建筑的美学
- 格式:doc
- 大小:27.00 KB
- 文档页数:2
在我们的生活中,建筑无处不在。
从古老的宫殿到现代的高楼大厦,从宁静的乡村小屋到热闹的城市商业街,建筑以各种各样的形式展现着它的魅力。
建筑不仅仅是为我们提供遮风挡雨的地方,更是一种艺术,一种美学的体现。
建筑的美学首先体现在它的外观上。
有的建筑高大雄伟,像一个巨人屹立在大地上,让人感受到它的威严和庄重。
比如那些古老的城堡和宫殿,它们有着厚厚的城墙、高大的塔楼和精美的装饰,让人仿佛穿越回了过去的时代。
有的建筑则小巧玲珑,充满了温馨和浪漫的气息。
比如那些乡村的小木屋,它们有着尖尖的屋顶、彩色的窗户和美丽的花园,让人感受到大自然的美好和宁静。
还有的建筑造型奇特,充满了创意和想象力。
比如那些现代的艺术建筑,它们有着不规则的形状、鲜艳的颜色和独特的设计,让人感受到艺术的魅力和创新的力量。
建筑的美学还体现在它的内部空间上。
一个好的建筑,不仅要有漂亮的外观,还要有舒适的内部空间。
内部空间的设计要考虑到人们的生活需求和心理感受,让人在里面感到舒适和愉悦。
比如,一个宽敞明亮的客厅可以让人感到放松和自在,一个温馨舒适的卧室可以让人感到安心和宁静,一个功能齐全的厨房可以让人感到方便和快捷。
此外,内部空间的装饰也很重要,它可以为建筑增添更多的美感和个性。
比如,一幅美丽的壁画、一件精美的雕塑或者一盆绿色的植物,都可以让建筑变得更加生动和有趣。
建筑的美学也体现在它与周围环境的融合上。
一个好的建筑,应该与周围的自然环境和人文环境相协调,形成一个和谐的整体。
比如,在山区建造的建筑应该与山的形状和颜色相呼应,在海边建造的建筑应该与海的风光和气息相融合,在城市建造的建筑应该与城市的风格和文化相统一。
这样的建筑不仅可以为人们带来美的享受,还可以保护自然环境和传承文化遗产。
建筑的美学是一种综合性的艺术,它涉及到建筑的外观、内部空间、与周围环境的融合等多个方面。
我们应该学会欣赏建筑的美学,感受建筑所带来的魅力和价值。
同时,我们也应该尊重建筑的美学,保护好那些具有历史价值和艺术价值的建筑,让它们成为我们文化遗产的一部分。
建筑的美学,既包含了实用功能,又融入了艺术审美,成为了人类文明的重要组成部分。
一、建筑美学的内涵建筑美学,简单来说,就是研究建筑美的规律和原则。
它涵盖了建筑的形态、色彩、材质、比例、尺度、光影、环境等诸多方面。
建筑美学旨在通过这些元素的有机构成,创造出既符合功能需求,又具有审美价值的建筑作品。
二、建筑美学的表现形式1. 形态美:建筑的形态美是建筑美学的基础。
建筑的造型、线条、体量等元素,通过巧妙的组合与变化,形成独特的艺术形象,给人以美的享受。
如我国的故宫、苏州园林等,都是形态美的典范。
2. 色彩美:色彩是建筑美学中的重要组成部分。
恰当的色彩搭配,既能突出建筑的个性,又能与周围环境和谐共处。
如西藏的布达拉宫,白色的墙体、红色的屋顶,与蓝天白云形成鲜明的对比,给人以视觉的冲击。
3. 材质美:建筑的材质美主要体现在建筑所使用的材料上。
不同的材质,具有不同的质地、纹理和色彩,展现出各自的美感。
如木质建筑的自然朴实、石材建筑的庄重典雅等。
4. 比例与尺度美:建筑的比例与尺度,是建筑美学中的重要因素。
恰当的比例和尺度,可以使建筑显得协调、舒适,给人以和谐的美感。
如古希腊的帕特农神庙,其比例和尺度堪称完美。
5. 光影美:光影在建筑美学中起着画龙点睛的作用。
建筑的造型、材质、色彩等,在光影的映衬下,呈现出千变万化的视觉效果。
如现代建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆,巧妙地运用光影,使建筑与自然景观相得益彰。
三、建筑美学的价值1. 审美价值:建筑美学为人们提供了丰富的审美体验,使人们在日常生活中感受到美的存在。
2. 文化价值:建筑美学是民族文化的重要载体,体现了民族的历史、信仰、习俗等,对于传承和弘扬民族文化具有重要意义。
3. 社会价值:优秀的建筑作品,可以提升城市的形象,增强人们的归属感和自豪感,促进社会和谐。
总之,建筑美学是建筑艺术的核心内容,它将实用性与审美性完美结合,为人类创造了丰富多彩的生活空间。
在新时代背景下,我们应继续探索和发展建筑美学,为构建美好家园贡献力量。
建筑,就像一首无声的诗,一幅立体的画。
它不仅仅是遮风挡雨的地方,更是一种艺术的表达,一种美的展现。
在我们的生活中,到处都可以看到各种各样的建筑。
有高大雄伟的摩天大楼,有古色古香的寺庙宫殿,有温馨舒适的小木屋,还有造型独特的桥梁。
每一种建筑都有它自己的特点和魅力。
摩天大楼是现代城市的标志之一。
它们高耸入云,给人一种壮观的感觉。
站在摩天大楼的顶层,可以俯瞰整个城市的美景,让人感受到人类的伟大和智慧。
摩天大楼的外观通常是简洁大方的,玻璃幕墙反射着阳光,闪闪发光,就像一面巨大的镜子。
夜晚,灯光亮起,摩天大楼变成了一座璀璨的灯塔,照亮了整个城市。
寺庙宫殿则是历史和文化的见证。
它们有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,是人类智慧的结晶。
寺庙宫殿的建筑风格通常是庄重典雅的,红墙黄瓦,金碧辉煌。
屋顶上的琉璃瓦在阳光的照耀下,闪烁着五彩斑斓的光芒,让人仿佛置身于一个神话世界。
寺庙宫殿里的雕刻和绘画也是非常精美的,它们展现了古代艺术家的高超技艺和丰富的想象力。
小木屋则是温馨和舒适的象征。
它们通常建在郊外或者山区,周围环境优美,空气清新。
小木屋的外观虽然简单,但是却给人一种亲切的感觉。
木屋的墙壁是用木头搭建而成的,散发着淡淡的木香。
屋顶上的烟囱冒着袅袅炊烟,让人感受到家的温暖。
在小木屋前,种着各种各样的花草树木,春天,花开满园,香气扑鼻;夏天,绿树成荫,凉爽宜人;秋天,果实累累,丰收的喜悦洋溢在人们的脸上;冬天,白雪皑皑,小木屋就像一个童话世界里的城堡。
桥梁也是一种非常美丽的建筑。
它们跨越江河湖海,连接着两岸的人们。
桥梁的造型多种多样,有拱形的、斜拉的、悬索的等等。
每一种桥梁都有它自己的独特之处。
拱形桥梁就像一道彩虹,横跨在水面上,给人一种美丽的视觉享受。
斜拉桥梁则像一把巨大的竖琴,钢索就像琴弦,风一吹,就会发出美妙的音乐。
悬索桥梁就像一条巨龙,横跨在峡谷之间,给人一种雄伟的感觉。
建筑的美学不仅仅体现在外观上,还体现在内部的设计和布局上。
在我们的生活中,建筑无处不在。
从古老的宫殿到现代的高楼大厦,从宁静的乡村小屋到热闹的城市商业街,建筑以各种形式展现着它的魅力。
建筑不仅仅是为我们提供遮风挡雨的场所,更是一种艺术,一种美学的体现。
建筑的美首先体现在它的外形上。
有的建筑高大雄伟,像一个巨人屹立在大地上;有的建筑小巧玲珑,像一个精致的艺术品。
比如古老的长城,它蜿蜒曲折,像一条巨龙盘绕在山间,那雄伟的气势让人赞叹不已。
还有北京的故宫,红墙黄瓦,金碧辉煌,宫殿的屋顶上雕刻着精美的图案,让人仿佛穿越回了古代。
而现代的高楼大厦则充满了科技感,它们的外形简洁大方,玻璃幕墙在阳光下闪闪发光,给人一种时尚、现代的感觉。
建筑的美还体现在它的色彩上。
不同的建筑会采用不同的色彩搭配,这些色彩不仅能给人带来视觉上的享受,还能传达出不同的情感和氛围。
比如白色的建筑给人一种纯洁、高雅的感觉;红色的建筑则充满了热情和活力;蓝色的建筑让人感到宁静和沉稳。
在我们的城市里,各种各样的建筑色彩相互映衬,构成了一幅美丽的画卷。
建筑的美也体现在它的细节上。
一个精美的雕刻、一扇独特的窗户、一个别致的屋顶,都能让建筑更加生动有趣。
比如在一些古老的建筑中,我们可以看到精美的木雕、石雕和砖雕,这些雕刻工艺精湛,栩栩如生,让人感受到了古人的智慧和创造力。
而在现代建筑中,也有很多细节之处值得我们欣赏,比如独特的建筑造型、时尚的装饰材料、人性化的设计等。
建筑的美更体现在它与周围环境的和谐统一上。
一个好的建筑应该与周围的自然环境和人文环境相融合,形成一个有机的整体。
比如在乡村,建筑应该与田园风光相呼应,采用自然的材料和简洁的设计,让人感受到乡村的宁静和美丽。
而在城市中,建筑应该与城市的规划和风格相协调,共同营造出一个现代化、宜居的城市环境。
建筑的美学不仅仅是外表的美丽,更是一种内涵的体现。
它反映了一个时代的文化、科技和艺术水平,也反映了人们对生活的追求和向往。
我们应该学会欣赏建筑的美,感受建筑所传达的情感和信息。
建筑美学的知识点总结一、建筑美学的基本概念建筑美学是研究建筑美、美的表现和感受、建筑审美标准等问题的学科,是美学的一个分支学科。
它涉及到建筑与美的关系、建筑的审美价值和美的表现方法等问题。
建筑美学的研究对象是建筑美的表现形式和美的内涵,建筑审美与心理、审美感受过程和原因、建筑审美价值的判断标准、以及建筑美在建筑艺术创作中的运用等问题。
建筑美学是美学的一个重要分支,在研究中既涉及到美学的一般理论问题,也涉及到具体的建筑实践问题,是美学和建筑学的一个结合部分。
二、建筑美学的历史演变建筑美学的历史演变可以分为古代建筑美学、中世纪建筑美学、文艺复兴时期建筑美学、巴洛克建筑美学、新古典主义建筑美学、现代建筑美学等阶段。
古代建筑美学主要浓缩在古代埃及、古希腊和古罗马的建筑美学中,他们是最早把建筑定义为一种美的行为的人们。
中世纪建筑美学的特点是以宗教建筑为主,体现出宗教信仰、教条与艺术的统一。
文艺复兴时期的建筑美学在欧洲上演,是建筑美学发展的一个重要阶段,该时期开始兴起对古代希腊罗马建筑的研究和重视。
巴洛克建筑美学强调建筑的装饰和美学效果,追求建筑中的动感和丰富的装饰,体现了建筑的豪华、壮丽和壮观。
新古典主义建筑美学回归到古典建筑的精神,强调建筑的几何形式、对称、比例和秩序。
现代建筑美学主张功能主义、国际风格和现代主义思维,追求简约、现代、实用和功能性。
三、建筑美学的理论体系建筑美学的理论体系主要包括建筑美的概念、建筑美的形式、建筑美的内涵、建筑审美的原则、建筑美的创造和表现、建筑审美的感受和判断等方面。
建筑美的概念是建筑美学理论研究的出发点,它是对建筑物美态的内涵和外延的界定。
建筑美的形式是建筑美的具体表现方式,它包括建筑物的外观、结构、雕刻、装饰等方面。
建筑美的内涵是建筑美的深层次含义,它包括建筑的历史、文化、社会价值和审美品质等方面。
建筑审美的原则是建筑美学理论的基本原则,它包括功能性原则、形式美学原则、结构美学原则、意义美学原则等方面。
中国传统建筑的美学特征
中国传统建筑的美学特征主要体现在以下几个方面:
1.序列层次美:中国传统建筑注重空间的序列组织和层次变化,使得建筑整体呈现出一种有序的美感。
这种序列层次不仅体现在单体建筑之间,也体现在建筑群落的组合之中。
2.自然和谐美:中国传统建筑强调与自然环境的和谐统一,追求“天人合一”的境界。
因此,在建筑造型和色彩等方面,都与自然环境相互呼应,形成了独特的美学特征。
3.结构精巧美:中国传统建筑采用木质结构体系,注重结构逻辑的清晰和构件之间的连接,使得建筑整体呈现出一种结构精巧的美感。
4.规格稳定美:中国传统建筑注重建筑的稳定性,采用中心对称或轴线对称的布局方式,使得建筑整体呈现出一种稳定、平衡的美感。
5.造型意境美:中国传统建筑的造型注重与自然环境的融合,追求意境深远。
建筑立面造型丰富多样,屋顶曲线优美,檐口精致细腻,体现了中国传统建筑的独特风格和美学特征。
6.装饰文化美:中国传统建筑注重装饰文化,运用雕刻、彩绘、琉璃等手法,将传统文化元素融入到建筑之中,使得建筑整体呈现出一种文化内涵深厚的美感。
这些美学特征不仅体现了中国传统建筑的独特风格和艺术价值,也反映了中国古代文化和哲学思想的深刻内涵。
建筑美学的主要内容建筑美学是研究建筑艺术的美的规律和原则的学科,是建筑艺术的理论基础。
建筑美学的主要内容包括建筑的形式美、结构美、色彩美、比例美和空间美等方面。
首先,建筑的形式美是指建筑的外形和轮廓所表现出的美。
建筑的形式美受到建筑师设计意图、建筑结构、建筑材料等因素的影响。
一个建筑的形式美应该符合其功能和环境的要求,同时具有独特的审美价值。
形式美的实现需要建筑师对建筑的整体形象进行把握,通过线条、比例、对称等手法来塑造建筑的美感。
其次,建筑的结构美是指建筑内部结构的美。
建筑的结构美体现在建筑结构的合理性、稳定性和美观性上。
一个结构美的建筑应该能够有效地承担荷载,同时结构的布局和形式应该符合审美的要求,给人以美的享受。
结构美的实现需要建筑师对建筑结构的设计进行精心的考虑和规划,充分发挥结构形式的美感。
此外,建筑的色彩美是指建筑外部和内部色彩的美感。
色彩是建筑的重要表现手段之一,能够赋予建筑以生动的形象和情感。
建筑的色彩美需要考虑建筑与周围环境的协调性,同时也要考虑色彩在不同光照条件下的变化。
建筑师需要根据建筑的功能和风格来选择合适的色彩方案,使建筑在色彩上达到和谐统一的美感。
另外,建筑的比例美是指建筑各部分之间的大小比例和协调关系的美。
建筑的比例美是建筑整体美的重要组成部分,它要求建筑各个部分之间的比例关系要协调一致,既不能显得过于庞大和笨重,也不能显得过于瘦小和不稳定。
建筑师需要通过对建筑的尺度和比例进行精确的把握,使建筑在视觉上达到和谐的比例美。
最后,建筑的空间美是指建筑内部和外部空间的美感。
建筑的空间美不仅包括建筑的布局和空间的利用,还包括空间的开敞、通透和光影的变化等方面。
建筑师需要通过对建筑空间的设计和处理,创造出具有美感和舒适感的空间环境,使人们在其中得到愉悦和满足。
综上所述,建筑美学的主要内容包括建筑的形式美、结构美、色彩美、比例美和空间美等方面。
这些内容相互交织、相互影响,共同构成了建筑的整体美感。
中国古典建筑的美学特征1.周正对称:中国古典建筑注重整体的平衡与和谐,讲究平面结构和立面组合的规整性。
建筑物的布局常常以中轴线为基础,左右对称分布。
这种对称性在整个建筑群体中体现得尤为明显,给人一种庄重肃穆的感觉。
2.虚实结合:中国古典建筑常常采用虚实结合的手法,通过柱廊、露台、游廊等空间结构,营造出虚实相间的美感。
虚实结合的手法使建筑空间显得更加开敞、透明,同时也增加了建筑的层次感和立体感。
3.横向发展:中国古典建筑注重对地面空间的塑造,强调与周围环境的融合。
建筑群体常常采用连续的横向建筑形式,将多座建筑通过回廊、过廊等手段连接起来,形成一个整体。
横向的建筑形式使得建筑群体在空间上显得更加宽广和开放。
4.重点强调柱廊:柱廊是中国古典建筑的重要组成部分,常常被赋予象征和美感的功能。
柱廊中的柱子通常采用悬空造型,以增强其纵深感,并产生一种虚幻的美感。
柱廊在中国古典建筑中常常被用于分隔空间、引导视线和增强建筑的垂直感。
5.塑造独特的屋顶形式:中国古典建筑的屋顶形式多种多样,例如歇山、歇山顶、重檐等。
屋顶以其复杂、多层次的结构,赋予建筑物一种雄奇的气势和独特的风貌。
屋顶通常采用宝顶、蟾蜍等装饰物,既增加了建筑的立体感,也增强了建筑的装饰性。
6.注重人与自然的和谐:中国古典建筑在设计上注重人与自然的和谐与融合。
建筑物通常采用庭院、花园等景观手法,使建筑和自然环境相互依存、相互补充。
同时,通过窗户、门窗等设计,将自然光线引入建筑内部,使空间更加明亮、舒适。
7.鲜明的装饰风格:中国古典建筑的装饰风格丰富多样,常常以传统的雕刻、绘画等手法体现。
在建筑的柱廊、门窗、屋顶等部分常常运用龙、凤、云纹、花鸟等图案,赋予建筑物独特的韵味和装饰效果。
装饰的精细和丰富,使建筑物更加华丽和富有艺术性。
以上是中国古典建筑的美学特征,这些特征体现了中国古典建筑对整体布局和细节处理的注重,以及对人与自然的和谐与融合的追求。
这些特征不仅使建筑物具有纪实性和装饰性,也使建筑物成为文化传承和民族自豪感的象征。
中国古典建筑的美学特征一、均衡和谐:中国古典建筑极为注重建筑的均衡和谐,追求建筑的整体美感。
从平面布局到立面设计,都力求各个部分的比例协调,形成一个整体的和谐统一感。
例如,在庭院的规划和布局上,会注重空间的层次感和呼应,通常采用“中轴对称”的方式,使得建筑的各个部分相互呼应,构成一种平衡和谐的美感。
二、尊重自然:中国古典建筑注重与自然环境的协调,并借助自然元素来增强建筑的美感。
建筑常常与山水融为一体,利用山川河流的形态和风水理念,使得建筑地势高低合理,布局合理。
同时,在建筑的设计和装饰中,会运用自然界的元素,如水、花、树等,使得建筑与自然相互映衬,形成一种自然、朴素、和谐的美感。
三、丰富的装饰:古典建筑在形式和装饰上非常注重细节和精致度,常常通过装饰物来衬托建筑的美感。
例如,在建筑的柱子、梁木、门窗等部位,常常使用雕刻的方式来增加装饰性,如雕花、雕纹、雕栏等,使得建筑表面流动、丰富而细腻。
同时,古典建筑中的彩绘、砖雕、陶瓷等工艺技术也被广泛应用于建筑装饰中,使得建筑更加华丽和富有艺术感。
四、重视空间感:中国古典建筑注重空间的氛围和体验。
通过空间的布局和分隔,建筑师创造了不同的功能空间,形成了不同的场景和氛围。
例如,在建筑的庭院中常常设置假山、水池和花坛,使人有一种接近自然的感觉。
同时,采用不同材料、颜色和纹理等方式来营造空间的美感,通过光线的把控和采光方式,使得空间充满生机和变化。
五、寓意和象征:中国古典建筑在设计中常常融入寓意和象征,通过建筑的形象来传达对生活、文化和道德的理解和追求。
例如,在宫殿建筑中,屋顶常常采用蓝色琉璃瓦,象征着皇权和天命;而在寺庙建筑中,常常出现龙、凤、狮等神兽的雕像,寓意着祥瑞和守护。
这些寓意和象征通过建筑的形态和装饰来体现,使得建筑不仅仅是实用的居住或宗教场所,更是具有文化和艺术内涵的载体。
以上是中国古典建筑的美学特征的一些基本要点。
当然,中国古典建筑的美学特征非常丰富多样,还有很多方面值得深入探讨和研究。
一、建筑的美学属性
1.审美标准的变化
对建筑形体及其构图原则的研究曾是传统美学的核心内容,因此,长期以来围绕这一内容形成了许多建筑审美的标准。
意大利文艺复兴时期的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道:“我认为美就是各部分的和谐,不论是什么主题,这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来,以致既不能再增加什么,也不能再减少或更动什么,除非有意破坏它。
”实际上,传统意义上的建筑审美就是以“恰当、匀称、优美、和谐”等为标准。
在当代建筑思潮中,因审美倾向不同而形成诸多建筑流派,不论是后现代派、高技派,还是光亮派或新乡土派,都是以不同的审美观为基础的。
过去那种以现代主义的“国际式”建筑为主流风格的时代已一去不复返,建筑艺术思潮已经完全进入多元化时代,不论是坚持功能主义、粗野主义、纯净主义,或是主张后现代主义、晚期现代主义;不论是重艺术表现,或是重技术和功能表现,都带给人们更多自由选择和评判的机会。
这种多元化思潮带来最重要、也是最直接的后果是对建筑审美标准的重大发展与修正。
由于当代审美观的多元化倾向和建筑美学追求“建筑艺术的意义”,传统建筑美学着重研究的“美感”范畴已被拓展,与构图均衡、比例和谐,以及视觉上的舒适度这些传统要素相比,当代审美观更加重视建筑艺术的“表现力”,甚至有时一件艺术作品可能很有表现力,但却很难谈得上美。
当我们力图通过建筑表达某种内在含义的时候,建筑艺术作品也会出现这种情况:建筑形象本身并无美感可言,甚至使人感到怪诞,但只要它具有强烈的表现力,能够满足某些现代人的猎奇心理,或是能够达到建筑艺术所要追求的意义,应该说它就具备了一定的审美价值。
盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆,自由的扭曲、翻转、切割表达了解构主义建筑师对建筑本质和审美体系的重新定义,反映了建筑师的情感和思想;美国加州贝斯特公司的样品展览馆,大门做成破碎的墙角,甚至可以自由开关,以隐喻某种深刻含义;澳大利亚国家博物馆门前巨大的装置以及大厅屋顶各种不规则形状的屋顶采光窗使人印象深刻……虽然不能简单地评价这些建筑是否优美,但可以肯定的是,它们都具有不同程度上的美学价值,为我们提供了一个以往不曾涉及和想象的空间和渠道,这也是当代审美观的重要方面(图2~图4)。
很明显,当代美学追求“非美”或“表现主义”的倾向,实际上是对建筑意义进行表达的结果,展示了建筑师对外界事物的主观感受并表达出其自身情感,可以说这是对传统美学的一种发展和补充;同时需要注意的是,所谓“非美”和“表现主义”并没有从根本上否定传统美学的基本构图原则,而是对传统法则的重新认识,是在建筑美学上注重追求事物意义,而非美感价值,因此,它与传统美学在认知上不是、也不应该是对立的,即使解构主义建筑师也会表达对金字塔、帕提农神庙的崇敬之情。
当代建筑美学从单纯注重审美客体转向审美主体本身,无疑为建筑美学开辟了一个全新的领域,为建筑艺术思潮的活跃与多元化提供了实践基础。
2.审美主体感受的多元化
随着社会的发展,人们需要自由地表达自我意志,美学界已逐渐把研究的注意力集中于审美的主体,认为美不在物,而在人的内心和精神,因此美具有不确定性。
建筑审美同样受到社会潮流与当代美学思想的影响,开始研究人的审美取向问题,而审美取向具有鲜明的主观主义色彩。
我们是否能在审美过程中引入一个纯客观的概念呢?许多科学家对此持否定态度。
的确,因为这种讨论的对象通常都是主观经验,只有当审美主体具有共同的经验时才能接受同样的审美论据。
因此,从这个意义上说,建筑的审美具有主观性、排他性,它与审美主体的文化背景、教育程度、社会地位、情趣等因素有密切关系。
但是,没有纯粹客观的审美标准不等于没有规律可循,审美是一个思维过程,也是一个文化升华过程,只有当人们的文化背景比较接近时,其审美情趣才可能趋向一致。
这是因为,人们在征服自然和改造自然的过程中,通过无数次的生产劳动,有意无意地总结出一些共同经验,这些共同经验演变成为群体中相似的思维方式,在人的内心深处沉淀成衡量美的原型标准,符合这种标准的建筑可以激发出人们隐藏的潜在心理本能,得到群体的共鸣,于是某些建筑可以被公认为是美的。
有意思的是当现代建筑的审美标准发生变化以后,即使是具有相似文化背景的人群,也会对同一个建筑产生完全不同的审美感受,尤其是当代人强调个性发展,这就不可避免地使建筑审美走向多元化。
这也是我们对1959年十大建筑的争论远没有对安德鲁的国家大剧院、库哈斯的中央电视台的争论激烈的原因之一。
这种审美倾向的普遍差异,除了源于观念上的变化以外,某种程度上也是建筑技术发展的结果。