中国元素--黑与白

黑与白联想设计理念黑与白是一对互相对立又相互融合的概念，它们代表了对立面的和谐与平衡。

在设计领域中，黑与白被广泛运用，成为一种传达思想和表达情感的工具。

“黑与白联想”设计理念正是基于这一对立统一的原则，借助黑白两色之间的对比和平衡来实现设计的目的。

首先，黑与白的对比性能够使设计作品更具有鲜明的视觉效果。

黑色和白色是绝对对比关系的极端色彩，它们的对比效果惊人，能够立即吸引人的注意力。

在设计中，通过运用黑与白的对比，可以突出设计中的重点元素，使其更加突出、醒目，给人留下深刻的印象。

比如，可以使用黑色的背景与白色的文字，或者使用黑白对比的排版方式，来增强设计的视觉冲击力。

其次，黑与白的平衡性能够使设计作品更加稳定和舒适。

黑色和白色分别代表了极端的光与暗，它们之间的平衡创造了一种平和、舒适的氛围。

在设计中，通过适当地使用黑与白来平衡作品的整体配色和布局，可以使人感受到一种和谐与均衡，减少了过于突出和刺激的感觉。

比如，在设计网页的时候，可以使用黑白相间的布局，以黑白为主题的色调来营造一种稳定、平衡的视觉效果。

此外，黑与白的联想还能够传达更深层次的情感和意义。

黑色通常被视为神秘、庄重、独特、权威的象征，而白色则代表纯洁、明亮、简约的意义。

通过将黑与白合理运用，可以在设计作品中表达出不同的情感和意义。

比如，在品牌设计中，使用黑色的logo往往会给人一种庄重、专业的感觉，而使用白色的logo则更加简洁、纯净。

设计师可以根据具体的需求来运用黑与白，传递出自己想要表达的情感和意义。

总之，“黑与白联想”设计理念通过黑白两色的对比和平衡，赋予了设计作品更强的视觉效果、稳定性和情感意义。

在实际设计中，设计师可以根据具体需求和目标受众来运用黑白元素，创造出与众不同的设计作品，给人留下深刻的印象。

人教版小学美术三年级上册《黑与白》教学设计教学内容分析《黑与白》是人教版美术三年级上册第六课的内容，它属于造型表现领域。

首先从生活入手，通过回忆和寻找认识生活中的黑与白，了解并发现黑与白事物的特点，激发学生观察生活的意识。

学生通过欣赏艺术作品中的黑白画作品，让学生了解黑白图形应用，发现黑白之间的转换所产生意想不到视觉效果，初步感知黑白图形表现出来的美感。

通过教师的演示对表现方法进行直观性的学习，探究绘制方法，让学生掌握黑白画的绘制原理，使学生找到适合自己的方法表现不同的黑白图形。

在教学中可以采用“认识黑白——感受黑白——探索黑白——表现黑白”的过程达到本节课的目标。

一、学情分析三年级的学生对于绘画的基本元素已经有了一定的了解，并且有了一定的观察能力和生活经验。

黑与白的现象在生活中很常见，从生活用品入手，利用身边的玩具和体育用品以及生活常见事物，激起学生的联想和想象。

三年级的学生动手能力增强，通过教师演示，学习黑白画的分割绘制方法，学生能够绘制有创意的黑白画作品。

二、教学目标知识与能力：学生欣赏优秀黑白画作品，通过观察、比较，感受黑白图形的艺术美感。

过程与方法：通过欣赏，激发学生创作灵感。

通过教师的演示，学生初步掌握黑白画中的分割方法。

情感、态度、价值观：鼓励学生积极想象，提高对画面的理解感受的能力及大胆构思设计的创造力。

四、教学重难点重点：掌握黑白画的绘制方法。

难点：创作一幅有创意的黑白画作品。

五、教学准备教师：课件、多媒体学生：画纸、黑色记号笔六、教学过程（一）、导入1、出示俩张图片，分别是学生熟悉熊猫和斑马，俩张图片有什么共同的特点？引出课题，今天老师带领大家一起去探究黑与白的世界。

（二）、讲授新课1、回忆生活中黑与白的现象？学生回答。

看一看跟老师寻找的一样吗?课件展示足球、围棋棋子、条形码、太极八卦图、毛笔字、中国画2、了解生活中常见的黑与白，我们一起来欣赏艺术作品中的黑与白，欣赏（1）、鲁宾杯—心理学上产生错觉的黑白图片，黑色的杯体和白色的女人侧脸，黑白形体巧妙组合。

以美学视角来观察黑白两色―――浅析“黑”与“白”在艺术和语言中的表现及象征意义摘要：艺术作品中黑白两种颜色混合或者相互作用后会产生意想不到的艺术效果，在中国和国外的一些绘画作品中能够充分的表现出来。

语言中表示黑色和白色不仅仅代表两种颜色，所以我们不仅要注意观察它们本身的基本意义，更要留心它们含义深广的象征意义（经过引伸、转义以后颜色的崇尚和禁忌），本文试图以审美的角度来具体分析一下，黑色和白色在艺术（以绘画为例）中的表现及其应用，以及这两种颜色在语言中的象征意义。

关键词：黑白色色彩美学象征意义色彩审美意识色彩，无论是艺术色彩还是语言色彩，都具有某种约定俗成的象征性的语言符号功能，都能反映一定的民族文化心态。

黑色与白色，两种普通平常的颜色。

通过引申，象征或者两者进行组合、叠加会构成一种全新的、不可思议的新的意象。

在语言中、生活中、绘画中...…黑与白各自有着不同的涵义。

人类在长期的自然环境中，日出而耕，日落而眠，这种黑与白构成了长期的生理进化，也构成了人类视感觉的基础。

黑白两色的变化，正式自然地建立在个人的原始感觉上。

因此，他们引起了人类的审美情感，还影响着人类的审美活动，而且黑与白的斗争贯穿了整个人类的历史，代表了所有宗教的希望、幻想。

文学的渴望和具有象征意义的成功。

黑白两色在艺术中的表现从科学的定义来说，颜色是由物体发射、反射或透过一定光波所引起的视觉现象，是人眼视觉的一种基本特征。

黑色，白色都属于色彩的范畴之中，属于视觉感官所感受到的事物。

艺术中的白与黑。

主要在也大多在绘画领域得到充分的表现，这里仅以绘画中的黑白运用来概述一下这两种颜色在艺术中的地位以及表现。

黑白两色结合后会产生意想不到的效果，从中国画用墨中可以很容易看出它们结合后产生的效果。

中国古代民间建筑黑瓦白墙极为普及，被认为我国正宗艺术的中国画强调以黑色创构意境，所谓“气韵生动”范例几乎都是不同层次的墨色浑然一体的作品，中国在一段时期强调“水墨为上”这种作品呈现出来的是黑、白、灰的变奏。

一、中国元素所包含的内容(一)中式家具每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。

”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。

事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。

我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

案又细分为供案、画案、书案。

供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。

案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

桌中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。

厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。

桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离。

椅中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

床目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。

这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。

中式风格不再和古老、死板划上等号，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、简单却内藏丰富意涵。

注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。

尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。

这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。

像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。

每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。

浅析道家色彩观的传承与发展作者：王璇来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第08期摘要：老庄是以追求人生的解放为目的。

但他的精神是艺术性的。

反应在艺术作品方面，也一定会表现为某种性格的美。

而这种美大概可以用“纯素”或“朴素”两个字加以概括。

就像，道家所崇尚的两种色彩“黑白”一样。

是经过高度的提炼以及概括后的结果。

以现代设计的角度看来，黑白仍然是永不过时的经典颜色。

关键词：道家色彩观；传承；发展中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0072-01色彩是十分丰富的情感世界，在现代设计中对色彩的运用非常讲究。

设计中侧重分析主题的创意给接受者的心理感受。

从一定的程度上讲，色彩是影响公众对设计作品接受的关键。

现代设计中，探索本民族文化的精髓成为设计师们在做的事。

中国传统色彩是一个庞大和神秘的色彩体系，并与传统文化相重合。

本文侧重对道教色彩观进行探究，以道教的色彩观看现代设计。

同时也可以更好地展现中国传统色彩的魅力。

一、中国传统色彩观——五色观中国的色彩文化方面，最经典的是“五色观”。

即“青、赤、黄、白、黑”，它被赋予了丰富的文化内涵。

五色被认为是构成世界秩序的成分。

这种色彩的象征性在中国传统文化上深深地影响了人们的色彩观和价值观。

同时，中国传统的五色观是中国古代阴阳五行学说的衍生物。

民俗学家顾颉刚曾说“五行是中国人的思想定律，是中国人对于宇宙的系统信仰”说明了“五行”中的色彩象征，表现出中国最初的哲学含义。

“五行”说认为五行生万物，而色彩也不例外。

“五色”被称为“正色”，是本源之色，其他“间色”则是由正色之间的相互混合而成。

二、道家色彩观的美学思想1.道教无色世界的单纯。

以老庄为代表对艺术的态度，是否定艺术。

老子认为：“五色令人目盲，五音令人耳聋”。

这是典型的老子的色彩观。

从以老庄为主的道家美学对色彩的特殊情怀，可以得出道家的色彩主张是一种消极意义的色彩感觉。

三年级上册美术教案-黑与白-人教新课标教学目标1. 让学生了解黑与白的基本概念，理解其在美术创作中的重要性。

2. 培养学生对黑与白的美感，提高他们对美术作品的鉴赏能力。

3. 通过实践操作，使学生掌握黑与白的基本表现技巧，培养他们的动手能力和创造力。

4. 培养学生的团队合作意识，提高他们的沟通和交流能力。

教学内容1. 黑与白的基本概念：介绍黑与白的定义、特点及其在美术创作中的应用。

2. 黑与白的美感：通过欣赏一些经典的黑与白美术作品，引导学生感受黑与白的美感，提高他们的鉴赏能力。

3. 黑与白的表现技巧：讲解并示范黑与白的基本表现技巧，如线条、明暗、质感等。

4. 实践操作：让学生进行黑与白的绘画或手工制作，培养他们的动手能力和创造力。

5. 团队合作：让学生分组进行黑与白的创作，培养他们的团队合作意识，提高他们的沟通和交流能力。

教学重点与难点1. 教学重点：黑与白的基本概念、美感、表现技巧以及实践操作。

2. 教学难点：黑与白的美感培养、表现技巧的掌握以及团队合作意识的培养。

教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、多媒体设备、教学课件、黑与白的美术作品等。

2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、剪刀、胶水等。

教学过程1. 导入：通过提问或展示黑与白的美术作品，引起学生的兴趣，导入本节课的主题。

2. 讲解：讲解黑与白的基本概念、美感以及表现技巧，通过示范和案例分析，使学生更好地理解和掌握。

3. 实践操作：让学生进行黑与白的绘画或手工制作，教师进行个别指导和巡回指导，及时解答学生的问题。

4. 团队合作：让学生分组进行黑与白的创作，鼓励他们相互交流和合作，共同完成任务。

5. 展示与评价：让学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结本次课程的收获和不足。

板书设计1. 黑与白2. 主题：黑与白的基本概念、美感、表现技巧3. 重点：黑与白的美感培养、表现技巧的掌握4. 难点：团队合作意识的培养作业设计1. 让学生回家后，用自己的语言向家长解释黑与白的基本概念和美感。

“黑”与“白”中国古代道家以黑白论世界，黑色为阴，白色为阳。

中国山水画家们借山水体现他们的哲学观点，用黑白之色，创造出一个气象万千，变化无穷的艺术世界。

既有其深厚的民族哲理，也有其玄妙的哲学意义，这是中国山水画最根本的原理。

中国山水画正是在老庄哲学为基础的玄学中形成的，艺术家们追求简淡、玄远的美感、艺术观，奠定了一千五百年山水画的发展趋势，使得中国绘画在世界上成为一个独立的画种。

所以说山水画与道是相合的。

山水画的美不是体现山水本身的美，而是体现了“道”。

一、无相生，虚实相成以崇尚老庄哲学的轻淡玄学风气的兴起是山水画形成最根本的原因。

道家最基本的思想是“道”，其本质是“无”，是“虚”，这种有无相生、虚实相成的哲学思想对中国山水画的影响是深远的，中国古代有“阴阳交互，有无相生……两极取和”等辨证的论述，道家的太极阴阳图也直观地表现出黑白相交，首尾相连。

正是这种阴―阳―黑―白，变化出无限的意象，“黑”与“白”也给山水画带来了无限的艺术生命力。

山水画中的“黑”，即画中之实。

实是直接描写，山水画是描绘自然山川的美，是按照美的规律来体现形象，创造意境。

山水画中的“实”以美的可感形象和虚处互为作用，画论中“山实，虚之川烟霭，山虚，实之以亭台”正是这种虚实相成，黑白交融互相渗透引发，增添意境，使欣赏者心旷神怡，乃臻妙境。

清代的笪重光《画筌》中说过“实景清而空景现；真境逼而神境生。

”实景是指的现实表象的真，这个“真”是客观存在的，即现实生活中客观存在的自然美景；山水画的“真境”是作为描写山川自然景色为主体的绘画艺术，画中所体现的“真境”、“神境”皆是艺术家通过艺术手法将自然对象升华到艺术美的形象，在艺术处理手法上运用多样表现手法使各种对立矛盾的因素统一在一幅画中，形成完美而统一的画面。

“白”在平常的认识中仅仅是一种视觉的感受，空白的视觉平面意味着对无数绘画语言进行承载的可能，它既是“没有”、“无”的客观空间，又是种种绘画形式赖以产生的基础，所以又是包容一切的。

谈中国人的传统色彩意识内容摘要:中国人的传统色彩意识是从中国传统的“五色观”、文人画的水墨色彩以及民间色彩这三大色彩体系中得以体现的。

这三大传统的色彩体系充分反映出古代帝王将相、文人士大夫以及平民百姓的内在思想意识。

在中国人传统的道德、思想、文化中，色彩成为社会规范的标识，成为人们内在意识外化的具体表现。

中国人的传统色彩意识体现出整个民族的哲学观念、文化内涵与审美意识。

了解中国人的传统色彩意识也就对中国文化有了更深刻的认识。

关键词:传统色彩意识五色观水墨色彩民间色彩中国人的色彩意识是注重事物固有属性在内心的感受。

中国传统的“五色观”理论饱含着丰厚的文化底蕴。

五色系统是中国人内在意识的一种外在体现，它是人类文明进程中独特的文化现象，中国的神话传说无不贯穿着它的影响。

五色系统属于帝王的专利。

五色概念已知最早的记录是在公元前22世纪由舜帝提出的。

五色系统的构架是夏、商、周三代推行的五行思想。

五行即木、火、土、金、水，古人认为它们是组成世界的五种元素。

五行思想用“五”来简化整个世界。

最直接的参照，一是人的五指，二是东南中西北五个方位，三是木星、火星、土星、金星、水星五座星宿。

五行学家将其推而广之，用五行规定所有的天文、地理和人事，形成一个无所不包的系统。

五色系统是五行学说的外壳。

虽然受到历史与文明进程的局限，但也在局限中呈现出含蓄的智慧。

五色系统中的“色”字，在甲骨文中像刀砍跪着的人，意思同杀一样，都是砍头见血，血作为染料能直接染色。

文献记载，舜帝最早用这个字。

舜帝是东夷人，东夷流行杀头祭祀。

“色”又同人体的颜色挂钩。

中国人的面部由于喜、怒、忧、伤、哀等情绪，会呈现出发黄、发青、发赤、发白、发黑的色彩。

“色”字的同义词是“彩”，古文写为“采”，像手抓在树枝上摘果实。

“彩”字大约出现在东周时期。

按照汉字的造字原则，“色”同男人狩猎杀生有关，“彩”同女人采集、种植、纺织、生育有关。

色彩最早的组合，不是“色彩”而是“采色”，表明负责采集的女人比负责猎杀的男人重要。

三年级美术上册《黑与白》教学设计教学目标：1.欣赏优秀黑白画作品,通过观察,比较,了解黑白画的独特形式和美感。

2.学习处理黑白关系的基本方法,提高学生概括和表现能力。

3.学生有创意的黑白画表现。

教学重点:掌握黑白画的绘制方法。

教学难点:如何引导学生完成一张有创意的黑白作品。

教学过程:一、课题引入1.认识黑白梦境导入:夜里,我做了一个梦,梦到我来到了一个陌生的世界,放眼望去,只有黑色与白色。

原来,我来到了黑白世界,往前走,景色真是与众不同。

同学们，想不想知道老师看到了什么?我把梦境搬到现实中，出示范作品。

嗯?怎么是张白纸?不用着急,让我们拭目以待,见证奇迹发生的时刻。

(上色)梦里有放光芒的太阳,有简练的树木,还有造型别致的房子,它们构成了一道美丽的风景，你们喜欢这个黑白世界吗?2.这节课就让我们一起走进有趣的《黑与白》，板书课题。

二、感受黑白1.回忆生活中的黑与白。

2.到底还有什么黑与白是你没有想到的呢?一起来唤醒你的记忆与五颜六色的动物相比,你有何感想？3.创作表现：快速地西出你喜欢的形象外形，比比谁创作的形象更大胆。

音乐停,你就停，我们先让画笔休息休息,这么短时时间老师就集了几幅大作。

你的作品让老师前一亮。

简评价:表现大胆,线条流畅。

4.出示有创意的黑白画。

怎样表现才能让形象更具有美感呢?让我们进一步认识黑与白,感受黑白画的魅力，你能看出画面中表现的是什么形象吗？与照片比较,黑白作品中的形象具有什么将点?造型简练。

你发现了别人没有发现的知识,真是个用心的学生。

黑白两色的巧炒组合让西面产生强烈对比效果：对比强烈。

5.学生作品欣赏画中运用了哪些绘画元素?点、线、面虽然没有五彩班斓的色彩,但黑与白却有其独特的韵味和装饰美感。

黑与白在小画家的手里变成魔法棒,变幻出更多更生动的作品，你最喜哪一幅?看到这些作品,你有什么启发?疏密变化。

点、线、面是我们好朋友,有了它们的帮助,画面会更加富有节奏美感。

三、表现黑白1.看到如此生动的画面,老师也想动手创作一幅黑白画。

夫画道之中，水墨最为上水墨画，是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画。

黑白调子的水墨画“墨即是色”，沈括有诗云“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体”，王维更是赞诗曰“夫画道之中，水墨最为上”。

黑与白，是中国水墨画中的一对元素，有如围棋的黑白棋子，也是阴阳两极。

在这里，白不是空白，而是与黑相对应的不可分割的有机体。

白在中国水墨画中与黑相同，都是须精心对待的方面，因此有“布白”、“计白当黑”之说。

在好手笔下，白是天、是水、是云、是画眼，或什么都不是，只是休止。

这里的黑与白不是西洋画中的素描关系，而是虚实关系、阴阳关系，黑与白的交汇如阴阳交汇一般，能幻化出极其丰富精彩的世界。

在水的参与下，墨以笔运，干、湿、浓、淡、轻、重、缓、急，随呼吸、心跳，信手铺开，笔为筋骨，墨为血肉，得先天灵气，后天学养，写形传神，气韵生焉。

笔墨是技法，是手段，写形传神都依赖它笔墨是艺术，是形式的艺术，是抽去物象之外的艺术。

它来自更深的层次，发之心源，合乎天道，激动人心。

中国水墨画的章法，采用散点透视，这种多角度的综合运用，跨越了时空，给画家最大限度的施展空间。

它既是合理的，也是合情的。

画家的目光在运动中巡视，他见到的事物是多维的、整体的，因而合理。

依据情感宣泄的需要，而决定取舍，布置开合，因此合情。

在中国水墨画中，物象是原料，需在心中精心酿制，汇结而成意象。

白石老人说：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。

”总结了画家对物象的理解，也直白地诠释了自然、心源与物象的关系。

笔法、墨法、章法、意象等，都遵循着外师造化、中得心源、天人合一的模式展开。

心为原动力，是主宰。

以意领气，以气行笔，扬扬洒洒，若不经心，一呼一吸，一张一弛。

在整个过程中，情感得以宣泄，压力得以舒缓。

气韵生动是中国水墨画的综合评判标准，大致可以看成精神感染力。

观者虽然说不清，却痛痒自知。

借用古代一句偈语可以形容“仙人但以流霞一杯与我，饮之辙不饥渴。

”儒、道、释互补，形成了中国特有的认知体系。

中国画中的黑白体系熊　莹中国画有着悠久的历史，从最早的勾线填色到后来的水墨画，由于受到中国哲学思想和科学技术进步的影响，它逐渐形成了独有的绘画理论体系。

纸和墨通过水这一媒介，产生了不同的反应，画面中的留白也对画面起着重要的作用。

一、黑白体系的起源黑色和白色是一种色彩却又不是色彩，这似乎是色彩方面的最大悖论，画家通过主观创造将世间万物用黑白色的点线面和黑白色调构建成画面，不仅仅是对物象的摹本，也反映着画家的生命理念和对艺术本质的体悟。

黑白是中国绘画境界的重要元素，中国古代画家画的水墨和白描都是运用黑色和白色，黑白来自中国古典阴阳平衡的哲学思想。

正所谓“一阴一阳谓之道”，自然由气之联署而成，盎然万物由气成势而来，一切都处于阴阳结构之中。

朱熹曾说过：“阴阳虽是二字，然却只是一气之消息。

一进一退，一消一长。

进处便是阳，退处便是阴。

只是这一气消长，做出古今天地间无限事来。

”受传统哲学思想的影响，中国画家用心经营画面中的黑白，以黑色为主的作品会显得浩然雄壮，以白色为主的作品会显得疏淡之“象”，黑白两色互相衬托，形成了微妙丰富的层次变化。

老子曾说：“知其白，守其黑，为天下式。

为天下式，常德不忒，复归于无极。

”黑白不仅和道气心象等相互关联，也关乎画面深层次的意蕴。

佛家说：“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。

”这样的哲学观念与道家有着相似之处，释家所说的“空中见色”，也影响中国的传统审美观念。

自唐代以来，很多画家逐渐摒弃绚丽的颜色，通过黑白的水墨来表达内心丰富的情感。

明代长期研究禅学的著名画家董其昌，其作画风格深受禅宗色彩观念的影响。

黑白体系中，黑是通过墨和笔结合起来抑制住了纸的白，白是通过占据最重要的形式位置使黑消退为背景。

其实，黑白体系绘画的思维是以一治万，由万归一，中国画家就是以其为创作的坚实基础，通过经营画面黑白来表达自己内心的丰富蕴意，大师们既不直陈物象又以和谐的生命意识和包含的情感体验，创造出怡然的艺术空间。

黑与白――铁锈花的艺术魅力宋代在中国美术史上是继唐朝之后的又一灿烂辉煌的朝代,处于我国传统美术的大转变时期,对宋代美术发展史有着很大的影响,而陶瓷艺术作为工艺美术中的一个重要组成部分,在此时也达到了鼎盛时期。

铁锈花工艺是宋代陶瓷艺术中的一朵奇葩，它是一种用笔蘸料绘于瓷胎上的白底黑花装饰艺术，因其颜色呈铁锈的棕褐色而得名。

铁锈花产生于民间窑场的磁州窑，它没有官窑陶瓷的五彩斑斓，只凭借其粗犷豪放、洒脱清丽的线条与黑白对比的朴素风格而在陶瓷艺术史上占据了一席之地。

五大名窑的光环并没有遮住铁锈花的光辉，正因为其区别与五大名窑的独特风格而闻名于世、经久不衰。

铁锈花是对传统陶瓷装饰艺术的颠覆与革新，开创了釉下彩绘的新时代。

没有宋代的铁锈花艺术就没有后世的青花艺术，也就没有以后多姿多彩的釉下彩绘艺术。

不仅如此，铁锈花装饰艺术对中国近代美术发展产生了很大的影响，并且传播海内外，它的艺术特色仍有许多值得我们今天去借鉴。

铁锈花工艺在宋代已是一个鼎盛时期，特别在装饰工艺上被作为“白底黑花”，也是诸窑最具特色的工艺手法之一，铁锈花的出现在磁州窑的发展中期，一开始的磁州窑并没有什么自己的特点，而是受到当时瓷器发展的社会需求影响，对当时各大名窑的畅销瓷器进行效仿，所用的装饰方法就是传承当时传统的刻、划、剔等。

到了宋代中期磁州窑进入了迅猛发展时期，此时的磁州窑已经在装饰上形成了的自已的特色，出现了各种独特的技法，方便、快捷、效果特明显，并得到了广泛流传。

到了北宋晚期磁州窑进入了最为旺盛的时期，从当时整个窑业的发展来看，陶瓷业呈现出百花齐放的局面，各窑场相继效仿而又不断创新，与著名的五大名窑并驾齐驱。

其它窑场争奇斗艳，各领风骚。

磁州窑的黑与白的装饰，加上独具一格的铁锈花工艺，在北方窑口形成了磁州窑系。

特别是铁锈花瓷器不仅在器形上更为丰富，而在题材上不断创新。

由于用铁做呈色剂在还原气氛中烧成，烧出的瓷器丰富多彩、光彩夺目，成为了磁州窑在中国陶瓷中举足轻重的品种，极为流行。

中国画，极简黑白之美！高清：3800幅古代绘画图库，1200幅齐白石作品图库，27G历代经典书法套装，4100幅西方大师经典油画，临摹学习绝佳素材！中国画，往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。

一条曲弯的线，便象征着山脉，画水面，常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波，一团墨水泼出了人们许多幻觉，也许是远山，也许是丛林，以简概繁以无中生有，如太极图的阴阳鱼，黑鱼白眼，白鱼黑眼，黑中包含着白，白中有蕴藏着黑，黑白相依，黑白相溶。

简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。

这种审美关系的体现，形成中国画的独特的审美价值。

中国画的笔墨形式，往往会成为艺术作品气韵生动与否的关键，自古以来，中国画是沿着通向化境的神韵之道向前发展。

所谓气韵生动就是以笔墨形式达到对时空，对自我的超越，在出神入化的空灵世界中达到人与自然的交融，天人合一，由画家得主观意识来创造客观物象，把自然的时空转化为心理时空，在艺术中追求时空和生命的永恒，把神韵推崇为最高的境界。

中国画的造型观念是以意象为原则，体现出一个画家的艺术修养和人格所浸染的艺术形象，重视情和意的完美结合，以神韵为最高追求目标，以气为纲，以神为帅，以情运笔，以笔和线条组合的韵律中，表现出艺术与心灵的融合。

我们常见一幅国画往往出现大量的空白或墨块，在表层的意义上不仅仅是符合人们的视觉要求，也是符合中国人的审美习惯和审美趣味的。

中国画的传统审美观念，即重视露，更重视藏，实中见虚，明中见幽，大中见小，直中有曲，静中蕴藏着动和力。

好象有意把一些东西从人们的眼前拿去藏起来，好让人们去猜想，去追求，露出一个神秘的景物，指引着人们的联想，给人们更多的审美取向，计白当黑，以无生有形成了中国画特有的艺术表现形式。

石涛在论画时说：黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。

”传统中国画讲究用墨，在黑墨团中藏着万趣，不同浓淡的墨团包围着形状各异的空白，使画面显得透亮，幽深。

画面中的黑与白，实与虚，密与疏形成了不同大小的黑白团块，就如同建筑物上的窗口，窗口的作用扩大了画面的审美内涵，在造型上既强调外师造成化”又讲究因心造境，以心运手，”十分重视迁想”凝思”。