浅谈创新教育在音乐课堂教学中的实施
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浅谈音乐教学中的创新教育培养学生的创新能力是学校教育的重要内容,而音乐教育为学生提供了自由、广阔的想象和创作空间,作为专门从事音乐教学的教师,在音乐教学活动中应注重充分发挥和调动师生两方面的积极性和主动性,使学生走进音乐去探索、去创造,使学生在美妙的音乐中充分挖掘出自身的潜力,培养并发展学生的创新意识。
一.教学观念的创新音乐教育的首要任务,是培养学生具有审美能力和感受音乐的人。
我们在听课评课中,总把学生学会了多少乐理知识、唱会了多少歌谱、发音的位置放哪儿……看得很重,恰恰是这些专业性很强的要求,使学生对音乐感到艰辛和畏惧,让课堂变得乏燥、无味。
音乐的知识与技能的学习是重要的,但音乐教育的本质是审美,提高学生的音乐审美修养,这也是中小学音乐教育的目的所在。
因此提升审美活动的质量,是音乐教学观念的创新。
二.教学方法的创新教学方法的创新,是每一位教师体现教学成效的重要因素。
传统的教学方式以教师为中心,让学生被动地接受而无需动脑,课堂气氛讲究一个“静”字,而现在教育讲求学生的“参与”、“创新”,课堂讲求一个“动”字。
这里的关键是运用什么样的方法将知识技能巧妙地融入到学生感受体验美妙音乐的乐趣中,发挥创造力。
夸美纽斯曾说过:“兴趣是一个创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。
”教师要更多地采用寓教于乐的游戏化教学形式,以及情境教学方式等,引发学生创造的兴趣,学生才会主动地用自己的方式来创造性地表现对音乐的感受和理解,进而引发、巩固学生的学习兴趣。
1.利用器乐辅助教学,提高学生的韵律和演奏能力奥尔夫儿童音乐教学体系中,器乐是学习音乐的重要手段。
日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校,而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲,可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。
例如:在学习完《海鸥》这首歌后,除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外,我还让学生用固定音高的乐器--竖笛进行演奏,这样一种实践练习,不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象,还培养了学生的演奏能力及音准能力。
创新教育在音乐教学中的作用当今的时代是一个不断发展、不断前进的时代,中国要想不被世界所遗弃,就要不断地探索、不断地创新。
教育是知识创新应用的基地,也是培养和造就高素质的创新性人才的摇篮。
社会要想前进,就应把教育抓上去,教育要想得到发展,就要抛弃旧的教学模式,大胆改革,努力创新。
21世纪是创新教育的世纪,作为教育工作者,我们要转变思想,不断学习,走出一条属于自己的教育之路。
在音乐教学的过程中如何贯彻和落实创新理念,是每一个音乐教学工作者的首要任务。
一、教育观念的更新,个人素质的提高是培养音乐教学创新理念的首要任务音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反应。
如何引导学生创新求异,培养学生的创造意识和创新能力是当今教育的主题。
要培养学生的创新素质,教师首先必须成为一个富有创新精神的人。
转变教育观念,调整知识结构,创新教学方式,这些都对音乐教师提出了更高的要求。
传统的那种传授知识技能、训练技能的音乐教学方法已经不适应现代音乐教育的发展,虽然一些基础知识还需要向学生传授,但音乐的“只可意会,不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。
音乐不容说教,长期以来,音乐教材陈旧、教法单一,学生始终扮演着一个被灌输知识的角色,教师永远都是整个教学过程的主宰者;教师在不厌其烦地说教,学生在埋头死学,整个音乐课堂充斥着我教你学、我讲你听的师徒式的教学气息。
这样的教学方式与当今的时代已经完全不合拍了。
要想改变这种教学模式,教师首先要跳出传统角色,变“教书匠”为“教学设计师”,引导学生学习,给学生营造出自主学习的氛围,允许质疑,允许提问,共同探索。
音乐教育方式则应体现出更强的民主意识,尊重学生的人格,给他们更多的空间,充分发挥他们的想象力和创造力,使音乐课堂充满活泼、健康积极、自由和谐、双向交流的氛围。
创新教学就是要打破以往的旧的、不合理的模式,把学生从陈旧的教学模式中解放出来,让教师教得愉快、轻松,学生学得开心、有兴趣。
浅析小学音乐课堂教学中的“自主、合作、创新”模式教师要实现在各教学环节中体现学生的主体地位的目的,让学生接受更加专业的教育,给小学音乐注入新鲜血液。
因此,本文将以小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式为主题来展开分析,通过详细阐述在小学音乐教学工作中要采用“自主、合作、创新”课堂教学模式的价值,再提出促进小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式顺利开展的可行性对策。
一、针对在小学音乐教学中激活学生热情开展自主学习的探究在小学音乐教学中为了促进“自主、合作、创新”课堂教学模式的顺利实施,要求教师应激活学生热情,开展自主学习。
处于小学时期的学生,虽然心理和生理都处于发展阶段,对一些新鲜事物具有强烈的好奇心和求知欲,但是很难保持注意力一直集中,这就要求教师避免采用机械式灌输教学模式,因为这种教学手段不仅不能激活学生学习热情,还会让学生对音乐课堂产生抵触心理,这就要求教师依据学生的年龄特点来制定符合其身心发展的教学模式,以此激发学生学习欲望,更愿意主动地参与到各学习环节中。
例如,当教师在为学生讲解“森林狂想曲”这一内容时,本节课的教学目的是让学生处于一种轻松愉悦的学习氛围中,了解该首音乐作品的旋律,并产生情感上的共鸣,所以教师应注重创设梦幻般、精灵般的热带雨林,因此教师要发挥出信息技术的利用优势,提升创设情景的真实性,那么随之学生的学习热情将会被激活,而教师则要善于引导学生能够想象自身处于一大森林中,以此来激发学生的学习兴趣,更加配合教师授课。
总体来说,教师应善于掌握学生的内心喜好来制定更多符合学生身心发展的教学内容,才能让学生开展自主学习。
二、针对在小学音乐教学中善于组织学生开展合作学习的探究在小学音乐教学工作中教师应当善于组织学生开展合作学习,在新课程改革不断深入的背景下,要求教师能够迎合新课改提出的各项要求,转变传统教学理念和态度,在授课过程中体现学生主体地位,让学生将自身的价值和优势全面展现出来,使其有着更加广阔的发展空间。
第1篇摘要:随着社会的发展和教育改革的深入,创新教育成为教育领域的重要议题。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分,其创新教育尤为重要。
本文从创新教育的内涵、音乐教育创新的重要性、创新教育音乐教研的策略与实践等方面进行探讨,旨在为我国音乐教育创新提供参考。
一、创新教育的内涵创新教育是指以培养学生创新精神和实践能力为核心,以培养学生全面素质为目标,以培养学生的终身学习能力为基础,以培养学生的个性发展和团队精神为特色的一种教育模式。
创新教育强调学生的主体地位,注重培养学生的自主学习、合作学习、探究学习和实践能力。
二、音乐教育创新的重要性1. 提高学生的审美素养。
音乐教育是培养学生审美素养的重要途径,通过创新教育,可以让学生在欣赏、感受、表现音乐的过程中,提高审美水平。
2. 培养学生的创造力。
音乐教育具有丰富的想象力和创造力,创新教育可以激发学生的创造力,培养他们独特的艺术风格。
3. 增强学生的团队协作能力。
音乐教育往往需要团队合作,创新教育可以培养学生的团队精神,提高他们的协作能力。
4. 促进学生全面发展。
创新教育音乐教学注重学生的个性发展,有助于培养学生的综合素质,为他们的终身发展奠定基础。
三、创新教育音乐教研的策略与实践1. 创设创新教育环境(1)优化音乐教学空间。
教师应充分利用教室、音乐厅等场所,为学生提供良好的音乐学习环境。
(2)营造创新氛围。
教师应鼓励学生提出问题、质疑,培养学生的批判性思维。
2. 创新教学方式(1)采用项目式教学。
项目式教学以学生为中心,让学生在完成项目的过程中,培养创新精神和实践能力。
(2)引入游戏化教学。
游戏化教学能够激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效率。
(3)实施翻转课堂。
翻转课堂将传统的教学过程颠倒,让学生在课前自主学习,课堂上进行讨论、实践。
3. 创新评价方式(1)多元化评价。
评价应关注学生的全面发展,包括知识、技能、情感、态度等方面。
(2)过程性评价。
关注学生在学习过程中的表现,如参与度、合作能力、创新能力等。
如何在小学音乐课堂中落实创新教育作者:袁玉芳来源:《黄河之声》2019年第10期摘要:音乐有着非常大的魅力,给人们带来心灵上的抚慰和欢乐,同时引导人们思考和启发。
音乐在生活中有着重要的角色,小学音乐是学生接触音乐的初级阶段,也是学生音乐兴趣培养的重要阶段,让学生喜欢音乐,培养学生良好的音乐素养。
作为小学音乐教师应当考虑学生的心理,不断创新小学音乐教育方式,深入发掘小学生的音乐潜能,实现教育的创新教育。
文章中分析和探究小学音乐教学创新方式,为小学音乐教育提供参考。
关键词:小学音乐;创新教学;音乐素养;能力发展随着素质教育观念的深入,应当注重学生德智体美劳等方面的教育,实现学生的全面发展。
音乐是美育教育的重要方式,是学生素质教育的重要内容。
音乐作为一门视听上的艺术形式,有着悠久的历史,有利于人类文化和精神文明的继承。
音乐具有非常大的魅力,可以丰富人们的精神世界,树立学生正确的价值观念。
因此,在小学音乐教学的过程中,需要做好音乐课程的创新教育,激发学生的学习兴趣,深入发掘学生的音乐潜力。
一、强化学生表演训练,开展创新教育活动在音乐学习的过程中,表演是歌曲的灵魂,有着密切的关系,通过表演活动让学生深入歌词内容,深入理解和把握歌词意境。
在小学音乐教学中,教师应当注重表演训练的开展,激发学生的学习兴趣,通过表演活动加强学生音乐知识的学习和理解。
例如,人教版小学音乐二年级上册《小动物告别会》的课堂教学中,通过初次聆听让学生了解歌曲中讲述的内容,并且对歌曲分成相应的段落。
通过再次的聆听,让学生对第二乐段进行探究,如,第二乐段是几拍子,歌曲中表达了怎样的情绪?在实际的教学中,教师引导学生根据节奏模仿相应的动物,如教师出示相应的节奏,如鲤鱼与松鼠。
通过这样的方式帮助学生熟悉歌曲节奏,结合相应的肢体语言,加深音乐知识的理解。
教师继续追问:在歌曲的第二乐段中介绍了哪些冬眠小动物?你能否模仿它们的叫声和动作吗?要求学生根据相应的节奏开展模仿,指导学生演唱歌曲,表现出歌曲活泼欢快的情绪。
浅谈小学音乐教学中的创新教育缪吉曼摘要:小学阶段的音乐教育主要是为了陶冶情操,培养学生的鉴赏能力和学习音乐的能力。
因此,小学音乐老师应该充分意识到小学音乐教学的重要性,积极培养学生的音乐涵养,实行创新教育,激发学生的学习兴趣,充分融入情感。
本篇文章针对小学音乐教学的创新教育进行了简单的讨论。
关键词:音乐教学;小学;创新教育创新教育在小学音乐教学中起着非凡的意义,而音乐课堂就是最能够提升学生创造力的第二课堂,这就要求小学老师将创新思维贯穿整个教学当中,我们知道,小学生的年龄很小,他们对于学习的重要性和意义还没有明确的意识,他们只认定兴趣,根据自己的爱好选择自己喜欢的课程进行学习,不喜欢的也就不愿意努力,这种情况下,教师就应该尝试创新教育,激发学生对音乐课堂的喜爱,从而达到音乐教学的教学目标。
一、小学音乐教学过程中创新教学的重要作用第一,音乐是我国文化历史的结晶,传承下来的音乐绝大部分都是对社会文明发展与国家经济发展有益的内容,学生在学习音乐的过程中,教师开展创新教育,将有利于激发学生的学习兴趣,培养学生的音乐素养,陶冶情操等。
在课程当中融入创新元素,也会利于更多优质音乐作品的产生,对于学生的整体素质的提升也有极大的帮助。
第二,我国是一个文明大国,传承几千年的文化至今都灼灼生辉,而音乐就是很好的传承载体,在当今大力宣传传承文化的社会背景下,音乐是构成民族文化的关键。
音乐对一个国家的文明、历史、经济等发展都起着至关重要的作用和现实意义。
因此,我们在这提倡小学音乐教学中要包含创新教育,这对于我国民族文化的传承和发展都十分有利。
第三,我国五千年文明产生了诸多影响至今的音乐作品,而且我国作为具备数不胜数音乐文化和音乐作品的大国,一定要有“中国特色”的音乐文化教育机制,实现创新教育,有利于优秀文化音乐的传承,提升国家软实力。
因此,小学生作为祖国未来发展的接班人,小学的音乐教育具有前瞻性,要求小学生具备较强的音乐素养和创新能力。
浅谈创新教育在音乐课堂教学中的实施
作者:李洁
来源:《中国校外教育·高教》2011年第05期
摘要:职业学校音乐教育必须在现行教育模式的基础上,运用创新的教学方法,提倡教育意识的创新和教学方法的创新,积极大胆地探索与尝试,融入到音乐教育的各个环节。
本文对音乐专业培养学生现实意义进行分析,强调注重三个方面的创新培养,目标是鼓励音乐教师参与人才培养的全过程,发挥音乐教育应有的作用。
关键词:创新教育音乐课堂实施
音乐美感产生于形象思维之中,许多优秀的教学成果反映了音乐教师们为了把艺术教育普及到心智逐渐成熟、审美需求强烈的高等职业学校的学生群体中去。
他们发展想象力、思考力,积极探索、不断创新,可以帮助学生集中注意力,并激发表达这种美感的欲望,更重要的是运用崭新的教学方法和教学载体培养学生的创新能力。
一、转变创新思想
要把音乐教育放置于知识经济社会的宏观背景,充分考虑师范音乐教育的专业特点,确立以加强实践技能训练为重点,以专业课程为基础,以培养学生的创新精神为灵魂,以全面提高学生素质为目标的指导思想。
对音乐产生一定的兴趣和爱好,丰富他们的情感体验,更应使音乐课上的训练服务于审美能力的培养,音乐老师不厌其烦地、长时间地讲解乐理知识,要求学生背诵大量音乐家的生卒年月、代表作品等。
促进学生个性和谐发展,培养学生的创新精神,提高学生的实践技能,为他们的全面发展奠定基础。
我们都已经意识到:长期以来,为了在有限的教学时间内向学生传输尽可能多的知识信息,我们的教师只能增大课堂容量,于是“填鸭式”的教学方法几乎成了课堂教学普遍采用的方法。
因此,音乐教育的改革重点,音乐教学上,教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实,首先必须把培养创新意识、提高实践能力摆在突出位置,积极探索多种有利于培养、提高人的素质的,尤其是能培养人的创造性思维的音乐教育模式。
二、加强创新教学模式
实施音乐教育不仅要有好的开端,还需要在教学形式和手段方面创新。
要在教学模式中贯穿创造力这个主题,通过教学模式的创新,来培养学生的创造性思维。
如果我们的老师在受到教材和知识容量的双重约束时,必然会采取简单地讲授法来完成知识传授的任务。
应该借鉴国外音乐教学的成功模式,结合我们自身实际进行引进、消化和吸收,大胆地为我所用。
第一,教育形式的创新。
如从瑞士传入美国的达尔克罗斯教学法,是一种以发展学生的音乐能力及创造性为目的的教学法。
随着知识推陈出新速度的加快,获取知识的途径日益增多,教师不再是知识的唯一拥有者。
如在视唱练耳课上,要求学生用唱名演唱音程和歌曲,尤其重要的是要进
行声乐的即兴演唱。
在教学中,应注重师生互动和坚持教学相长的原则。
这种以发展学生的创造性思维的“视唱练耳”课与传统的专业视唱练耳课是有极大的差别的。
第二,教育手段的创新。
随着计算机多媒体技术、人工智能技术、网络技术的成熟与网络资源的丰富,计算机多媒体成为教学的辅助工具。
例如,美国还将“奥尔夫教学法”等。
这些外来的音乐教育模式在使用的过程中,结合美国的实际,逐步被兼容、消化,最终形成美国式的音乐教育模式。
在音乐教学中,使用这些技术和工具能使学生在图文并茂、形声同步的环境中学习音乐知识。
三、注重创新实践
学生仅仅“敢创新”还不够,还要“会创新”。
为了加强学生的艺术创新能力,可在教师指导下,让他们开展各种各样的校内、校外的音乐实践、舞台实践,让他们承担一定的艺术实践任务。
必须改变过去那种只注重课堂教学,忽视艺术实践的偏向。
音乐是一门技能性、实践性很强的学科,实践是培养学生创新精神和创新能力的重要环节。
要使学生会创新,就必须帮助他们储备丰富的基础知识,掌握必要的基本技能,养成多向可变的思维习惯。
通过实践活动,提高他们的艺术能力和创新能力,锻炼学生的心理素质,为今后的教育、教学工作打下良好的基础。
教育是一个循序渐进、日积月累的过程,音乐教育的作用更是潜移默化、润物无声的,充分发挥自己的创造能力和艺术价值,同时也发现自己所学知识在应用性、综合性、系统性、创新性方面的不足。
让职业学校的音乐教育在创新意识的推动下发展壮大,为青少年艺术素质教育提供广阔的空间。
因此,让学生感受到知识实践和创新的价值,把理论知识与实践过程紧密结合,感受到艺术的成果及社会效应,从而进一步激发创新热情和创造能力。
四、运用创新手段
随着教育产业的快速发展,音乐教育要抓住音乐现代化教学设备、技术、手段大发展的良好机遇,加快组建熟悉计算机网络教学、多媒体教学的师资队伍,为学生提供视听教材、计算机辅助软件、CAI教学课件等多种媒体教材。
办学经费逐渐变得充裕起来。
因此,许多学校不仅钢琴数量有所增加,各种音乐教学设备得到了不同程度的充实,而且新增了电脑多媒体音乐教室、数码钢琴教室,还有一些高档乐器等。
通过这些现代化技术的学习,改善音乐教育专业学生的知识结构,有力地促进学生的创造能力的提高,提升学生的综合素质。
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