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四部和声写作与和弦排列法。
1、四部和声四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。
在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
2、各声部的音域(Range)由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
各声部的音域大致如下：在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下，短时间内使用这些极限的音。
3、重复音的原则三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的根音，其它音暂时不得重复。
请参见谱例1中和弦重复音的现象。
4、旋律位置的概念高音部，也就是女高音声部为旋律声部，和弦中的某个音在旋律声部出现，我们称之为旋律位置。
三和弦有三种旋律位置，即和弦的根音在高音部出现，为根音旋律位置(Octave position)；和弦的三音在高音部出现，为三音旋律位置(Third position)；和弦的五音在高音部出现，为五音旋律位置(Fifth position)。
交响乐四个声部记谱
交响乐四个声部记谱，指的是单独的声部运动方式。
声部记谱规则产生于我们在第4章中已学过。
调性音乐通常是按四个声部构思。
这并不是说每首调性音乐作品每时每刻都是严格的四个声部，尽管有的作品确实如此。
它是指在四声部框架基础上的作品,有的会多于四个声部，诸如那此气势恢宏的作品，包括交响曲与协奏曲也有的会少于四个声部,像独奏、二重奏等其框架是隐性的(但仍可听出)，四声部织体表现出两全其美的理想架构，因为它很适应由调性和声所产生的三和弦与七和弦。
因为我们还完全没涉及相同的声乐领域，演唱也是分为四个声部，其从高到低的排列为:SATB。
作曲家对这些四声部的记谱有三种方式。
开放总谱，或叫大总谱。
每个声部出现在各自的谱表中，谱号标明所用的各声部，缩编谱，在两行谱表上记谱，女声声部(SA)记写在高音谱表中，而男声声部(TB)记写在低音谱表。
女高音与男高音的音符符干总是朝上，女中音与男低音的音符符干始终向下。
我们将开放总谱与缩编谱称作合唱风格。
第三种记谱方式就是键盘风格，使用低音与高音谱表、但是将女高音、女中音及男高音声部写入高音谱表。
而低音谱表中只有男低音声部。
三个上声部写在一个八度内以便右手舒适地弹奏。
在键盘风格内高音声部的符干朝上，女中音与男高音声部的符干向下，低音声部按旋律写作的一般规则确定符干方向。
我们的写作中几乎只用双谱表缩编谱的格式。
选自《马太受难曲》，高音声部、中
音声部、次中音声部和低音声部。
第一章绪论●主调音乐、复调音乐●和声、大小调和声●四部和声●和声分析一、主调音乐、复调音乐在多声部音乐中，几个旋律性声部在运动中按照对位的法则有机地结合在一起，各声部没有主次之分，此起彼伏，形成对比或相互补充，这样的音乐类型称为复调音乐。
总有主旋律声部处于主导地位，其它数个声部作陪衬，加强或伴奏主旋律，这样的音乐类型称为主调音乐。
其主旋律可以位于任何一个声部，但以位于高声部居多。
和声学以主调音乐为主要研究对象。
欧洲音乐历经了单声音乐、复调音乐时期后，大约从17世纪始，逐步进入主调音乐时期。
二、和声、大小调和声⒈和声两个以上不同的音，按一定的法则同时发声而构成的音响组合称为和声。
它包含和弦、和声进行等内容。
和声的作用一般包含三个方面：⑴声部的组合作用；⑵乐曲的结构作用；⑶内容的表现作用。
和声具有功能性意义。
和声的功能是指各和弦在调性内所具有的稳定与不稳定的作用及它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。
和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声将失去功能意义。
和声具有色彩性意义。
和声的色彩是指和弦的结构、和声的位置、织体写法与和声进行所具有的音响效果。
和声的色彩性，在有调与无调音乐中，都具有重要的音乐表现作用。
⒉大小调和声18世纪后半叶，主调音乐成为音乐的主要类型。
大小调体系成为和声的基础，和声的调性意义更为明确集中。
在音乐创作中，中古调式的影响消失，大小调式起统治作用。
这一现象，一直延续至浪漫乐派晚期。
从瓦格纳之后，由于高度半音化，大小调性趋向于解体，逐渐让位于其它多种音乐样式。
但是，作为曾经发挥过重要作用的音乐风格，在西方音乐史中，没有其它音乐风格能够与之相比。
至今，仍有大量的音乐作品，使用大小调和声手法进行创作。
因此，作为基础，需要学习大小调和声；作为应用，学习大小调和声亦具有重要意义。
三、四部和声⒈四部和声的记谱四部和声是由四个声部构成的多声音乐记谱形式。
进行和声训练，一般采用四部和声记谱。
第二章四部和声导学准确认识四部和声，熟练掌握密集与开放排列法两种排列法，正确进行旋律位置的设置，避免各种禁忌，为和弦连接做好准备。
1、能熟练运用密集排列法、开放排列法准确进行四部和声的排列。
2、清楚知道排列时的禁忌，避免交错和上三声部相邻声部之间的超八度。
3、正确使用重复音原则。
4、正确设置旋律位置。
第二章四部和声本章有三个内容，其中几个重点是1、四个声部的名称与排列；符干的书写也非常重要（见第二例中错误的几种记谱）；2、和弦音省略谁重复谁；3、这是本章最重点的两个问题，两种排列法必须掌握、旋律位置必须清楚，可以按要求构造和弦（如以根音为旋律位置、开放排列法构造C 大调Ｉ级和弦）一、四部和声各声部的名称及记谱由几个声部构成的和声叫做分部和声，分部和声是多声部写作的基础，在分部和声中叫高、中、次中、低声部构成的和声叫做四部和声。
四部和声和四部合唱是从属关系，四部合唱只是四声部和声的一部分。
之所以常被用到，有两点：1、和声音响丰满、富有平行感，不会过多地使用重复音，削弱某些声部的独立性。
2、适用于人声。
音域的自然划分有机地联系着，合唱和声写作时不能超过人声的音域。
◆记谱原则：1、高音、中音记在高音谱表，次中、低音在低音声部，谱线不够则用加线加间。
2、符干：一、三向上，二、四向下。
3、各谱中如两个声部的音高、节奏相同，可同用一个符头，但符干不能相同。
如节奏不同要分别写出来。
二、和弦音的重复与省略原则由于四个声部，三和弦在运用时必须重复某一个音。
在有些时候为了获得旋律的流畅与声部的流畅，也有可能省略某一个音。
重复音、省略音的原则。
◆重复：1、根音、五声、三音在调式中属于支柱音时可以重复（主音、属音、下属音；导音不重复）。
2、最好重复根音或五音（从自然泛音列的规律出发，重复根音为主，其次为五音，三音较少重复）。
3、不协和音一律不重复（如七和弦的七音等）。
◆省略：1、首先是五音其次是三音（三和弦一般只省略五音）。
常用和声连接现代常用和声套路：一、一般原则下面都以C调为例。
1.Ⅴ7 →Ⅰ，如G7 →C。
2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。
如D7 →G7 →C，同理E7 →A7 →D7 →G7 →C。
] 3.Ⅱm7 →Ⅴ7，如Dm7 →G7 →C 。
将2和3 结合起来，可以的到一个七和弦循环D7 →Dm7 →G7 →C。
4.Ⅴ7 of Ⅱ→Ⅱm7，如A7 →Dm7。
也可以和上面的结合E7 →Am7 →D7 →G7 →C。
二、代理和弦1.Ⅰ级的代理Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦Em7 Am7。
也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
1.Ⅰ→Ⅰdim7 →Ⅰ2.Ⅴ7 →Ⅴdim7 →Ⅴ3.Ⅰ→#Ⅰdim7 →Ⅱ4.Ⅱ→#Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ5.Ⅰ/Ⅲ→bⅢdim7 →Ⅱ6.Ⅳ→Ⅳdim7 →Ⅰ7.Ⅰ→Vdim7 →Ⅳ四、和弦的进行1.Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ，如C →G →C2.Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ7，如C →F →C →G73.Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ7 →Ⅰ，如C →F →G7 →C4.Ⅵm →Ⅲ7 →Ⅵ，如Am →E7 →Am5.Ⅵm →Ⅱm →Ⅵm →Ⅲ7，如Am →Dm →Am →E7这些是一般和弦的进行方式，再加上上面的变化，和音的走向将是变化无穷。
单单靠背公式是没用的，重要的是我们琢磨更多的谱集，找到更多的感觉。
和声学和声介绍第一章绪论和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
