西安秦腔戏曲演员出场费

中国秦腔演员简历(三）全巧民全巧民，国家一级演员，祖籍河南，1938年生于西安。

著名秦腔花旦演员，中国戏剧家协会会员，中国农工民主党党员。

1949年进入西安易俗社学戏，是易俗社第14期学员，蒙师田少易，先后受教于王天民、凌光民、宋尚华、贺孝民、刘建中等先生。

全巧民天资聪颖，学艺过程中，善于把前辈艺人的独创之处融会贯通到自己的舞台实践中。

她勤奋好学，阅读了大量的文学艺术作品，具有相当高的艺术修养，因而善于捕捉人物内心情感，所塑造的角色都十分得细腻传神。

其表演具有鲜明的个性，清新自然，富有生活气息和时代感。

她善于用恰当的行腔、吐字细腻深刻的倾吐人物的内心世界，并且通过娴熟的技巧表达出来，从而显露出自己所特具的风格。

50年代以主演《貂禅》、《绿绮计》、《镇台念书》等戏脱颖而出。

1957年梅兰芳、张蝶芬先生亲授《贵妃醉酒》。

次年拜荀慧生先生为师，得其《豆汁计》真传。

1958年参加三大秦班晋京演出时，受到了周恩来、刘少奇、陈毅、贺龙等中央领导的亲切接见。

梅兰芳先生撰文对全巧民扮演的贾莲香作了高度的评价。

1959年参加陕西省戏曲演出团，赴13省市巡回演出，取得成功。

1960年参加电影《三滴血》拍摄，成功得塑造了妙龄少女贾莲香一角。

她的唱腔细腻委婉，把一个聪明伶俐、天真活泼的小姑娘演的神情逼真、栩栩如生，受到群众的一致欢迎。

1981年随访日演出代表团出访日本，在东京、京都、奈良、大阪等城市演出《柜中缘》等戏，受到日本观众的好评。

她主演的《三滴血》的电影版和舞台版均被制成VCD光盘、《貂禅》被录制成唱片向全国发行。

肖玉玲肖玉玲，女，1939年12月生，陕西省长安县人。

著名表演艺术家，国家一级演员。

工闺阁旦，是新中国成立后培养的第一代秦腔演员。

曾任陕西省政协第五、六、七届委员，陕西省青年联合会委员，中国戏剧家协会会员，中国演员学会会员，陕西省秦腔研究会副会长，西北书画艺术研究院名誉院长等。

肖玉玲1952年春考入原西安三意社学艺，其天赋条件较好，禀性纯真，学习刻苦，在名师姚鼎等先生的指导下，未曾出科即挑大梁。

秦腔戏曲演出合同3篇篇1秦腔戏曲演出合同甲方：（出租方）乙方：（承租方）鉴于甲方拥有一批优秀的秦腔演员资源，乙方希望与甲方合作进行秦腔戏曲演出，故双方经友好协商一致，达成以下合同：第一条演出内容：1.1 甲方将根据乙方的需求，安排优秀的秦腔演员参与演出，演出内容包括但不限于传统秦腔剧目、新编作品等。

1.2 乙方可根据具体情况提出特殊要求，甲方将视情况作出调整。

第二条演出时间：2.1 演出时间由双方商定，乙方需提前至少一个月书面通知甲方。

2.2 如发生不可抗力等情况导致演出无法进行，双方可协商重新安排演出时间，或解除合同。

第三条演出费用：3.1 乙方需支付演员cachet、剧组费用、道具服装费用等费用，具体费用双方另行商议。

3.2 演出结束后，乙方需在三个工作日内支付所有费用给甲方。

第四条其他约定：4.1 甲乙双方均需遵守演出过程中的各项规章制度，保证演出质量。

4.2 如发生演出效果不满意等纠纷，双方可协商解决，如仍不能达成一致，可请第三方调解。

第五条合同生效：5.1 本合同自双方签署之日起生效。

5.2 未尽事宜，双方可另行协商签订补充协议。

甲方（出租方）签字：日期：乙方（承租方）签字：日期：本合同一式两份，甲乙双方各执一份，具有同等效力。

以上为秦腔戏曲演出合同样本，具体内容可根据实际情况进行调整修改。

愿双方合作愉快，共同推动秦腔文化传承发展！篇2秦腔戏曲演出合同甲方：(出秦腔剧团名称)乙方：(演出单位名称)为了保障秦腔戏曲演出的顺利进行，双方经友好协商一致，达成以下合作协议：一、演出内容1. 甲方将提供（剧目名称）秦腔戏曲演出的剧本、音乐、服装等必要的演出资源。

2. 乙方将按照甲方提供的剧本要求进行排练，确保演出质量。

3. 演出时间、地点、票务等具体事项将在后续协商确定。

二、演出费用1. 乙方应向甲方支付（具体金额）的演出费用，包括演员酬金、剧组费用、演出场地费用等。

2. 演出费用应在演出结束后的（具体时间）内一次性支付完毕。

秦腔宋少峰简介秦腔是中国戏曲的重要剧种之一，源于陕西省的秦岭地区，具有深厚的历史和文化底蕴。

宋少峰是秦腔界的一位著名演员，他的表演风格深受观众喜爱，成为了秦腔艺术的代表之一。

本文将为大家介绍秦腔和宋少峰的相关情况。

一、秦腔介绍秦腔是中国戏曲的主要剧种之一，起源于陕西省的秦岭地区，至今已有600多年的历史。

秦腔的表演形式以唱为主，辅以说、做、打等表演方式，具有独特的音乐、舞蹈、戏曲、文学等多种艺术形式的特点。

秦腔的演出内容主要涵盖历史传说、民间故事、神话传说等多个方面，具有浓郁的地方特色和文化内涵。

秦腔的音乐特点是以“板式”为主，旋律优美、节奏明快、音高变化丰富，具有强烈的节奏感和动感。

秦腔的唱腔分为高腔、二黄、夹白等多种形式，每种唱腔都有其独特的表现方式和演唱技巧。

秦腔的表演形式也非常独特，演员们在表演中会使用各种道具和服饰，如锣鼓、旗帜、扇子、面具等，以增强表演的视觉效果。

二、宋少峰简介宋少峰，陕西省西安市人，秦腔演员，曾任陕西省秦腔剧院艺术总监。

他是中国国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者、中国文化部“文华艺术奖”获得者等。

宋少峰自幼学习秦腔，经过多年的努力和实践，成为了一位技艺精湛、演出风格独特的秦腔演员。

宋少峰的表演风格以刚健、豪放、激情、激昂、悲壮为主要特点，他的演出具有强烈的感染力和表现力。

他擅长演绎历史传说、民间故事等多种角色，如《三岔口》中的李逵、《赵氏孤儿》中的赵盾、《白蛇传》中的许仙等，每个角色都有其独特的表演方式和个性特点。

宋少峰在秦腔表演领域中有着广泛的影响力和声誉，他的表演艺术受到了观众和同行的高度评价和认可。

他也积极地参与秦腔的传承和推广工作，为秦腔的发展做出了积极的贡献。

三、宋少峰的代表作品1.《三岔口》《三岔口》是秦腔中的一部著名剧目，讲述了宋江率领108位好汉在三岔口与官军展开激战的故事。

宋少峰在剧中饰演李逵一角，他的表演充满了豪情和激情，将李逵这个英雄形象展现得淋漓尽致，赢得了观众的热烈掌声。

西北优秀秦腔演员艺术简介（⼆）西北优秀秦腔演员艺术简介（⼆）曹斌锋范晓星（1974—）⼥，汉，1974年⽣于⽢肃陇西，陕西省秦腔艺术研究会理事、陕西省戏剧家协会会员。

现任西安秦腔剧院有限责任公司易俗社分公司演员，主攻正旦、正⼩旦。

深受著名表演艺术家肖⽟玲、王保易、王芷华、张咏华⽼师的悉⼼指导。

1985年在定西地区艺校学戏；1988年在⽢肃陇西县秦剧团⼯作；1992年⽢肃酒泉市秦剧团⼯作；1999年调⼊西安易俗社⼯作；2005年西安秦腔剧院易俗社⼯作；2009年6⽉在西安秦腔剧院有限责任公司易俗社分公司⼯作⾄今。

范晓星多年来先后主演《盗虎符》中的茹妃；《夺锦楼》中的钱群英；《打⾦枝》中的⾦枝⼥；《⼭乡御妹》中的尹妃；《武松杀嫂》中的潘⾦莲；⼩品《嫂⼦》中的嫂⼦；《狸猫换太⼦》中的刘妃；《闯宫抱⽃》中的妲姬；《窦娥冤》中的窦娥；《郭秀明》中的郭妻；《赵⽒孤⼉》中的⼘风；《貂婵》中的貂婵等。

她曾在2004年陕西省电视台举办中国秦腔“四⼩名旦”⼤赛中荣获提名奖；在全省“⼩品·⼩戏”⼤赛⼩品《嫂⼦》中饰嫂⼦荣获表演⼀等奖；同年在省剧协举办“红梅杯”⼤赛中《三堂会审》饰苏三荣获表演奖。

2005年在中国博兴国际⼩品、⼩戏⼤赛中⼩戏《嫂⼦》饰演嫂⼦荣获优秀剧⽬奖。

2008年参加西北五省区秦腔艺术节《柳河湾的新娘》荣获优秀剧⽬奖和“五个⼀⼯程”奖。

先后录制光盘《探窑》、《盗虎符》、《斩秦英》、《⼭乡御妹》等。

在陕西电视台秦之声栏⽬录制了《武松杀嫂》、《斩秦英》、《三堂会审》、《打路》等。

刘建奇（1979—）男，汉族。

1979年出⽣，陕西省恒⼭县⼈，中国第⼆届《红梅》⼤赛⾦奖获得者，陕西省戏剧家协会会员、陕西省秦腔艺术协会理事，现为西安市秦腔剧院著名优秀青年演员。

1990年考⼊横⼭县职业中学（职教中⼼）戏曲表演班学艺，毕业后被恒⼭县⽂⼯团录⽤。

2000年借调西安市青年秦腔艺术团（现西安市秦腔剧院三意社），主攻⽼⽣。

元旦陕西秦腔张武宏元旦陕西秦腔张武宏是一位非常有才华的秦腔演员，他以其出色的表演技巧和独特的艺术风格赢得了观众的喜爱和认可。

他是陕西秦腔的瑰宝，也是中国戏曲界的瑰宝。

张武宏是陕西秦腔传承人之一，他从小对秦腔产生了浓厚的兴趣，经过多年的学习和苦练，他终于成为了一名出色的秦腔演员。

他的演出风格独特，充满了激情和激烈的情感，给观众带来了极大的观赏享受。

每年的元旦，陕西秦腔都会举行一场盛大的演出，吸引了众多观众前来观看。

而张武宏更是成为了演出的焦点和亮点。

他的精彩表演总能让观众为之动容，他用自己的表演将秦腔的美妙展现得淋漓尽致。

今年的元旦陕西秦腔演出中，张武宏再次带来了一场精彩的演出。

他选择了一部经典的秦腔剧目《探亲》。

这是一部根据陕西民间故事改编的戏曲，讲述了一个年轻人探望父亲的故事。

剧中的角色形象鲜明，剧情曲折，张武宏成功地将剧中的角色形象栩栩如生地呈现给观众，赢得了阵阵掌声和喝彩。

在演出中，张武宏表现出了对角色的深入理解和刻画能力。

他将自己完全融入到角色中，用精湛的技巧和舞台表演将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

无论是喜悦还是悲伤，他都能通过肢体动作和声音表达出来，让人感同身受。

除了精湛的演技，张武宏的音色也是他演出的一大亮点。

他的声音浑厚而有力，舒畅而富有感染力。

他在演唱时能够准确把握每个音节的力度和节奏，使整个演唱过程更加悦耳动人。

除了演出，张武宏还积极参与秦腔的传承和推广工作。

他多次举办免费的秦腔讲座，向年轻人介绍秦腔的魅力，希望能够让更多的人了解和喜爱秦腔。

他也多次参加各种演出和比赛，为秦腔在国内外的传播做出了积极的贡献。

元旦陕西秦腔演出结束后，观众一片叫好声，纷纷表示对张武宏的演出赞赏和喜爱。

张武宏用自己的出色表演和才华征服了观众，成为了本次演出的最大亮点和焦点。

作为陕西秦腔的代表人物，张武宏以其卓越的演技和独特的艺术风格成为了秦腔界的巨星。

他通过自己的努力和才华为中国戏曲事业做出了重要贡献。

陕西秦腔名人名段大全陕西秦腔，是中国戏曲中的一种地方剧种，以陕西省为中心，流行于关中、陕南、陕北等地。

秦腔以其独特的表演形式和深厚的文化底蕴而闻名于世。

在漫长的发展历史中，涌现出了许多优秀的名人和经典的名段，成为了陕西秦腔的瑰宝。

下面，就让我们一起来了解一下陕西秦腔的名人名段大全。

名人名段大全：1. 王景愚，王景愚是陕西秦腔的著名表演艺术家，他擅长表演《三岔口》、《二进宫》等经典剧目，以其婉转悠扬的嗓音和准确的唱腔而著称。

他的表演风格独特，深受观众喜爱。

2. 《三岔口》，《三岔口》是陕西秦腔的经典剧目之一，该剧以宋代民间故事为题材，讲述了一个普通农家女子的悲欢离合。

剧中的唱段婉转动听，情感真挚，被誉为陕西秦腔的代表作之一。

3. 李少春，李少春是陕西秦腔的著名表演艺术家，他擅长表演《赵氏孤儿》、《打金枝》等经典剧目，以其精湛的表演技艺和深厚的艺术功底而备受赞誉。

4. 《赵氏孤儿》，《赵氏孤儿》是陕西秦腔的经典悲剧，该剧以春秋战国时期的历史故事为题材，讲述了孤儿赵盾的悲壮命运。

剧中的唱段悲壮激昂，情感真挚动人，被誉为陕西秦腔的珍品之一。

5. 马连良，马连良是陕西秦腔的著名表演艺术家，他擅长表演《白发魔女传》、《花田错》等经典剧目，以其清亮悠扬的嗓音和细腻的表演技巧而备受喜爱。

6. 《白发魔女传》，《白发魔女传》是陕西秦腔的经典武侠剧，该剧以明朝末年的历史故事为题材，讲述了白发魔女和少年郭靖的爱情故事。

剧中的唱段婉转动听，情感真挚，被誉为陕西秦腔的经典之作。

7. 王文娟，王文娟是陕西秦腔的著名表演艺术家，她擅长表演《红楼梦》、《玉堂春》等经典剧目，以其婉转悠扬的嗓音和优美的舞台形象而备受赞誉。

8. 《红楼梦》，《红楼梦》是陕西秦腔的经典古装剧，该剧以中国古典名著《红楼梦》为题材，讲述了贾宝玉、林黛玉等人物的爱恨情仇。

剧中的唱段婉转动听，情感真挚，被誉为陕西秦腔的珍品之一。

以上就是陕西秦腔名人名段大全，这些名人和名段凝聚了无数艺术家的心血和智慧，是陕西秦腔文化的瑰宝。

秦腔角色分类及介绍
秦腔的角色分类及介绍如下：
秦腔的角色可分为老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净，丑角等十几种。

其中，老生又可以分为安工老生、衰派老生和靠把老生；须生可以分为王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生；小生可以分为雉尾生、纱帽生和贫生；武生和幼生是武小生；老旦和正旦有挽袖青衣和蟒带青衣之分；小旦可以分为闺门旦和刀马旦；花旦可以分为玩笑旦、泼辣旦和武旦；媒旦是大净，毛净，丑角的分类则有大小丑和武丑。

秦腔是我国最古老的剧种之一，经秦、汉、隋、唐、宋、元、明历代发展日趋成熟，明末清初盛行于南北各地，对许多剧种都有很大的影响。

其特点是慷慨激昂，宽音大桑。

主要流行于西北各地，为群众所喜闻乐见，其唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。

秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。

秦腔可分为东西两路，西流露入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。

以上信息仅供参考，建议查阅秦腔相关书籍获取更全面和准确的信息。

陕西省戏曲研究院“西安天天有秦腔”演出超千场话题：兴趣爱好中国文化报文化部中华传统文化秦腔坐落在西安城南文艺北路的陕西省戏曲研究院剧场，是西安一处红火的所在。

自该院于2007年10月在院剧场推出“西安天天有秦腔”活动，至2010年11月25日，已连续演出达1000场。

每天晚上，华灯勾勒出剧场高大而富丽的轮廓，两旁行道树上，闪闪烁烁的满天星装扮出一片璀璨。

临近开演前的剧院门前更是熙熙攘攘，人头攒动，拿着票急切地等人的，打电话呼叫催促的，好一派热闹景观！陕西省戏曲研究院是西北地区最大的融创作、表演、研究于一体的戏曲艺术院团，在国内外享有盛名。

近年来，在陕西省委、省政府的关怀和省委宣传部、省文化厅的领导下，该院坚持以改革统揽全局，以精品剧目为龙头，繁荣演出市场，强化理论研究，各项工作得到全面推进，多部剧目屡获国家级大奖，为扩大陕西文化影响力做出了巨大的努力。

但是，省戏曲研究院领导班子没有沉醉在历史和荣誉之中，他们坚定地认为，拓展演出市场，培育观众群体，延续剧种生命力，是剧目创作和剧目生产的主要目的，为老百姓多演戏，演好戏，应作为戏曲团体不懈的追求目标。

针对全国范围内城市戏曲演出市场萎缩的状况，他们反复论证，研究对策，最终寻找到秦腔重返城市的突破口，即以新建成的剧场为依托，打造“西安天天有秦腔”的文化品牌，用陕西省戏曲研究院这块金字招牌，激活西安演出市场。

数字会说话。

陕西省戏曲研究院“西安天天有秦腔”活动，已连续举办3年，推出了100余部剧目，坚持演出了1000余场，在全国戏曲舞台上堪称一枝独秀，是一种颇具胆略和远见的创举。

以主题活动激活市场由于西安长期缺乏固定的秦腔演出，为了吸引公众眼球，打开市场，“西安天天有秦腔”活动首先从一系列主题演出密集推出开始运作：“贯彻十七大精神弘扬民族文化优秀剧目展演月”、“七朵‘梅花’迎新春交响音乐会”、“青春版《杨门女将》贺新春演出月”、“优秀中青年演员个人专场演出月”（已连续举办3届）、“庆祝建院70周年100场庆典演出”、“隆重纪念改革开放30周年优秀剧目演出月”、“恭逢盛世喜迎新春演出季”、“情系长安——两岸文化联谊行”专场演出、“‘文化惠民工程’春季户外公益演出周”、“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表67周年专题演出”、“庆祝新中国60周年优秀剧目展演”等等。

秦腔郭霞的简介郭霞，女，1957年出生，祖籍陕西宝鸡，现为国家一级演员和曲艺表演艺术家，国家级非物质文化遗产代表性传承人，国家秦腔文化传承人，中国曲艺家协会会员，中国流行曲艺家协会副会长，陕西省文联直属的陕西省曲艺家协会副会长，《秦腔世界》杂志常务副主编。

曾多次荣获国家、省级、市级及本行业的大奖，其中包括：“中国艺术家百花奖”，“国家文化节优秀表演奖”，“国家五一劳动奖章”，“中国十大新闻人物”，《中国艺术新星》，国家《流行曲艺》杂志“最佳演员奖”，《中国曲艺》“十大表演人物”，“十大新一代文化传承人”等等。

郭霞深受秦腔艺术启发，从小对秦腔有着深厚的感情，在秦腔表演上独到无双，其舞台表现精彩绝伦，魅力无穷，获得了观众、媒体的一致认可，被称为中国秦腔艺术的“巅峰代表”。

从80年代开始，郭霞就专注于秦腔表演，以独特的舞台表演风格，成功地将中国古典艺术文化秦腔传承到了今天，并致力于将秦腔传播到全国各地，并倡导把秦腔传统艺术融入现代社会。

郭霞以其自身独特的演唱技巧、技艺、演唱风格，赋予了秦腔更多的可能性，赢得了观众的认可，她的舞台演出表演时常极具创新性，赢得了观众的认可及好评；此外，郭霞还经常为节目以外的秦腔团体和活动提供支持和帮助。

郭霞素有“秦腔巅峰代表”之称，其作品跨越家乡陕西，走出淮河，走向大江南北，影响了数以万计的观众，她用精湛的演唱技巧带给观众精神上的享受，用技巧将大家带回怀旧之间；并且通过表演，传承着中国古典文艺中的秦腔文化，令观众领略到了真正传统艺术的精髓，受到观众的热烈掌声。

郭霞不仅是一位杰出的表演家，还是一位著名的教育家，她无私地为广大爱好秦腔的群众搭建了一座桥梁，为他们学习秦腔技艺搭建了途径，帮助更多的人学习和传承秦腔，更重要的是就是教育他们要尊重中国传统文化。

郭霞就是这“秦腔感染力巅峰代表”，被誉为“太阳出来全国唱”、“秦腔舞台女神”和“秦腔文化模范”。

她以一身优秀的演唱技巧、准确的演唱感觉，将秦腔文化传承到今天，充分展现出中国古典艺术的传承和发展，为秦腔文化的发展做出了巨大的贡献，让我们有机会体验和感受到中国秦腔文化的精粹。

双官诰秦腔全本简介1. 什么是双官诰秦腔全本双官诰秦腔全本是中国传统戏曲中的一种形式，源于陕西省西安市咸阳市的官诰腔和杨凌腔。

官诰腔起源于唐朝，是一种古老的民间艺术形式，而杨凌腔则是官诰腔的后续发展形式，它又吸收了西安本地的秦腔元素。

双官诰秦腔全本就是这两种艺术形式的综合体，结合了官诰腔和杨凌腔的特点，形成了独特的舞台表演形式。

2. 双官诰秦腔全本的特点2.1 艺术形式多样性双官诰秦腔全本的艺术形式非常多样化，包括唱、念、做、打四项基本技巧，艺术形式多种多样，丰富了舞台表演的层次。

演员不仅要掌握唱腔和念白，还要熟练掌握各种武术和杂耍技巧，使得演出更为精彩纷呈。

2.2 表演风格独特双官诰秦腔全本的表演风格独特，以陕西方言为基础，融合了地方民族音乐元素和剧情表演艺术。

演员们以其独特的声腔、肢体动作和表演技巧，塑造出鲜明的角色形象，使得故事情节更加生动有趣。

这种独特的表演风格吸引了广大观众的喜爱，成为中国传统戏曲的重要组成部分。

2.3 史诗般的剧情双官诰秦腔全本的剧情通常都是历史故事的改编，以官场纷争、英雄豪杰为题材，展现了历史时期的风貌和社会风气。

剧情设定复杂，角色众多，整个演出过程中充满了悬疑、紧张和感人的情节，带给观众沉浸式的观剧体验。

3. 双官诰秦腔全本在文化传承中的意义双官诰秦腔全本作为中国传统戏曲的重要类型之一，在文化传承中具有重要意义。

首先，它是中国传统文化的重要组成部分，承载着历史和文化记忆。

通过演出双官诰秦腔全本，观众可以了解到不同历史时期的社会风貌和人民生活，增进对历史的了解和认知。

其次，双官诰秦腔全本的传承也促进了中国传统戏曲艺术的发展。

作为一种古老的艺术形式，双官诰秦腔全本在当代仍然具有很高的表演价值和艺术魅力。

通过对传统技艺的传承和创新，双官诰秦腔全本推动了中国传统戏曲艺术的发展与繁荣。

另外，双官诰秦腔全本的演出也为当地的经济发展提供了机会。

由于双官诰秦腔全本具有独特的艺术价值和观赏性，吸引了大量观众的关注和参与。

中国秦腔演员简历(四）李发牢李发牢，1954年7月15日出生于扶风县杏林镇菊花村，兄妹7人，排行老五，家境贫寒，自幼上学，很爱秦腔，1969年考入扶风剧团。

随后转为该团正式职工，相继担任了演员队队长，剧团副团长、团长，1995年调入西安市秦腔一团，担任演出队队长。

-李发牢在戏曲舞台上快度过三十个春秋了，人也步入中年。

随着社会阅历的增加和学习知识的积累，使之逐渐变为成熟，对艺术上表现出的高与低、粗与细、优与劣，都有了明确的鉴赏能力和审美的尺度，也真正体味到成功作品所应具备的观赏性与艺术性。

而成功作品，都是演员付出艰辛劳动、刻苦磨练、执着追求、反复琢磨与比较中产生的。

艺术贵在追求，这是他悟出的一个真缔。

李发牢是一名须生演员，长期的舞台实践上，他曾扮演过《下河东》中之赵匡胤、《貂蝉与关公》中之关云长、《五丈原》中之诸葛亮、《八一风暴》中之方大来、新编大型秦腔现代剧《雪域忠魂》中之孔繁森等，共计60余本（折）戏。

在这些众多的演出剧目中，演出效果都好，观众中都产生过强烈的共鸣，同行和专家都给予了高度的评价。

但是，作为一个搞艺术的人，他并没有在掌声中陶醉，而是时刻在琢磨自己的不足。

他几乎把从先辈老师中学过的每一本戏、每一折戏、每一唱段、每一场面、每一动作、每一铺排，都进行过无数反复的思忖。

从剧情出发，从人物个性特征出发，从艺术技巧出发，力争准确的把握人物、塑造人物、美化人物。

用现代的审美对饰演人物进行关照，用艺术上浪漫夸张的表现手法去完成人物深层次的心理特点与挖掘，因而取得了可喜的成绩。

在省市级各类秦腔演唱、演出、艺术交流中，在各种中青年演唱选拔赛中，获得过一等奖、二等奖和全省十佳演员大赛的桂冠。

李发牢演戏所遵循的路子，就是师古不泥，锐意出新，继承传统中合理的、成功的表现方法和表现形式，摒除那些传统套路中，缺乏思想内容或表现不够准确，甚至有时出现错位的表现方法，力争人物个性鲜明，前后表现统一、思维逻辑流畅。

中国秦腔演员简历(一）白江波白江波，1943年生于陕西长安。

一级演员。

陕西省秦腔艺术研究会常务理事,陕西省秦腔爱好者协会副会长。

先后在《铡美案》、《忠保国》、《斩单童》、《千古一帝》等剧中饰演包拯、徐秀昭、单雄信、赵高等角色，荣获陕西省青年演员汇演表演一等奖和陕西省中年演员汇演表演一等奖；执导了秦腔历史剧《太尉杨震》，获中国首届秦腔艺术节优秀导演奖；为电影《五魁》、电视剧《12?1大案》、《黑白大搏斗》、《关中匪事》等剧演唱主题曲或配唱秦腔，尤其是“枪响了……”一段深受观众喜爱；多次应邀参加了中央或陕西春节文艺晚会和戏曲专题节目。

发表有“谈秦腔艺术的继承和发展”、“漫谈戏曲演员成才之路”、“对秦腔花脸演唱的体会”等数篇论文。

他的嗓音雄浑苍劲，高亢激越，有大西北粗犷豪放、原始率真的美感，被《中国文化报》、《陕西日报》、《兰州日报》等多家报著文评介“秦腔黑头白江波”、“震响三秦一声吼”。

蔡志诚蔡志诚，男，1937年生。

陕西咸阳人。

国家一级演员。

陕西省电视台“秦之声”栏目戏曲导演。

1950年加入西北民众剧团（省戏曲研究院前身），主工小生。

1952年第一届戏曲观摩演出大赛期间，曾在中南海怀仁堂为毛主席演出《打柴劝弟》，是秦腔界唯一为毛主席演出过的演员。

1958年“三大秦班进北京”，他与李应真联合出演的《白玉居田》，受到梅兰芳先生的赞扬，并在人民日报发表文章指名表扬并与其合影留念。

马少波、曹禺等也发表文章对《断桥》、《赵氏孤儿》进行了肯定。

近半个世纪的演艺生涯中，蔡志诚曾扮演过众多不同类型的角色。

如：《白蛇传》中的许仙、《梁祝》中的梁山伯、《游龟山》中的田云川、《游西湖》中的裴生、《白玉居田》中的李清彦、《龙凤呈祥》中的赵方、《打金枝》中的郭媛、《五典坡》中的薛平贵、《千古一帝》中的刘代等。

现代戏有《红色娘子军》中的洪常青、《血泪仇》中的王东才、《雷锋》中的康虎、《刘胡兰》中的老地主、《智取威虎山》中的少剑波等。

陕西省戏曲研究院优秀秦腔旦角演员孙艳三陕西省戏曲研究院优秀秦腔旦角演员--孙艳--秦腔演出剧照暨秦腔随笔孙艳，1988生于陕西省长安区，女，文武兼备、多才演员，正小旦、刀马旦、武旦、闺阁旦等皆入其囊，扮演《杨门女将》穆桂英、《龙凤呈祥》孙尚香、《三对面》公主、《周仁回府》李兰英、《断桥》白娘子、《战金山》梁红玉、《劈棺惊梦》田氏、《鬼怨》等。

在秦腔戏迷眼中，孙艳不仅是美女，还是才女，她对秦腔除了发自内心的热爱之外还有她独特的感悟，不信请看《秦腔的魅力》、《秦腔的艺术可以让我享受到五美》、《试谈戏曲旦角的念白》三篇文章，内容短小精悍，见解深刻不凡，读后让人心动。

秦腔的魅力文/孙艳我和戏结缘,本来出于家庭贫苦，想有个出路，看到我视戏如命，如痴如醉的样子，有些同龄人不解地问我："秦腔就那么个调调，有啥看头?"对此我只是淡淡的说道："就这么个调调，能唱几代，几十代，几年，几十年，甚至几百年，流行歌曲行吗?"他们竟一时语塞，无言以对。

其实，秦腔(确切说，应当是戏曲)为什么能广为流传，久演不衰，我也不是很清楚。

但我总觉得，这正是她的魅力所在。

据载，秦腔乃中国戏曲之鼻祖。

她能传承数百年至今，可见其有着顽强旺盛的生命力！秦腔艺术博大精深，源远流长，深受广大群众所喜爱。

无论她慷慨激越，还是委婉缠绵，总是令人心驰神往，魂牵梦绕。

秦腔唱词结构严谨，构思巧妙，合撤押韵，琅琅上口，故而能在社会上广为流传。

不少唱段，脍炙人口。

人们百听不厌，百唱不烦，就像咱陕西的'油泼面'和"羊肉泡"一样，"永远伴你到终生"。

秦腔艺术的魅力在于它有优秀的剧目，精美的唱词，动人的乐曲，优美的唱腔和精湛的表演。

而更重要的是，秦腔艺术旗帜坚定，爱憎分明。

她弘扬正义，鞭笞邪恶；醒世喻理，劝人向善。

虽是寓教于乐，但却胜过高谈阔论，空洞说教。

广大观众正是在这样一个高雅而纯朴的文化氛围中享受艺术，感悟人生。

郭爱拜寿秦腔简介
秦腔是中国传统戏曲中的一种，也是陕西省的地方戏曲之一，以其独特的唱腔和表演形式而闻名于世。

其中，郭爱拜寿秦腔更是秦腔中的佼佼者，为人们所熟知和喜爱。

郭爱拜寿秦腔源于陕西省西安市，始于清朝末年。

其创始人郭爱拜，是一位民间艺人，因其艺术才华而被誉为“秦腔大师”。

他在秦腔艺术中进行了大胆创新和改革，使得秦腔的唱腔更加优美动听，表演更加生动有趣，从而成为了秦腔中的经典之作。

郭爱拜寿秦腔的唱腔特点是高亢激昂、富有感染力，色彩鲜明，富有表现力。

其表演形式也非常独特，融合了舞蹈、杂技、说唱等多种艺术形式，形成了一种独特的秦腔风格。

在表演中，演员们会使用各种道具，如扇子、剑、梨花棒等，以及各种特技动作，如跳跃、翻滚、倒立等，使得表演更加生动有趣。

郭爱拜寿秦腔的剧目内容丰富多彩，包括历史传奇、民间故事、神话传说等。

其中，最为著名的剧目有《汉宫秋》、《梁祝》、《白蛇传》等。

这些剧目不仅在陕西省内广为流传，也在全国范围内受到了广泛的欢迎和赞誉。

近年来，随着社会经济的发展和文化交流的增加，郭爱拜寿秦腔也逐渐走向了国际舞台。

在国外，郭爱拜寿秦腔不仅受到了中国文化爱好者的喜爱，也吸引了越来越多的外国人士前来观赏和学习。

总之，郭爱拜寿秦腔是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，是陕西省的文化遗产，也是中国戏曲艺术的重要组成部分。

它以其独特的唱
腔和表演形式，深受广大观众的喜爱和赞誉。

相信在未来的发展中，郭爱拜寿秦腔将继续发扬光大，为世界文化艺术事业做出更大的贡献。

商芳会秦腔大全商芳，原名商秀芳，是中国著名的秦腔表演艺术家，被誉为“秦腔艺术之花”，她的表演风格独特，声情并茂，深受观众喜爱。

商芳对秦腔的传承和发展作出了巨大贡献，她的艺术成就不仅为秦腔界所称道，更为中国戏曲文化增添了光彩。

本文将为您介绍商芳会秦腔的全貌，包括她的生平经历、艺术成就以及对秦腔的影响。

商芳，生于陕西省西安市，自幼酷爱秦腔艺术，师从著名秦腔表演艺术家李少春学习秦腔表演。

商芳勤奋好学，刻苦钻研，终于成为了一名技艺精湛的秦腔表演艺术家。

她的表演风格独具特色，婉转动人，深受广大观众的喜爱。

商芳以其出色的表演技艺和高尚的艺德，成为了中国秦腔界的一面旗帜。

商芳会秦腔的艺术成就丰硕，她不仅在传统剧目中有着出色的表演，还积极参与现代戏曲的创作和改革。

她主演的《白毛女》、《沙家浜》等现代戏曲作品，都获得了观众的热烈好评。

商芳的表演不仅传承了秦腔的传统韵味，还赋予了现代戏曲新的生命力，成为中国戏曲艺术的一道靓丽风景线。

商芳对秦腔的影响不仅在艺术方面，她还积极投身于秦腔的传承和推广工作。

她多次组织演出、举办讲座，向社会大众介绍秦腔艺术，让更多的人了解和喜爱秦腔。

商芳还在秦腔表演艺术的教育方面做出了积极探索，培养了一大批优秀的秦腔表演人才，为秦腔的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。

商芳会秦腔，她的艺术成就和影响不仅体现在舞台上，更体现在她对秦腔的热爱和执着。

她用自己的实际行动，为秦腔的传承和发展树立了榜样。

商芳的艺术人生，是中国秦腔艺术的一部生动的历史，她的故事将永远激励着后人。

商芳会秦腔的故事，是中国戏曲文化的珍贵财富，她的艺术成就和影响将永远闪耀在中国戏曲史的长河之中。

让我们一起铭记商芳，传承秦腔，让中国戏曲文化绽放出更加绚丽的光彩。

拉场戏秦家花园演员表一、引言拉场戏是中国传统戏曲中的一种重要表演形式，常见于京剧、豫剧等剧种。

秦家花园是一出著名的拉场戏，由众多演员组成。

本文将详细介绍拉场戏秦家花园的演员表，包括各个角色的姓名、性别、年龄、扮相和特点等。

二、主要演员列表以下是秦家花园拉场戏的主要演员列表：1. 秦少爷（男）•年龄：中年•扮相：儒雅风度，着传统官服•特点：秦家花园的主人，温文尔雅，善于琴棋书画，是一个充满智慧和魅力的角色。

2. 秦太太（女）•年龄：中年•扮相：华贵妩媚，着华丽的旗袍•特点：秦少爷的妻子，善良温柔，对家庭非常重视，是一个典型的贤妻良母形象。

3. 秦二爷（男）•年龄：老年•扮相：白发苍苍，着古朴的长袍•特点：秦少爷的父亲，家族长辈，严肃正直，是一个有着丰富人生经验的智者。

4. 秦小姐（女）•年龄：青年•扮相：清丽可人，着华丽的汉服•特点：秦少爷的妹妹，聪明伶俐，具有独立思考和创新能力，在剧中扮演着重要的角色。

三、其他重要角色列表除了上述主要演员外，秦家花园拉场戏还有一些其他重要角色：1. 刘大爷（男）•年龄：老年•扮相：慈祥和蔼，着朴素的长袍•特点：秦家的老仆人，忠诚老实，是秦家的得力助手。

2. 梅姑娘（女）•年龄：青年•扮相：秀丽动人，着素雅的汉服•特点：秦少爷的挚友，聪明善良，为秦家出谋划策。

3. 阿牛（男）•年龄：青年•扮相：粗犷豪放，着朴素的布衣•特点：秦家的门客，勇敢正直，忠心耿耿，为秦家解决许多麻烦。

4. 老太太（女）•年龄：老年•扮相：慈祥和蔼，着传统的长袍•特点：秦家的长辈，智慧和善良并存，是秦家的精神支柱。

四、总结秦家花园拉场戏的演员表中，每个角色都有其独特的性格和特点。

他们通过精湛的表演和扮相，将秦家花园的故事生动地展现在观众面前。

这些角色的形象丰满、鲜活，使得整个拉场戏更加吸引人。

希望通过本文的介绍，读者能更好地了解拉场戏秦家花园的演员表，并对中国传统戏曲有更深入的了解。

秦腔郭军简介秦腔是中国传统戏曲之一，起源于陕西省渭南市，以其独特的音乐和唱腔风格而闻名于世。

在秦腔中，唱腔和音乐是相互依托的，唱腔的节奏和音调要与音乐相配合，才能达到最佳效果。

秦腔的演员需要具备高超的音乐和表演技巧，才能将角色演绎得淋漓尽致。

郭军是一位著名的秦腔演员，他出生于陕西省渭南市，自幼就对秦腔产生了浓厚的兴趣。

他的父亲是一名著名的秦腔演员，对郭军的艺术修养和技能培养起到了非常重要的作用。

在他父亲的指导下，郭军从小就开始学习秦腔，不断地磨练自己的技艺，直到成为一位出色的秦腔演员。

郭军的秦腔唱腔非常独特，在演唱过程中，他能够将角色的情感和内心世界表现得非常细腻和深刻。

他的唱腔节奏感非常强，能够与音乐完美地融合在一起，展现出秦腔的独特魅力。

此外，郭军还非常注重角色的形象塑造和表演技巧，他能够将角色的个性和特点表现得非常鲜明，让观众对角色产生深刻的印象。

郭军的表演风格非常独特，他善于用眼神和肢体语言来表现角色的情感和内心世界。

在他的表演中，每一个细节都非常精致和生动，让观众感受到了秦腔的独特魅力。

他的表演风格非常深受观众的喜爱，每一场演出都能够吸引大量的观众前来观看。

郭军在秦腔界的成就非常显著，他曾获得过多项重要的荣誉和奖项，如“全国文化名家”、“全国优秀演员”、“全国优秀秦腔演员”等。

他的演艺生涯也非常丰富，曾经参演过多部优秀的秦腔剧目，如《女驸马》、《大秦天子》、《霸王别姬》等。

他的表演风格和艺术成就也为秦腔的发展和传承做出了杰出的贡献。

总之，郭军是一位非常出色的秦腔演员，他的表演风格和艺术成就为秦腔的发展和传承做出了重要的贡献。

他的唱腔独特、表演精湛，深受观众的喜爱和赞誉。

我们希望他能够继续为秦腔的发展和传承做出更多的贡献，让秦腔这一优秀的传统文化得以传承和发扬光大。

突围之路——定西市秦腔剧团生存现状调查作者：巩富强 ? 出自：戏里戏外唱人生浏览/评论：646/1 ? 日期：2009年3月22日 17:51 被称为大秦之声的秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，堪称中国戏曲的鼻祖，是我国最古老的优秀剧种之一，和京剧、越剧、黄梅戏等剧种一样，是经过千百年时间的淘洗和磨砺之后形成的经典剧种，堪称国粹。

秦腔自明朝中叶成熟以来，在近五百年时间里，便以它豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北，它把悲壮苍凉的韵味沉淀在西北人的血液里，成为西北人在黄土地上艰难生存挣扎的精神寄托，成长为这广袤、干旱、苦焦的厚土上一朵芳华勃郁的艺术奇葩。

几百年来，它的一些经典剧目如《铡美案》、《金沙滩》、《五典坡》、《游西湖》等甚至到了家喻户晓的程度，在许多边远山区的小山村，大字不识一个的老头老太张嘴也能吼两声秦腔。

然而物换星移、春秋代序，随着时间的流逝，一个信息爆炸、娱乐多元化的时代已悄然来临，特别是20世纪九十年代以来，社会经济的快速发展和电视机、网络的普及，使人们的文化生活多样化，秦腔和全国其他剧种一样面临着前所未有的巨大挑战，剧目萎缩、表演团体生存艰难、演员流失、观众锐减，往日的辉煌已成昨日黄花。

在这样的时代背景下，爱好秦腔的人们忧心忡忡，有人甚至发出“救救秦腔”的呐喊。

那么秦腔会不会逐渐淡出人们的生活甚至消亡？在定西这样的贫困地区，秦腔的生存境遇如何？秦腔在人们的生活中究竟处于何种地位？振兴秦腔的出路究竟在哪里？带着这些问题，记者走访了定西市秦剧团、陇西县秦剧团、通渭县秦剧团、漳县秦剧团的负责人、演员，也随机采访了个别县文化局负责人及部分戏迷。

在六七天的采访过程中，我对秦腔有了全新的认识，我惊讶于它恒久的艺术魅力留在老百姓心中的深刻印记，我感动于秦腔艺术家对艺术的执著献身精神和他们在困境中心怀振兴秦腔艺术的希望默默坚守的勇气，我心酸于从事秦腔演出的临时工们不得温饱的艰难生活状况，我忧伤于成千上万的老百姓想看秦腔而不得的写满渴望的眼神……在这里，我忠实地记录下我的所见所闻和所思所想，以期抛砖引玉，让更多有识之士都来关注秦腔，为振兴秦腔而出谋划策。