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文艺复兴建筑的风格特点和主要成就文艺复兴建筑是在15世纪至17世纪期间在欧洲流行的一种艺术和建筑风格。
它以古典建筑和古罗马建筑为基础，加上创新的设计和装饰元素，形成了独特的风格。
文艺复兴建筑不仅在艺术上有很高的成就，而且对后来的建筑和艺术风格产生了深远的影响。
以下是文艺复兴建筑的一些主要特点和成就。
1.公共广场和教堂：文艺复兴时期的城市规划中，广场和教堂是非常重要的元素。
公共广场上建造了宏伟的建筑物，包括宫殿、大教堂和市政厅等，它们展示了当时城市的繁荣和权力的象征。
2.圆顶建筑：文艺复兴时期，圆顶成为一种非常受欢迎的建筑形式。
著名的圆顶建筑包括佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂和罗马的圣彼得大教堂。
圆顶建筑的设计复杂，结构稳定，展示了当时建筑师的技术能力。
3.对称和比例：文艺复兴建筑注重对称和比例的原则。
建筑形状和装饰要素都被精确地设计和安排，使整个建筑物看起来平衡和谐。
这种对称和比例的原则是古希腊和古罗马建筑的遗产。
4.立面设计：文艺复兴建筑的立面非常精美，通常由多种装饰元素组成，包括立柱、浮雕、壁画和雕塑等。
这些装饰元素不仅增加了建筑物的美感，还传递了建筑的意义和功能。
5.古典建筑元素：文艺复兴建筑借鉴了古希腊和古罗马建筑的许多元素，例如柱子、拱形和圆顶等。
这些古典元素赋予了建筑物的权威和尊贵的感觉，并使它们与中世纪哥特式建筑有所不同。
6.花园设计：文艺复兴时期，花园设计成为一种重要的艺术形式。
花园被设计为平衡和谐的空间，常常包括喷泉、雕塑和丰富的植被。
花园的设计被视为对自然界的重建和审美的追求。
1.佛罗伦萨大教堂穹顶：佛罗伦萨大教堂的穹顶是文艺复兴建筑的杰作之一、这座圆顶的设计是由建筑师布鲁内莱斯奇在1420年代开始的，用于装饰与大教堂内的墓地相连接的长廊。
这个圆顶的设计在当时是非常大胆和创新的，它展示了新的建筑技术和工程的能力。
2.罗马圣彼得大教堂：罗马圣彼得大教堂是文艺复兴建筑的另一个重要成就。
文艺复兴建筑名词解释
1. 神殿式建筑（Tempietto）：一种小型的圆形或方形神殿式建筑，供人们祈求或礼拜用。
2. 圆顶（Dome）：一种采用拱形支撑结构，在一个平台或柱廊上建造的半球形或椭圆形屋顶。
3. 柱廊（Colonnade）：指由一排排柱子构成的走廊或门廊。
4. 竖向构造（Pilaster）：一种类似柱子但并不支撑上层结构的建筑构造，通常嵌在建筑物的表面上，用来起到装饰作用。
5. 珂尼斯式建筑（Cornice）：指建筑物的檐口装饰部分，一般位于墙体与屋顶的交界处。
6. 装饰艺术（Ornamentation）：建筑物外观的装饰和雕刻，包括浮雕、壁画、彩绘、雕像等多种形式和手法。
7. 地面图案（Tessellation）：一种采用规则的图案和几何形状在建筑物地面上排列组合而成的装饰风格。
8. 基座（Pedestal）：指支撑建筑物上部结构的基础部分，通常为平面或浅细部，
用于增强建筑物的稳定性。
9. 墓穴式建筑（Catacomb）：指下葬墓穴建筑，是中世纪文艺复兴时期兴起的一种新兴建筑类型，常用于宗教场所的墓地或地下墓穴。
10. 梁柱结构（Column-and-Beam Structure）：一种在墙体之间采用木材或石材构成的梁柱结构，用于支撑屋顶或上部结构。
意大利文艺复兴时期的建筑艺术意大利文艺复兴时期，被誉为建筑艺术的黄金时代。
在这个时代，建筑师们开创了许多革命性的设计理念和技术，塑造出了许多令人惊叹的建筑杰作。
本文将探讨意大利文艺复兴时期建筑艺术的发展特点和代表性建筑。
一、建筑风格与设计理念在意大利文艺复兴时期的建筑中，人们开始追求古典建筑的完美与和谐。
建筑师们研究古希腊罗马建筑，并将其经典元素融入到新的建筑设计中。
对称、比例、几何形状等成为建筑设计中的重要要素。
建筑师们强调空间的秩序感和精确度，并注重建筑外观与周围环境的和谐统一。
二、意大利文艺复兴时期的代表性建筑1. 圣彼得大教堂（圣彼得大教堂）圣彼得大教堂是梵蒂冈城国的主教堂，也是天主教的象征之一。
该建筑由多位建筑师参与设计，包括伯纳多·罗西、米开朗基罗等。
圣彼得大教堂采用了巴洛克风格和古罗马建筑元素，并以其宏伟的尖顶而闻名于世。
2. 帕斯泰尔修道院（Pazzi Chapel）帕斯泰尔修道院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期最杰出的建筑之一。
该建筑由著名建筑师菲利波·布鲁内莱斯基设计，体现了文艺复兴时期建筑的对称美和比例感。
3. 佛罗伦萨大教堂佛罗伦萨大教堂是意大利佛罗伦萨市的象征性建筑之一。
其建筑风格融合了哥特式和文艺复兴风格，尤其以其壮观的穹顶而著名。
4. 圣十字圣殿（Basilica di Santa Croce）圣十字圣殿是意大利佛罗伦萨最重要的教堂之一，也是意大利文艺复兴时期最重要的建筑之一。
这座教堂采用了哥特式和新古典主义元素，内部陈设有许多重要的艺术作品。
三、建筑师及其影响1. 伯纳多·罗西伯纳多·罗西是文艺复兴时期最伟大的建筑师之一，他的作品具有明显的新古典主义特点。
他参与设计了圣彼得大教堂和其他许多重要的建筑，对意大利文艺复兴时期的建筑风格产生了重要影响。
2. 米开朗基罗·布安罗蒂米开朗基罗·布安罗蒂在文艺复兴时期不仅以其雕塑和绘画才华闻名，同时也是一位杰出的建筑师。
外国建筑史名词解释——四、意大利文艺复兴建筑1.佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶:伯鲁乃列斯基设计，穹顶平面为八角形，外壳为双层，中空可上人。
其综合运用了哥特式骨架券结构、伊斯兰叠涩砌筑、古罗马集中式构图并加以创新，体现了独创的精神和技术的进步，是文艺复兴的第一朵报春花。
2.佛罗伦萨育婴院:伯鲁乃列斯基设计，育婴院是一座四合院，正面向安农齐阿广场的一侧展开长长的券廊，券廊开间宽阔，连续券直接架在科林斯柱式上，轻快明朗，廊子的结构是拜占庭式的，逐间用穹顶覆盖，下以帆拱承接。
第二层虽然窗子小墙面大，但线脚细巧，墙面平洁，同连续券风格很协调，虚实对比强，立面构图明确、简洁、比例匀称，尺度宜人。
3.巴齐礼拜堂:伯鲁乃列斯基设计，形式借鉴了拜占庭建筑，正面一个直径10.9m的帆拱式穹顶，左右各有一段筒形拱，同大穹顶一起覆盖一间长方形的大厅。
正面是一进深5.3m的科林斯柱式门廊，正中跨度较宽，做成券状，上有一小穹顶。
4.吕卡第府邸:原来是市长美狄奇的府邸，有米开罗卓设计。
府邸围绕活泼的内院呈合院式布局，平面为长方形，由起居和对外两部分组成。
立面为“屏风式”，处理精致，分为三层，底层重块石，砌缝很宽，二层平整石块，砌缝较宽，三层严丝密缝，使整个建筑显的端庄稳重，但是这样的立面处理却不适合居住功能。
5.坦比哀多小教堂:伯拉孟特设计，集中式构图，纪念碑式造型，穹顶统率整体，平面为圆形，柱廊开敞，虚实对比强烈，体积感极强，整个教堂比例和谐，形象饱满，体现出雄伟壮观。
其极大的灵活性与适应性对世界影响极大，例如:英国圣保罗大教堂，法国巴黎万神庙，美国国会大厦等。
6.手法主义:文艺复兴晚期建筑中出现的形式主义潮流。
追求新颖尖巧，堆砌壁龛、雕塑、涡卷等，玩弄诡异的光影，不安定的体型和不合结构逻辑的起伏、断裂或错位，用毫无意义的壁柱、门窗、线脚等在立面上做出虚假的图案，檐部和山墙几经曲折，券顶龙门石意外地向外滑动，弧形的和三角形的山墙套叠在一起，等等，表现出巴洛克风格的倾向。
文艺复兴建筑文艺复兴建筑是欧洲历史上一段重要的艺术时期，从15世纪中期到17世纪中期。
在这个时期，建筑师们对古希腊和古罗马建筑产生了浓厚的兴趣，他们试图复兴古代的建筑风格和技巧，并将之与当时的时代精神相结合。
这些文艺复兴建筑的特点包括比例协调、强调几何形状、对称性和装饰等等。
在本文中，我们将对文艺复兴建筑进行深入探讨，并展示一些代表性的建筑作品。
一、文艺复兴建筑的起源与发展文艺复兴建筑的起源可以追溯到意大利的佛罗伦萨。
在15世纪，佛罗伦萨成为了欧洲艺术与文化的中心，为文艺复兴的兴起提供了土壤。
在佛罗伦萨，建筑师们开始对古希腊和古罗马建筑进行研究，并试图复兴这些古代建筑的风格与特点。
与此同时，文艺复兴建筑也得到了教会的支持。
教皇们希望通过建造宏伟的教堂来展示教会的权威和荣耀。
于是，在意大利的罗马和梵蒂冈等地，许多壮观的教堂和宫殿被兴建起来。
随着时间的推移，文艺复兴建筑风格逐渐传播到整个欧洲。
法国、英国、西班牙等国也开始采用这种新的建筑风格，为他们的城市增添了文艺复兴风格的建筑。
二、文艺复兴建筑的特点文艺复兴建筑强调比例的协调与对称性，追求几何形状的完美和整齐。
这与古希腊和古罗马建筑的风格非常相似，但也有一些新的元素加入其中。
首先，文艺复兴建筑注重建筑物与周围环境的和谐共融。
建筑师们常常会在建筑物周围创造花园和庭院，用以增加建筑的美感和舒适度。
其次，文艺复兴建筑善于利用拱形和圆顶结构。
这些结构不仅能增加建筑物的稳定性，还能为建筑增添一种庄重而壮观的气息。
代表性的例子是罗马的圣彼得大教堂，它的圆顶被认为是文艺复兴建筑最伟大的成就之一。
此外，文艺复兴建筑也非常注重建筑的装饰。
建筑师们运用了各种雕塑、壁画、浮雕等装饰方式，使建筑物更具艺术感和精致度。
三、代表性的文艺复兴建筑作品1. 罗马的圣彼得大教堂圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要的建筑之一。
它位于罗马梵蒂冈城内，是基督教最重要的宗教场所之一。
圣彼得大教堂的建筑风格融合了古代罗马风格和文艺复兴风格，尤以其壮丽的圆顶著称。
发展过程大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。
佛罗伦萨地图乌菲齐博物馆佛羅倫斯市政廣場；西尼约里亚广场(Piazza della Signoria)：聖羅倫斯廣場（Piazza San Lorenzo）：皮蒂宮殿（Pitti Palace）：旧桥(Ponte Vecchio)，圣罗伦佐教堂(San Lorenzo)城内最古老的教堂，曾是美第奇家族的专用教区教堂。
教堂内的美第奇礼拜堂（Cappelle Medicee）成了美第奇家族成员的墓地。
内分为三个区域：墓穴、八角形的君主礼拜堂和新圣器收藏室。
米开朗基罗参与了教堂和礼拜堂的设计和装饰。
天花板上有绚丽的湿壁画，及大理石棺墓和一座圣母子雕像。
最经典的是棺墓上的“日”、“夜”、“黄昏”、“清晨”四座雕刻，全部是米开朗基罗的杰作。
美第奇府邸；美第奇-里卡迪宫(Palazzo Medici-Riccardi)1444年佛罗伦萨美狄奇府邸的墙垣，仿照中世纪一些寨堡的样子，底层的大石块只略经粗凿，表面起伏20厘米，砌缝狠宽。
二层的石块虽然平整，但砌缝仍有8厘米宽。
三层没有砌缝。
它的形象很沉重。
为了追求壮观的形式，沿街立面是屏风式的，同内部房间很不协调。
底层的窗台很高，勒脚前有一道凸台，给亲兵们坐，反映着城市内部尖锐的斗争。
它高将近27米，檐口挑出1.85米。
美第奇-里卡迪宫(Palazzo Medici-Riccardi)在圣洛伦佐教堂的斜对面。
始建于1444年，此后美第奇家族在此居住了八十多年时间。
17世纪卖给了里卡迪家族(Riccardi)，后者进行了扩建并加上了华丽的巴洛克风格内部装饰。
小礼拜堂装饰有贝诺佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli)的湿壁画“三王朝圣”以圣经东方三王朝拜耶酥降临为题，实际描绘成了美第奇出行图。
文艺复兴时期的建筑
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
文艺复兴原意是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
文艺复兴建筑（Renaissance architecture），是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣。
同样也是对于我们了解学习欧洲建筑史和雕像还有世界建筑、雕像发展的一个重要部分
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴时期具有代表性意义（同时也是开山之作）的建筑是美第奇宫和圣母百花大教堂，这两座建筑都有布伦涅斯基主持建造。
它们颠覆了罗马帝国灭亡之后建筑传统，特别是以哥特式的高耸入云的尖塔为代表的建筑风格（可以对比巴黎圣母院和科隆大教堂），美第奇宫是布伦涅斯基在美第奇家族的科西莫的支持下建造的，当时他的建筑理念得不到任何人的赞同，只有科西莫·德·美第奇支持他独特的建筑风格。
14世纪初，美第奇宫建成，在这座建筑的庭院中，罗马式列柱成为支撑房体的主要结构（而不仅仅像巴黎圣母院那样是外观装饰的一部分），这在当时是一种“复古的新理念”。
圣母百花大教堂是布伦涅斯基的传世杰作。
通观整个教堂，它的房体部分并没有使用列柱，这是因为在布伦涅斯基之前几十年，教堂的房体已经完成。
而布伦涅斯基完成了教堂的穹顶（这个穹顶几十年来一直是建筑师们难以攻克的难题），他在佛罗伦萨万神殿（古罗马时代的作品）的建筑结构上获得了灵感，采用了角度一层一层渐变的方法，并在内部用大理石建造了一个穹顶架，使穹顶十分牢固。
当时的人形容大教堂的穹顶：“它好相处到了天空，把他的阴影投降了整个托斯卡纳”。
总的来说，圣母百花大教堂是中世纪建筑向文艺复兴时期建筑过度的作品，但已经体现出文艺复兴时期的建筑特点。
文艺复兴时代建筑代表有：比萨大教堂、罗浮宫（意大利文艺复兴向法国渗透的典型代表）、杜伊勒里宫（意大利人凯瑟琳·德·美第奇成为法国王后后在文艺复兴思想的影响下建筑了这一宫殿，1871年部分毁于火灾）、圣洛伦佐大教堂、乌菲兹美术馆（列柱的大量使用）、圣彼得大教堂（梵蒂冈）。
这一时期的建筑特点是大量使用罗马式列柱作为支撑、巨大的穹顶、复杂华丽的装饰和内部彩绘等等，文艺复兴（14——17世纪）式建筑不断华丽化、复杂化的产物是巴洛克风格建筑，这种建筑以鲜明的色彩、华丽的装饰、宏大的气势
闻名，集成了文艺复兴时代的建筑特点，注重列柱和穹顶的使用，内部采光条件也比中世纪的教堂建筑有了提高。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。
建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。
总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。
有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。
另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。
建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。
尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
其它建筑风格及流派
巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑
（1）哥特式建筑风格。
盛行于众世纪1050-1550，以宗教建筑为多，最主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。
亚眠主教堂、科隆主教堂、巴黎圣母院等是其典型代表。
（2）巴洛克建筑风格。
1600-1760，他是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格，即使过于繁琐也要刻意追求。
（3）洛可可建筑风格。
耶苏会教堂
1750-1790，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段，主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。
这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
（4）拜占庭式建筑风格。
兴盛时期（4-6世纪），主要是按古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。
在6世纪出现了规模宏大的以一个穹隆为中心圣索菲亚大教堂。
中期：（7-12世纪），由于外敌相继入侵，国土缩小，建筑减少，规模也大不如前。
其特点是占地少而向高发展，中央大穹隆没有了，改为几个小穹隆群，并着重于装饰，如威尼斯的圣马可教堂。
后期：（13-15世纪），十字军的数次东征使拜年占庭帝国大受损失。
这时建筑既不多，也没有什么新创造，后来在土耳其入主后大多破损无存。
（5）罗曼建筑风格
是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。
罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。
罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
（6）法国古典主义建筑
继意大利文艺复兴之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。
古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流。
丢勒里宫、鲁佛尔宫等。
（7）折衷主义建筑风格
折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。
折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，巴黎的圣心教堂。
（8）浪漫主义建筑风格
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。
这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅。
