关于电影艺术_怎是_的思考

1.电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。

电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性规律的制约;同时,它又具有不同于其它各类艺术的自身的特殊规律。

影视艺术的特征是再现与表现的综合，视觉与听觉的综合，时间与空间的综合，科学与艺术的综合。

2.。

尤其值得一提的是楚门与妻子开车经过跨海大桥的那段情节，声音的运用使紧张情绪被渲染到极致。

开始时低沉的鸣音附和了楚门在桥头犹豫恐惧的心理，接着背景音乐的风格突然切换，音强骤然加重，节奏也越来越快，表明此时楚门已下定决心穿过大桥但同时心里的恐惧也达到了顶点。

音乐的节拍可以让人们感知角色的心跳速度，同时也带动起观众的紧张情绪。

另外，镜头在人物中近景与车轮之间来回切换，随着剪辑越来越快。

女主人公美露惊恐的尖叫以及车轮与地面刺耳的摩擦声混合在一起，把这种情绪进一步强化。

听觉的加入激发观众去认同楚门的主观感受，使爱森斯坦所谓“感官同步”成为可能。

3.视觉滞留，摄影术，放映术的发明和发现，电影得以诞生。

随着技术的发展，无声变为有声，黑白变为彩色，3D电影。

电影拍摄，剪辑，制作，放映都与当代的技术水平密切相关。

与其他的雕塑，美术，音乐，文学等艺术相比较，就等明显看出电影有多么的依赖技术得以生存了。

4.（红高粱）另外在色彩上，影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。

还有很多地方都透露着色彩的唯美：九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿…5.声音的艺术语言表达当然是电影艺术语言中必不可少的一部分，更是在其艺术表达中占有关键之地位。

在画面语言出现的同时，声音的运用在很多时候起到了决定性的作用，更在有些电影作品中成为点睛之笔。

|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.02从1895年卢米埃尔兄弟首次放映电影到现在，电影艺术经历了翻天覆地的变化，从欧洲电影到美国好莱坞电影，电影在全世界成为一种不可忽视的艺术形式。

1905年秋，中国首部电影《定军山》产生，它是一部戏曲纪录片，是由京剧名角谭鑫培和北京丰泰照相馆合作共同拍摄完成的，标志着中国电影的正式诞生。

而1949年以来，电影艺术经过了多个重要的发展历程：1949年至1977年———基于国家意识主流下的书写；1977年至1999年———改革开放时代背景下创作者的创作欲望不断激发；2000年以来———全球化背景下，电影艺术创作的局限与创新。

中国电影艺术一路以来，走过了既富有光彩又坎坷曲折的道路。

一、电影艺术在中国的发展现状电影艺术在当今的中国迅速发展，各类影片数量、质量都得到了专家和市场的认可，电影票房更是屡创新高，其发展呈现出以下特点。

(一)电影的类型化发展呈现多样性的创新有喜剧片、爱情片、青春片、动作片，也有历史片、警匪片、武侠片、灾难片等，各个类型都有佳片呈现。

喜剧片有创造中国票房纪录的《哪吒之魔童降世》和《捉妖记》《西虹市首富》等广受观众好评的影片，此类影片故事结构完整，契合观众实际生活，且富有想象，更充分展现出中国式喜剧的特色，观众接受度、好评度都很高。

此外，近现代历史题材影片《智取威虎山》《一步之遥》等，警匪片《湄公河行动》《烈日灼心》等，动作片《战狼》《卧虎藏龙》等，均呈现出数量与质量的稳步提升，打破了过去动作片、武侠片为主力的市场结构，作品完整度、创新性、影响力均不断提升。

(二)在全球化背景之下,开始陆续出现中外合作拍摄的影片,中国电影不断扩大国际影响力《绝地逃亡》《金陵十三钗》等中外合作影片开始不断涌现。

中国电影市场大、资金实力雄厚，而外国有着经验丰富的摄制团队，又有着国家政策的推动。

在此趋势下，在影视产业中，中外合作必将带来强强联合的效应，除了对国内相关产业的推动外，还能够把影响带到相关国家，前景可期。

电影艺术对社会文化的影响与思考电影艺术作为一种重要的文化形式，对社会文化产生了深远的影响。

它不仅是一种娱乐方式，更是一种传达思想、表达情感和塑造价值观的工具。

本文将探讨电影艺术对社会文化的影响，并对其背后的思考进行探索。

首先，电影艺术通过影片内容的呈现，对社会文化产生了直接的影响。

电影作为一种视觉媒介，能够以独特的方式展现社会现象、历史事件和人物命运。

例如，一些具有社会意义的电影作品，如《辛德勒的名单》和《穿越时空的少女》，通过真实的故事情节和生动的角色形象，向观众传递了社会正义、人性关怀等价值观念。

这些电影作品不仅引发了观众的共鸣，也对社会产生了深远的影响，推动了社会进步和文化发展。

其次，电影艺术通过创作风格和技术手段的运用，对社会文化产生了间接的影响。

电影作为一种艺术形式，具有独特的表现力和感染力。

导演通过镜头语言、剪辑手法、音乐配乐等技术手段，将自己的观点和情感融入到电影中。

这些创作手法不仅使电影作品更具艺术性，也能够引发观众的思考和讨论。

例如，一些独特的电影风格，如法国新浪潮和意大利新现实主义，通过对现实生活的审视和批判，提出了对社会现象和人性的思考。

这些电影作品不仅影响了后来的电影创作，也对观众的审美观念和文化价值观产生了影响。

然而，电影艺术对社会文化的影响也存在一些问题和争议。

首先，电影作为一种商业娱乐产品，受到了市场需求和商业利益的制约，导致一些商业化的电影作品过分追求票房和效益，忽视了对社会文化的深度思考和反思。

其次，电影作为一种传播媒介，存在着信息传递的不对称性和误导性。

一些电影作品通过夸张的情节和虚构的故事，误导观众对社会现象和历史事件的理解。

因此，观众在欣赏电影作品时，应保持理性思考和批判精神，不盲目接受电影中的观点和价值观。

综上所述，电影艺术对社会文化具有深远的影响。

它通过影片内容的呈现和创作风格的运用，传递了对社会现象和人性的思考，塑造了观众的审美观念和文化价值观。

然而，电影艺术对社会文化的影响也存在问题和争议，需要观众保持理性思考和批判精神。

电影艺术演讲稿
尊敬的各位老师、亲爱的同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，和大家一起分享关于电影艺术的一些想法。

电影艺术作为一种综合性的艺术形式，已经深入人心，成为了现代社会不可或缺的一部分。

它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种传达情感、思想和价值观的重要工具。

首先，让我们来谈谈电影艺术的魅力所在。

电影是一种视觉和听觉的艺术，通过影像和声音的结合，能够让观众沉浸在一个虚拟的世界中。

在这个世界里，我们可以看到各种各样的人物、事件和场景，感受到各种各样的情感和情绪。

电影的魅力在于它能够让我们在短短的几十分钟或几个小时内，经历一场精彩的冒险，感受到丰富的人生体验。

其次，电影艺术也是一种表达情感和思想的工具。

通过电影，导演和编剧们可以向观众传达自己的情感和思想，让观众在观影的过程中产生共鸣和思考。

电影作为一种叙事形式，能够让我们看到不同的人生轨迹，感受到不同的情感体验，从而拓展我们的思维和情感世界。

最后，电影艺术也是一种传播价值观念和文化的工具。

通过电影，我们可以了解不同国家和地区的文化、历史和传统，感受到不同民族和文化的魅力。

同时，电影也可以传播一些积极向上的价值观念，引导观众树立正确的人生观和价值观。

总之，电影艺术是一种独特而丰富的艺术形式，它能够给人们带来愉悦和启发，让我们在繁忙的生活中找到片刻的宁静和思考。

希望大家在欣赏电影的同时，也能够体会到电影艺术的深厚魅力，从中汲取到更多的艺术灵感和人生感悟。

谢谢大家！。

电影院观影心得感受电影艺术的情感与思考电影是一种富有艺术性的媒介，能够通过影像、音效和剧情等方面给观众带来情感上的共鸣和思考上的启示。

电影院作为观赏电影的场所，为观众提供了一个独特的体验，让我们更加投入地感受电影艺术的魅力。

在这里，我将分享我在电影院观影时的一些心得，以及对电影艺术所带来情感与思考的体验。

首先，电影院的环境和氛围为观影提供了最佳条件。

进入电影院的大厅，经过选座区域，我找到了一个合适的座位。

舒适的座位和暗调的灯光让我感到宁静和专注。

当银幕上的广告开始播放，观众们逐渐入座，整个剧场渐渐沉浸在一种期待中。

在这样的环境下，我感受到了电影的神秘和独特之处。

其次，电影的画面和音效能够激发观众的情感共鸣。

电影艺术通过镜头的运用、色彩的渲染以及音效的营造，创造了一种丰富而真实的视听感受。

比如，在一部感人的爱情片中，当两位主人公终于走到一起的时候，一段柔和的音乐响起，大量鲜花从天而降，这一场景让观众们不禁沉浸其中，感受到了爱情的美好和深深的幸福。

这样的情感共鸣让观众更容易被电影所吸引，并进入到剧情的世界中。

电影还能够引发观众的思考，并给人带来启示。

一部优秀的电影往往不仅仅是在表面上提供娱乐，更是通过人物的形象、故事的情节以及所传递的主题来引起观众的深思。

比如，在一部关于社会问题的纪录片中，导演通过真实的案例和讲述者的解说，揭示了社会的不公和不平等现象。

观众们在观影的过程中，会对这一现象产生思考，并可能会反思自己的生活和社会角色。

电影艺术正是通过这种思考的力量，唤起人们对于社会问题的关注和思考，从而促进社会进步和人类情感的成长。

总的来说，电影院观影给了我一个独特的感受电影艺术的机会。

在这里，我能够在舒适的环境下，投入地感受电影的画面和音效，与其他观众一同共鸣和思考。

电影艺术通过其独特的魅力，能够引发观众的情感共鸣，并给予思考和启示。

电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种传递情感和思想的艺术形式。

通过电影院观影，我更加深入地体验到了电影艺术的情感与思考的力量，这是一种独特而珍贵的体验。

关于电影《雏菊》的艺术解析关于电影《雏菊》的艺术解析《雏菊》是中国导演许鞍华于1984年执导的一部电影，该片根据张爱玲的同名小说改编而成。

它以1940年代上海为背景，讲述了一个深情而复杂的爱情故事。

本文将从电影的叙事结构、艺术风格、主题与意境等多个角度对《雏菊》进行艺术解析。

首先，电影的叙事结构是《雏菊》所展现的重要艺术特色之一。

片中通过回忆与现实穿插的方式，展示了两个不同时间段的故事。

这种结构设置不仅加深了观众对于主人公人生经历的理解，同时也增加了情感的层次感。

导演通过将回忆作为电影的主线，以及回忆的质感与现实的碎片式描绘，使整个故事充满了诗意与碎片感，体现了作者对于时光流转与人生起伏的思考。

其次，电影的艺术风格十分独特。

《雏菊》运用了大量的黑白色调，通过对比明暗，突出了故事的情感冲突与思想深度。

同时，导演巧妙地融入了张爱玲小说中的经典插图，将小说中的形象与电影完美结合，在斑驳的画面中渲染出那个特殊的时代氛围。

此外，电影还运用了音乐的手法，结合片中的歌曲，使整个故事更富有诗意与感染力。

再者，电影的主题与意境也是《雏菊》所贯穿始终的重要元素。

影片在描绘爱情的同时，也反映了上世纪四五十年代上海的社会生活与变迁。

通过女主人公的情感纠葛，展示了当时女性的处境与命运选择。

同时，电影中对于时间的描绘也令人深思。

不仅有岁月的流转与人生的变迁，还有个人情感的曲折与选择，使得影片从多个维度上展示了人的成长与命运。

《雏菊》在艺术解析的同时也带给观众更深层次的思考。

它通过对于时间、回忆、成长、爱情与社会等方面的表达，让人们反思生命的意义，人与人之间的联系以及个体与社会的关系。

该片在影像、音乐、剧情和导演艺术等多个层面上充分展示了导演的才华和对于艺术的追求。

总之，《雏菊》是一部具有独特叙事结构、独特艺术风格和深刻主题与意境的电影作品。

通过对于叙事结构、艺术风格、主题与意境等多个角度的解析，我们更深入地理解了导演对于小说改编的理解和艺术表达。

关于动画电影的思考有一句名言：“越是民族的就越是世界的。

”一方面，民族文化丰富了世界文化；另一方面，由于各民族文化有其独特的观念、思维模式，不同民族人的交流可能形成障碍，需要用世界的眼光解释本民族的艺术。

就像美国的动画电影《花木兰》选用的题材是中国的传说，却是用美国人的文化立场理解中国艺术，体现的是美国人的价值观念。

从这个例子可以看出，这部电影的题材的确包含着深厚的文化性，但题材只是一种媒介，通过它传递观念、文化才是它的本质。

对“动画”的理解来自于不断的实践，随着时代的变迁，理解也在不断发生变化。

“动画”一词，从字面上说是一种活动的、有生命的画面。

现在，“动画”定义的界限也越来越模糊，表现形式更加多种多样，许多作品充满了创意，并不断渗入新的元素、呈现出不同性格的作品。

艺术品不仅要展示现象，而且要透过现象揭示本质，使作品更深刻地传达观念。

中国动画把观念价值放在首位由来已久。

在新中国成立后，中国动画人就明确了动画的“寓教于乐”的功能。

如《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等作品，将教育融合在动画的内容和形式之中。

近年来，随着观众群体的壮大，“寓教于乐”这一曾经被确定的创作准则受到了质疑。

现在动画电影的观众不仅有儿童，还有青中年人，“寓教于乐”的创作准则是否适合动画的发展，应该用何种形式表达观念更有效，是值得深入研究的课题。

回顾历史，不难发现中国动画电影在内容方面，大多取材于中国古代神话、传说、寓言故事；创作手法上吸取了我国民间艺术的多种表现形式：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术等。

象《西游记》被反复地拍，单调乏味。

如果动画的创作理念一直处于保守和落后的状态，把动画定位为孩子的节目，同时体现“寓教于乐”的功能。

那么，这样会导致动画题材单一、重复、缺乏个性，很难被现代人所认可。

如日本动画《千与千寻》影片不仅设置了一个个引人入胜的冒险的故事，还塑造了一个勇敢、有责任心、懂得感恩的千寻形象。

关于动画电影的思考【摘要】动画电影在世界范围内拥有悠久的发展历史，其艺术价值和受众群体也在不断扩大。

技术革新对动画电影的制作带来了巨大影响，使得影片呈现出更加生动和真实的效果。

动画电影的题材和表现形式多种多样，不断探索和创新。

通过文化传播，动画电影具有广泛的影响力，与现实生活密切相关。

动画电影能够触动观众的情感和思想，对他们产生深远的影响。

未来，动画电影将继续发展并在社会中扮演重要角色，展现其独特的艺术魅力。

动画电影已经成为一种独特的艺术形式，不断吸引着更多观众的关注和喜爱。

【关键词】动画电影、发展历史、艺术价值、受众群体、技术革新、题材多样性、表现形式、文化传播、影响力、现实生活、观众情感、思想、未来发展趋势、社会地位、艺术形式、独特魅力1. 引言1.1 动画电影的发展历史动画电影的发展历史可以追溯到19世纪末，当时像是法国的Emile Reynaud和英国的J. Stuart Blackton等人尝试用动画技术创造出移动的影像。

这些早期的实验为动画电影的诞生奠定了基础，随着技术的发展，动画电影逐渐从简单的黑白画面发展为色彩丰富、充满生动细节的作品。

在20世纪，迪士尼公司的《白雪公主与七个小矮人》成为了第一部全长动画电影，开启了动画电影的黄金时代。

之后的几十年里，动画电影不断拓展题材和风格，从幽默搞笑的卡通片到深刻感人的剧情片，几乎涵盖了各种类型和风格。

随着计算机技术的发展，3D动画片如《玩具总动员》和《冰雪奇缘》等作品开始兴起，为动画电影带来了全新的视觉体验。

影片的制作流程也越来越复杂，动画电影的制作团队需要拥有更广泛的技能和经验，以应对日益严苛的市场竞争。

动画电影的发展历史可以看作是一部不断迭代、不断创新的艺术史。

从最初的实验阶段到如今的商业巨制，动画电影在不断演变中展现出其独特的魅力和无限潜力。

1.2 动画电影的艺术价值在动画电影中，每一帧画面都是艺术家们精心构思和制作的，从色彩搭配到画面构图，都展现了艺术家们对细节的极致追求。

2020智慧树，知到《欧美电影文化》章节测试题完整答案智慧树知到《欧美电影文化》章节测试答案第1章单元测试1、艺术的一个功能是()答案：使看不见的东西看见2、“我怕丧失对他人的兴趣”。

是波兰导演( )的名言。

答案：基耶斯洛夫斯基3、电影保存了时间是指()答案：人的生命经验4、电影是继文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈之后的()答案：第7种艺术5、《云上的日子》的导演是( )答案：安东尼奥尼6、《云上的日子》中有一段对白，“十二刀，一切真实都在其中，可是如果我要拍有三刀就够了，这样显得更真实。

”这说明() 答案：再现真实不同于所谓客观的真实，真实包含着我们对真实的理解和判断7、维姆-文德斯说，“我完全拒斥故事。

因为在我看来他们除了带来谎言外别无所有。

而最大的谎言就是故事总是表现出事实上并不存在的有头有尾的一致性和连贯性，而现实根本不是这样的。

然而，因为我们对这些谎言的需求又是如此的贪婪，以致于使得我们即或用没有故事的片断来对抗也是毫无疑义的。

也就是说，故事是不可能(表现真实)的，而我们又不可能没有故事。

”这段话说明()答案：电影是对我们生命经验的再现和理解8、《阳光灿烂的日子》的导演是()答案：姜文9、《美国往事》的导演是()答案：莱昂内10、《红、白、蓝》三部曲的导演是()答案：基耶斯洛夫斯基11、看电影的活动是()答案：它既是集体性的同时又是极端个人化的，是凝聚社会去剧院的习俗和阅读小说似的个人主义者白日梦的混合物12、电影艺术是()答案：视觉与听觉的合一，时间和空间的保留与再现，是时、空、光、电的合一。

电影本身还包含着看电影，所以电影院和观众都是电影的要素13、《阿甘正传》是一部关于()的电影。

答案：青春与成长14、1957 年的《十二怒汉》的导演是()答案：悉尼-卢汉15、《三峡好人》的导演是：()答案：贾樟柯第2章单元测试1、成长教育小说发端于 18 世纪晚期，代表作品如()答案：歌德《威廉-迈斯特的学习时代》2、成长教育小说的情节主要是关于()答案：青春、成长和幻灭等问题3、《卡拉马佐夫兄弟》的作者是()答案：陀思妥耶夫斯基4、《阳光灿烂的日子》是根据王朔的小说()改编而成的。