深受感动和回味无穷。

越剧有几大流派越剧流派一向有所争议，有观点认为浙江陈、毛、金、高及周大风创立的男调并不能成派，亦有观点认为周宝奎，竺水招，徐天红，吴小楼，商芳臣，屠笑飞，张小巧，孟莉英等人，虽有特色风格唱腔，但还未达成流派的火候。

尹派：由尹桂芳创立。

工小生。

她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。

尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。

流派传人：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、陈丽宇、王一敏、王清、齐春雷、张琳等。

徐派：由徐玉兰创立。

工小生。

她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。

流派传人：金美芳、刘觉、汪秀月、钱惠丽、邵雁、陈娜君、郑国凤、张小君、周伟君、刘志霞、杨婷娜。

范派：由范瑞娟创立。

工小生。

范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。

她是“弦下腔”的创始人之一。

范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。

流派传人：丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、徐铭、筱明珠。

竺派：由竺水招创立。

主工小生。

其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生(主)、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。

代表剧目有：《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。

流派传人：夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。

陆派：由陆锦花创立。

她擅长扮演儒生、穷生、巾生。

他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。

流派传人：曹银娣、许杰、黄慧、廖琪瑛、夏赛丽、张宇峰、徐标新、裘巧芳等。

毕派：由毕春芳创立。

毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融会贯通自成一格。

一、小旦。

饰青年、少年女性角色。

分为6种：悲旦，专饰命运悲惨的青年、中年妇女角色，以唱工为主、做工为辅。

花旦，专饰天真活泼、聪明伶俐的少女角色，以做工取胜，动作灵巧轻快。

闺门旦，专饰名门闺秀、千金小姐一类角色，特点是举止端庄，唱工和做工兼擅。

花衫，饰演古代青年女子，表演形态介于闺门旦和花旦之间，既有闺门旦的端庄，又有花旦的活泼。

正旦，主要饰演做了母亲的中年妇女角色，素净稳重，在戏中一般做配角。

武旦，专饰有武艺的女性角色，表演以武功见长。

二、小生。

饰青年男性角色。

分为4种：书生，饰演文质彬彬的读书人，特点是洒脱庄重、温文尔雅，富有书卷气。

穷生，饰演穷愁潦倒的落难公子和寒家子弟一类角色，特点是带有寒酸相和迂腐气。

官生，饰演古代官员、显贵一类角色，头戴乌纱，身着官袍，带有一定的工架和气度。

武生，饰演有武艺的中青年男性角色，特点是英武挺拔，文武兼长。

三、老生。

饰老年男性角色。

分为2种：正生，戴黑髯，唱、做并重。

老外，戴白髯和花髯，过去戏文中称"末"，以做工为主，表演动作性强。

文武老生，饰演有武艺的将帅一类角色，讲究工架，气度不凡。

四、小丑。

表演特点是幽默、机智或狡猾、阴险，动作灵活、夸张，表情丰富。

分为4种：长衫丑，饰演花花公子、品行不端的读书人，或其他有喜剧色彩的正面角色。

官丑，饰演反派的或可笑的官吏。

短衫丑，饰演茶博士、店主或店小二、佣人、衙役或公差等角色。

女丑，饰演媒婆、巫婆、老鸨和风趣的中老年妇女等角色。

五、老旦。

饰老年女性角色。

表演特点是沉稳老练，唱做并重。

六、大面。

亦称大花脸，多饰演奸臣和奸邪的员外、恶霸，多施白脸；也有扮演耿直忠勇或性格粗犷的角色。

越剧传统剧中旦角的服饰类型与特征作者：刘晨晖王蕾崔荣荣来源：《丝绸》2018年第03期摘要：传统戏剧服装设计是舞台美术的分支，是区分戏剧剧种的主要标志之一。

文章以文献和影像资料为基础，并辅助具体的服装款式图进行研究，对越剧传统剧中五种旦角类型的人物性格、社会地位，以及服装形制、色彩、纹样、材质等综述讨论，厘清越剧旦角服饰的普遍性特征和五种旦角类型的个性化特征。

通过研究梳理表明：越剧传统剧改传统衣箱制为专戏设计制，服装以改良古装衣、女帔、女褶三种戏服样式为主，根据类型不同存在特征差异，在细微处体现传统美学精神。

关键词：越剧；传统剧；旦角；服饰；特征中图分类号： TS941.12文献标志码： B文章编号： 1001-7003（2018）03-0072-06引用页码： 031301Abstract： The traditional drama costume design is the branch of the stage art， and also one of the main signs to distinguish the different drama. Based on the literature and image data as well as the specific clothing style charts， this paper studies the characteristics， social status and clothing shape， color， pattern and material of the five kinds of female roles in the Yue opera， summarizes the universal characteristics of the dress and the individual characteristics of the five kinds of female roles. Through the research， it is shown that the traditional Yue opera turns the traditional suitcase system to specialized design system. The clothing is mainly composed of three kinds of costumes，i.e. ancient costume， female robe and womens wrinkle. There are feature differences according to the different types， and traditional aesthetic spirit is reflected in details.Key words： Yue opera； traditional opera； female role； costume； characteristic越剧服装突破了传统戏曲的衣箱制，即不再以一套固定的戏衣、盔头和鞋靴适应于所有古典剧目的演出，而采用专人专戏负责设计的制度，按照剧中人的身份和性格设计制作服饰，在戏曲服装中形成自身独特的艺术风格和体系。