唱歌打拍子的基本方法

指挥图-学会常用音乐指挥手势指挥图式今天的乐队和合唱队均离不开指挥。

指挥的任务之一就是“打拍子”，目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。

学习音乐的人，不能不了解指挥的知识。

虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则：1.每一小节的第一拍（即强拍）向下击拍。

2.每一小节的最后一拍向上击拍。

3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右)。

以下是常见拍子的指挥图式：初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。

指挥史话指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。

指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。

指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。

指挥艺术发源于欧洲。

据记载，古希腊时代就已经有了指挥行为。

那时,有的人用手指挥，有的人甩头指挥，有的人用一卷谱纸指挥，还有的人用系着手帕的木棍指挥。

17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件：法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥，1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上，呂利失手用手杖击伤自己的足背，最后竟不治身亡。

在巴洛克时期，一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意，然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。

这种指挥者，只能给乐队提示出强拍和节拍速度。

到了19世纪中叶之后，各地成立的交响乐团越来越多，乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂，指挥的作用也就越来越重要，于是，指挥便发展成一门艺术，成为一种专业。

近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代，经过他们的改革之后，指挥法更加完善、更加受重视，而且从那时候起，用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。

节奏节拍的训练方法节奏节拍的训练对于音乐学习者来说是非常重要的，它影响着音乐演奏的流畅性和准确性。

而要想在这方面取得进步，就需要通过系统的训练来提高自己的节奏感和节拍准确性。

本文将为大家介绍一些常用的节奏节拍训练方法，帮助大家更好地掌握这一重要的音乐元素。

一、基础节奏训练1. Clapping（拍手）拍手是最基础的音乐节奏训练方法之一。

学习者可以通过模仿教师或者录音中的节奏，进行拍手练习。

通过拍手的方式，音乐学习者可以更直观地感受到节奏的强弱、速度和重心位置。

同时，拍手练习也可以帮助学习者更好地掌握节拍的分解和组合，从而提高自己的节奏准确性和稳定性。

2. Counting（计数）在进行节奏练习时，学习者可以通过数数的方式来帮助自己更好地把握节拍。

通过数数可以帮助学习者更准确地理解节奏的结构和变化规律，从而更好地表达音乐的节奏感。

在数数练习中，学习者可以通过口头或者心理上的方式进行计数，从而加深对音乐节奏的理解和掌握。

3.基础节拍器练习音乐学习者可以通过使用节拍器（Metronome）来进行节奏训练。

节拍器是一种可以固定速度进行敲击的设备，通过它可以帮助学习者更好地把握节奏的速度和准确性。

学习者可以在练习过程中根据节拍器的声音来进行演奏，从而更好地锻炼自己的节奏感和准确性。

二、高级节奏训练1.多种乐器练习在进行高级节奏训练时，学习者可以尝试通过多种乐器的演奏来帮助自己更好地把握节奏。

通过演奏不同的乐器，学习者可以更好地感受到不同乐器在音乐中扮演的节奏角色，从而更加全面地掌握音乐的节奏感和变化规律。

2.音乐作品分析在进行高级节奏训练时，学习者可以通过分析经典音乐作品中的节奏结构来帮助自己更好地把握节奏。

通过分析音乐作品中的节奏结构，学习者可以更加深入地理解音乐的节奏感和变化规律，从而更好地应用到自己的演奏中。

3.协作演奏在进行高级节奏训练时，学习者可以尝试与其他乐手进行协作演奏。

通过与其他乐手的协作演奏，学习者可以更好地感受到整个音乐团体在节奏上的协调和统一，从而更好地提高自己的节奏感和表现能力。

唱歌打拍子的基本方法首先，要了解什么是节拍。

节拍是音乐中主导的重复有规律的声音脉动，通常用1、2、3、4等数字表示。

每个音乐小节通常有一定的拍子数，如4/4拍，3/4拍等。

其次，要学会数拍子。

数拍子是指通过数数的方式来掌握音乐的节拍。

比如4/4拍，我们可以通过数1、2、3、4来掌握节拍。

在开始唱歌之前，可以先用手敲打桌面或大腿，同时数数来熟悉节拍。

第三，要找准节拍点。

节拍点是指音乐中每个小节（通常由一定数量的拍子组成）的起始点，也是手打击的时机。

找准节拍点可以帮助我们更好地把握歌曲的节奏。

接下来，要学会踩着节拍点。

踩着节拍点是指通过身体的动作来配合歌曲的节奏。

可以选择一种合适的动作，如轻轻跺地、轻拍大腿等，来帮助自己更好地把握节奏。

除了踩着节拍点，还可以利用手势来帮助打拍子。

可以用手指敲击桌面或大腿，或者做些简单的手势，如挥动手臂、拍打手掌等，来配合歌曲的节奏。

另外，要注意音乐的强弱节奏。

音乐中通常有强拍和弱拍，强拍是指较为重要的拍子，弱拍是指相对不重要的拍子。

我们要注意强弱节奏的变化，以便更好地把握歌曲的节奏感。

最后，要不断练习。

唱歌打拍子需要时间和经验的积累，所以要不断地练习。

可以选择一些简单的歌曲，慢慢地学习和掌握打拍子的技巧。

同时，要注意倾听音乐，感受节奏的变化。

总之，唱歌打拍子是唱歌过程中必不可少的技巧之一、通过数拍子、找准节拍点、踩着节拍点、利用手势等方法，可以帮助我们更好地掌握歌曲的节奏感，使歌唱更加准确和有力。

通过不断的练习和倾听，我们可以逐渐提高自己的打拍子能力。

（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。

当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。

4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。

音乐拍子入门讲解教程音乐拍子入门讲解教程音乐是一门艺术，而拍子是音乐的基础。

掌握好拍子，对于学习乐器演奏以及音乐理论都是非常重要的。

所以，接下来我将为大家讲解音乐拍子的入门知识。

一、什么是拍子？拍子指的是音乐中的节奏，是音乐按照固定的时间单位组织起来的。

拍子包含了节拍和节奏两个要素。

节拍是拍子的基本单位，它是音乐中最小的有规律的时间单位。

在音乐中，常用的节拍有四分之一拍、八分之一拍等。

节奏则是指音符的排列和演奏时间长短，是音乐中的重要组成部分。

二、拍号与小节拍号是用来表示节拍的符号。

常用的拍号为四分之四拍号（4/4）、三分之四拍号（3/4）等。

其中，4/4拍号表示每小节有四个四分之一拍。

小节是将音乐分成若干段，使乐曲具有均衡和整齐的节奏形态。

三、音符与休止符音符和休止符是音乐中用来表示节奏的符号。

音符用来表示音的长短，而休止符用来表示间隔或停顿。

在音符中，最常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

它们代表了不同时长的音符。

四、拍子的节奏和强弱拍子的节奏通常由强弱来决定。

在音乐中，常用的节奏有弱拍和强拍。

弱拍是在拍号中的弱，通常用较轻的力度演奏，而强拍则是在拍号中的强，通常用较重的力度演奏。

弱拍和强拍的组合形成了乐曲的节奏感。

五、如何感受拍子？感受拍子是学习音乐中拍子的基础。

以下是几个简单的方法，帮助你感受拍子：1. 提醒自己每小节有多少拍，例如每小节四分之四拍号，就是每小节有四个四分之一拍。

2. 踩脚步：将每个拍子用脚步来践踏，并计算每小节的拍子数。

3. 手拍：用手拍打出拍子，可以分别用左手和右手来打出弱拍和强拍。

4. 唱“一二三四”：用口中默念“一二三四”来帮助你感受每个拍子的节奏。

六、常见的拍子类型1. 4/4拍子：每小节有四个四分之一拍。

这是最常见的拍子类型，在流行音乐和古典音乐中都经常出现。

2. 3/4拍子：每小节有三个四分之一拍。

这是另外一个常见的拍子类型，常见于华尔兹等舞曲。

唱歌节拍的口诀
唱歌是一种深爱的表达方式，而节拍则是唱歌中不可或缺的元素。

学会掌握好节拍，可以让你的歌声更加优美、更加富有力量感。

今天，我将为大家分享一些有趣的口诀，帮助大家轻松掌握唱歌的节拍。

1. 一二三四，节奏很稳；
2. 飞快的低音，让人感到紧张刺激；
3. 慢慢地快起来，轻松流畅；
4. 甜美而舒缓的音乐，让人心情愉悦。

5. 听歌就像跳舞，下面是几个适合跳舞的节拍口诀：
- 冲凉时的震动，左右摇摆，热情高涨；
- 绷紧身体扭动腰，感觉就像摇摆舞；
- 大脚跳进房间里，跟着音乐随便跳。

6. 调整节奏的方法：
- 快慢松紧调整，随心所欲；
- 心情愉悦才是最好的指挥棒；
- 配合音乐的情感，不断调整气息和声音。

7. 强节奏与弱节奏的区分：
- 强节奏像打鼓，重重有力；
- 弱节奏多像蝴蝶，轻盈而悠闲；
- 强弱交替，形成丰富的节奏变化。

唱歌的节拍可以用不同方式表达，以上给出的口诀便是其中之一。

希望这些节拍口诀能够帮助大家更好地理解唱歌的魅力，放飞音乐的翅膀。

打节拍的方法节拍是音乐中最基本的元素之一，它是音乐的指导和组织力量。

在演奏乐器或合唱时，准确地掌握节拍是至关重要的。

本文将介绍几种常用的打节拍的方法，帮助大家更好地理解和掌握节奏感。

一、手部打节拍法手部打节拍是最常见的打节拍方法之一。

我们可以用手指、手掌或拳头来敲击，以保持一定的节奏和稳定的速度。

这种方法简单易行，适用于各种场合，如合唱团、乐团演奏等。

二、脚部打节拍法脚部打节拍是指用脚来敲击地面或踏步来保持节奏。

这种方法常用于舞蹈、体育操和一些特殊乐器演奏，如鼓、踏板钢琴等。

脚部打节拍不仅能够帮助保持节奏，还可以增强身体的协调性和稳定性。

三、工具打节拍法除了手部和脚部，我们还可以使用一些专门的工具来打节拍，如节拍器、节拍棒等。

这些工具一般具有可调节的速度和声音，可以帮助我们更准确地掌握节奏和节拍。

在合唱团、乐队演奏或音乐教学中，常常使用这些工具来指导和帮助演奏者。

四、口部打节拍法口部打节拍是一种比较特殊的打节拍方法。

我们可以通过吹气、发声或发出“嘀嗒”声来保持节奏。

这种方法常用于一些需要同时演奏和唱歌的演出，如爵士乐、合唱团等。

口部打节拍不仅可以帮助我们掌握节奏，还可以增强呼吸控制和音乐表现力。

五、眼部打节拍法眼部打节拍是一种相对隐蔽的打节拍方法。

我们可以通过眼神的移动和眨眼的频率来感知和保持节奏。

这种方法常用于指挥和指导演奏者的节奏，尤其适用于大型乐团和合唱团等场合。

眼部打节拍需要演奏者具备较高的音乐素质和专业技巧。

六、心理打节拍法心理打节拍是一种内心感知和体验节奏的方法。

我们可以通过内心的节拍感来保持和掌握音乐的节奏。

这种方法常用于独奏演奏和即兴创作，需要演奏者具备较高的音乐感知和表达能力。

心理打节拍是一种相对自由而又充满创造力的打节拍方法。

总结起来，打节拍是音乐演奏中不可或缺的一环。

无论是使用手部、脚部、工具，还是口部、眼部或心理，我们都需要掌握一种适合自己的打节拍方法。

通过不断练习和实践，我们可以提高自己的节奏感和音乐表现力，成为一个出色的音乐演奏者。

打拍子的基本方法基本方法：指挥时两手上不超过肩，下不低过腰。

基本手势：右手高于左手一些。

要是想打出气势来，可以注意顿出拍点。

动作：大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。

两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。

指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。

只有音乐伴奏的时候，右手单手打拍子就可以了。

余光看钢琴伴奏，目光一直要正视合唱队员。

结束收拍：最后一个结束音时，把五指收回呈半握拳状。

容易犯的毛病：打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。

始终打在同一平面。

两手分工：右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。

左手是音乐的表情变化。

谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。

《国歌》是4/2拍的，按照2拍子的图示来练习就可以了。

图上所标的1就是强拍，2就是弱拍。

祝你们成功！基本方法：指挥时两手上不超过肩，下不低过腰。

基本手势就是：下左右上。

要是想打出气势来，可以注意顿出拍点。

动作：大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。

两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。

指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。

只有音乐伴奏的时候，右手单手打拍子就可以了。

余光看钢琴伴奏，目光一直要正视合唱队员。

收拍：食指与大指一掐就好了。

容易犯的毛病：打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。

始终打在同一平面。

两手分工：右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。

左手是音乐的表情变化。

谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。

4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。

第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。

打拍子基本方法范文打拍子是指在音乐演奏或歌唱过程中，通过拍子产生的有规律的节奏和节拍。

打拍子是音乐表演的基本要求之一，可以帮助乐队成员协调、配合和统一音乐演奏的速度和节奏。

下面是打拍子的基本方法：1.手势打拍子手势打拍子是最常见也是最直观的打拍子方法之一、你可以使用右手，以掌心对着观众，另一只手自然放在身体的一侧。

然后用掌心击打空气或身体，根据音乐的节奏来产生有规律的拍打动作。

通过手势打拍子可以使观众更容易跟随音乐的节奏。

2.踩脚打拍子踩脚打拍子，顾名思义就是通过用脚来打出有规律的节奏。

通常左脚固定在原地，然后右脚以随着音乐的节奏轻轻地踩在地面上，产生均匀有力的节拍声。

踩脚打拍子适用于那些需要双手自由的演奏，如钢琴演奏、小提琴演奏等。

3.点头打拍子点头打拍子是一种非常简单且不需要额外动作的打拍子方法。

只需保持身体放松，根据音乐的节奏用头部或颈部轻轻地上下点动，就可以产生有规律的拍击声。

这种打拍子方法适用于节奏明快的音乐，如摇滚乐或快节奏的流行歌曲。

4.打掌打拍子打掌打拍子是一种与观众互动的打拍子方法。

在音乐演奏的过程中，当观众听到音乐的节奏和节拍后，可以鼓励他们一起拍手，营造出一种合力和团队合作的氛围。

通常，在演唱会或音乐会上，艺人经常使用这种打拍子方法与观众进行互动。

总结起来，打拍子是音乐演奏或歌唱过程中的必备技能，可以帮助乐队成员协调配合，也可以与观众互动。

通过手势打拍子、踩脚打拍子、点头打拍子和打掌打拍子等方法，使得音乐表演更加有力量和魅力。

无论是音乐家还是观众，都可以通过打拍子来感受音乐的节奏和节拍，进而更好地享受音乐的魅力。

最重要的是，打拍子应该准确、有力、有节奏感，并能够与音乐演奏或歌唱相匹配，使整个音乐表演更加完美。

合唱指挥常用拍式与技巧优选份合唱指挥是指导合唱团进行演唱的指挥者。

他们负责组织排练，指导演唱，使合唱团的表演更加协调、准确、生动。

在合唱指挥过程中，拍子是非常重要的一个环节，它可以帮助合唱团保持统一的节奏感，并且优选拍子技巧可以使合唱演唱更加出色。

以下是合唱指挥常用拍式与技巧的优选：一、合唱指挥常用拍式：1.下降拍：由上往下挥动手臂，向下劈砍的动作。

适用于较快的节奏，如快速的快板、行军曲等曲目。

2.上升拍：由下往上挥动手臂，向上探的动作。

适用于较慢的节奏，如慢板、宗教音乐等曲目。

3.手指拍：用手指敲击指挥台或者用食指敲击大拇指指关节，以示拍子。

二、合唱指挥技巧：1.眼神交流：合唱指挥可以通过眼神交流来与合唱团进行互动，向他们传达演唱的要求和细节。

合唱指挥要有专注的目光，注视合唱团的每一个成员，并及时给予指示和反馈。

2.身体语言：合唱指挥可以通过身体语言来表达合唱团需要注意的细节，如呼吸、发音、音量控制等。

合唱指挥的肢体动作要有力度和节奏感，以引导合唱团的表演。

3.动态指挥：合唱演唱的节奏和情感是不断变化的，合唱指挥可以通过动态指挥来告诉合唱团何时加强或放松，从而达到音乐表达的效果。

动态指挥时要有清晰的动作和明确的意向。

4.呼吸控制：合唱指挥可以通过呼吸的方式来控制合唱团的合声、音量和声音的连贯性。

合唱指挥要有良好的呼吸技巧，并与合唱团保持呼吸的同步。

5.音乐解读：合唱指挥要对音乐作品进行深入的解读和理解，以便更好地指导合唱团的表演。

合唱指挥要了解音乐的节奏、旋律、和声、情感等要素，并能够将其传达给合唱团。

6.团队协作：合唱指挥要与合唱团保持良好的团队协作和合作关系，建立互信与互助的氛围。

合唱指挥要倾听合唱团的意见和建议，并及时调整自己的指导策略。

在合唱指挥过程中，拍子与技巧的优选可以使合唱团的演唱更加协调、准确、生动。

合唱指挥需要不断学习和提高自己的指挥水平，结合音乐作品的特点和合唱团的特色，选择合适的拍子和运用技巧，以实现对音乐作品的最好演绎。

四二拍的击拍方法总结归纳四二拍的击打方法总结归纳四二拍，又称为四拍子中的二拍，是音乐中一种常见的节奏模式。

它为音乐注入了独特的节奏感，使得作品更加生动有趣。

在本文中，我将对四二拍的击打方法进行总结归纳，帮助读者更好地理解和运用这种节奏模式。

一、四二拍的定义和结构四二拍是指在每个小节内由四个音符组成，其中第2个和第4个音符是强拍，其余音符则为弱拍。

在乐谱中，四二拍可以用4/4的记谱法表示，其中分子表示每小节拍的数量，分母表示每拍的时值。

二、四二拍的基本击打方法1. 体会强拍和弱拍：对于四二拍，强拍通常是节奏的重点，是需要重点强调的音符。

而弱拍则需要稍微放松，不要过度强调，以保持整个节奏的平稳。

2. 使用节奏器：对于初学者来说，可以借助节奏器来帮助理解和练习四二拍的击打方法。

节奏器可以产生准确的声音，帮助我们掌握每个音符的击打时机。

三、四二拍的变化和变奏1. 强弱变化：在四二拍的击打中，可以加入一些强弱变化，使得音乐更加富有层次感。

可以通过加强强拍或弱拍的力度来实现这种变化。

2. 节奏变奏：四二拍本身是一种稳定的节奏模式，但我们可以在其中加入一些变奏来增加音乐的变化性。

例如，可以通过改变音符的时值或添加延音符等方法来实现。

四、四二拍在不同音乐类型中的应用1. 古典音乐中的四二拍：四二拍在古典音乐中被广泛应用，常见于交响乐、室内乐等作品中。

它可以为古典作品注入一种庄重而优雅的节奏感。

2. 流行音乐中的四二拍：四二拍也常用于流行音乐中，给予作品更加明快和活泼的感觉。

在流行歌曲中，四二拍常与其他节奏模式交替运用，营造出多样化的音乐效果。

五、四二拍的演奏技巧和练习方法1. 准确的击打时机：在演奏四二拍时，准确的击打时机非常重要。

可以通过反复练习和慢速演奏来提高准确性，并逐渐加快演奏速度。

2. 注意力的分配：在演奏四二拍时，需要将注意力分散到每个音符上，特别是强拍和弱拍。

要确保每个音符都能被准确地击打，以保持整个节奏的流畅性。

合唱指挥常用拍式与技巧优选份合唱指挥常用拍式与技巧 11、往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，或者声音没有打开，有关肌肉一时活动不起来，所以，在正式排练作品以前要进行发声练习。

条件允许可在钢琴配合下进行发声训练，也可以此时从作品中选用一句，作为练习。

而作为练习的乐句必须是：由低音到高音，高音上所用的字必须是开口字。

2、口型，要竖起来，有利于声音音色的__和规划。

3、呼吸，吸到小腹，深呼吸。

要学会用气息来支撑声音。

4、共鸣，排练时对合唱队员要进行歌唱感觉与歌唱意识的培养。

胸腔、口腔、头腔的应用。

歌唱感觉和状态：挺胸收腹、眼睛强上方、双脚稍稍分开、口腔呈吸气（哈欠）状态，把意识放在小腹，想象气流由小腹上升冲击声带发音、小腹以上放松状态。

5、咬字和吐字。

在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。

合唱指挥常用拍式与技巧 21、2／4拍子双手由上往下（带向外侧）再原路返回就可以了；2、4／4拍子双手由上往下（带向外侧）——里——外——上；3、3／4拍子双手由上往下（带向里侧）打三角形～就是右手向左画三角左手反之～手的姿势要好看不要太硬，手指要翘一点。

合唱指挥常用拍式与技巧 3一、合唱指挥的作用指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演（唱）人员必须按照其意图来表达。

合唱指挥在台上的作用有以下几点：1、提示合唱队员。

合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节；或伴奏与合唱的脱节；声部的转换；这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

2、决定一些无法定量的处理。

比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

3、临场发挥。

演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。

唱歌听不懂拍子怎么办唱歌节奏感不好怎么办你是不是每次唱歌都很紧张，生怕节奏不准?那么唱歌的时候到底应该怎么练习节奏感?下面是!让小编我来跟你们分享一下唱歌的时候练习节奏感的一些小技巧吧?在家旁若无人的练习技巧唱歌练习节奏感的技巧1边打拍子边唱歌。

一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。

记住歌词是从哪个节奏(数字)进入的。

像一些节奏稍微难的歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。

时间长了，常听常唱，乐感也会也来越好、做到心中有节奏。

2掌握节奏节拍的主要类型2拍子节奏型一直都是XX3拍子节奏型一直都是XX4拍子节奏型一直都是XXXX4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。

唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

3通勤路上练习乐感上下学的路上的时间也可以利用起来听听歌。

听歌的时候，注意听鼓声。

一般歌曲的鼓声都是节奏的关键，从头到尾，鼓声的间隔保持高度一致。

偶尔也会有一些停顿，不过不多。

多听鼓声，你就会发现，人声基本都落在鼓点上。

还有一个容易被忽略的地方在于，大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对，插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧，搞清楚这个基本上你就会唱了!唱歌练习节奏感的方法有时演出时，伴奏的声音很小，话筒的声音很大，节奏感不强的人，很难听清鼓声。

这就需要对歌曲的节奏十分熟悉，能做到即使旁边在放鞭炮也能准确踩到鼓点上。

1练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。

熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去。

2找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了。

最后，终极大绝招来了——只唱自己熟悉的歌。

如果你想唱些你不熟悉的歌，唱歌前两天拷到随身听里面反复的多听听，熟悉一下歌曲也会有帮助的，嘿嘿。

唱歌数拍子的技巧一、初学者首先找一些节奏感鼓点比较明显的曲子。

最好纯鼓点的曲子，不要唱歌的。

一些popinghiphop的练习法比较适合。

二、用耳朵去听，节奏的强弱。

一般正常的拍子都是咚哒咚咚哒这是4拍，其中第一个咚是一拍哒是一拍。

第二个咚咚算一拍哒算一拍。

了解了这个规律就可以尝试着数拍子了。

咚哒咚咚哒咚哒咚咚哒你可以输12345678一个小节，这都是大拍的数法，适合初学者练习乐感。

反复数。

找里面的规律，一般4|4拍的音乐。

规律很明显，一首歌的主旋律，或者一句歌词正好是一个8拍。

流行音乐大都如此，除非你找了复合节奏3|4拍跟4|4拍结合的曲子.这种节奏不适合初学者练习乐感。

三、继续把8个拍子打散了记。

你会发现节奏是这样的咚哒咚咚哒咚哒咚咚哒这样的除了数出大拍1234678外，更细的时候可以是这样数的，你可以看你的舞蹈老师教课的时候经常用到。

123大4567大八，这样子就把刚才的节奏分析的很到位了，没有错过任何一个鼓点。

只要长期的用耳朵听，养成听音乐的好习惯。

四、结合舞蹈动作练习，用相应的动作去合一个小节的音乐.记住卡点要准，不要快也不要慢。

五、如果动作不熟，一定要先自己数拍跳，跳熟了在合音乐。

六、慢慢掌握前面的要点以后，可以尝试接触更难的音乐。

比如很多跳惯了固定节奏速度的朋友，一接触LA风格的舞蹈就束手无策了，反映不过来。

其实可以练习做到的。

你可以去背音乐，根据旋律每个细小的点。

也可以把牌子揉碎了，1大2大3大4大5大6大7大8大的去分解音乐，一般曲子基本没有比这碎的节奏了。

除非遇到刚才说的复合节奏。

里面有咚咚的哒还带着冬次次哒次次这总3|4拍结合4|4的音乐，一定要多结合歌词旋律。

像背课文一样去把这首歌背下来，养成这样的习惯将来再难的节奏你都不会怕了。

一、五、七拍的打法一、一拍子骤然看来，会感到惊讶，怎会有每小节一拍的乐曲。

每小节一拍的乐曲确是有的，在一些较古老的圣乐中，间或有一拍者，而且是1/1，即全音符当作一拍，每小节只有一拍。

但在指挥上，每小节打一拍却不因为乐曲真正每小节只有一拍，而是因为速度极快的二拍子，或三拍子，无法逐拍表达，只得一小节当作一拍。

这种情形很多，在古典音乐中的诙谐曲（Scherzo）或快速的圆舞曲（Waltz）中，虽然拍子记号是2/4或3/4，但却一律将二拍当作一拍，或三拍当作一拍，因此一拍子的打法是极为实用的。

（1）一拍子的预备练习：对于一个初学者来说，很困惑一拍完后如何回到另一拍的开始，因为它不若二拍、三拍或者四拍，循一个途径回到第一拍。

这里有练习一拍子的方法：首先将一拍子的动作，当成一个圆圈，每绕一圈，口中皆数1，将此绕圈的速度加快，则该圆形逐渐成为椭圆，最后即可得到图中实线所示的一拍子（循图左绕则可得到内弯的一拍子，右绕则可获得外弯的一拍子。

（注）（2）二分的一拍子打法：乃指快速二拍子打成一拍子的方法：（3）三分的一拍子打法：乃指快速的三拍子，打成一拍子的方法。

在速度极快的情形下，它的打法与（2）二分的一拍子打法相同，所不同的乃是指挥者心中存有的三分的节奏观念。

但当速度较慢，而仍然不能打为三拍子的情形下，此时的一拍，可按上列各图的方法：（图97，98，99）（4）一拍子的预备拍二、五拍子五拍子与七拍子，都是属于二种以上拍子的混合小节，这种节奏的风格独特而别致；其性质很像一个椭圆形的车轮，虽然循一定的方式轮回，但却不似二拍、三拍、四拍子那样的圆满，带给一种新奇而波动的感觉。

五拍子的构成，有下列四种方式：（1）二拍子加三拍子（2）三拍子加二拍子（3）四拍子加一拍子（4）一拍子加四拍子：它们的打法：（此图箭头为表示拍子进行的方向，而非振腕，图103同）在指挥五拍之先，必须要分析其构成之方式，然后才能做适当的处理。

三、七拍子共有四种混合方式：（1）四拍子加三拍子：（2）三拍子加四拍子：（3）三拍子加两个二拍子（4）两个二拍子加三拍子：它们的打法：四、混合的九拍子、六拍子九拍子通常系指复拍子的三拍。

唱歌节奏训练100条唱歌不仅需要良好的音乐感和咬字准确，还需要掌握合适的节奏感。

良好的节奏感可以让歌曲更富有韵律感和表现力。

为了帮助大家提高唱歌的节奏感，我整理了以下100条唱歌节奏训练方法，供大家参考。

1. 选择一首熟悉的歌曲，跟着歌曲的节奏拍手。

2. 用嘴巴“咚咚”地模仿节奏，注意眼神不要离开镜子，观察嘴巴的移动情况。

3. 将一支铅笔放在嘴巴上，以嘴巴的节奏尝试保持铅笔的平衡。

4. 打开节拍器软件，练习跟随节拍器的节奏进行歌曲演唱。

5. 手指敲击桌子，与歌曲的节奏保持一致。

6. 用身体其他部位如脚或腿敲打地面，在保持稳定的情况下切换节奏快慢。

7. 在家中找到一面空旷的镜子，跟着歌曲的节奏舞动身体。

8. 使用手掌轻拍脸颊，根据节奏变动调整拍打的速度。

9. 用棒球棒敲打地板，练习随歌曲的速度调整频率。

10. 使用编钟等简易打击乐器，与歌曲的节奏进行配合演奏。

11. 练习在多种不同节奏的歌曲中转换，提高适应能力。

12. 选择富有节奏感的舞曲进行练习，锻炼身体和节奏的融合。

13. 模仿节奏最强烈的乐器，如鼓点、打击乐器等，练习准确把握歌曲的节奏。

14. 学习学打击乐器，学习基本的打击乐敲击方式，增加对节奏的理解。

15. 找到一段带有明显节奏的旋律，用打击乐器进行模仿演奏。

16. 使用手指敲击计算器的按键，通过调整敲击速度练习节奏感。

17. 听一段没有背景音乐的节奏片段，用手指敲击桌面与节奏保持一致。

18. 练习唱出单个音符的不同时值，如全音符、二分音符等。

19. 唱一段简单的旋律，切换不同的节奏，掌握不同音符的时值。

20. 选择快节奏的歌曲，练习迅速咬字和掌握节奏的紧凑性。

21. 练习口腔肌肉控制，尝试迅速切换不同的音符和节奏。

22. 用嘴巴做吹奏乐器的动作，练习唇部肌肉的敏捷性。

23. 利用一段短促的噪音，练习在噪音间切换不同的音符。

24. 练习快速连唱，用足够的气息和节奏感唱出一串音符。

25. 模仿节奏和音乐情绪高涨的流行歌曲，体验快节奏的音乐氛围。

合唱指挥手势及注意事项合唱指挥手势及注意事项在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

下面是小编整理的合唱指挥手势及注意事项，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

起拍起拍，即乐曲开始的拍子，是指挥所要重视和必须掌握的一项重要内容，既要掌握各种不同拍子起拍的规律特点，又要掌握各种不同起拍的手势变化。

起拍的关键是起拍前的预备拍，预备拍决定着起拍的内涵和质量，动作要做得具体而到位，预备拍的技术含量包含了下列内容。

一、起拍的技术含量(一)呼吸。

根据不同乐曲的歌唱需要和不同的起拍形式，通过预备拍提示队员做好演唱前的呼吸准备，是预备拍的重要内容之一。

(二)速度、力度。

通过预备拍的预示，队员将准确预测到乐曲将要开始的强弱与快慢，队员心中有数，才能放松大胆地进行歌唱。

在做预备拍时，指挥要有充分的把握和坚定的信心，这样才能有正确而良好的开始。

(三)表情。

手势做出预备拍的同时，还要通过脸部表情和眼神提示队员要以怎样的情感进行演唱，这是一种综合协调的统一，通过综合的预示，在一定时间内，队员得到正确的呼吸，明确乐曲的速度、力度和情感的表现的信息。

初学指挥者要养成将乐曲表情和手势表现协调统一的习惯，学会用眼睛说话，用表情提示，通过眼神与队员交流、沟通，传达指挥意图。

(四)预备拍。

根据音乐进入的拍子位置，双手有节奏地在其前一拍上(点后线)做出预备拍，并根据乐曲的力度、速度、表情需要，决定预备动作的不同内涵。

如四拍子的第一拍起，预备拍就是第四拍的点后线，尤其需要注意的是，此时向上的预备运动与气息向下相矛盾，因此，动作要做得特别形象以示队员正确的呼吸，这样才能有好的歌唱准备。

预备(静止的)之后，预备拍(点后线)与点前运动(点前线)到击点是连贯而流畅的，队员可以通过这一系列动作得到准确的指示。

唱歌打拍子的基本方法很多人都会唱歌，但却不知道唱歌的时候应该如何打拍子。

下面是店铺给大家带来的唱歌打拍子的方法，欢迎阅读!唱歌打拍子的方法划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。

平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以!但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭!而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的!而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听!要想唱好歌，首先不要紧张，声音要放开! 然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。

可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。

而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

1、掌握节奏节拍主要类型：2拍子节奏型一直都是X X3拍子节奏型一直都是X X4拍子节奏型一直都是X X X X4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

2、唱歌是听伴奏：如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子. 如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。

快歌一般是重轻慢歌一般是轻重(重就是咚咚咚的鼓点声)3、练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。

唱歌时打拍子的技巧
在音乐课堂上是不是也有唱歌打拍子教学?接下来要给大家分享的是唱歌时打拍子的技巧，欢迎大家的借鉴阅读！
唱歌时打拍子的技巧
掌握节奏节拍主要类型
2 拍子节奏型一直都是X X
3 拍子节奏型一直都是X X
4 拍子节奏型一直都是X X X X
4 拍子和2 拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

唱歌跟伴奏的技巧
如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.
如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。

快歌一般是“重轻”，慢歌一般是“轻重”(重就是咚咚咚的鼓点声)
练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。

熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。

这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。

拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。

唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。

很多人把强弱拍弄反了，低音的。