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文艺复兴时期，三巨头之一的米开朗琪罗，有一天来到一个陌生的山区。
在那里他发现一块大石头，于是米开朗琪罗便不断地来回观察这块大石头的尺寸、形状、硬度、结构、表面粗细等。
这时，附近有位采矿工人，走过去问道：“先生，你喜欢这块大石头吗？这块石头摆在这里已经很久了。
”
米开朗琪罗以期盼的口吻问道：“可以送给我吗？”
采矿工人接着说：“先生想要啊？这块大石头并不好看，摆在家里又挺占空间的。
如果你真的想要的话，我可以免费帮你送到家里。
”
米开朗琪罗客气地说：“好！那么就麻烦你了。
”
采矿工人将大石头送到米开朗琪罗的家后，邻居很好奇地问：“要这块大石头做什么？有什么收藏的价值吗？”
露出神秘眼神的米开朗琪罗，开心地笑着说：“这块石头，目前还不能收藏，因为石头里的天使还没诞生。
”
邻居听后，一脸疑惑地说：“你脑壳坏掉了吧，石头会诞生天使？我看你真该赶紧去看医生了。
”孰知几个月后，这块大石头，被米开朗琪罗雕刻成举世无双的微笑天使——汉斯雕像。
看来，艺术家的人生哲学是“不犹豫”从而“不后悔”。
最新名人传米开朗琪罗的伟大事迹800字《米开朗琪罗传》是罗曼·罗兰《名人传》的三部曲之一。
其最初对我的吸引力在于米开朗琪罗在文艺复兴时期与达芬奇、拉斐尔并称为“文艺复兴后三杰”。
但在我读完《米开朗琪罗传》后,却对米开朗琪罗传奇的一生感触匪浅。
接下来是小编为大家整理的关于名人传米开朗琪罗的伟大事迹,方便大家阅读与鉴赏!名人传米开朗琪罗的伟大事迹1他一生致力于艺术的创造,试图把真善美保存到永恒。
他狂野,他不羁,他高贵。
他欣赏自己,赞赏自己,他不答应别人把他当艺术家来看。
他认为,天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度,但是劝告并不起作用。
他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。
他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
他,就是是与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰” 的米开朗基罗。
在《名人传》中,罗曼·罗兰以其文字向我们展现了一个真实鲜活,有血有肉的米开朗琪罗。
他平易,但又超凡脱俗。
他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术,他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。
米开朗琪罗是无愧于那个时代,无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨,那是文艺复兴的发源地。
早期的资本主义萌芽为文艺复兴运动——这场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动奠定了基础,而米开朗基罗便是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表——米开朗琪罗的作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,就连他塑造的女性形象,也都具有刚勇的气概。
写到这儿,我不由想起了米开朗基罗的代表作——《大卫》。
大卫是圣经中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太人的巨人歌利亚,保卫了祖国的城市和人民。
与前人不同,米开朗基罗没有沿用少年大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景,而是选择了青年大卫迎接战斗时的状态——发达的肌肉,匀称的体格,坚定而又炯炯有神的目光凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入一场新的战斗。
米开朗基罗小故事在文艺复兴时期，意大利涌现出众多杰出的艺术家，而米开朗基罗无疑是其中最为杰出的一位。
他以其卓越的艺术天赋和辛勤的工作态度，成为了世界艺术史上的传奇人物。
下面，让我们通过一则小故事来近距离了解米开朗基罗。
故事开始于米开朗基罗年幼的时候。
他出生在意大利佛罗伦萨一个普通的家庭，父亲是一个政府雇员，母亲是一个贤淑的女性。
米开朗基罗从小便展现出对艺术的兴趣。
他常常观察周围的事物，用纸笔记录下来，他的画作显示出了非凡的天赋和创造力。
尽管米开朗基罗的家庭并不富裕，但他的父母依旧鼓励他追求自己的梦想。
在他们的支持下，米开朗基罗进入了当地的雕塑学院。
在学院里，他学习了绘画、雕塑和解剖学等多个艺术领域的知识，他迅速展示了他的才华，并获得了老师们的高度赞赏。
年轻的米开朗基罗并没有满足于此，他迈出了追逐更高艺术成就的一步。
他决定亲自前往罗马，这座充满艺术氛围的城市。
在罗马，米开朗基罗不仅学习了古代雕塑大师的作品，还与当时的一些著名艺术家有了交流，这使得他的创作水平得到了进一步的提高。
在米开朗基罗一生的艺术创作中，最著名的作品之一无疑是《圣母像》。
这是他在佛罗伦萨的一座教堂里创作的一尊雕塑，表现出母爱与温柔的特质。
米开朗基罗耗费了几年时间完成这件作品，他用心灵与双手赋予了这尊雕塑生命般的力量，让人们对艺术的力量有了更深的认识。
除了《圣母像》，米开朗基罗还创作了无数非凡的作品。
其中最为著名的包括了《创世纪》和《最后的审判》等壁画。
这些作品展示了他对人类生命、信仰和命运的思考。
他用雄浑的线条和丰满的造型，表达出了深邃的内涵，使得观者不禁为之动容。
尽管米开朗基罗的艺术成就非凡，但他的人生并不一帆风顺。
在他创作壁画的过程中，他不得不面对来自政府和教会的压力和干涉。
不过，米开朗基罗并没有退缩，他坚守自己的信念，坚持创作出自己内心真实的作品。
米开朗基罗的艺术成就深深地影响了后来的艺术家，也为人们带来了深远的思考。
他的作品不仅展示了他对艺术的热爱和对人类情感的洞察，更是向我们展示了一个追求梦想、不畏挑战的人生典范。
名人传米开朗基罗主要事迹五篇800字以上名人传米开朗琪罗主要事迹篇一米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国......他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。
他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。
他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!”米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。
社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。
是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。
他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。
就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。
他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。
米开朗基罗小故事
米开朗基罗，一位意大利文艺复兴时期的杰出艺术家，从小就对艺术有着极高的热情。
尽管他的艺术之路充满了艰难险阻，但他的坚持和毅力让他成年后更加珍视每一个学习的机会。
在他的成长过程中有一个非常著名的小故事，当他14岁时，他离开家乡前往佛罗伦萨学习雕塑，经历了五年的艰苦学习，然而生活却并不如意，甚至有时候连食物都买不起。
其中最为人称道的是他用四年时间完成了举世闻名的大理石雕刻--"大卫"。
当人们询问他创作的秘密时，他谦逊地回答：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了！”。
此外，还有关于米开朗基罗与教皇之间的故事，他在西斯廷礼拜堂穹顶创作壁画长达四年，这一过程也被罗斯·金在其书中详细地描绘出来。
这些故事展现了米开朗基罗坚韧不拔的精神和他对艺术的极致追求。
《名人传》——米开朗琪罗_350字不经历风雨，怎能见彩虹。
这句真理很适用在米开朗琪罗身上。
他历经了无数令人难以想象的磨难，最终却成为一位中外闻名的雕刻家。
他的一生冲满坎坷，父亲脾气暴躁，母亲很早就离开了人世。
一家共有兄弟五人。
他幼时就被寄养在一个石匠的妻子家里，从小就受到雕刻的熏陶。
后来他又进入多美尼科*吉兰达约的画院，又对绘画产生了浓烈的兴趣。
米开朗琪罗无论是对工作还是对雕刻都充满着一腔热血，他夜以继日的工作，直到生命的结束。
他把自己的青春，自己的生命全都融入到了雕刻之中，这样的精神是难得的可贵。
他用自己的生命创造了一个又一个令人叹为观止的雕塑。
在生命即将终结是时候，疾病正缠绕着他的时候，他依然坚守岗位，正如书中所说他的灵魂赠与上帝，他的肉体已给尘土。
他用生命向人们证明凡事不能兼爱欢乐痛苦的人，就是既不爱快乐，亦不爱痛苦。
只有深深体会她们，才能懂得人生价值和离开人生额甜蜜。
经历磨难是想要成功的必经之路，唯有像米开朗琪罗那样拥有顽强的毅力的人才会走进成功的殿堂。
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名人理想的故事5篇理想是海中的风向标,理想是高山上的雪莲,理想是风浪中的小船,载着我划向胜利的彼岸.以下是店铺为大家整理的关于名人理想的故事，欢迎阅读!名人理想的故事1:米开朗琪罗，1475年3月6日出生于佛罗伦萨，是意大利文艺复兴时期著名的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他13岁时跟随基兰达约学画1年，后从师贝托多学习雕塑1年。
他的艺术创作深受人文主义思想和萨伏那罗拉宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自己而斗争的精神面貌。
在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。
米开朗琪罗中年时期的作品《大卫》雕像，被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。
他还在西斯廷教堂的天花板上连续工作4年，独立完成了《创世纪》的巨型天顶画。
他晚年所作的美第奇陵墓雕像《晨》、《幕》、《昼》、《夜》，具有冷静而沉郁的悲剧性质，显示出人物心情的激动与意志的矛盾，反映了当时意大利人民失去自由和独立的精神状态。
其它重要作品还有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》等名人理想的故事2：19世俄国最伟大的作家。
出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。
1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。
1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。
1854～1855年参加克里米亚战争。
几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。
1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说童年》(1855)、《少年》(1857)，这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。
从中篇小说《一个地主的早晨》(1856)之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在白己庄园试验失败的过程。
1857年托尔斯泰出国，看到资本主义社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，只好呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。
名人故事：米开朗基罗鸡窝里飞出凤凰米开朗基罗的父亲是一位落魄的贵族，贫穷和失业使他变得粗暴冷酷。
他对米开朗基罗执意要当艺术家的念头格外恼怒，他决不容许博那罗蒂家的人用凿刀和画笔这种下等工具来浪费时间。
他的五个儿子都该去经商，必须成为有钱有势的人，他把所有的希望寄托在他的儿子身上，他相信皮鞭是最好的教育手段。
这位对艺术一窍不通的父亲，甚至在米开朗基罗成名后，也不曾真正醒悟，只能从儿子所得到的越来越多的荣誉和金币中体会出一点点艺术的价值。
当米开朗基罗大着胆子把拜名画家吉兰达约为师的事告诉父亲时，父亲愤怒了：“什么?我送你到学费昂贵的学校去深造，是想你有朝一日当个大阔商，佛罗伦萨的豪富们都是这样起家的。
你以为我会让你白白地虚度年华，去当画匠来给祖宗脸上抹黑吗，三百年来，没有哪个博那罗蒂的子孙堕落到靠苦力谋生的地步。
”“佛罗伦萨人不是因为有多纳太罗的雕刻和吉兰达约的壁画而感到骄傲吗?我为什么不能去做佛罗伦萨人引以为荣的工作呢?我身上只能榨出艺术。
”米开朗基罗试图让父亲明白自己想成为艺术家艺术家的决心。
但是，这位暴怒的老贵族一边叫喊着：“我教你去当贱种吧”一边用拳头捶打着幼小的米开朗基罗。
可他仍旧不肯向父亲屈服，口里不停地念着他祖母的格言：“别动火，一个人生来想干什么就该干什么。
”这时，祖母跑进来说：“孩子必须自我生活，米开朗基罗想进画室就让他去吧。
”衰败的博那罗蒂家族，终于走出一位叛逆者，成了“神圣的米开朗基罗”。
走出逆境靠自己罗伦索·美第奇是佛罗伦萨的掌权者，他酷爱艺术，14岁的米开朗基罗有幸得到罗伦索的赏识，进入他的花园中作画。
??然而罗伦索的病逝，使米开朗基罗在美第奇宫廷花园无忧无虑的生活仅仅持续了3年，执掌宫廷的皮埃罗不再容留他了。
但很快米开朗基罗幸运地得到了修道院副院长的默许，每天半夜偷偷地去教堂的停尸房中解剖尸体，这在当时是犯罪的，可为了艺术，米开朗基罗克服了恐惧和一切困难，终于把人体了如指掌，这为他以后的艺术创作打下了坚实的基础。
名人传米开朗基罗主要事迹五篇名人传米开朗琪罗主要事迹篇一米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国......他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。
他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。
他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!”米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。
社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。
是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。
他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。
就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。
他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。
名人传米开朗基罗事迹名人传米开朗基罗事迹600字名人传米开朗基罗事迹600字1告别了乐观而顽强的贝多芬，我来到了文艺复兴时期。
在一个截然不同的世界中，我与一个对于艺术近乎疯狂的天才相遇。
他是一位天才，对艺术有着与生俱来的追求；他也是一位疯子，脾气暴躁，生性乖僻。
他很不合群，经常与恩主顶撞。
他是无人可理解的，得不到人们认可的，却又孤芳自赏的——米开朗琪罗。
天才总是孤独的，因为他们必将遭到一批小人的嫉妒与怨恨，再加上他天性孤僻，所以他的一生都是寂寞的。
正因如此，这位可怜的天才只可用艺术工作来填补生活的空缺和心灵的空虚。
他把一生都献给了艺术，亦或许，他正是为了艺术而生。
即使在生命的最后一刻，他依然在思考着自己的艺术作品。
纵然上帝再嫉妒这位天才，他也依旧我行我素，不在意他人的看法，执着地为着心中的梦想和信念，每一秒，每一桢，都在为之而奋斗。
他的一生，是如此悲痛，又是如此幸福。
悲痛的是他活错了年代，在那个年代中，几乎无人可真正理解他，幸福的是他即使在无人赏识的时代里，也依然完成了梦想，依然没有被时代的世俗而沾染。
或许对他来说，在艺术中死亡，才是最好的结局。
他不必再担心自己的经济，不必再为了家庭而工作，也不会再听到别人对他的打压。
他达到了他愿望的目标，他从时间中超脱了。
米开朗琪罗，这位执着而又孤独的天才，将他的一生都奉献给了艺术，用他那天赐的智慧雕成了一个理想的世界。
他屹立在文艺复兴的意大利，也屹立在了每个人的心中。
是啊！对于这位孤傲的天才来说，为了梦想而燃烧的生命是多么高尚与值得啊！是他告诉我：“不必为了时代的潮流、他人的赞赏而活，孤芳自赏的人，也是幸福的。
”名人传米开朗基罗事迹600字2刚才还艳阳高照的天空突然暗了下来，雷声滚滚而来，狂风卷着大团大团的乌云翻腾在呼啸而来。
我闭上双眼，心中久久不能平静，脑中挥之不去的是米开朗琪罗在生命的最后一刻还在执着工作的情景。
他的表情依旧严肃，手中紧握的雕刻刀灵活地上下飞舞，在半空中闪烁不停。
米开朗基罗·博那罗蒂，1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。
米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。
父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。
后来当上美术学校的学生兼助手。
那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。
在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。
使他离开佛罗伦萨到罗马。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。
人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。
他生命的最后二十年专稿建筑。
他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。
一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。
他在孤独中奋战了一生。
米开朗基罗（Michelangelo，1475~1564）最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯庭教堂的天顶画《创世记》。
西斯庭教堂是教徒的礼拜圣所，也是天主教裁决重大事务的要地。
1508年尤利乌斯二世把米开朗基罗从正在为他从事的墓建工程中召回，开始重新装饰西斯庭教堂。
委托到了米开朗基罗，这是一个向天作画的时刻。
天顶画的面积是14×38.5m2，中部由九个叙事情节组成，以圣经《创世记》为主线，分别为“分开光暗”、“划分水陆”、“创造日月”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出伊甸”、“挪亚祭献”、“洪水汜滥”和“挪亚醉酒”。
绘制的壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构，并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事的画面。
米开朗基罗以自身处境与周边环境的和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体。
天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从1508的冬天至1510年的夏天，第二阶段从1511年2月到1512年10月，历时四年。
米开朗基罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。
居高不下的处境，曲身仰视的姿态，集中的心情，舒展的灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离，一块块慢慢充实一天天的内容。
辛苦到达的天界，回过头去谁也不曾看到过。
两个创作阶段的风格有着时限的差别，构图和形式越来越简化。
照顾到人们受可视距离限制的生理条件，向往立于十八米之下的人们更清晰“天庭”的运动，米开朗基罗减少了画面中人物的数量和故事的细节，突出了主体的形象并且强调了活动的节奏。
西斯庭天顶画中最重要的作品是第二阶段绘制的《创造亚当》。
体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。
上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“机器”。
16世纪的文艺复兴盛期是欧洲文明的一道分界线，把西方基督教世界分成了中世纪和现代，也把基督教分成了天主教和基督新教。
外围的影响和自身的调整是自然生成和社会发展的因子。
耶路撒冷和雅典的分庭抗礼、人文主义的诘难和基督教文化的对应是西方现代社会结构的注释，人类没有理性一次性可以跨越的门槛，信仰基于人类的一颗易受波动的心，“提醒”是每天的功课。
文艺复兴的艺术家们受惠于古代艺术的新发现和再认识。
考古发掘上的成绩激发了世人研究古代艺术的热情；人类对自身生存环境的认识带动交通业的发展保证了文化沟通的进一步可能；资本意识下的工场手工业经济的发展促动了以行业分工和市场调节的社会结构的建设；《拉奥孔》等一系列艺术珍品发现于这一时期；哥伦布的探险已经完成；资本主义生产模式已初露萌芽。
这里有异教的文化的影响也有基督教文化的因素。
正像上帝与亚当互相牵动的手，相握而立。
生活是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器。
基于此，做工的平等意识是亚当立身的意义。
做工即包含了创造的基因，做工的平等决定了职业社会中个人生命创造成分的实现。
放弃上帝相携的手而争取社会上的诸多平等，包括自由的平等，只能是不平等的恶性循环。
文艺复兴盛期的艺术活动首先在意大利确立了这样一个事实：艺术家不再是一个工匠，而是一位创造者，和诗人、智者、朝臣一样，他们不仅依靠他们的行业技术同时也依靠他们的灵性，人们心目中把艺术家奉为天才的概念由此而生，为以后的职业化社会预设了伏笔。
这是一次从历史上从时间上寻找人类活动动力的革命。
同样，现代艺术的兴起是一次从环境中从空间中寻找人类活动动力的革命。
现实主义口号的提出是针对人类一贯的乌托邦情结；印象主义是受现代科学技术的精神鼓舞；后期印象主义和立体主义在东方艺术和非洲艺术中得到了启发；在此之后直至后现代艺术名目繁多的艺术主张则是出于对中心主义的解构：自由、平等、博爱口号的提出是人们对社会建构的实践；工业化进程预言技术时代的来临；回归自然意味着人们从生活的现实之中而不是从过去的历史、从局限的地域中寻找为人成立的关系；经历了二次世界大战之后的欧洲对人文理性的张扬表示怀疑。
人们从理想的社会模式转而思考合理的社会结构，对社会结构的关注影响职业的语意构筑，平民化的社会进程亦是职业语意的实现，为人的活动都在职业中实现，即“做工包含了创造的基因，做工的平等决定了职业社会中个人生命创造成分的实现。
”所以现在人们提出“人人都可以是艺术家”的口号，其语意在于职业中人不再是一个工匠，同时含有创造的价值，和艺术家一样。
每个人的一生都可以是一次创造性实现的平等概念由此而生。
创造性重要，创造性的合理保障更重要。
实际上大家都知道，合理的社会结构并不需要太多的艺术的职业，而是需要太多的职业的艺术。
上个世纪的历史背景致使无论东方还是西方都必需重新思考信仰这一人类的课题。
从这一课题本身来讲，东西方没有差异，而我们所要做的工作却要复杂的多。
既要指证西方社会中人文主义和基督神性的差异，又要应对社会发展中两者之间和两者自身的种种冲突。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
继西斯庭天顶壁画的二十多年以后，1535年，米开朗基罗只身一人又完成了另一幅代表作，西斯庭祭坛壁画《最后的审判》。
这幅壁画覆盖了这块面壁上原先由拉裴尔（Raphael）的老师佩鲁吉诺（Perugino）绘制的几幅壁画，从佩鲁吉诺传世的经典作品《基督把天国的钥匙交给彼得》来看，这对于我们也是一件值得惋惜的事情，也许佩鲁吉诺相信天国的钥匙既在上帝之手同时也在世人之手，人间会有疏忽，天国会有人类的关怀。
《最后的审判》这幅壁画的实际尺寸是13.7×12.2m，历时六年。
在这幅画中，基督的动作不在于重申救赎的理论，更在于强调惩罚的信条。
基督高扬的右手一如既往地示意把不在生命册上的亡众挥入火湖，被挥入火湖的还有死亡和阴间。
基督的左手却不是托起获救的生灵，而是指向自己躯体上被钉十字架时受枪刺的创伤。
米开朗基罗在《创世记》一画中和《最后的审判》一画中以上帝手指的动作指证了一个人类过程的寓言。
基督诞生是人类新纪元的开端，那个时候上帝死了已既成事实。
米开朗基罗执意说破文艺复兴仍然是对上帝信仰的问题。
《创世记》两个创作阶段的风格有着时限的差别，米开朗基罗早期作于1503年的一幅板上绘画作品《圣家族》平和优化的情感、样式和艳丽鲜明的心境、颜色与其后期绘画风格也有着明显的不同，后期绘画作品中的人物情绪和形式越来越激化冲动，画家的心情和用色越来越隐晦不明，视域是越来越扩展地触及事件发生与所在场景或此或彼的联系：峰起的造型像是在沙滩看大海怎样涌潮，光彩暗弱的现实是流失的激动，视线下沉的远方依然是现代的风景。
米开朗基罗最后的两幅壁画作品应该是1550年绘于梵蒂冈巴奥林纳小教堂的《保罗归宗》和《彼得殉难》。
构图处理仍然是人物众多的场景展示，表现的焦点还是集中在“归宗”和“殉难”事件最敏感的瞬间——上帝让保罗从马上跌落；人们把彼得在十字上竖起。
从米开朗基罗绘画作品的风格形成和创作走向可看出画家一生内心世界的张力关系。
无论是高扬画家人文精神的一面还是叙述作者宗教情怀特点都未免过于简单，无论是指责委托方的苛刻要求还是肯定受托方的人格对应都未免过于抽象。
同样，从画面的外观形式分析，米开朗基罗的造型风格既是创造精神的源泉也是矫饰主义的鼻祖，后来的唯美主义和为艺术而艺术的形式主义都可以在此找到理性和感性的出处。
况且，就是精神，包括宗教精神和基督性本身即存在着差别，精神更是一个危险的任人弘扬的信号。
之后米开朗基罗一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗十三岁在佛罗伦萨画家基兰达约（Ghirlandaio）的工场学艺，一年后转入美迪奇家族的家庭美术学院。
在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意“雕”而不在意“塑”：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。
这正是新帕拉图主义的教条。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的“鬼斧神工”，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品——出示了悲剧却掩饰了哀伤。
这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》——神化的人形已经确立。
米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。
米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。
米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。
早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。
当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
