浅谈我国现代艺术设计的现状与发展趋势

当下中国现代艺术设计的新趋势及问题孔令旗摘要：进入21世纪，中国现代艺术设计产业逐渐步入转型升级期。

从20世纪80年代起步的中国现代艺术设计走过了很长一段时间的彷徨和模仿期，开始有意识地迈进以人文为本、树立文化自信以及本土化与全球化良性整合的发展阶段。

近年来，中国现代艺术设计的发展趋势主要体现在：扎根于传统文化、强调和推动多文化的共融共生，服务于现代国民的需求，与新的经济形态协同发展，积极加入国际设计组织并举办具有国际影响力的设计类活动，传统手工艺产业展现新的生命力等方面；同时也存在学科定义有待于完善、教育理念与指导思想应更加清晰、设计史的梳理和设计理论研究有待于加强等问题。

关键词：中国现代艺术设计；新趋势；问题；艺术设计学科中图分类号：J505文献标识码：A文章编号：1003 -84〇X(218)02 -0031 -〇7作者简介：孔令旗，北京大学艺术学院博士后。

北京100871d o i：10. 14003/j.c n k i.m zy sy j. 2018. 02. 04一、当下艺术设计领域的发展趋势以及成果21世纪以来，艺术设计在中国有了全新的发展，受到了前所未有的关注。

产生这样趋势的原因有五个：第一是社会的稳定、科学技术的进步、经济的繁荣和国际地位的攀升为中国艺术设计的发展提供了物质、技 术和一定程度的话语权保障；第二是国家制订了建立创新型国家和文化强国的战略目标，并且大力推动文化创意产业成为国家的支柱性产业；第三是国家不断加大对传统手工艺类非物质文化遗产的保护力度，重新发掘其价值和潜力，使之成为中国现代艺术设计创新的源头活水；第四是来自于国内优秀设计师、学者和教育工作者不断地去尝试探索设计的本质、原则方法、标准、民族性、地方性和可持续性（环境和文化的可持续性）等，并且致力于摆脱国内设计对西方设计作品简单的效仿和抄袭；第五是伴随着综合国力的逐步提升，民族自信心和自觉得到进一步加强，一般的民众想要通过艺术设计(服装设计、家具设计、建筑设计、室内装潢等）来寻求自身定义或彰显个性的需求也越来越强烈。

56文|段元元浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势摘要：在我国，随着社会经济的不断增长，设计产业得到了快速的发展，其主要体现在不断壮大的设计队伍、快速发展的设计教育、逐渐更新的设计观念以及不断提升的艺术水准等方面。

但当前我国现代艺术设计中仍然存在一些不足之处，为使我国现代艺术设计的水准得到不断的提升，须针对当前现状进行全面的分析，并提出相关发展趋势，以便能够进一步推动现代艺术设计的长效发展。

关键词：中国现代艺术设计；现状；发展趋势一、当前现代艺术设计的现状1、重复性较强现代艺术设计最初起源于欧洲国家，形成目的主要在于满足社会工业的发展需求以及利用艺术设计改变国民现状，从而促进社会的发展。

二十世纪八十年代，我国开始引进现代艺术设计，至今得到了不断的发展以及成长。

但从当前发展现状看来，由于市场发展的商业化以及对利益的过度重视，导致产生了许多的平庸之作，其主要是对国外流行作品进行抄袭以及复制，从而设计出具有较强重复性的作品，这对我国现代艺术设计的发展而言并未具有实质的意义。

为获取一时的艺术效应，多数人在形式以及技法方面过于追求视觉刺激，并且盲目追随国际潮流，在设计过程中反而忽视了自我个性以及民族性。

当前正是工业化逐渐转为信息化的重要阶段，从长远看来，现代艺术设计应充分具备自我个性，如此才能在竞争日益激烈的市场中占有稳固地位[1]。

另外，作为艺术设计的内在发展动力，设计师的创造力显得尤为重要，而设计师自身对艺术资源的接收以及转换能力决定了其创造的源泉。

全球一体化实现了全球资源的共享，而作为现代艺术设计师，必须将传统文化与全球资源进行有效的结合，并根据国家以及地区的实际情况，将某些设计因素与民族审美进行结合，从而形成具有独特性的设计体系，这也是现代艺术设计的发展趋势。

2、缺乏艺术性信息技术的快速发展，为现代艺术设计方式的多样化提供了有效的技术保障，不仅引发了设计理念以及思想的转变，还借助现代科技措施拓展了艺术的表现空间。

现代艺术的发展趋势与影响
现代艺术在过去几十年中经历了显著的发展和变革，这种变革不仅仅体现在艺术形式和风格上的多样化，还涉及到其在社会、技术和文化方面的深远影响。

首先，现代艺术的发展趋势之一是多样化和跨学科融合。

艺术家们不再局限于传统的绘画、雕塑或摄影，而是将不同的媒介和技术进行混合和创新。

例如，数字艺术通过计算机生成的图形和虚拟现实技术开拓了全新的创作领域，使艺术家能够在虚拟空间中进行创作和表达。

其次，现代艺术越来越关注社会问题和政治议题。

艺术家们通过作品反映和探讨种族、性别、环境等议题，呼吁社会关注和改变。

艺术不再仅仅是美学的追求，而是一种表达和引导社会变革的力量。

另外，技术的发展对现代艺术产生了深远的影响。

随着数字技术和互联网的普及，艺术作品的传播和呈现方式发生了革命性的变化。

虚拟艺术展览、在线艺术品市场以及社交媒体平台成为艺术家与观众交流和互动的重要渠道，打破了传统艺术市场的局限性，使更多人能够接触和理解艺术。

总体而言，现代艺术在其发展过程中展现出前所未有的多样性、开放性和全球性。

它不仅仅是创作者个体表达的渠道，更是社会文化发展和变革的重要反映和推动者。

随着社会和科技的进步，我们可以期待现代艺术继续以其独特的方式塑造和影响我们的世界。

浅谈我国环境艺术设计的现状与发展趋势摘要：现阶段，随着我国社会经济的不断发展，人们的思想观念也受到了影响，在实际发展中，我国的经济建设形式越来越现代化，人们对环境的关注也越来越多，开始在设计工作中融入环境艺术的观念。

因此，在设计环境艺术的过程中，工作人员不但要以优化环境为目标，还要提倡个性化的发展目标。

以此，本文就我国环境艺术设计的现状与发展趋势进行分析和探讨，希望有一定的帮助。

关键词：环境艺术设计；现状；发展趋势1、环境艺术设计的内涵环境艺术是众多艺术展现中的一种，其主要是以环境为基础，有效结合设计作品和周边环境，依据素材纹理、立体效果以及比例体积等形式，有效展现艺术的形式。

在环境艺术设计中，需要将环境作为设计的基础，作品一定要以周边的环境为基础，与环境相依相存。

环境艺术设计包含的内容较多，在人们的生活和工作中都可以经常观察到，如城市区域的设计、建筑设计以及广场设计、园林建设等内容。

因此，环境艺术设计是人们生活和工作中重要的组成部分，依据环境艺术设计，可以让人们的生活形式、生存环境等方面向着正确的方向前进。

2、现代化环境艺术设计的特点与其它的艺术形式存在不同，环境艺术设计不但是人们改变生活环境的一种形式，也是为了满足自身审美观念的需求。

现阶段，环境艺术设计具备整体的协调性、特色以及动态美等特点，并且也非常注重部分在整体中不可忽视的影响，以及相同设计作品处于不同环境下产生的反应。

这就需要设计人员在设计过程中要以环境基础作为艺术设计中的重要分析因素。

从实际研究可知，环境艺术设计主要具备以下几点特点：第一，现阶段的环境艺术设计有效结合了人与生态环境。

目前环境艺术设计是以环境为基础、以人为本构建的艺术形式，具备强烈的服务性。

因此，其具备以人为本的特点，但也要注重关注生态环境的特点。

第二，现阶段的环境艺术有效结合了积极性与无害性。

积极性是指目前环境艺术设计展现的主题和中心都是积极向上的；而无害性是指目前环境艺术设计是合理、优质的设计方案，可以在人们审美需求的基础上，不影响人与自然的关系。

浅谈我国环境艺术设计的现状与发展趋势【摘要】环境艺术设计是指通过艺术手段为环境营造美学氛围和文化内涵的设计。

在我国，环境艺术设计正日益受到重视，其在城市规划、景观设计和公共艺术中发挥着重要作用。

未来，我国环境艺术设计将更加注重融合传统文化和现代潮流，提升城市品质和居民生活体验。

环境艺术设计也面临着挑战，如环保意识不足和市场需求变化等。

未来发展需加强人才培养和跨学科合作，推动环境艺术设计行业的创新和发展。

我国环境艺术设计具有广阔的发展前景，将为城市的文化建设和社会发展带来更多的活力和魅力。

期待在未来的发展中，环境艺术设计能够为人们创造更美好的生活空间和文化体验。

【关键词】环境艺术设计、现状分析、发展趋势、重要性、面临挑战、未来发展方向、推动力量、发展前景、总结、展望未来1. 引言1.1 环境艺术设计的定义环境艺术设计是指在自然与人造环境中，通过艺术手段将艺术元素融入提升环境的审美品质和文化内涵的设计过程。

它包括建筑、景观、城市规划、室内装饰等多个领域，在设计过程中注重环境的整体性、可持续性和与人们生活息息相关的特点。

环境艺术设计将艺术与环境相结合，致力于通过艺术的手法来改善人们的生活环境，提升人们的生活质量。

环境艺术设计是一种富有创造力和想象力的设计形式，它不仅关注外部环境的美感，更注重对人们内心情感的触动和引发。

环境艺术设计能够带给人们美的享受、情感的共鸣和思维的启发，在建筑、园林、装饰等方面发挥着重要作用。

通过环境艺术设计，人们能够感受到美的力量，体会到环境与艺术的融合，从而提升自身对环境的认知和对生活的体验。

环境艺术设计的定义即是通过艺术手法为环境赋予美感和文化内涵，使之成为人们生活的一部分，体现人与自然之间的和谐共存和相互影响。

1.2 环境艺术设计的重要性环境艺术设计的重要性在于其能够提升人们生活环境的品质，使人们在日常生活中感受到美的存在，激发人们的审美情感和创造力。

通过环境艺术设计，我们可以改善城市的景观，美化公共空间，增强城市的文化氛围，提升城市形象，吸引游客和投资等。

现代艺术的发展趋势在当今社会，现代艺术正以前所未有的速度和多样性发展。

它不仅在形式和内容上不断创新，而且在观念和表达方式上也呈现出多样化的趋势。

现代艺术的发展趋势主要表现在以下几个方面：首先，现代艺术越来越注重个性化和创新性。

艺术家们不再满足于传统的艺术形式和表现手法，而是积极探索新的艺术语言和表达方式。

他们通过独特的视角和思考方式，创造出具有个性和创新性的艺术作品，为观众带来全新的视觉体验。

其次，现代艺术越来越强调跨学科的融合。

艺术家们开始尝试将不同的学科知识融入到艺术创作中，如科学、技术、心理学等。

这种跨学科的融合不仅丰富了艺术的内涵，也为艺术创作提供了更多的可能性。

例如，数字艺术、虚拟现实艺术等新兴艺术形式，就是现代科技与艺术结合的产物。

再次，现代艺术越来越关注社会问题和人类命运。

许多艺术家通过作品表达对现实社会的关注和思考，如环境保护、社会公平、人权等问题。

这些作品不仅具有很高的艺术价值，也具有很强的现实意义和社会影响力。

此外，现代艺术越来越重视观众的参与和互动。

许多艺术作品不再局限于传统的观赏方式，而是鼓励观众参与到艺术创作和体验中来。

这种互动性的艺术形式，不仅增强了艺术作品的趣味性和吸引力，也使观众能够更深入地理解和感受艺术。

最后，现代艺术越来越具有全球化的特点。

随着全球化的推进，不同国家和地区的艺术交流日益频繁。

艺术家们开始吸收和融合各种文化元素，创造出具有国际视野和多元文化特色的作品。

这种全球化的趋势，不仅丰富了现代艺术的内涵，也为艺术的发展提供了更广阔的空间。

总之，现代艺术的发展趋势呈现出多元化、个性化、跨学科融合、关注社会问题、重视观众参与和具有全球化特点等特点。

这些趋势不仅为艺术创作提供了更多的可能性，也为观众带来了更丰富的艺术体验。

随着社会的发展和科技的进步，现代艺术将继续以创新和多元的方式发展，为人类文化的发展做出更大的贡献。

浅谈当代中国室内设计发展趋势论文当代中国室内设计的发展，无疑与当代社会的思想、文化、经济以及艺术的蜕变、演进和发展紧密相关。

下面是店铺带来的关于当代中国室内设计发展趋势论文的内容，欢迎阅读参考!当代中国室内设计发展趋势论文篇1：《试谈当前中国室内设计的风格倾向和发展趋势》摘要：文章分析了上个世纪八九十年代中国室内设计的风格与流派，以及本世纪初以来的室内设计中的不同风格倾向。

最后论述了中国室内设计的发展方向，使室内设计在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。

关键词：室内设计;设计风格;发展趋势引言室内设计主要指在现代建筑条件下，根据建筑物的性质、所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造合理完善的建筑室内环境以满足人们不断增长的物质和精神生活的需要。

它原是建筑设计的一部分，后来因为时代发展的需要，逐渐从建筑设计中分离出来。

在改革开放后室内设计在中国已有了近40 年的发展历史，在这40 年的发展过程中，经历了很多思想与风格的演变，呈现出多元性、复合性的特点。

本文将对近几十年的室内设计风格及发展趋势进行分析。

一、20世纪80、90年代室内设计风格——现代设计思潮的回归与民族文化的复兴改革开放后，现代设计思潮在被隔绝了近30年以后再次涌入中国。

我国的建筑和室内设计师们开始重拾各种现代的设计思想，希望通过努力探索把民族形式、地域风格的传承与发展提升到一个新的高度。

然而由于长期的对外封闭以及理论与实践的彼此分离，我国设计师对于现代主义的理解与同期西方相比存在着一定的差距。

因此，在相当长的一段时间内，现代与后现代风格的室内设计作品在我国处于一种流行状态，但都或多或少地带有一些本土化的倾向。

1、民族形式的新探索80年代以后，中国与世界的联系更加紧密，受西方现代建筑和室内设计思想的影响，设计师将更多的现代技术与材料应用到对于民族形式的探索之中，在充分了解建筑所处的自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的民族色彩带有明显的时代特征。

当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势当代世界是一个充满变革和创新的时代，艺术设计也不例外。

在国内，艺术设计领域经历了从传统到现代再到当代的发展过程。

在这个过程中，艺术设计在追求美感的同时，也逐渐与社会、科技和经济等各个领域相结合，呈现出多样化和跨界融合的趋势。

目前，国内艺术设计的发展现状可以概括为以下几个方面：首先是多元化趋势。

随着社会的进步和人们审美观念的变化，艺术设计领域呈现出多元化的趋势。

传统的绘画、雕塑艺术逐渐淡出舞台，取而代之的是数字艺术、影视动画、平面设计、产品设计等更加符合现代审美观的艺术形式。

艺术设计的多元化不仅体现在艺术形式上，也体现在应用领域上，例如建筑设计、服装设计、家居设计等领域的发展也为艺术设计提供了更广阔的空间。

其次是数字化趋势。

随着科技的发展和互联网的普及，数字化艺术设计正变得越来越重要。

数字化艺术设计能够更好地满足现代人的需求，并通过网络传播迅速扩大影响力。

数字化艺术设计在广告设计、网页设计、游戏设计等方面有着广泛的应用，成为当代艺术设计发展的重要组成部分。

再次是实用性与艺术性的融合趋势。

艺术设计不再只追求纯粹的观赏价值，也更注重实用性，尤其是产品设计领域。

当代艺术设计追求与人们的日常生活紧密相连，打破传统的艺术与实用的界限，将艺术元素融入到产品设计中，使产品既美观又实用。

这种融合趋势在家居、家电、汽车等领域尤为明显，提升了人们对生活品质的追求。

最后是文化自觉与传统传承的趋势。

在国内艺术设计的发展过程中，越来越多的设计师开始关注本土文化的传承与创新，反思传统，并将其融入到当代艺术设计中。

这种文化自觉与传统传承的趋势在海派文化、民间艺术等领域尤为显著，使得国内艺术设计具有更加鲜明的本土特色。

未来，国内艺术设计的发展趋势将继续多元化和创新发展。

随着科技的不断进步和社会的变革，艺术设计领域将会无限拓展，如虚拟现实、增强现实等新兴技术的应用将为艺术设计提供更多的可能性。

传统文化的传承与创新也将成为一个重要的方向，我们可以期待在国内艺术设计领域中看到更多独具特色的作品。

The Status Quo and Tendency of Contemporary
Chinese Design
作者： 杨天明;薛立克
作者机构： 辽宁工学院艺术设计与建筑学院 锦州高等师范专科学校美术系
出版物刊名： 美术大观
页码： 96-97页
摘要： 21世纪是整个世界大融合,无论是科学技术还是文化艺术都将有惊人突破的新阶段.尤其对中国来说,社会的发展比任何时候都稳健,经济在持续增长,综合国力在世界排行榜上不断向前飞跃,与世界的差距在不断地缩小.在社会经济高度发展的同时,艺术设计也焕发出生机.在中国,艺术设计从来没有像今天这样显得如此重要,可以说,21世纪将是中国艺术设计发展的黄金时代.……。