纪录片对故事片与纪录片的比较认识

纪录片基础知识一、概念20年代：对现实进行创造性处理的纪录片60年代：强调非虚构性、纪实性的真实电影90年代：允许虚构的新纪录电影二、纪录片重要导演和流派（一）罗伯特.弗拉哈迪的《北方的纳努克》与人类学纪录片（二）狄加.维尔托夫：《持摄影机的人》与电影眼睛理论（三）约翰.格里尔逊：《漂网渔船》与英国纪录电影运动（四）尤里.伊文思：从先锋电影诗人到国际主义战士（五）直接电影和真理电影：《推销员》、《夏日纪事》三、纪录片分类历史纪录片（文献纪录片）传记纪录片政论纪录片人文地理纪录片舞台纪录片四、纪录片的叙事方式画面加解说式、访谈加解说式和客观记录式。

1、画面加解说式。

这一叙事方式曾是我国纪录片的主导叙事方式，那时，由于受苏联“形象化政论”的影响，绝大多数纪录片采用了这种叙事方式。

如《丝绸之路》、《话说长江》和《话说运河》。

在实际创作中，一般是先有选题，主创人员根据选题写出文字稿本，领导审查通过后开始拍摄。

后期编辑时，则是先根据文字稿配音，再根据配音编画面。

这种叙事方式非常重视解说词的创作，非常重视解说的叙事说明作用，通过它来表现内容的发展。

随着这一形式的发展，出现了通篇泛滥的解说加音乐，结果忽视了其他声音元素和图像对作品整体形象造型的功能，这使得画面或多或少地成为一种图解的工具，整个片子从文稿上来看更象一篇论文。

另外，从创作观念上讲，这种叙事方式往往注重的是共性而不是个性，注重的是主题和结论而不是具体的事件和人物，创作者也往往把自己当作一个政府工作者代表政府、而不是把自己当作一个艺术工作者仅表述自己的一家之言，这样片子就承载了过多的文化内涵和社会内涵，结果抽象大于具体，空泛压倒细节，逐渐偏离了电视的本性，丧失了可看性。

2、访谈加解说式。

画面加解说的模式是一种时代的产物，随着时代的发展，特别是观众影视文化的提高，这种叙事方式的弊端正日益放大。

为此，纪录片创作者不得不寻求一种新的叙事方式，正是在这种背景下出现了访谈加解说的叙事方式。

纪录片与剧情片的叙事差异以《歧视的一课》与《浪潮》为例所谓纪录片是指描写、记录或者研究现实世界题材的电影。

在大多数情况下，纪录片不需要演员参与。

在纪录片中表现的人、地点、情况与现实、实际情况一致。

纪录片的题材范围广范，既包括完全纪实的电影，亦包括了真人秀等节目。

——维基百科而剧情片通常指在现实生活中常常真实存在但往往不被大多数人所注意的事件而改编的故事性电影。

——360百科《歧视的一课》便是典型的记录片。

它叙述的是一位在加拿大的小学老师在看过一支美国1970年代拍摄的纪录片后，决定在自己的班级里实施反歧视教育的故事。

而《浪潮》则是基于1967年美国加州Palo Alto Cubberley高中发生的真实历史事件改编而成。

它主要叙述了今时今日的德国，在主题是“国家体制”的活动周上，中学老师莱纳·文格尔只是想做一个实验，由他来扮演极权头头的角色，学生们必需服从他的命令、在回答问题前必需得到老师许可、穿制服上学等，让学生们亲身体会一下独裁体制的产生。

看《歧视的一课》时，我们可以看到纪录片的一些特点：以真实生活为题材，以真人真事为表现对象，不需要演员刻意的扮演，所有的一切都遵循真实的原则。

就像纪录片人所说的“纪录片的生命在于真实”。

在这部纪录片中，安娜老师的实验让我们看到了歧视在同学们身上最为真实的表现；纪录片一开始，我就认为这是一个实的故事，片子中安娜老师和同学们都是现实生活中真实存在的，创作者只是利用摄像机客观地记录下来，让我们知道这样一个事实的存在罢了。

这一点便和剧情片有很大的不同。

就拿我看《浪潮》来说在电影开始之时，我就认定这是一个经过编剧和导演虚构的故事。

在我了解了它的背景是根据真人真事改编之后，我也认为荧幕上的角色也都是由演员所扮演的，现实中的人物只不过是被当成了创作对象而存在的。

当然无论是纪录片还是剧情片，都是导演与众多拍摄者共同努力的结果。

但它们也还有除真实性以外的其它区别。

在纪录片中，除了被记录的人或事物外，还有解说者对纪录片进行一些适当的旁白解说，甚至还有对人物的访谈等，以增加人们对纪录片的内容的了解。

纪录片的叙事与结构纪录片是与故事片相对的一种电视节目体裁，如果说故事片相当于文学中的小说，那么纪录片就是报告文学。

纪录片和报告文学的选题一样都来自于生活现实，它不需要虚构故事情节，也不需要对事件进行过度的渲染，好的纪录片甚至只是生活原生态的一种自然记录。

那么，为什么面对同一事件，有的人讲得绘声绘色、兴致盎然，有的人却讲得平淡无奇、味同爵蜡？关键就在于结构方式与叙事技巧的不同。

在纪录片创作中，叙事的技巧和结构的方式不仅是对素材进行选择和处理的过程，更是创作者通过素材的挑选和组合，来表达自己对生活的认识和感受的过程。

也就是说，叙事结构是创作者赋予素材以意义和解释的手段和形式。

一部纪录片艺术质量的高低和思想意义的深浅，不仅取决于纪录片拍摄到的内容，也取决于对于这些内容的剪辑与组合。

剪辑组合得体，原本好的内容可以变得更加精彩，某些一般的内容也能发挥得较为出色。

相反，剪辑组合不当，就有可能糟蹋原本非常好的素材，使原本十分精彩的内容失去应有的效果。

所以，叙事和结构对于作品的意义，在某种程度上要甚于素材本身。

由于生活积累、人生感受、艺术功力和艺术追求的不同，不同的创作者有不同的叙事技巧和结构方式。

即使出自同一创作者的不同纪录片，其叙事风格也不会完全相同，正如一棵树上没有完全相同的两片叶子一样。

但是，另一方面正如建筑学上的分类一样，尽管房屋的结构千差万别、形态各异，我们依然可以依据一定的标准把他们粗略地分为几类，比如木制结构，石制结构、土木结构和钢筋混沥土结构。

纪录片的叙事方式也一样可进行这样的分类，纪录片常见的叙事方式有：画面加解说式、访谈加解说式和客观记录式。

一、画面加解说式。

这一叙事方式曾是我国纪录片的主导叙事方式，那时，由于受苏联“形象化政论”的影响，绝大多数纪录片采用了这种叙事方式。

如《丝绸之路》、《话说长江》和《话说运河》。

在实际创作中，一般是先有选题，主创人员根据选题写出文字稿本，领导审查通过后开始拍摄。

影视故事片和纪录片——记录性与故事性论述文/刘望舒摘要：在谈到故事片与纪录片的区别时，美国学者希拉•柯伦•伯纳德在自己的专著《纪录片也要讲故事》中曾经极力的阐述一个观点：“纪录片讲故事就可以了”。

这似乎有意模糊两者的概念，但最初，卢米埃尔兄弟在拍摄第一部影片《工厂大门》、弗拉哈迪“传奇性故事”的纪录片，正是表达了了纪录片没有作为独特的形式与故事片相隔开来这样一种观点。

如2017年张杨执导的《冈仁波齐》，正是以一家人去布达拉宫朝拜为背景，讲述了朝拜路上经历的点点滴滴，视听效果的冲击，平行蒙太奇的剧情设计，使这部纪录片与传统的纪录片定义相差甚远。

但故事片《甲午风云》《末代皇帝》等也是真实再现了当时历史的点滴，却也不乏情节化与性格化的点缀。

仔细观察一下历史上的纪录片和故事片，就可以清晰地感受到两者诸多方面水乳交融的状态；这些足以证明，在电影的发展史上，纪录片和故事片的相互影响和作用是极深的。

而两者又有何区别和联系？我旨在以故事片为镜观照纪录片，以便更好地阐明纪录片讲故事与故事片的纪录手法。

关键词：纪录片；故事性；故事片；记录性；真实一、两者的不同——概念方面故事片的概念是主要运用画面和声音等电影叙事方式来表达内心某种情感的电影作品，其表达不一定真实可以虚构，表现一定主题思想的电影都可以称为故事片，通俗的来讲，就是用真实的或虚构的故事，表达人的内心情感或引起共鸣，正如罗伯特麦基在《故事》里写道：故事的特征可以用一个术语表达，即“行动主题”或“情节主题”[1]。

而故事片的记录性则是表现在拍摄故事片的过程中，为了达到使故事片更加的真实可信，引起广泛观众的共鸣而加入纪实性的艺术手法以达到追求艺术真实和塑造人物真实的目的。

如传记类电影《贝多芬》、《绝代艳后》等通过场景的真实来体现记录性，《辛德勒的名单》通过插入当时的真实拍摄片段来体现记录性。

纪录片的概念则为以生活中的真实事件和人物为创作题材，并对其进行适当的电影技巧加工和呈现的，用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。

拍摄纪录片与拍摄剧情片的区别与技巧拍摄纪录片和拍摄剧情片是两种完全不同的电影创作方式。

纪录片以真实记录为目标，追求客观真实的呈现；而剧情片则是通过虚构故事来表达情感和主题。

本文将从故事叙述、拍摄手法以及后期制作等方面，探讨拍摄纪录片和拍摄剧情片的区别与技巧。

一、故事叙述在拍摄纪录片时，故事是以现实生活中的事件、人物或事物为基础展开的。

纪录片需要拍摄现实中的瞬间，捕捉真实的情感和发生的事件。

因此，在纪录片的拍摄过程中，要注重观察力和记录能力。

拍摄纪录片时，不能事先预设剧情，需要根据实际情况进行调整和记录。

而在拍摄剧情片时，故事是事先设定好的，编剧按照剧本进行创作。

剧情片的故事框架在前期策划中就已经确定，包括剧情的发展、高潮和结局。

剧情片要求导演和摄影师共同合作，通过画面表达情感和故事情节。

二、拍摄手法拍摄纪录片时，应该尽量跟随事件和人物的发展，捕捉真实的瞬间和情感。

观察力、不干预的表现方式是拍摄纪录片的重要技巧。

摄影师需要用镜头记录下真实发生的事情，并通过镜头语言传达观众想要了解的信息。

在纪录片的拍摄中，还可以运用手持镜头、运动镜头等手法来增强真实感。

而在拍摄剧情片时，摄影师需要按照导演的要求来进行拍摄，通过布置场景、选择镜头角度等手法来表现情绪和故事情节。

剧情片的拍摄常常使用稳定器、轨道、摇杆等设备，以确保画面的稳定，并通过光线、色彩等方面的处理来加强视觉效果。

三、后期制作在纪录片的后期制作中，要注意保持真实性，尽量保留事实的本质。

可以对画面进行剪辑和调色，但不能夸大事实或篡改真相。

后期制作时还可以加入配乐、字幕等元素，以增强观众的观赏体验。

剧情片的后期制作更加侧重于故事的叙述和情感的传达。

剪辑是剧情片后期制作中非常重要的环节，通过合理的剪辑处理可以使故事更加紧凑和有吸引力。

此外，音频的后期处理也很关键，包括对配乐、声音效果和对白的处理。

四、总结拍摄纪录片和拍摄剧情片虽然有一些共通之处，但在故事叙述、拍摄手法和后期制作等方面有很大的不同。

浅谈故事片的纪录性元素和纪录片的故事性元素[摘要] 故事片作为电影自始至终的主流,它的故事性毋庸置疑,但同时也存在着纪录性。

而纪录片作为一种资料性质的影像,其故事性也引起了关注。

故事片与纪录片从一开始就密不可分，它们是相互影响，相互借助式地发展进步。

[关键词] 纪录性故事性真实性一直以来故事片是电影的主要类型，其故事性的重要地位毋庸置疑，但是近年来它也越来越多的涉及到纪录性问题。

而纪录片作为一种资料性质的影像，其故事性也引起了关注。

于是故事性的纪录片与纪录性的故事片之间的界线逐渐模糊。

对于纪录片故事性的追寻实质上可以理解为是对娱乐性的一种追求，前提是纪录片的本质特征仍是纪录性。

如今很多的故事片也开始追求这种纪录性。

且不提大名鼎鼎的以“真实美学”为口号的意大利新现实主义时期的作品，单就近几年的电影中我们就可以清楚地找到这样的例子。

被誉为美国电影史上怪才的斯通，他拍摄的《刺杀肯尼迪》成功的把故事性和记录性糅合在一起。

刺杀肯尼迪的现场就引用了当时的纪录片，而剧情描写和人物塑造部分则充分发挥了美国电影长于讲故事的功力。

导演的不拘一格成就了这部影片。

在国内，张艺谋的《秋菊打官司》虽然是职业演员，但是外景戏部分却来自真实的群众。

在拍摄的过程中，导演将摄影机隐藏，拍到的外景是真实的外景，完全是纪录片的感觉。

到了《一个都不能少》我们看到的不仅仅是原汁原味的山村场景，还有非职业化的演员。

地道的方言，质朴的表演，完全是纪录片的元素。

到了第六代导演，这种记录性更加普遍。

从《小武》开始，《站台》、《任逍遥》、《三峡好人》……我们在贾樟柯的影片中找不到专业演员，我们看到的是山西的小县城汾阳和大同：嘈杂的人声熙攘的街道，不讲究构图不讲究美感，一切都是真实的纪录，甚至连镜头的运用都显得非专业化。

但正是这种真实纪录的风格成就了贾樟柯。

第六代导演似乎都很喜欢用纪录的手法表现故事。

陆川的《寻抢》、《可可西里》，王小帅的《十七岁的单车》都是在故事片中加入纪录性的元素，形成了自己鲜明的艺术风格。

On the Development of Integration between Feature Film and Documentary 作者： 冯伟
作者机构： 成都理工大学广播影视学院,四川成都611745
出版物刊名： 西南科技大学学报：哲学社会科学版
页码： 89-92页
年卷期： 2011年 第1期
主题词： 故事片 纪录性 纪录片 故事性
摘要：故事片的纪录性”和“纪录片的故事性”展现的是故事片和纪录片互相补充和互相借鉴的态势．这种发展态势既标示出故事片和纪录片之间的诸多共性，也彰显了故事片和纪录片之间的原则性区别。

认识到什么是“故事片的纪录性”和什么是“纪录片的故事性”，有助于我们把握住纪录片和故事片之间的“度”，并在这个基础上促成两者之间的积极的借鉴。

这对于指导两者的具体的创作实践、促进两者整体水平的提高有着非常重要的现实意义。