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花朵、圆点、南瓜，没人看见草疯长草间弥生1929 年生于日本长野县松本市一户富裕家庭，家族经营种子生意一百多年。
“当时温室还很稀有，但我们家就有6间，常常会有学校带学生来参观。
我家算是资产阶级，会赞助当地画家，可是一旦我想要成为画家，那又另当别论。
”10岁那年，她用铅笔画了一个安静、忧郁的小女孩，这是她的童年写照。
“我很小的时候，经常带着素描本跑去家里的采种场玩。
那里有一大片槿花，我会坐在花圃里胡思乱想。
某一天，一朵朵槿花像人一样摆出不同表情开始和我说话，它们的声音越来越大，大到我的耳朵开始痛。
”为了抵抗幻觉带来的惊恐，她拿起了画笔，画了许多张牙舞爪类似花朵的植物，后来做得越来越庞大。
植物主题在她的创作中延续，反映的就是她对童年的回忆。
然而，她的精神疾病和对绘画的兴趣，遭到母亲的无视和嘲讽。
在母亲看来，草间弥生所谓的幻觉都是胡说八道，画画更不是富家女应该做的事，她毁掉了草间弥生的画布，罚她和工人一起干活，还经常把她关起来打骂。
“母亲常跟我说，没生你就好了，还打到我几乎失聪。
我经常离家出走，晚上站在街头希望过往的车辆结束我的生命，我曾企图卧轨自杀，但那时的我太小太轻，风太大，我的身子飘了起来。
”草间弥生的父亲是入赘到她母亲家的，他的放荡生活导致妻子歇斯底里。
“每次父亲出去找情人，母亲都叫我去跟踪，我在冬天的寒风中流鼻水，一边发抖一边走，由于年纪小，我一下就被父亲甩掉了，结果回到家，母亲又对我大发雷霆。
在这惨淡的家庭里生活，只有画画能让我清醒。
”1941年，积年累月的战争扩大演变至太平洋战争阶段，大约这时候，草间弥生患上了神经性视听障碍，她经常出现幻觉，看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，“身边出现薄纱一样的灰色帐幕将我盖住”。
强烈的恐怖感让她的精神接近崩溃，于是她开始画这些斑点，自那以后，圆点成了她作品中的标志性图案，她把它们看成来自宇宙和自然的信号，“地球也不过只是百万个圆点中的一个。
”1948年，19岁的草间弥生进入京都市立美术工艺学校。
“怪婆婆”草间弥生的精神世界草间弥生是世界上身价最高的女艺术家之一，她不仅是位艺术家、设计师，还在作曲、写诗、写小说方面颇有涉及，草间的艺术衍生品在世界范围内都得以热卖，她认为自己永远是一位前卫艺术家。
与其说草间弥生的一生都在追随艺术，倒不如说是艺术治疗了她。
本文将从草间弥生的艺术风格特点入手，介绍草间的人生经历，并通过她极具个人色彩的设计风格汲取值得笔者学习的地方。
草间弥生的作品，是艺术家给予观众最好的礼物。
标签：草间弥生；圆点；前卫艺术；无限1 草间弥生复杂多变的一生草间弥生Yayoi Kusama于1929年出生于日本长野县松本市的一个富裕家庭，时至今日是一位已有89岁高龄的“怪婆婆”。
草间弥生年少时期在日本长野县松本女子学院就读，随后1948年她在京都市立工艺美术学校开始学习日本画，由此可见草间弥生并没有系统、长期的接受过美术教育。
草间弥生年幼时虽然家庭富庶，但是父亲却在外放荡，母亲也因而憎恨草间并坚决反对她走上艺术的道路，导致草间弥生年幼时便性格孤僻，10岁时的她就开始被大量的幻觉和幻听所困扰，患上了“人格解体神经症”。
在母亲的打压下草间弥生的童年变得非常不幸，但是好在1955年时，草间弥生开始与美国女作家乔治亚·欧姬芙通信，随后1957年，草间弥生带着母亲给她的100万日元离开日本移居到了美国进行发展。
草间弥生到达纽约后迅速获得关注，也曾经和安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格等一众当代卓越的艺术家共同参与展览。
草间弥生于1966年使用灯泡和大面镜子所创作的《无限的爱》引起了不少的关注，并受邀参加了第33届威尼斯双年展。
在纽约的草间不仅有着“前卫女王”的美誉，还以行为艺术的形式积极参与到反战中去，期间她也找到了自己的灵魂伴侣——约瑟夫·康奈尔，但随着约瑟夫的去世，痛失伴侣的草间便返回了日本东京，于1977年自愿住进精神病疗养院，每日在心理疗养所和工作室之间往返继续走着艺术创作的道路。
"匠人精神"作者：洪利标路雯婷来源：《牡丹》2019年第02期森本草介用自己獨特的审美观诠释其绘画作品。
艺术家在探索油画语言中融入了东方元素与美学思想，以非凡的技艺与“匠人精神”，创造了具有东方意蕴的古典写实艺术。
森本草介的艺术给观者一种安详、和谐之感，使人感到心灵的慰藉。
日本与中国是一衣带水的国家，中国与日本的艺术交流已有近两千年的历史，日本的绘画从古代就开始吸取中国的艺术元素。
在近代，随着日本与西方国家多领域的广泛交流，西方艺术对其产生了积极的影响。
面对油画这个舶来品，森本草介在艺术创作中吸收西方经典技法并结合自己独到的理解与创新理念施展于画面，观其作品的暖色调，人们仿佛联想到中国宋代人物画。
其绘画艺术体现了东方特有的韵味。
一、森本草介与他的写实绘画特色（一）森本草介所处的时代与艺术生涯江户时代，荷兰人开始在日本介绍西方文化与绘画。
1861年，德川幕府的洋学机构设立了“画学局”，这表明真正意义上的油画开始在日本传播。
二战后，日本近代化加速。
其间涌现出大量以反映战争心理受创和社会变革等为主题的艺术作品，其中急速地涌入了西方各个流派的艺术思潮。
以非形象派、反艺术、印象派、后印象派、野兽主义、超现实主义、未来派、抽象画等表现绘画的风潮席卷画坛。
各式各样的艺术思潮让人应接不暇。
这一风潮把写实绘画和具象绘画视为过时的遗物，被轻视和无情地抛弃。
1937年（昭和12年），森本草介出生于朝鲜全罗北道全州府，6岁时随父亲森本仁平转任回到日本。
由于父亲是画家，因此受其父的影响很大，他从小便立志成为一名画家。
1958年，森本入东京艺术大学美术学部绘画科学习油画，1962年毕业，同年考取东京艺术大学美术学部研究生继续专攻油画。
森本草介在东京艺术大学学习绘画的时代，正是抽象画全盛的时代。
学校的很多学生都选择画表现或抽象绘画。
学校的日常美术教学完全向抽象绘画倾斜。
在这样的背景下，森本学古典写实油画完全靠自己去摸索，森本自信地说：“只是把自己想要画的东西画出来而已。
草间弥生代表作品草间弥生是日本著名的艺术家，以其独特的风格和作品而闻名于世。
她是后现代艺术的先锋之一，将自己的创作理念注入到各种艺术形式中，包括绘画、雕塑、装置艺术等。
本文将重点介绍草间弥生的代表作品，并分析其中蕴含的艺术思想和表达方式。
1.《斑点无限宇宙》《斑点无限宇宙》是草间弥生最著名的作品之一，也是她的代表作之一。
该作品展现了草间弥生常见的图案和主题元素，如斑点、圆点和线条。
这些元素不仅仅是作品的装饰性元素，更是反映了草间弥生对时间和空间的思考。
通过无数的斑点连接在一起，创造出一种视觉冲击力和无限延伸感，使观者产生身临其境的感觉。
2.《无限镜屋》《无限镜屋》是草间弥生另一个广为人知的代表作品。
这个作品是一个装置艺术作品，观众可以进入其中，并通过无数的镜子和荧光灯创建出一个看似无限延伸的空间。
这个作品强调了草间弥生对个体与整体关系的思考，以及对真实与虚幻之间边界的模糊和探索。
3.《薄暮之花》《薄暮之花》是草间弥生的一个系列作品，包括绘画和雕塑。
这个系列作品以花朵为主题，草间弥生将花朵的形象进行了抽象和变形，使其呈现出独特而神秘的魅力。
通过暗淡的色调和扭曲的线条，草间弥生创造出一种像梦幻般的氛围，使观者在欣赏作品时产生一种超越现实世界的感受。
4.《希望之塔》《希望之塔》是草间弥生在2010年创作的一件大型雕塑作品。
这个作品由无数个闪亮的铜制元素组成，高达12米。
草间弥生表示这个作品象征着希望和愿望，通过巨大的规模和反射光线的效果，传达出一种鼓舞人心的情感。
观者可以进入作品内部，与之互动，感受到其中所蕴含的力量和动能。
5.《无限堂》《无限堂》是草间弥生的另一个装置艺术作品，它以一个无限延伸的房间为形式。
这个作品通过无数个重复的线条和圆点创造出空间的错觉，使观者感觉自己置身于一个无边无际的空间中。
草间弥生通过这个作品传达了对时间和空间流动性的思考，以及对现实世界和超现实世界之间关系的思索。
通过以上几个代表作品的介绍，我们可以看到，草间弥生的艺术作品充满了独特的视觉语言和艺术表达方式。
草间弥生作品永恒的爱的讲解草间弥生（Yayoi Kusama）是一位知名的日本女性艺术家，她的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、表演艺术等多个领域。
她的创作独具特色，具有很高的艺术价值和观赏性。
在这篇文章中，我们将重点探讨草间弥生作品中的永恒之爱主题。
草间弥生作品的特点在于其鲜明的个人风格。
她擅长运用波点、线条、镜面等元素，创作出充满视觉冲击力的作品。
这些元素在她的作品中反复出现，形成了一种独特的艺术语言。
而在这背后，隐藏着她对永恒之爱的深刻思考。
永恒之爱是草间弥生作品的核心主题。
在她看来，爱是人类情感中最美好、最纯粹的部分，是超越国界、年龄和性别的精神力量。
在创作永恒之爱系列作品时，草间弥生以浪漫的粉色为基调，搭配充满激情的红色、紫色等色彩，表现出爱情的甜蜜和激情。
同时，她巧妙地将波点、线条等元素融入作品中，为观者呈现出一场视觉盛宴。
以草间弥生的永恒之爱作品为例，我们可以看到她对爱情的理解和诠释。
在一幅名为《永恒的爱》的作品中，她将粉色背景与红色波点相结合，形成一个充满活力的画面。
画面中央是一对紧紧拥抱的恋人，他们的脸上洋溢着幸福的笑容。
周围的波点仿佛是爱意满满的泡泡，将两人紧紧包围。
这幅作品传达了爱情中美好、浪漫的一面，令人陶醉。
草间弥生作品的永恒之爱主题，为我们提供了一个思考爱情、珍惜爱情的窗口。
在当今社会，快节奏的生活和物质追求让人们有时忽略了真挚的感情。
而草间弥生的作品，让我们重新感受到爱情的力量和美好。
正是这份美好，让她的作品具有极高的艺术价值和实用性。
总之，草间弥生的作品以永恒之爱为主题，通过鲜明的个人风格和独特的艺术语言，传达了爱情中的甜蜜、激情与美好。
她的作品不仅具有很高的艺术价值，还为观者提供了一个思考和感悟爱情的平台。
草间弥生的著名作品草间弥生是日本当代艺术家，以她独特的创作风格和作品而闻名于世。
在她的艺术生涯中，有许多著名的作品，其中包括《无限之镜》、《南瓜》和《彩色圆点》等。
《无限之镜》是草间弥生最著名的作品之一。
这件作品是一个装置艺术品，由一个小房间组成，房间内的所有表面都镶嵌着镜子。
当人们进入房间时，他们会看到无尽的反射，仿佛整个空间都延伸到了无限远处。
这个作品传达了草间弥生对无限性和无边界性的追求，同时也让人们思考自身在宇宙中的微小与无限。
《南瓜》是草间弥生的另一件标志性作品。
她对南瓜的痴迷可以追溯到她童年时期在农村长大的经历。
草间弥生用各种媒介和形式表达她对南瓜的喜爱，包括绘画、雕塑和装置艺术。
她将南瓜作为一种象征，代表着生命的力量和生长的希望。
草间弥生的南瓜作品通常以鲜艳的颜色和奇特的形状呈现，给人一种活力和喜悦的感觉。
《彩色圆点》是草间弥生的又一经典作品。
她经常使用圆点元素来装饰自己的作品，这些圆点有时是黑色的，有时是彩色的。
草间弥生认为圆点代表了宇宙的能量和连接一切的力量。
她将圆点放置在各种媒介上，包括绘画、雕塑和纺织品。
草间弥生的彩色圆点作品给人一种愉悦和活力的感觉，同时也传达了她对生命和宇宙的热爱。
除了这些著名作品外，草间弥生还有许多其他令人印象深刻的作品。
例如，《火焰》是一件用彩色绳子编织而成的装置艺术品，象征着热情和能量的释放。
《星云》是一幅绘画作品，展示了宇宙中繁星点点的景象，让人感受到宇宙的神秘和无限。
《水晶宇宙》是一件透明的雕塑作品，呈现出晶莹剔透的效果，象征着清澈和纯净。
草间弥生的作品不仅在日本国内广受赞誉，也在国际艺术界享有盛誉。
她的独特创作风格和富有创意的作品吸引了无数观众的目光。
草间弥生用她的艺术作品传达了对生命、宇宙和无限的思考和追求，同时也让人们感受到艺术的力量和魅力。
她的作品不仅是艺术，更是一种对生命和美的探索和表达。
无论是在画廊展览还是公共空间中，草间弥生的作品都能给人带来独特的艺术体验和思考的空间。
日本油画大师的《水中少女》让人无比震撼！把女生画的这么
美，日本画
日本油画大师的《水中少女》让人无比震撼！
把女生画的这么美，日本画家超美水彩作品
丰富的内心体验。
欣赏者通过引人入胜和微妙的欣赏行为获得丰富的内心体验。
丰富细腻的内心体验，帮助人们摆脱生活的无尽空虚，获得存在感和意义。
日本超写实油画大师Mienoki在国内外都有一定知名度。
他擅长以超写实的风格刻画女孩，细节之处令人惊叹。
无论是光影，衣服的质感，模特的表情，环境背景的浓重氛围等等。
，简直跟假的一样。
连毛孔、头皮屑、头发都画得很准确，真实感扑面而来。
毫无疑问，这些女性的肖像喜欢水和雾。
他们年轻，美丽，迷人。
在他们眼里
显得好像没什么郁闷的。
像是在思考什么。
还是只是单纯的安慰？
水里的女孩很震撼。
以河流为背景，河底各种颜色的岩石，流动的水面，画中少女嫩滑的肌肤，浅水中水汪汪的质感，裹着半透上衣的玉体，若隐若现，引人入胜。
这一刻被画家定格并呈现在画布上，仿真程度令人难以置信。
#八卦手册##娱乐聚焦#。
知画意▏编辑/苗嘉琳欣然接受心灵中涌现的爱、和平和宇宙的信息，继续创作深切感怀生命的作品。
我相信，我在作品中倾注的关心与兴趣会变成一种奇妙的生活经历传递给所有人。
——草间弥生她早年离开日本，以年轻艺术家的身份远赴美国，1960年在纽约的前卫艺术圈儿崭露头角，1970年尽管受到精神疾病的困扰，仍然坚韧不拔，成为艺术家中的翘楚。
面对荆棘遍布的人生和事业，她仍然创作出生生不息的作品。
七十多年来草间弥生在艺术道路上不断追求，展现出独特的艺术以慰藉我们的心灵。
缤纷的色彩，无限的圆点，各异的南瓜，不用我说你也知道这是哪位艺术家。
近期在香港M ＋视觉文化博物馆做了一场名为《草间弥生：1945至今》的艺术展，这场展览是迄今为止草间弥生除在日本之外最大最全面的个人回顾展。
步入展厅最先看到的是她满墙的自画像，这些作品不像传统自画像那样描绘艺术家的外貌，而是以诡异的风格勾勒出她丰富柔软的内心世界。
为什么画得如此奇特？看草间弥生的作品，应该先了解她的童年。
她的童年浸泡在痛苦的家庭关系中，父亲不务正业，母亲性格顽固易怒，草间弥生从十岁起就得了神经性视听障碍，就像梵高看星空是悬转流动的一样，草间弥生的世界蔓延着网和点。
这些圆点从桌子上、椅子上、身体里不断长出来侵蚀着她，成为她一生的梦魇。
很多人觉得她就是在点点儿，没什么难度，但只有离近非常仔细的看，才会明白她的世界里有一张无形的网，所以在很多作品里她画的不是点而是一张网。
我们在画作的侧面能够发现，她的作品大多是先画底色然后再在底色上描摹出细密的线条，围住点的线条才是她的笔触。
展厅里布满了她创作的各种巨网，有一张非常特别，这种迷幻色调在草间弥生的作品中并不常见，这幅画的创作日期是日本福岛核事故那年，画中的电光绿与荧光蓝的波纹在荧光粉上浮游，暗示着危险的核废料。
《轮回》的题目，更让我们看到她对人类未来的反思。
画布布满了波点的形状，它们既像长在泥土中的根茎和藤蔓，又像交织的身体，表达了草间弥生对自然和生命的思考，既令人着迷，也有未知的恐惧。
草间弥生简介草间弥生作品赏析草间弥生的艺术草间弥生是谁?草间弥生的艺术是怎样的?草间弥生正应了那句调侃的话：艺术家往往都是精神病。
小编认为，前卫的艺术家不被大多数人理解，因为他们走在人类的前面，总会有被后人理解的一天，不要因为不被理解就放弃对艺术和美的追求啊。
下面是草间弥生简介，跟一起了解吧!草间弥生简介草间弥生(Yayoi Kusama)，出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。
在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。
她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、克勒斯·欧登柏格(Claes Oldenburg)、贾斯培·琼斯(Jasper Johns)一起联展。
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。
这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：“我觉得没有人比我有才华。
我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。
”这个夏天，英国伦敦泰晤士河边的树木将被红色背景下的白色波尔卡圆点包裹了起来;9月，在伦敦Hayward 画廊，巨大的雕塑则将把画廊空间的里里外外布置得艳丽时尚;巨大的、重复的、红白相间的圆点，在伦敦的角落蔓延。
但凡熟悉当代艺术的人，马上就能想起这些标志性圆点属于那个身着相似图案服装的“日本怪婆婆”。
这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生。
据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。
草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。
草间弥生坚持不懈地追求前卫艺术实践，使她 成为二十一世纪的全球文化偶像。
她在逾七十年的创作生涯中发展出独树一帜的核心 美学和人生哲学。
其作品展示浩瀚无垠之境，反思 大自然的生命形态与循环，掳获世人的目光。
「草间弥生：一九四五年至今」呈现艺术家的创作生涯，强调她对相互连结的追求，以及不断推动其创作的生命哲思。
▲ 草间弥生，摄影：Yusuke Miyazaki，鸣谢大田秀则 画廊、维多利亚．米罗画廊及卓纳画廊▲ 《南瓜》，1998至2000年 ，混合媒材，一组六件 ， 尺寸可变 ，艺术家自藏▲ 《太平洋》｜1960 年｜油彩布本｜ 183 × 183 厘米｜东京都现代美术馆藏▲ 另外地下大堂设置了两件奇形怪状的《南瓜》大型 雕塑，让公众可以免费观赏，与它们一起打卡「草间弥生：一九四五年至今」是草间在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出逾200件展品，涵盖绘画、素描、雕塑、装置及档案资料等各种媒材。
是次回顾展按时序及主题出发，由第二次世界大战尾声创作的绘画至其最近期的 沉浸式作品，围绕「无限」、「积累」、「全面连结」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」六个主题，全面地呈现草间艺术生涯的各个发展阶段。
我创作艺术是为了治愈全人类。
草间弥生「草间弥生：一九四五年至今」正价门票为港币240元，特惠 门票*为港币150元，凭票可参观M+所有展厅。
6岁或以下儿童毋须购票。
立即成为会员，即享门票折扣优惠及更多独家 礼遇！购买门票▲ 《安息之沼》｜2014 年｜塑胶彩布本｜194 × 194 厘米｜艺术家自藏 鸣谢大田秀则画廊、维多利亚．米罗画廊及卓纳画廊▲ 草间弥生为M+特别展而创作的作品——《神经的死亡》（2022）▲ 《流星》｜1992 年｜混合媒材，一组 84 盒｜320 × 840 ×30 厘米｜新泻市美术馆藏▲ 《流星》｜1992 年｜混合媒材，一组 84 盒｜320 × 840 ×30 厘米｜新泻市美术馆藏除了追溯草间弥生的艺术轨迹，是次特别展览亦带来三组她的全新作品。
他一生只画一个女人，画到了极致！
在有生之年的创作中，他一直坚持使用一种色调、一个女人、一种布局，画一辈子，将他们发挥到极限。
没有一个画家像他这么执着和坚持，这在日本绘画界是罕见的一个例子。
他就是日本新古典主义的探路人——森本草介。
森本草介1937年出生于朝鲜全罗北道全州府，1943年随转任的父亲回到日本。
1958年在东京艺大美术学部油画科入学，1962年毕业。
1976年去法国研究西方古典油画，吸纳学习西方油画技法。
森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美。
他吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵：静美、典雅、冷艳，还带着恰如其分的忧郁，美得让人无可挑剔!。
人体艺术——日本超写实油画大师岛村信之人体油画欣赏
在日本油画界，有这么一位著名的油画家，他的超写实人体油画作品性感神秘，细腻逼真，却给人产生一种无限的遐想，令人浮想联翩!
这位日本著名油画家叫做岛村信之，在他的画作中，大多都是以少女人体画为主
岛村信之油画中所展现出来的东方女性，具有东方女性区别于西方女性独有的神韵
作品中的女性尽显东西女人的高贵、冷艳、典雅、宁静等等的气质
女性文化艺术内涵，在他的油画艺术中淋漓尽致展现出来
岛村信之的人体油画作品，与国内的超写实油画大师杨飞云、李贵君、靳尚谊等相比，在细腻程度上或有不及，但却有一种别样的美感。
有一种虚幻、神秘的色彩。
82岁日本知名画家森本草介，一生只画一个模特，男神女神都
喜欢他的作品
日本知名画家森本草介，出生于朝鲜，长大以后才跟随父亲去日本，这位画家与众不同的是他一生只画一个模特，坚持一个色调，而且是展现东方女性神韵的古典油画大师！一个有个性的画家，那么他的艺术作品肯定也有其过人之处，而且容易脱颖而出！
这个女模特名叫金鸿，这是他找了很久才找到的一个最满意的模特，找到了以后，他才改变原来画静物的物体，改画人体肖像！在长达四十年的时间里，他痴心不改，一直使用她做模特！其他画家为了使自己的作品有新意，就会一直要更换新的模特，而这位日本画家太执着了，只对一个女模特感兴趣！
森本草介笔下的金鸿，一举一动真实细腻唯美，在他一贯使用的棕茶色的基调下，人物和画面总是那么和谐温和，充满爱意，呈现出古典的优雅端庄和稳重成熟！
在森本草介的首场个人画展刚刚开始时，就吸引了无数观众，男同胞喜欢，女同胞同样赞不绝口！因为他的作品不是表现华丽的肉感，给人带来感官刺激，而是给人带来温暖，带来平静！
如今这位日本著名画家已经82岁了，在艺术界依然享有很高的地位和知名度，论画人像和人体，整个日本几乎都没有人可以超越他！每一个观赏过他作品的人，都会被他精湛的画技和唯美的画风所折服！。
森本草介：当之无愧的写实油画大师一直在想，有什么样的模特能够把东方女性的典雅与冷艳之美同时表现出来呢？直到遇见了她，这个人可能就是自己这辈子的模特了吧。
在这幅画中的女子，将高贵、典雅与忧郁融为一体，作者对这些细节的描绘登峰造极，就仿佛有一个真正的忧郁女子坐在自己面前，令人怜爱。
他就是森本草介，一名日本写实油画画家，擅长画他的这位模特，仅仅画她，正是这样的专一使得他的作品就是一个精湛的工艺品，不是所有的写实画家都能像这样专注，这正是他的最大特色。
在他笔下，一个个优雅美丽的女子形象诞生，虽然一直是同一位女子，不过每一幅画中的她都是不一样的，有着不同的神韵、表情和动作，但是无一没有透露着典雅的气质。
不是所有的人都能做到那么极致，森本草介虽然是日本人，但他出生在朝鲜，随着第二次世界大战日本战败，与父亲回到日本。
他从小对静物画很感兴趣，特别是对光线照射在物体上的景象。
直到他找到了他最满意的模特，开始专攻人体画和肖像画。
在一开始的静物画上，他就苦下功夫，别人画一个，他就会画比别人多几倍的量来让自己巩固，因此他的基本功十分扎实，也是因为这样的执着的精神，让他在画静物画时比别的画家要表现得更为出彩。
在他开始研究人体画时，一直找不到合适的模特，直到遇到了她——在他后来的人体画中一直出现的那个女性，她起到了极为关键的作用，这一天他已经等了20多年了。
这之后，他一直在钻研，如何才能在光与影、整体和细节之间找到一个平衡点，使他的画作能够完美体现东方女性那种深邃的魅力。
很久之后，他如愿找到了那个点，那是一个极其和谐的点，它完美地体现了他所想要的东方女性身上地典雅与冷艳，那就是——棕茶色调，他在后来的作品中频繁使用这个色调，让整个画面变得温暖、和谐。
除了色调之外，他的作品的其他地方，比如构图和布局，他也认为“既然图中一直是同一位女性，那么思路应当是一致的”，正是这样的执着，让他走向了极致。
他还前往法国研究古典油画，学习西方的技法，并且充分融会贯通。
惊艳！他一生只画一个女人，画遍所有角度，美到无可挑剔其实，自古多情空余恨，但是画家的多情也是比较常见的，专情的画家也是有的。
比如日本的一位画家，一生一世就只画一个人，你能说他不专情吗？并且，他还凭借一生一世只画一个人，而在日本画坛上面出了名了。
这个日本画坛中非常有名一位画家，名字叫做：森本草介，却凭借一个不怎么出色的美女模特儿，一种比较简单色调以及一种非常简单的构图格局，成为了日本画坛中非常有名的一位油画大师，他是日本的画坛当中非常专情的一位油画家，在这位日本油画大师的许多人体画当中，只出现过一位不怎么样的女性，这位油画大师用自己的一辈子，来塑造这位日本女性模特儿的美感！这位画家的一副油画作品，可以看出非常的美。
这也是这位画家的一副油画作品。
在大家的眼中，这位日本的油画大师森本草介的所有作品有着非常高的可以识别的程度，几乎看到他的这些作品，光是看画的内容就能够非常轻松的猜出这些是谁的一些画作。
森本草介这位日本画家的一副作品说到这位日本油画大师一生只画一位日本的美女，很多人会表示有所怀疑，认为他难道就这样的一个水平吗？其实日本的这位油画大师森本草介一直都在寻找那种极限的美感，他一直都在不停的探索，虽然他现在已经有82岁的高龄了，但是，他一直没有停下寻找美的脚步，他一直在找寻那种他想要的美，找寻那种极致的美丽，他用自己不同的角度来探索美，就像画这副美女一样，他永远通过自己不同的角度来探索这种美丽，这种来自极致的美。
森本草介静物油画作品这位日本油画大师森本草介的作品这是日本油画大师森本草介本人。
这也是日本油画大师森本草介的一副作品。
这位日本油画大师在几十年的时间里面只画一个美女，这位日本美女模特儿的所有不同角度的美，其实都出现在了这位日本油画大师森本草介的所有作品当中。
对于他的这种精神，是不是非常可贵，你怎么看呢？可以在下面留言给我啊。
和我一起讨论一下哦。
41纸 贵森本草介用自己独特的审美观诠释其绘画作品。
艺术家在探索油画语言中融入了东方元素与美学思想，以非凡的技艺与“匠人精神”，创造了具有东方意蕴的古典写实艺术。
森本草介的艺术给观者一种安详、和谐之感，使人感到心灵的慰藉。
日本与中国是一衣带水的国家，中国与日本的艺术交流已有近两千年的历史，日本的绘画从古代就开始吸取中国的艺术元素。
在近代，随着日本与西方国家多领域的广泛交流，西方艺术对其产生了积极的影响。
面对油画这个舶来品，森本草介在艺术创作中吸收西方经典技法并结合自己独到的理解与创新理念施展于画面，观其作品的暖色调，人们仿佛联想到中国宋代人物画。
其绘画艺术体现了东方特有的韵味。
一、森本草介与他的写实绘画特色（一）森本草介所处的时代与艺术生涯江户时代，荷兰人开始在日本介绍西方文化与绘画。
1861年，德川幕府的洋学机构设立了“画学局”，这表明真正意义上的油画开始在日本传播。
二战后，日本近代化加速。
其间涌现出大量以反映战争心理受创和社会变革等为主题的艺术作品，其中急速地涌入了西方各个流派的艺术思潮。
以非形象派、反艺术、印象派、后印象派、野兽主义、超现实主义、未来派、抽象画等表现绘画的风潮席卷画坛。
各式各样的艺术思潮让人应接不暇。
这一风潮把写实绘画和具象绘画视为过时的遗物，被轻视和无情地抛弃。
1937年（昭和12年），森本草介出生于朝鲜全罗北道全州府，6岁时随父亲森本仁平转任回到日本。
由于父亲是画家，因此受其父的影响很大，他从小便立志成为一名画家。
1958年，森本入东京艺术大学美术学部绘画科学习油画，1962年毕业，同年考取东京艺术大学美术学部研究生继续专攻油画。
森本草介在东京艺术大学学习绘画的时代，正是抽象画全盛的时代。
学校的很多学生都选择画表现或抽象绘画。
学校的日常美术教学完全向抽象绘画倾斜。
在这样的背景下，森本学古典写实油画完全靠自己去摸索，森本自信地说：“只是把自己想要画的东西画出来而已。
”□洪利标 路雯婷﹃匠人精神﹄——论森本草介的写实绘画特色与审美追求他常常靠自己的直觉画素描，学习中不完全依靠技法书籍。
日本超写实油画大师森本草介创造美到极致的东方女性形
象
森本草介，日本新古典主义的探路人，超写实油画大师，苦苦寻觅数十载，终于找到此生最满意的模特，将东方女性的冷艳、典雅之美展现得淋漓尽致。
这幅油画中的红衣女子，美丽而冷艳，神情忧郁。
作者对细节的捕捉，到了无可挑剔的境界。
这正是日本画家森本草介的作品。
在日本超写实油画领域，如果说森本草介排第二，那便没人敢排第一!他画笔下的女性，展现出一种东方女性特有的神韵——冷艳、忧郁、典雅、安静等女性气质，被他完美地呈现出来。
任何一种极致的美，被创造出来，都绝非偶然，也绝非易事，森本草介自然也不例外。
森本草介，原本出生在朝鲜，6岁时随父亲返回日本。
他并非自幼痴迷画画，而大学却考入东京艺大油画专业。
森本草介早期对静物画充满兴趣，大学学习油画时也苦研静物，光线、阴影、静物的质感以及空间等，如何去刻画和表现，他下了深功夫。
这些看似基础的课程，森本草介却花了比常人多几倍的功夫研究，要画就画到极致。
正是这样一种执着的精神，使得他在静物画上取得了显著成就。
然而森本草介最杰出的成果，要数他的肖像和人体油画。
一个画家，一辈子只画一个模特，这是极其罕见的。
他研究人体画，却曾一直苦于找不到最满意的模特。
他要表现东方女
性的一种极致美，模特对象起着基础性的关键作用。
森本草介为此寻寻觅觅20多年，终于在后来找到了最满意的模特，潜心钻研。
他从细节、局部到整体之间，创造了一种完美的协调和平衡。
画面达到了空前的和谐、宁静，最让人吃惊的是，森本草介一辈子只画这一种棕茶色调，画面始终亲和、温暖。
甚至连画面的构图布局，他也始终坚持一种思路。
一种色调、一个女人、一种布局，画一辈子，将其发挥到极限。
没有一个画家像他这么执着和坚持。
森本草介39岁时曾去法国研究西方古典油画，吸纳学习，他深谙西方油画技法，并将他们充分运用融合在自己东方女性的油画创作中。
他在画中创造出了一种东方女性，特有的神态气质，端庄、秀丽、含蓄，颇具阴柔之韵，还带着恰如其分的忧郁，美得让人无可挑剔、心生绝望!法国研学时，森本草介曾被自然风景吸引，回国后创作了大量自然风光题材的油画，诞生了不少经典佳作。
森本草介的风景、人物、包括早期静物画，始终坚持棕茶色调，并贯穿了他整个绘画艺术生涯，创造出他标志性的，典雅、温和、静美的画面特征。
森本草介，日本新古典主义的探路人，超写实油画大师，苦苦寻觅数十载，终于找到此生最满意的模特，将东方女性的冷艳、典雅之美展现得淋漓尽艺术之都巴黎，长久以来吸引着来自世界各地的目光。
今年春季在纽约、东京与伦敦举办的五场艺术展览，分别从不同的角度对法国印象派画家的创我总是认真对待每一个
吻，如对待初吻一般……传说，在古代罗马帝国时代严禁妇女饮酒。
男子外出归来，常常先检查一下妻子有没有饮酒，便凑到英国皇家艺术研究院在2018年迎来建院250周年庆典。
5月19日，伴随扩建后的新研究院正式揭幕，名为《一名艺术家的产生》的特展也向公众开放了。
世界博物馆日刚刚过去，世界各地的博物馆在这个日子里也很有看头。
拿大英博物馆来说，近期可谓热点频出。
半个月前，大英博物馆推出了和美图5月25日，上海中国书法院经过10年的酝酿、协调，终于正式落户闵行区新虹艺术馆。
当天，上海中国书法院主办的纪念改革开放四十周年·海内外。
