美术教育论文开题报告最新.doc

美术毕业论文开题报告美术毕业论文开题报告一、选题背景美术作为一门艺术形式，对于人们的审美体验和文化传承具有重要意义。

在当今社会，随着科技的发展和全球化的进程，美术的表现形式和内容也在不断变化。

因此，本文拟以探讨当代美术的发展趋势和影响为主题，旨在深入研究当代美术作品的特点、创作背景和观众反应，为美术创作者提供一定的参考和启示。

二、研究目的1. 分析当代美术作品的表现形式和内容特点，探讨其与社会背景的关系；2. 探讨当代美术作品对观众的影响和反应，研究其在审美体验中的作用；3. 提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议，促进当代美术的发展。

三、研究方法本文将采用文献研究和实证研究相结合的方法。

首先，通过对相关文献的梳理和分析，了解当代美术作品的发展趋势和影响因素。

然后，通过实地调研和访谈，收集观众对当代美术作品的反馈和感受，进一步分析其在审美体验中的作用。

四、论文结构本文将分为以下几个部分进行论述：一、当代美术的发展背景和特点本部分将从历史和社会的角度，分析当代美术作品的发展背景和特点。

通过对当代社会、科技和文化的影响进行梳理，揭示当代美术作品的表现形式和内容特点。

二、当代美术作品的影响因素本部分将分析当代美术作品的影响因素，包括社会、政治、经济和文化等方面。

通过对这些因素的研究，揭示当代美术作品与社会背景之间的相互关系。

三、当代美术作品对观众的影响和反应本部分将通过实证研究的方法，调查并分析观众对当代美术作品的反馈和感受。

通过对观众的访谈和调查问卷的分析，揭示当代美术作品在审美体验中的作用和影响。

四、美术创作者的创作指导和建议本部分将根据前述研究结果，提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议。

通过对当代美术作品的分析和观众反应的研究，为美术创作者提供一定的参考和启示，促进其创作水平的提高。

五、结论与展望本部分将对前述研究进行总结，并对未来的研究方向进行展望。

通过对当代美术的研究，总结出一些结论，并提出对未来研究的建议，为美术领域的发展做出贡献。

美术教育论文开题报告最新"平面化"在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。

所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，详细内容请看下文美术教育论文开题报告。

英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括："整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史"。

康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出："艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。

"这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。

更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出："艺术是一种有意味的形式"。

清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。

" 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。

无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。

在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。

油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。

在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。

说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的"洞穴壁画"就初露端倪。

平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。

美术论文开题报告范文美术论文开题报告范文1. 引言美术作为一门艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式，表达艺术家的情感和思想。

本论文旨在探讨美术作品中的表达方式以及艺术家的创作动机，以进一步理解美术作品的内涵和意义。

2. 研究背景美术作品是艺术家对现实世界的观察和思考的产物。

通过绘画、雕塑等方式，艺术家可以表达自己对社会、人类、自然等各种主题的看法。

然而，不同艺术家的表达方式和创作动机可能存在差异，这使得美术作品具有了多样性和独特性。

3. 研究目的本论文的目的是通过对不同艺术家的作品进行分析和比较，探讨美术作品中的表达方式和艺术家的创作动机。

通过深入研究，我们可以更好地理解美术作品的内涵和意义，以及艺术家的创作思路和个人风格。

4. 研究方法本论文采用文献研究和实证研究相结合的方法。

首先，我们将收集和阅读相关的美术理论和评论，以了解美术作品的表达方式和创作动机的理论基础。

其次，我们将选择几位知名艺术家的作品进行详细分析，并对其进行比较和对比，以揭示不同艺术家的表达方式和创作动机之间的联系和差异。

5. 研究内容5.1 美术作品的表达方式在这一部分，我们将分析美术作品中常见的表达方式，如色彩运用、构图、线条等。

通过对这些要素的分析，我们可以揭示艺术家如何通过视觉元素来传达自己的情感和思想。

5.2 艺术家的创作动机在这一部分，我们将深入探讨艺术家的创作动机。

我们将通过分析艺术家的生平经历、个人背景和社会环境等因素，来理解他们创作的动机和目的。

同时，我们还将关注不同艺术家之间的差异，以了解他们的个人风格和思维方式。

6. 研究意义通过对美术作品中的表达方式和艺术家的创作动机进行研究，我们可以更好地理解美术作品的内涵和意义。

这对于欣赏和评价美术作品具有重要意义。

此外，本研究还可以为美术教育和创作提供参考，帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。

7. 研究计划本论文的研究计划如下：阶段一：收集相关文献，了解美术作品的表达方式和艺术家的创作动机的理论基础。

美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景与意义美术学作为一门艺术学科，旨在研究艺术创作的理论与实践，探讨艺术作品的形式、内容和意义。

随着社会的不断发展和艺术形式的多元化，现代美术学面临着新的挑战和机遇。

因此，本次毕业论文选题旨在探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，以期为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。

二、研究目标与内容1. 研究目标本次毕业论文的研究目标是探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，分析影响美术创作的社会、文化和科技因素，以及艺术家在这些因素下的创作态度和方法。

2. 研究内容（1）现代美术学的历史演变与发展趋势：通过对现代美术学的历史演变进行梳理和分析，探讨其发展趋势和演进方向。

（2）社会、文化和科技对美术创作的影响：分析社会、文化和科技因素对美术创作的影响，探讨这些因素如何塑造了现代艺术的面貌。

（3）艺术家的创作态度和方法：研究艺术家在社会、文化和科技变革下的创作态度和方法，探讨他们如何应对挑战和创新。

三、研究方法与步骤1. 研究方法本次毕业论文将采用文献研究法和案例分析法相结合的方法进行研究。

通过对现有文献的梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论，同时选取具有代表性的案例进行深入研究和分析。

2. 研究步骤（1）文献梳理：对现有文献进行梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论。

（2）案例选择与分析：选取具有代表性的案例进行深入研究和分析，分析艺术家的创作态度和方法。

（3）数据整理与归纳：整理和归纳研究所得的数据和结论，形成论文的主要内容。

（4）论文撰写：根据研究结果和分析，撰写论文的各个部分，形成完整的研究报告。

四、预期成果与创新点1. 预期成果本次毕业论文的预期成果是对现代美术学的发展趋势与创新方向进行深入研究和分析，形成一份系统的研究报告，为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。

2. 创新点本次毕业论文的创新点主要体现在以下几个方面：（1）对现代美术学的历史演变进行深入梳理和分析，揭示其发展趋势和演进方向。

美术毕业论文开题报告研究综述(前人的研究现状及进展情况)：从古至今，许多的学者从儿童心理学研究开始，探索发现儿童儿童美术教学法，如美国教育家维克多? 罗恩费德等。

杨景芝教授以开放的心态和理论的开放性，深入儿童心里的内部，仔细观察他们的感知、想象和理解等心理能力的开展，探索出一套有利于提高儿童素质的绘画教学内容，方法和规律。

为艺术教育开辟了一片净土，提供了更为宽广的开展空间。

1.儿童美术教育的历史与现状1.1儿童美术教育的历史1.2儿童美术教育的现状2.杨景芝的教育思想2.1杨景芝与儿童美术教育结缘2.2杨景芝主要的儿童美术教育思想2.3.1启发式教育思想2.3.2个性开展教育思想2.3.3实践活动教育思想3.其教育思想在小学美术教学中的延伸3.1培养学生自我开展的能力3.1.1发挥主观能动性调动孩子的积极性3.1.2培养各方面的自觉性3.2增强教师自身素养3.2.1专业素养3.2.2文化素养4.结论1. 以实习中的实践为根底来发现问题，也就是真正深入到学生当中去。

2. 通过杨景芝美术教育思想的启发进展教学实验与教学理论研究。

3. 注重从学生的心理特点出发寻找美术教学的突破点。

本课题研究依据教育技术理论，通过大量资料，认真阅读关于被研究者本人及研究观点的丛书，透彻分析其理论。

并从自身的实践做实验研究，以将理论能够联系实践，以此证明观点的可行性。

[1]杨景芝.美术教育与人的开展[M].北京:人民美术出版社,1999.[2]戴·冯塔纳.教师心理学(中译本)[M].北京:北京大学出版社,2000.[3]怀特布雷德.小学教学心理学(中译本)[M].北京:北京天竺颖华印刷厂,xx.[4]冯维主编.小学心理学[M].重庆:西南师范大学出版社,xx[5]吴汉荣主编.开启智慧之门[M].上海:华东师范大学出版社,xx.[6] 杨景芝主编.小朋友大画室[M].广州：广州美术出版社,xx.[7]杨景芝参编.九年义务教育国家教委审定教材小学美术课本[M].北京:人民美术出版社,1991.[8]李秉德.教学论[M].北京：人民教育出版社，1997.[9]李维.小学教育心理学[M].北京:高等教育出版社,1999.[10]李小融.小学教育心理学[M].成都:四川人民出版社,2000.[11]刘金花.儿童开展心理学[M].上海:华东师范大学出版社,1997.[12]皮亚杰.儿童心理开展(中译本)[M].济南:山东教育出版社,1982.家庭装修作为追求时尚生活的消费热点，已受到了广阔市民的关注，对家装中的个性化设计和构造配套设置的合理化，已成为消费热点的主导力量，它更加有力地推动了郑州家装市场的快速成熟与开展。

【开题报告】美术课题开题报告一、课题名称《在美术教学中培养学生创新思维的实践研究》二、课题提出的背景在当今社会，创新能力已成为衡量一个人综合素质的重要指标。

美术教育作为培养学生创造力和想象力的重要途径，对于学生的全面发展具有不可忽视的作用。

然而，在传统的美术教学中，往往过于注重技能的传授和模仿，忽视了对学生创新思维的培养。

学生在学习过程中缺乏主动性和创造性，作品千篇一律，难以展现个性和独特的见解。

因此，如何在美术教学中有效地培养学生的创新思维，成为了当前美术教育亟待解决的问题。

三、课题研究的目的和意义（一）研究目的1、探索在美术教学中培养学生创新思维的有效方法和策略。

2、提高学生在美术创作中的创新能力和表现水平。

3、促进学生的个性发展和综合素质的提升。

（二）研究意义1、理论意义本课题的研究有助于丰富美术教育的理论体系，为美术教学中创新思维的培养提供理论支持和实践参考。

2、实践意义通过本课题的研究，可以改变传统美术教学的模式，激发学生的创新潜能，提高美术教学的质量和效果。

同时，也能够为其他学科培养学生的创新能力提供有益的借鉴。

四、课题研究的主要内容1、对当前美术教学中创新思维培养的现状进行调查和分析，找出存在的问题和不足。

2、研究创新思维的内涵、特点和培养途径，为美术教学中的创新思维培养提供理论依据。

3、探索在美术教学中培养学生创新思维的教学方法和策略，如情境创设、问题引导、合作学习等。

4、开发适合学生创新思维培养的美术课程资源，包括教材、教具、多媒体素材等。

5、建立科学合理的评价体系，对学生的创新思维和美术作品进行全面、客观的评价。

五、课题研究的方法1、文献研究法查阅国内外有关美术教学和创新思维培养的文献资料，了解相关研究的现状和趋势，为课题研究提供理论基础。

2、调查研究法通过问卷调查、访谈等方式，对学生和教师进行调查，了解当前美术教学中创新思维培养的现状和存在的问题。

3、行动研究法在教学实践中，不断探索和尝试新的教学方法和策略，并对其效果进行观察和分析，及时调整和改进研究方案。

美术教学开题报告美术教学开题报告一、引言美术教学作为一门重要的学科，对培养学生的审美能力、创造力和综合素质具有重要意义。

本篇开题报告旨在探讨美术教学的重要性、现状以及未来的发展方向，以期为美术教学的改进和创新提供一些思路和参考。

二、美术教学的重要性美术教学在学生的全面发展中具有不可替代的地位。

首先，美术教学有助于培养学生的审美能力。

通过学习绘画、雕塑等艺术形式，学生能够感受到美的力量，培养对美的敏感性和鉴赏能力。

其次，美术教学有助于培养学生的创造力。

在美术创作中，学生可以自由发挥想象力，表达自己的思想和情感，培养独立思考和创新意识。

此外，美术教学还能促进学生的综合素质发展，如观察力、思维能力、沟通能力等。

三、美术教学的现状然而，美术教学在现实中面临着一些挑战和问题。

首先，美术教学的课程设置和教学内容相对单一。

传统的美术教学主要以绘画为主，忽视了其他艺术形式的培养，如雕塑、摄影等。

其次，美术教学的教学方法相对陈旧，过于注重技巧的传授，缺乏对学生创造力的培养。

此外，美术教学的评价体系也存在问题，过分强调作品的成品价值，忽视了学生在创作过程中的思考和探索。

四、美术教学的改进和创新为了改进和创新美术教学，我们可以从以下几个方面入手。

首先，丰富美术教学的内容和形式。

除了传统的绘画技巧培养，还可以引入更多的艺术形式，如雕塑、摄影、装置艺术等，以满足学生的多样化需求。

其次，注重培养学生的创造力和思维能力。

在美术教学中，可以采用启发式教学方法，引导学生自主探索和思考，培养他们的独立思维和创新意识。

此外，美术教学的评价体系也需要改进，应该注重学生的创作过程和思考，而非仅仅看重作品的成品价值。

五、美术教学的未来发展方向未来的美术教学应该更加注重学生的个性发展和综合素质培养。

首先，美术教学应该更加关注学生的个性差异，提供多样化的教学方法和活动，以满足不同学生的需求。

其次，美术教学应该与其他学科进行跨学科的融合，创造更多的交叉学科教学机会，培养学生的综合素质。

美术教育学类开题报告1. 引言美术教育作为一种培养学生创造力、审美能力和艺术素养的教育形式，对于培养学生全面发展具有重要意义。

本文旨在探讨美术教育学类的研究课题，并提出相关研究问题、目标和方法。

2. 研究背景美术教育在现代社会发挥着重要的作用。

然而，随着社会的快速发展和教育体制的变革，美术教育面临着许多挑战和问题。

例如，课堂教学模式通常缺乏创新和互动性，学生的学习兴趣和动力下降。

此外，缺乏有效的评估方法也成为制约美术教育发展的一个因素。

3. 研究问题在上述研究背景下，本研究将重点探讨以下问题： - 当前美术教育中存在的问题和挑战是什么？ - 如何提高美术课堂教学的创新性和互动性？ - 如何开发有效的美术教育评估方法？4. 研究目标本研究的目标是： - 分析当前美术教育中存在的问题和挑战； - 探索提高美术课堂教学创新性和互动性的方法； - 开发有效的美术教育评估方法。

5. 研究方法本研究将采用以下方法进行实施： ### 5.1 文献综述通过查阅相关文献和研究报告，分析当前美术教育中存在的问题和挑战，并对近年来的研究成果进行回顾和总结。

5.2 实地调研通过学校美术教师的访谈和课堂观察，了解当前美术课堂教学的现状和存在的问题，从而探索提高美术课堂教学创新性和互动性的方法。

5.3 开发评估工具结合文献综述和实地调研的结果，开发适用于美术教育评估的工具，以帮助教师和学校评估学生的艺术素养和创造力发展情况。

5.4 数据分析与总结通过对实地调研所获得的数据进行整理和分析，总结当前美术教育中存在的问题和挑战，并提出相应的解决方案和建议。

6. 预期结果通过本研究，预期能够达到以下成果： - 分析当前美术教育中的问题和挑战，并在理论和实践层面上提出相应的解决方案； - 提供一套适用于美术教育评估的工具，以帮助教师和学校了解学生的艺术素养和创造力发展情况，并对教学进行有效评估； - 为美术教育学类的教学改革和发展提供理论和实践依据。

Fear of the unknown is a common feature of human beings.精品模板助您成功！（页眉可删）20__美术教育开题报告范文一、本设计课题的目的背景和意义(一)本课题研究的背景：在素质教育的大背景下，以及在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

而义务教育阶段的美术教育也正由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。

目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。

因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。

我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。

经过一年的新课标下的美术教育教学实践，笔者觉得美术教材的内容广博，课程具有综合性、多样性的特点，而学习时间短暂，美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。

根据美术教材内容中注重感性的积累和体验，以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。

杜威指出“教育必须从心理上探索儿童的能量、兴趣和习惯开始。

它的每一方面，都必须参照这些加以掌握”。

席勒更是将游戏作为人之为人的标志，“只有当人是完整意义上的人时，他才游戏，只有当人在游戏时，他才是完整的人”(席勒《审美教育书简》第十五封信)。

游戏因其自由的本性被视为人的存在方式。

特别是在低年级美术教学中突出强调趣味性、游戏性、过程与参与。

(二)课题研究的意义教学活动作为一种有计划、有组织、有目的的实践系统，接受教学目标的调节。

故此，“游戏性”教学活动在美术课程实践中的运用也必须围绕新课标背景下的《小学美术课程标准》教学总目标进行：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

最新美术教育论文开题报告模板全员美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是提高全体学生的人格素质，使全体受教育者掌握美术史论的初浅知识，习得形象感知、形象思维、形象想象、形象表现等多种美术能力，提高审美修养。

简言之，学校全员美术教育的终极目的应当是通过美的教育促进全体学生的可持续发展，并最终影响和改善社会的精神风貌和物质环境。

一、开题活动简况[开题时间、地点、评议专家(课题组外专家不少于2人)、参与人员等] 本课题于2009年9月26日在宁波市政协联谊宾馆举行开题报告会。

与会领导和专家有：宁波市政协副主席陈大坤、中央教科所规划办主任曾天山、中央教科杂志主编高宝立、浙江省教科院院长方展画、宁波市教科所所长沈海驯、宁波市教科所原所长喻立森和宁波市教科所科室办的负责人。

本课题承担单位的负责人、课题组成员和学校所在区(县)的教科室人员一同参加了汇报。

二、开题报告要点(题目、内容、方法、组织、分工、进度、经费分配、预期成果等，限5000字，可加页) 一、研究背景及意义鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。

为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。

受此鼓舞，学校坚定了走以美兴校之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。

然而，随着办学层次的提高，我们发现这种普通班和专业班并存，以专业班带动普通班的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。

因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。

在这种模式下，新课程所要求的全面发展和综合素质在很大程度上还是停留在专业第一、升学第一的状态。