民族器乐与乐种历史沿革

中国音乐器乐的历史与演变中国有着5000多年的悠久文化历史，其中音乐更是重要的艺术形式之一。

在中国音乐中，器乐一直占据着重要的地位，几乎是中国各个历史时期音乐文化的重要组成部分。

那么中国音乐器乐有着怎样的历史与演变呢？第一段：中国古代乐器的产生中国乐器最早的历史可以追溯到新石器时代，当时的乐器多数是以空心的动物骨头制成。

随着人类文明的发展，乐器的种类和形态逐渐丰富起来。

商朝时期出现了缓慢发音、节拍不规则的“筑”与镗孔少、音乐音色丰富的“鸣”两种不同的乐器组合演奏。

到了周代，国行万里，不同地域文化风格也逐渐产生了差异，乐器的制作和使用更加多样化。

据《周礼》记载，周代乐器数目就达到了1300余种，其中以弦鸣和吹管乐器为主。

第二段：唐宋时期的变革到了唐宋时期，音乐理论和制作技术达到了一个新的高度，在音乐曲式、音律系统、演奏技巧等方面都有了较大的发展和变革。

唐代吹管乐器活跃于宫廷，如笙、箫、管等，弦鸣乐器也得到了极大的弘扬，出现了琵琶、二胡、古筝等。

到了宋代，民间音乐逐渐增多，一些乐器如板胡、扬琴、琵琶也得到了广泛的推广和应用，丰富了中国音乐乐器文化的内涵。

在此期间，器乐艺术和歌曲词艺术相互融合，形成了独具特色的宋词、江南丝竹等艺术形式。

第三段：元明时期的发展到了元明时期，中国的乐器制作技艺、音乐理论、演奏技巧都有了新的发展，乐器制作工艺进一步提高，根据不同音色需求出现了各种不同材料、不同形态的乐器。

在音乐表现手法上，器乐音乐得到了更为广泛的应用，不仅在官方音乐中占据重要地位，也在民间乐器、曲艺、戏剧等方面得到了广泛应用。

元代时期白居易、马致远等名家的音乐词艺术也得到了较大发展，丰富了中国音乐文化艺术的内涵。

第四段：近现代时期的发展近现代时期，一些西方器乐制作和演奏技术逐步被引入到中国音乐文化中，同时中国也有了自己的音乐器材制作和演奏技术革新。

在民族乐器的制作方面，中国有了以琴、瑟、箜篌、笛子、龙笛、唢呐等有代表性的乐器，同时还出现了具有高超演奏技巧的天津琵琶、京胡等乐器。

器乐与乐种历史沿革民族器乐是伴随着民族乐器的出现而产生的。

早在原始社会时期，我们的祖先就已经创造出了多种乐器。

大约到了公元前11世纪的西周时代，见于文献记载的乐器已有近70多种之多，仅在《诗经》中记载的乐器就有29种。

当时根据乐器制作材料不同，共分成八类，称“八音”，它们是金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

这些乐器的出现为器乐的产生奠定了物质基础。

早期的器乐是同诗、歌、舞合为一体的，作为诗、歌、舞的一种伴奏形式出现。

到了西周，在大型的歌舞节目中穿插出现了一些独立的器乐段落，这是器乐独立演奏的最早文献记载。

如西周燕礼所用的节目：1.工歌：《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》，乐工演唱3曲。

2.笙奏：《南陔》、《白华》、《华黍》，器乐（笙）奏3曲。

3.问歌：歌《鱼丽》、笙《由庚》，歌《南有嘉鱼》、笙《崇丘》，歌《南山有台》、笙《由仪》。

歌唱与器乐演奏相间，6曲，轮流三次。

4.乡乐：《周南》、《关雎》、《葛覃》、《卷耳》、《召南》、《鹊巢》、《采繁》、《采苹》，众唱民歌6首。

在以上所举的节目中，可看到当时已有笙的演奏段落。

据《左传 .成公九年》记载，公元前582年，晋侯到军府中视察，发现了一个两年前郑国献来的楚囚钟仪，他擅长古琴，琴韵皆为南方音调。

可以看出古琴艺术在当时有一定的发展。

在原始社会中，器乐的产生和发展，多余神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活息息相关。

进入阶级社会后，器乐用于宗教、礼仪等场合，主要供统治者娱乐享受。

且每个历史时期都有代表自己发展特征的形式出现：（一）先秦时期的钟鼓乐队与古琴音乐1.曾侯乙墓中的钟鼓乐队钟鼓乐队，在史书上一般称作“钟鼓之乐”，是以编钟、编磬与建鼓为主要乐器的大型管弦乐队。

兴于西周，盛于春秋战国。

当时在乐器制作上趋于精华豪华，规模越来越大。

1978年在湖北随县发掘的战国时期曾侯乙墓中的钟鼓乐队便是典型的事例。

曾侯乙的墓中有大量的陪葬侍妾和随葬品，最有学术价值的124件乐器。

[内容提要] 民族器乐自从它诞生开始，经历了漫长的发展过程。

本文简要的介绍了器乐在每个历史时期代表自己发展特征的形式。

先秦时期以钟鼓之乐与古琴音乐为典型；汉魏至南北朝以鼓吹乐、相和歌中的器乐为代表；隋、唐时期的器乐品种多样，达到了前所未有的高峰，以唐大曲、琵琶乐为代表；宋、元、明、清时期独奏方面以琵琶和古琴为主，民间乐种普遍繁荣。

民族器乐以品种丰富，独具特色、自成体系闻名于世，它是我国民族音乐文化中的瑰宝之一，同时也是人民生活的亲密伴侣。

[关键词] 器乐乐种历史中国民族器乐历史悠久，源远流长。

我们的先人为我们留下了多样富有特色的民族乐器和器乐演奏形式，以及大量的器乐曲。

每逢年过节，婚丧喜庆，迎神庙会等习俗中，在历代的宫廷，官府的礼仪及宗教活动中，都有着大量的器乐演奏活动。

它反映了人民的思想情感和审美趣味，为人民所喜爱。

本文从先秦时期、秦汉至魏晋时期、隋唐时期、宋、元、明、清时期四个历史时期简述器乐与乐种的历史沿革。

一、先秦时期这时期的器乐是诗、歌、舞合为一体的，作为诗、歌、舞的一种伴奏形式出现，到了西周，在大型的歌舞节目中穿插了一些独立的器乐段落。

器乐在原始社会中主要与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等有密切关系；到了阶级社会，器乐除用于宗教、礼仪场合外，还供统治者娱乐享受。

这一时期有代表性的器乐形式是钟鼓乐和古琴音乐。

钟鼓之乐，宫廷或庙堂的音乐或乐舞，以编钟、编磬与建鼓为主要乐器的大型管弦乐队所演奏的音乐。

钟鼓之乐兴于西周，盛于春秋战国。

据《吕氏春秋侈乐》载：“夏桀、殷绉作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观；倘诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不用度量。

”《墨子三辩》中说：“昔诸侯于听治，息于钟鼓之乐。

”可见它是诸侯、王以上使用的乐。

通过1978年在湖北随县发掘的战国初期曾侯已墓中规模庞大，声部齐全的钟鼓乐队，在两千多年前的战国之际，就已有了如此规模庞大，声部齐全的钟鼓乐队，便可以看出当时音乐规模的庞大。

中国传统乐器发展历程中国传统乐器发展历程根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。

下面由店铺为大家分享中国传统乐器发展历程，欢迎大家阅读浏览。

一、古代乐器先秦时期先秦时期(公元前711年-公元前256年)：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法-“八音”。

古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。

这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。

秦汉隋唐秦汉隋唐时期(公元前221年-公元960年)：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。

唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明(494年-590年)所传《幽兰》是我国最早的琴谱。

晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。

琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。

拉弦类乐器开始在民间出现。

宋元明清宋元明清时期(960年-1840年)：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。

古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。

吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。

二、中国传统乐器的渊源历史当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古的生命，那份说不出、道不尽的感动，就是中国古典音乐之美。

中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分。

19世纪中叶之前，经历了远古、中古、近代三个时期。

数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。

人们习惯上将他称为中国音乐的“古代期”或“传统期”，但每个历史上的时期都有“古”、“今”之分。

灿烂悠久古音乐古人说：音乐之所由来者远矣“吕氏春秋”。

根据20世纪考古发现，中国音乐的历史源源不是三千年、五千年，而是八、九千年或者更为遥远，八、九千年以来，中国音乐同中国文化一样，从未间断，这在世界古老文明中是很少见的。

中国民乐发展历程音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式;而其内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。

以下是小编给大家整理的中国民乐的发展历程，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!中国民乐的发展历程1. 中国传统音乐的形成期(约公元前21世纪至公元3世纪)这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。

在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。

在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的(甫页)、曾体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。

在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。

这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

2. 中国传统音乐的新生期(约公元4世纪至10世纪)这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。

魏、晋、南北朝时期和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化;二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。

其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。

一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。

另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家(尤其是周边各国，如朝鲜、日本等)以重要的影响。

3. 中国传统音乐整理期(约公元10世纪至19世纪)包括辽、宋、金、明、清。

其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。

音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。

所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。

此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。

中国传统乐器的历史中国传统乐器作为中华民族丰富多彩的文化遗产之一，拥有悠久的历史和独特的音乐魅力。

这些乐器不仅反映了中国古代的社会生活和审美观念，也见证了中国音乐发展的进程。

本文将从古代音乐文化的起源、传统乐器的分类和流派以及乐器的演奏技巧三个方面，探讨中国传统乐器的历史演变。

一、古代音乐文化的起源中国古代音乐文化可以追溯到几千年前的新石器时代。

最早的乐器是以鸣乐为主，如石鼓、石钺等，这些乐器在古代部落社会中被用于宗教祭祀、农业生产和战争活动中。

在商代和西周时期，中国的音乐文化开始逐渐发展，乐舞由祭祀活动转变为娱乐表演，乐器也逐渐多样化，如筑、钹、铙、箜篌等。

到了春秋战国时期，雅乐成为贵族社会的象征，乐器的种类和使用方式进一步丰富。

二、传统乐器的分类和流派中国传统乐器可以按照乐器的材料、演奏方式等多种方式进行分类。

常见的分类包括弹拨乐器、吹奏乐器、打击乐器和弦鸣乐器。

弹拨乐器包括琵琶、古筝、扬琴等，它们以弹奏琴弦发出音乐声音。

吹奏乐器包括笛子、唢呐、葫芦丝等，演奏时通过口吹或吹气发声。

打击乐器则以敲击或击打动作产生声音，如钟鼓、排鼓、钹等。

弦鸣乐器以拨弦发声，如二胡、中胡、板胡等。

此外，中国传统乐器还有各自的流派和风格。

例如，京剧音乐中常用的梆笛和豎琴是以京剧为主要表演形式而产生的一种流派。

古筝则有北派和南派之分，两者在演奏方式、音色表现等方面有所差异。

每种传统乐器都有其独特的音色特点和演奏技巧，不同地区和民族都有自己独具特色的乐器流派。

三、乐器的演奏技巧中国传统乐器的演奏技巧是传统音乐中不可忽视的重要部分。

每种乐器都有其独特的演奏方式和技巧要求。

以古筝为例，演奏时需要用拇指、食指、中指等指法，同时掌握双手的力度和节奏，以创造出丰富而优美的音乐效果。

而笛子则需要演奏者通过变换气息和吹口的技巧来掌握音调和音色的变化。

此外，乐器演奏者还需要具备扎实的音乐理论知识和表现力，以将乐谱中的音符转化为饱含情感的音乐表达。

简析民族器乐的历史进程及音乐特点民族器乐是一种独特而古老的音乐形式，它具有浓郁的民族文化气息，反映了不同民族的音乐特点和风格。

本文旨在对民族器乐的历史进程及其音乐特点进行浅谈。

一、民族器乐的历史进程民族器乐的历史可追溯到古代文明时期。

在中国，最早的民族器乐是石钟和石磬，它们既是乐器也是礼器，具有祭祀仪式的重要作用。

随着时代的变迁，不同地区各具特色的民族器乐逐渐形成，丰富了中国音乐文化。

例如蒙古族的马头琴、哈萨克族的杜松琴、藏族的琴戈、苗族的芦笙等等。

在世界其他地区，也形成了各种各样的民族器乐。

例如中东地区的古典乐器尼、印度的三弦琴、非洲的鼓和木琴等等。

在欧洲，民族器乐逐渐演变成为交响乐和室内乐。

总的来说，民族器乐的历史进程中，民族文化的特点和地域文化的差异是其形成和发展的主要因素，随着民族文化的交流和融合，民族器乐也随之不断演变。

二、民族器乐的音乐特点1. 音色独特不同于西方音乐乐器的声音，民族器乐的音色往往非常独特。

例如，哈萨克族的杜松琴的声音古朴深沉，富有浓郁的草原风情；蒙古族的马头琴则给人以豪放不羁的感觉；藏族的琴戈则带有悠远神秘的氛围。

民族器乐的独特音色为其增添了魅力，也令其成为了民族文化的重要代表。

2. 旋律复杂民族器乐的音乐旋律往往极其复杂，具有强烈的节奏感和韵律感。

例如，云南少数民族常用的竹竽、手风琴、芦笙等乐器，其奏出的旋律常常富有变化，曲调多变，富有节奏感和韵律感，使人听后难以忘怀。

3. 技巧高超民族器乐的演奏技巧非常高超，无论是弹、拨、打、吹还是拉，都需要演奏者具备高超的技巧和灵敏的反应能力。

例如，蒙古族的马头琴就需要演奏者用嘴唇、舌头、膝盖等多个部位协调配合，才能演奏出动听的琴音。

4. 起舞助兴民族器乐有时候是伴随舞蹈演出。

例如，在云南彝族的盘瓠舞中，舞蹈者围成一圈，手持瓠枝，跳起欢快的舞蹈，伴随着手风琴和竹竽等乐器的音乐声，更显得热烈欢快。

总的来说，民族器乐是一种独特而古老的音乐形式，具有浓郁的民族文化气息。