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中国传媒大学MFA电影创作初复试第一，综合第一经验贴Mickey师姐（学电影的小王子）距离本人考研已逾两年，期间未上岸的同学、朋友还会时不时地询问专业课复习问题，能够私信解答清楚的部分，我尽量知无不言，无奈个人精力有限，不能一一添加好友叙述经过，那就借此平台把我的备考过程抛上来，假使能给需要的朋友一些灵感的话，那么我现在做的事情就算是有意义了。
首先自报家门，本人女，应届报考的是中国传媒大学mfa电影创作方向，初试总成绩394分，其中英语84政治57专业课一127专业课二126，同方向第一；复试总成绩86.9分:笔试成绩90，口语85，面试84.8，同方向第一。
综合成绩82.04同方向第一，现拟录取。
下面本人将分别介绍各科复习攻略（仅供参考）：初试篇英语二：我本科学习的是广播电视编导专业，辅修了一门英语二专业，可能由于这个原因4、6级擦线通过，之所以我说擦线过，是因为本人初中英语语法都有时候犯蒙，一到语法就一个脑袋两个大，我跟身边的朋友坦言本次考研英语有侥幸因素，一是题目难度中等，二是猜蒙题目意外都选对了，三是考查字迹>考查语法，更重要的是考研英语有迹可循（比如新东方考研辅导有很多技巧），不管你平时英语好坏都和最终结果没有必然关系。
起初我用的是张剑老师黄皮书英语一，只做阅读理解，感受其中的技巧，5个题目能对3个就很高兴，接着就自己练习翻译长难句，（期间我跟着何凯文的公众号，抄写每日一句，一共抄了两大本很有成就感，其实我觉得这么做有点形式主义了，但更重要的是开拓眼界，积累考研阅读的可命题点，也算是寻求一种安慰吧…）。
说了做题就不得不说单词了，百词斩这个相信大多数人已经推荐过了，百词斩是必须每天光顾的APP，我中午不爱睡觉所以吃完中午饭以后就到图书馆大厅溜达着刷单词，每天新单词加旧单词刷250个（我也不知道为什么弄这么个数…）一直坚持，成效显著，单词真心不能停。
英语二的卷子不多，况且是最具参考性的真题，所以要倍加珍惜，有了英语一的铺垫，英语二会给你一种简直不要太友好的感觉！阅读做得心旷神怡，兴头也足了，就算是错得多也不要灰心，因为考前错误百出才能到考场上百战不殆啊！关于作文，有很多机构推出考前预测，我的建议是资料不要贪多，用一种就将它吃透，因为内容大同小异你买什么都ok，但是！任何光买资料不看不背的行为都是无意义的…背完了之后、头考之前自己写写试试，把排版和书写尽量美化就差不多了。
任何一门学科单考自我的学习而不知道学习方法是不明智和不高效的学习方法,因此了解和掌握一些学习方法是必要的的.下面就以往的经验总结来谈谈考试的技巧.电影学考研准备其实不光是书的问题,而且是思路的问题,大概的思路就是:电影史,中国,西方。
电影思想史,电影影片分析,理论结合影片。
导演人物研究,适合简答大题,分时代研究,注意电影思潮。
关于电影理论。
所以就没有书,《当代电影》《中国优秀电影电视剧赏析》《中国电影百年图史》,讲的就是这个,但怎么提炼,那就看自己的了。
大家会觉得奇怪,中国的电影史有,为什么电影理论又没有中国的呢,其实中国早期的电影理论解放前到也还领先,大家都不怎么样,国外的先锋超现实其实也不太考,真正的电影理论应该是60年代的新浪潮,2战后才是电影理论和流派的百花齐放,中国的17年电影,1949-1966,在干什么大家都知道,十年革命文化,也就是后来的朱大可,李陀等人,才真正的探究了下,与欧美第一符号学,精神分析,偷窥欲什么比起来,完全没有比。
理论是理论,更加重要的是理论结合影片,结合自己国家的电影史,如谢晋,这么一个解放前的老战士,17年电影有他,十年文革拍样板戏有他,文革后伤痕电影有他,90年代拍和谐电影鸦片战争有他,80年代初,谢晋模式的理论大讨论有他也有朱大可,怎么评价导演,怎么评价影片,怎么他的历史,怎么看他和他的电影模式,都是专业研究生必须有的素养。
《西方电影艺术史略》,怎么能不知道,拉康的镜像理论,怎么能不知道结构主义,建构主义,符号学,还有意大利的现实主义,这都需要20世纪西方文论的基础,或者你至少应该知道艺术的起源,要讲好莱坞的电影,至少希腊戏剧传统,真正悲剧啊!至少应当知道亚里士多德讲的艺术的真谛是什么!《当代电影》杂志,这本书是用来参加复试用的,写的影评分析,产业发展,电影从业人员口述史,都不错,学专业,还真要像这么写文章,评论。
这样就把电影思想史,电影影片分析,理论结合影片导演人物研究,适合简答大题,分时代研究,注意电影思潮全都融合起来了。
中传电影学考研复试经验分享2014年MFA电影分数线338，跟我预料差不多(学硕线终于降到了332我去)。
复试可以用“惨烈”二字形容，没想到刷这么多。
进复试21人+2个少干(不影响统招名额)，这21人里至少刷了5个。
裸考最主要原因就是，之前考研大伤元气，考完之后看到那一摞摞书真的是心有余而力不足。
其次，身体状况突然非常差、到复试那三天彻底崩溃，被折腾到半死，体重一度下降到高考水平，所以身体是革命的本钱，学弟妹要吸取教训。
第三、各种工作、家里事情一堆堆，到醒悟的时候已经来不及了。
赶紧准备好各种材料(因为毕业了，折腾好几天，特别感谢xld帮我跑来跑去)，写好科研设想就上战场了。
当然这些只是我不努力的借口!初试只是一张门票，复试就是八仙过海各显神通!换算之后：初试10分=最后1.2，笔试10分=最后1.6，面试10分=最后2，听力口语10=最后0.4，这样比较有数了!不排除某年初试第1、2被刷(原因是多方面的)，但至少MFA电影招生4年以来，只有去年1、2被刷，初试尽量高还是有一定保障，别出大差错就行。
逆袭大神也不少!就我所知这届考上的同学大部分是同样三跨，而且没联系老师，不排除科班出身或嫡系学生，换位思考如果咱们是老师当然也更喜欢这样的学生咯。
黑幕与否不敢妄加评论，至少对大部分学生是公平的，很多事情咱们改变不了，做好自己就好。
流程：1、4月5日报到带齐各种证件、材料去研招办排队(材料什么的官网有要求)2、6日下午笔试参考书专硕不指定建议潘桦《世界经典电影分析与读解》今年MFA看的是管虎的《杀生》(别人3小时我们整整考了4小时)、电影学看的是《万箭穿心》3、7日体检+口语今年安排在一天，7点钟校医院的队伍已经排到北门，体检费也从50临时加到120(竟然没提前通知)。
建议团体作战，互相帮忙(胸透人非常非常多、心电图也是)。
一天下来，整个人要挂了!听力口语：1、老师人很nice，进去之后先抽题(我的时间特别久，其实是老师在倒带倒了很久就大眼瞪小眼的傻笑!!)2、听一段短文然后老师问了4个问题基本答上来了不过不算非常流利(一定要先问问前面同学听的什么，有个大概印象，我姐妹跟我抽了一模一样的题!)3、口语生活或者传媒领域的2个题尽量答就行!实在不行就说Sorry,请老师提醒一下!一定要开口!4、8日面试俗称过堂!决定命运的时刻到了!包括：自我介绍、科研设想、可带作品(自带播放设备)、自由提问我非常不幸的早饭没吃完，刚到候考室就被叫了上去，第一个面试压力是非常大的，压分也是必然的。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研重点、考研常考点、考研笔记梳理【育明教育独家提供】第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。
1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片。
1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。
它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院。
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营中国第一个电影制片公司。
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。
这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。
带有买办性质。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2中国第一部短故事片。
1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。
首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片。
1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物。
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版，中国第一所电影学校。
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。
中国第一次出现“导演”专用名词。
1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。
自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。
中国第一部电影理论专著。
1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版，由徐卓呆译著。
中国第一部完整的电影剧本。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 31924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一部电影教材。
1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。
中国传媒大学电影学考研考试大纲中国传媒大学电影学考研考试大纲电影艺术基础中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试《电影艺术基础》考试大纲一、考试的总体要求《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。
要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。
二、考试的内容电影史论部分：（一）、中国电影史起步时期（1905-1923）1．中国电影的历史分期及其特点2．《定军山》与中国早期叙事电影3．商务印书馆影戏部4．中国民族电影的基本确立5．重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟6．代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等探索时期（1923-1927）1．中国早期的民族电影工业2．明星公司及其创作3．长城公司、神州公司、民新公司及其创作4．“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作5．代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《弃妇》、《伪君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等商业竞争时期（1928-1932）1．明星、联华、天一三足鼎立2．两大类型：古装片与武侠片3．重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等4．代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期（1932-1937）1．左翼电影运动2．电影公司的变化3．电影理论与批评的建立和发展4．重点编导演：夏衍、洪深、沈西苓、袁牧之、田汉、蔡楚生、吴永刚、费穆等5．代表影片：《渔光曲》、《春蚕》、《狂流》、《姊妹花》、《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》、《大路》、《神女》等非常时期（1937-1945）1．国统区的电影、抗日根据地的电影、沦陷区和“孤岛”地区的电影2．“中制”、“中电”、“满映”及其创作3．“延安电影团”及其纪录片创作丰收时期（1945-1949）1．官方电影机构的创作2．“昆仑”公司及其创作3．“文华”公司及其创作4．商业电影的新发展5．重点编导演：金山、张骏祥、桑弧、史东山等6．代表影片：《小城之春》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《假凤虚凰》、《乌鸦与麻雀》等“十七年”电影（1949-1966）“文革”时期样板戏电影（1966-1976）新时期以来（1977至今）1．第三代导演及其创作：南北二谢、李俊、水华等2．第四代导演及其创作：吴贻弓、谢飞、吴天明、黄蜀芹、黄健中、郑洞天等3．第五代导演及其创作：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛等4．第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等5．市场化探索与主旋律创作与冯小刚的贺岁电影等（二）、外国电影史1．重要电影运动和流派：勃列顿学派、苏俄蒙太奇学派、法国先锋电影运动、法国印象派电影、德国表现主义电影、好莱坞技术主义电影、法国诗意现实主义电影、英国纪录电影学派、意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮、苏联电影新浪潮、新好莱坞电影、新德国电影、美国独立电影、伊朗当代电影、韩国当代电影、日本当代电影2．重要编导演：卢米埃尔兄弟、梅里爱、鲍特、格里菲斯、爱森斯坦、普多夫金、布努埃尔、卓别林、约翰.福特、弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思、让.鲁什、弗朗西斯.科波拉、乔治.卢卡斯、斯皮尔伯格、特吕弗、库布里克、戈达尔、阿伦.雷乃、费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、塔尔科夫斯基、基耶斯洛夫斯基、安哲洛普罗斯、阿巴斯、黑泽明等（三）、电影理论1．蒙太奇理论2．经典好莱坞电影的商业美学和类型化创作模式3．现代主义和先锋派电影美学4．长镜头、场面调度和写实主义理论5．电影“作者论”6．结构主义和电影符号学7．后现代主义语境和精神分析、女权主义、后殖民主义、意识形态分析等8．数字化对电影艺术的影响9．中国电影理论A.早期电影社会理论B.影戏说C.软性电影论D.左翼电影理论E.反侵略战争中的国家电影理论F.新时期关于电影本体的论争G.中国电影的民族化问题H.谢晋电影模式I.第五代的电影艺术观念J.第六代的电影艺术观念K.中国电影产业化问题9．重要电影理论家与理论文献：爱森斯坦、贝拉.巴拉兹、巴赞、克拉考尔、米特里、阿恩海姆、麦茨、劳拉.穆尔维、拉康、阿尔都塞、《电影作为艺术》、《电影是什么》、《电影的本性：物质现实的复原》、《电影美学与心理学》、《视觉快感与叙事电影》、《论电影语言的现代化》等电影创作部分（一）、剧作基础1、情节（情节与情节结构、冲突、悬念、主题、等）2、人物（人物与动作、人物关系设置、人物分析与塑造等）3、剧本构成（二）、导演创作基础1．导演构思2．影片节奏3．场面调度4．光线与影调5．色彩与色调6．摄影造型（三）、当代电影创作现象1．当代中国及世界电影重要创作现象2．当代中国及世界电影重要编剧、导演风格电影表演部分（一）、电影表演历史知识1、中国默片～抗战前时期的电影表演2、中国抗战时期～1949年前时期的电影表演3、新中国17年（1949～1966）时期的电影表演4、中国文革时期的电影表演5、中国新时期的电影表演6、中国当代电影表演7、美国旧好莱坞时期电影表演（含加拿大）8、美国新好莱坞～当代电影表演（含加拿大）9、苏联／俄罗斯电影表演10、欧洲（不含苏联／俄罗斯）电影表演11、亚洲电影表演12、非洲、拉丁美洲、大洋洲电影表演（二）、斯坦尼斯拉夫斯基体系1、斯坦尼斯拉夫斯基体系概论2、斯坦尼斯拉夫斯基体系元素3、心理动作方法与形体动作方法4、斯坦尼斯拉夫斯基体系的发展沿革（三）、其他表演学派1、中国焦菊隐／北京人艺学派2、梅兰芳学派3、苏联／俄罗斯各演技学派4、布莱希特学派5、格洛托夫斯基学派6、彼得·布鲁克学派7、梅斯勒学派与方法派8、亚洲各民族演剧学派9、欧洲各民族演剧学派10、非洲、拉丁美洲、大洋洲各民族演剧学派（四）、表演艺术大师1、中国表演艺术大师2、美国（含加拿大）表演艺术大师3、苏联／俄罗斯表演艺术大师4、欧洲（不含苏联／俄罗斯）表演艺术大师5、亚洲表演艺术大师6、非洲、拉丁美洲、大洋洲表演艺术大师（五）、中国当代表演理论当代中国表演教学、表演研究相关论著影视制片部分（一）、制片管理定义与概念1. 制片管理2. 制片人3. 制片管理体制4. 影视项目管理5. 制片团队6. 电影/电视剧策划7. 剧本研发8. 筹措资金9. 组建摄制团队10. 生产制作11. 宣传与发行12. 制片管理的发展过程13. 我国制片管理的现状14. 制片管理的重要性（二）、影视剧本策划与创作1. 剧本策划的概念2. 剧本的题材类型3. 剧本策划的要素4. 剧本创作的过程5. 剧本的版权（三）、电影/电视剧的投资与融资1. 投资的相关概念2. 投资方式与投资控制3. 投资形式4. 投资项目的策划5. 融资的概念和特点6. 融资方式7. 融资方式的分类8. 投资拍摄影视剧的风险9. 投资风险的控制方法（四）、电影/电视剧的成本预算与控制1．成本的定义与分类2．成本构成分析3．成本研究的作用4．成本预算的概念5．成本预算的原则6．成本预算的方法7．预算控制的制度建立8．预算控制的必要环节9．成本控制的基本原则10．成本控制的内容11．成本控制的机制（五）、电影/电视剧筹拍期的组织与任务1．导演部门组成及职能2．摄像部门组成及职能3．美术部门组成及职能4．录音部门组成及职能5．制片部门组成及职能6．筹拍期制片人的工作重点7．主创人员的聘用要求8．各创作部门的准备工作9．审定部门预算10．分解剧本制作分场景表11．制定拍摄计划12．签订合同的种类（六）、拍摄期及后期制作的工作与管理1．拍摄期准备阶段的工作2．实拍阶段的工作3．拍摄后的工作4．拍摄阶段的计划5．拍摄期制片部门的工作重点6．拍摄期的安全生产管理7．后期制作的任务8．后期制作的工作步骤与内容9．后期制作的质量控制与管理（七）、数字化制作与制片管理1．影视数字化制作技术2．影视剧数字化后期制作流程3．数字化制片管理的概念4．国内外数字化制片管理的现状（八）、电影/电视剧生产质量管理1．质量的定义2．质量管理的定义3．全面质量管理的概念4．影视剧的质量特征5．影响影视剧质量的要素分析6．前期策划过程中的质量控制7．拍摄期中的质量控制8．后期制作中的质量控制9．影视剧质量评价的内容和目标10．影视剧质量评价指标的分类11．影视剧质量的评价方法（九）、电影/电视剧市场营销1．市场营销的概念2．影视剧市场的现状3．宣传策略的制定与实施4．发行方式和渠道5．海外市场及营销模式6．相关产品的开发与营销7．新媒体对于传统营销渠道的冲击8．新媒体背景下的营销管理模式及特点（十）、电影/电视剧知识产权管理1．影视剧知识产权的概念2．影视剧制作中与著作权有关的权利3．著作权人的权利及保护期4．影视剧整体著作权与各个权利主体间的关系5．影视剧合同的概念与制定依据6．与知识产权相关的影视剧合同的种类7．与影视剧相关的知识产权保护（十一）、制片人应具备的素质1．政治素质要求2．能力素质要求3．文化艺术素质要求4．职业道德素质要求（十二）、电影/电视剧管理的相关政策与法规1．电影/电视剧制作机构及生产的许可证制度2．重大革命和历史题材电影/电视剧的立项管理3．中外合作制作电影/电视剧的管理4．电影/电视剧的审查管理5．电影/电视剧的发行与播放管理6．电影/电视剧的进出口管理三、考试的基本题型主要题型可能有：填空题、选择题、简答题、综合论述题等。
中传研究生电影学考试科目-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以这样编写：在中国传媒大学攻读电影学研究生的考试科目中，电影学考试是一个重要的环节。
这个科目旨在测试考生对电影相关知识的理解和掌握程度，包括电影史、电影理论、电影分析等方面。
通过电影学考试，学校可以评估考生的学术潜力以及对电影研究的热情和能力。
本文将对中传研究生电影学考试科目进行深入地介绍和分析。
首先，我们将概述文章结构，明确每一部分的内容和目标。
接着，我们将阐述电影学考试的重要性和对研究生学术生涯的影响。
最后，我们将给出对考试的建议，并展望未来电影学研究的发展趋势。
电影作为一种艺术形式和文化现象，对我们的社会和个人生活有着巨大的影响。
电影学考试作为评估学生对电影学科的掌握程度的重要方式之一，不仅考察学生对电影史的了解，还要求学生具备对电影作品的分析和解读能力。
只有通过对电影学科知识的全面了解和运用，研究生才能更好地从事相关研究或教学工作。
中传研究生电影学考试科目分为多个部分，包括对电影史和理论的考察，以及对电影分析的要求。
通过这一系列的考题，学校希望评估考生在学术研究和教学方面的潜力和能力。
正因如此，电影学考试成为了中传研究生招生选拔的重要环节之一。
对于考生来说，电影学考试既是一次考察自己学术水平的机会，也是一次展示自己兴趣和特长的舞台。
通过认真准备和努力学习，考生可以在电影学考试中展现出自己的思维深度和批判性思维能力，从而提升自己的竞争力。
在接下来的章节中，我们将详细介绍电影学考试的科目内容、考试要求，并提供一些建议供考生备考参考。
同时，我们也将展望电影学研究的未来发展趋势，希望对读者的学习和研究提供一些启示和思考。
通过对中传研究生电影学考试科目的深入研究，我们希望能够为更多有志于电影学研究的同学提供一些指导和帮助，让他们能够更好地应对考试和未来的学术挑战。
文章结构部分的内容可以包括以下几个方面:1.2 文章结构为了清晰地呈现中传研究生电影学考试科目的相关信息，本文将按照以下结构进行组织和阐述。
中国传媒大学考研攻略中国传媒大学电影学专业考研辅导之课堂笔记一）《电影艺术基础》（一）、中国电影史以周星的《中国电影艺术史》为教本一、创始与初盛（1905 ～1930）1、第一代导演：张石川、郑正秋、黎民伟——生平、创作、贡献、历史地位/评价重要作品：《难夫难妻》、《劳工之爱情》、《孤儿救祖记》、《火烧红莲寺》《歌女红牡丹》——第一部有声片2、各大电影公司的创作概况及其风格特色明星：1922—1937年，是真正意义上的第一家民族电影企业，也是中国电影艺术故事片的主要开创者，早期电影公司中存在时间最长、规模最大，为中国电影事业的发展培养了一大批电影人才。
1930年代成为左翼电影的重要镇地。
创始人：张石川、郑正秋、周剑云。
主张：商业牟利与社会教化相结合。
重要作品有：《孤儿救祖记》、《狂流》﹑《春蚕》、《姊妹花》、《压岁钱》﹑《十字街头》﹑《马路天使》等。
其他如：天一、大中华百合、民新、长城、商务印书馆等二、兴盛与辉煌（1931 ～1937）1、社会背景抗日——救亡2、1930年代中国电影所取得的成就：（见周星《中国电影艺术史》P55-56）a.电影形态：无声——有声；b.表现内容：触及社会生活，反映现实，呼应时代精神；c.艺术形式：自觉追求艺术创新，在吸收借鉴世界电影的优长的同时，探索民族化的表现形式；d.创作方法：影戏传统的丰富与发展；e.社会形象：树立起影响世道人心的文化角色，强化了独立的艺术形象。
3、左翼电影运动发展过程、重要人物、重要作品、影响/贡献“软性电影”VS“硬性电影”参考文章：孟君《话语权·电影本体:关于批评的批评——“硬性电影”与“软性电影”论争的启示》4、各大影片公司的创作概况明星、联华、天一、艺华、电通等5、重要电影人物（第二代）：洪深、夏衍、蔡楚生、郑君里、费穆、袁牧之、马徐维邦、史东山、沈浮、沈西苓、阮玲玉、赵丹等（生平、创作、贡献、历史地位/评价）6、经典影片：《神女》、《姊妹花》、《桃李劫》、《马路天使》、《十字街头》、《夜半歌声》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《小城之春》、《万家灯火》等（导演、主演、时间、艺术特色）三、突变与低潮（1937—1945）1、社会背景抗日2、不同区域：国统区、沦陷区、上海“孤岛”区、抗日根根地（延安）、香港3、重要作品：《木兰从军》、《孔夫子》、《塞上风云》、《铁扇公主》四、成熟与厚重（战后电影1945—1949）1、两大民营制片公司——昆仑、文华重要人物、重要作品、风格特色昆仑：“一”“三”“五”“八”“万”文华：“小”“太太”“哀乐”“艳阳天”2、政府制片系统“中电”“长制”重要作品有《乘龙快婿》、《松花江上》五、镣铐与舞蹈（1949 ～1966）——“十七年电影”1、背景：A、社会方面；B电影方面：由传统向现代转变意大利新现实主义2、传统与新生（见周星《中国电影艺术史》P155-156）传统：30年代以来所形成的现实主义传统、影戏传统新生：新时代主题、新英雄主义色彩、新的质朴气息3、三个阶段（见周星《中国电影艺术史》P157-166）A、建国初期——试探摸索时期B、50年代中期（1956年前后）——英雄歌颂时期C、50年代后期到60年代（1959年前后）——经典确立时期重点了解各个时期的创作特点及重要作品4、重要导演（第三代导演）——见周星《中国电影艺术史》P167—171谢晋、水华、崔嵬、凌子风、成荫、汤晓丹、谢铁骊、王苹、张骏祥、郑君里“谢晋模式”——政治伦理剧郑正秋——家庭伦理剧蔡楚生——社会伦理剧5、重要作品：《桥》、《白毛女》、《南征北战》、《我这一辈子》、《祝福》、《枊堡的故事》、《林家铺子》、《青春之歌》、《红色娘子军》、《早春二月》六、混乱与矫情——文革电影（1966—1976）1、“样板戏”：极“左”文化观念、斗争哲学、政治概念符号化、高大全《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《白毛女》、《红色娘子军》2、“三突出”：在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。
一、中国传媒大学电影学专业考研参考书目推荐虽然从09年开始，中传就不再提供参考书目，而改为考试大纲，而且这个大纲这几年来一直没变化。
但对大纲稍加分析后，我们可以看出大纲所列出的知识点基本上是从以前所提供的参考书目中提取出来的。
因此，在复习时，可以参看一些以前提供的参考书，以系统地整理知识点。
（一）、《电影艺术基础》1、中国电影史推荐书目：（1）、周星《中国电影艺术史》，北京大学出版社2005年版。
（2）、钟大丰、舒晓鸣《中国电影史》，中国广播电视出版社2005年版。
建议这两本书结合着看，并梳理出中国电影发展的脉络，掌握六代导演的创作情况及其代表作品，并结合世界电影史进行比较分析。
2、世界电影史推荐书目：（1）、王宜文《世界电影艺术发展史教程》，北京师范大学出版社2004年版。
（2）、游飞、蔡卫《世介电影理论思潮》，中国广播电视出版社2002年版。
建议分别按国别、年代进行梳理，掌握重要的电影运动/思潮/现象，以及著名导演及其代表作品。
3、电影理论推荐书目：（1）、游飞、蔡卫《世介电影理论思潮》，中国广播电视出版社2002年版。
（2）、彭吉象《影视美学》，北京大学出版社2002年版。
（3）、胡克、张卫、胡智锋《当代电影理论文选》，中国传媒大学出版社2000年版。
建议采取各个击破的方法，在复习某一电影理论时，阅读相关的理论阐释文章，从而加深对理论的理解和认识，把握其核心观点。
（二）、《综合考试（艺术学）》推荐书目：（1）、彭吉象《艺术学概论》，高等教育出版社2002年版。
——以本书为主（2）、王宏建《艺术概论》，文化艺术出版社2000年版。
（3）、张同道《艺术理论教程》，北京师范大学出版社2004年版。
建议将这三本书结着看，宏观把握艺术的本质、起源，以及艺术与道德、宗教、科学之间的关系，并掌握艺术创作、艺术作品、艺术欣赏的规律，掌握重要的艺术现象，了解重要艺术家及其代表作品。
二、中国传媒大学电影学考研出题老师简介张宗伟：男，现为中国传媒大学戏剧影视学院教授，电影学博士生导师，主要研究方向为电影理论、纪录片研究。
中国传媒大学电影学考研参考书目（初试）电影学基础1、钟大丰：《中国电影史》2、李少白：《中国电影史》3、郑亚玲：《外国电影史》4、张专：《西方电影艺术史略》5、游飞、蔡卫：《世界电影理论思潮》6、胡克：《当代电影理论文选》7、《当代电影》杂志8、《电影艺术基础红宝书》史论方向刘书亮：《中国优秀电影电视剧赏析》潘桦：《世界经典电影分析与解读》胡克：《当代欧美名片评析》创作方向刘书亮：《电影电视导演术》刘书亮：《影视摄影的艺术境界》周涌：《影视剧作艺术》罗伯特·麦基：《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》影视制片方向荆新：《财务管理学》周建临：《管理学教程》[美]菲利普·科特勒：《营销管理》[美]格雷戈里·古德尔：《独立制片》综合考试【艺术学】1、彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社2、王宏建《艺术概论》文化艺术出版社3、《综合考试【艺术学】红宝书》凯程考研【中传考研经验】凯程2015年中传考研成绩辉煌，拿下多个重要专业的第一名，例如，中传艺术硕士第一名王园璐，中传新闻传播硕士第一名郑家威，凯程学员总共考取中传超过30人，基本都是跨专业的学生，中传在录取的时候非常公平，招生人数多（总数达200人），加上凯程的专业辅导与人脉关系，凯程已经成为了中传考研的黄埔军校，每年考取中传的人数是其他辅导班的总和还要多。
在凯程网站有很多成功学员的视频，凯程学校里有专门针对中传艺术硕士、新闻传播硕士、新闻学、传播学等专业的内部讲义，这是其他机构所不具备的，同学们到了凯程学校可以实地查看（有些机构根本就没有开过中传课程，自然没有讲义了）（其中中传讲义包括：中传艺术硕士、新闻传播凯程通，热点讲义，真题讲义，冲刺讲义、题库等）。
此外，其他机构1个经验谈视频都没有，凯程的中传考研经验谈非常多，在凯程网站有展示，同学们可以查看。
相信同学们能够正确选择考研辅导班，凯程一直以来，以“学生满意，家长放心，社会认可”为理念，创建最强的中传考研培训学校。
中传MFA艺术硕士复习经验秘诀凯诚徐老师：诸位同学大家好，我是凯程的徐老师，又到了给大家推荐我们成功学员的时候了，那么坐在我旁边这位漂亮的女生呢是今年刚刚考入中传MFA艺术硕士的孙sx同学，也是我们集训营的VIP学员，那么我想首先请孙sx做个自我介绍，大家听一听她的成绩。
孙sx：大家好，我是孙sx，我本科毕业于西北民族大学新闻学专业，这次考进的是中传艺术硕士MFA电影创作方向，初试397分排名第一，目前我是工作之后再考研，所以感觉排除了万难来做这件事情，所以心目中就非常坚定了信念。
同时，我觉得就是因为工作中觉得没有获得更好的机会，所以才想要来继续地深造一下。
而且我觉得可能因为这个原因，所以就是可以放弃很多杂七杂八的事情，心里比较通透，专心做这件事情，就是可能比一些应届的同学，相对比较有优势一点，因为他们可能就会有各种各样的问题。
所以我觉得考研最重要的就是有坚定你内心的信念，然后坚持地走下去。
凯诚徐老师：非常漂亮的自我介绍，我觉得孙sx说话非常吸引我，声音很优美，而且很有磁性，我觉得和我们上一届的状元，非常像，包括在分数上，我记得你是397，她是考了398，都是电影方向而且都是第一名。
我想呢在座的可能很多听的未来想考中传的同学们，听到这位师姐是工作之后才考研，肯定都能感同身受到你考研的难度和决心。
另外一想，哎呀考了第一名，肯定也会很羡慕。
那么接下来我们就慢慢解剖一下，师姐是怎么学习的，怎么考到这样的成绩的。
那么首先先问第一个问题，整个考研这一段全部都走过来，你觉得用怎样一种方式形容一下考研这个过程？孙sx：我觉得这个过程其实并不是一帆风顺的，考研之路必定是非常坎坷艰辛。
感觉就是不断爬过一个又一个山坡，然后最后终于爬过那一座大山，差不多是这种感觉。
中间肯定会有迷茫、彷徨，或者不开心的时候，或者因为一些成绩的不优秀，会自责。
各种心理问题都会有。
但是一定要想办法自己克服，克服所有的问题然后走下去。
凯诚徐老师：在当时学习的过程当中，哪一个时间段上让自己觉得是最力不从心，或者是最难熬的时候？孙sx：大概就是到后期了，大概是十一、十二月份的时候。
中传MFA考研经验及指南本内容凯程崔老师有重要贡献自我介绍：高考失利，调剂到某二本渣学校计算机专业考过电影学败北，英语政治发挥失常，电影基础100+，综合考试【艺术学】120+14MFA电影创作录取，初试375（政治71 英语66 基础128 综合110 ）排第2目录：一、序Why考研?二、初试1、总体规划2、MFA初试专业课336艺术基础+826艺术综合3、电影学初试专业课（电影艺术基础+综合考试【艺术学】）三、复试四、后记一、序why考研？这个问题挺俗的，如果是一两年前，我会毫不犹豫的说我爱电影、我愿意从事电影。
但是经历过失败，当时真的很质疑自己，之后奋不顾身跑到剧组拍戏，很多事情也想开了，不那么纠结了。
冷静想想，我真正需要的是广院这个平台，这个跳板，这个继续在校学习的机会，拍电影和学电影完全是两码事，就业前景也非常清楚，但我仍然希望离他越近越好。
热爱电影？逃避就业？圆广院梦？刷学历？...二战也好，N战也罢，我想每个人都有一个坚持的理由，每个选择考广院的人内心一定会变得强大，这种经历是其他人无法体会的，只有共同经历过的人才懂。
为每一个考广院的亲鼓个掌！这次考也完全是母后“逼迫”报名（自己心里多少还有点不死心，二战的亲一定有体会），但内心还是很抵触，眼看还有35天了，7：00起床每天8：00-22：00除吃饭就是自习室学习，困了就眯一会，或者灌包咖啡，晚上和小伙伴一起走回宿舍，路上问问政治小题啥的，吐吐槽，晚上不熬夜不看书，23：30睡觉。
很充实、很怀念、却再也不想经历。
二、初试1、总体规划【心态】从下定决心考研开始，就要有充分的心理准备，无论如何请坚定信念！社团该退退、饭局该撤撤，街能不逛就不逛。
我当时还写了几句励志的话贴在床边，平时自习也带着，坚持不下去就看看！二战或者N战建议看看《肖申克的救赎》，只要你热爱广院，就没有不坚持的理由。
【总体规划】电影学越早越好，特别是跨专业，英语基础不好的同学甚是，现在必须开始！MFA 绝对来得及。
北大、人大、中财、北外、中传中传教授创办教授创办集训营、一对一保分、视频、小班2014年中国传媒大学艺术硕士电影部分考研内部笔记
【育明教育解读】
电影部分电影部分要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当
要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力，注意关注热点，强化热点与知识点的
，注意关注热点，强化热点与知识点的的结合考查
当代电影理论文选
电影历史：中国电影史和外国电影史
电影史电影理论作者作品三个大方面
电影的发生和发展：中国电影诞生1905年世界电影诞生1895年
电影是什么？三个元素：（1）美国好莱坞电影是商品（2）以法国人代表电影是艺术（3）中国人的电影。
电影是宣传意识形态宣传品（这样的功能强调要极致）
电影是综合艺术，是多种门类科学的综合体。
电影跟文学是密不可分的。
电影跟戏剧是密不可分。
有戏剧的功能。
电影和声音的关系，包括声音的艺术与技术关系。
电影和其它视觉艺术的。
电影与舞蹈的关系。
（跟科学的发展有直接的关系）
电影有漫长的发展过程，16格早期→有声→24格现在
主要人物美国卢米埃尔兄弟法国梅里爱美国鲍特
美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》—美国电影叙事的兴起，主要叙事模式：1、好莱坞电影线形结构的方式，从头到尾2、遵循英国逻辑的戏剧矛盾冲突3、电影时空一体化的幻觉（电影叫梦幻工厂）4、好莱坞电影道德主义和大团圆的结局。
（极端道德主义倾向，完全把握普通百姓的观影心理）。
中传MFA考研经验之艺术基础复习告诫艺术基础的学习方法——凯程教育提示：做背书笔记怎么做笔记也是一个需要特别注意的环节！因为这一份笔记将是之后反复背书的蓝本。
到了中期在背书的时候，就是依靠笔记在背书，而不是依靠书来背，因为书上的知识点在整理之后会更加的一目了然，更容易记忆。
在后期，背熟了笔记之后再来看书，又会有新的体会，在去查缺补漏就好。
如何做笔记？露姐认为，和英语学习一样，要“精读”，要真正把书“吃透”。
具体的操作如下。
（1）章节间每一章，每一节，每一小节，每一个数字，和每一句“首先”、“其次”、“第一”、“第二”……这些明显的分段当然是要有一个明显的标注的。
（2）内容分类①关键句子②名人名言③艺术作品案例分析④专题这是一个很关键的步骤。
第一个步骤很多人都会去做，很容易。
但是，这一步确实决定你和其他人的差距。
彭吉象的书中，对一个问题的讲解，首先是一个概括性的话，然后是用名人名言和例子去佐证。
所以这也给了我们一个很好的答题思路，即先讲观点，再用名言和例子说明。
之所以要按以上的方式去整理书，也正是为了之后的答题做准备。
所以，把这些内容分清楚，要抄到笔记本上，用不同的颜色标出来，方便之后的复习。
露姐的笔记是这样做的，首先是用红笔把各章节写下来，然后用黑笔写出相关观点，然后是蓝笔写名人名言，以及用蓝笔写例子。
特别重要的观点表达要用红笔写出来。
同时书中还有一些可以做专题的内容，例如书中“典型”这个词是可以做专题的，“现代主义艺术”、“后现代主义艺术”，“现代主义艺术和后现代主义艺术的比较”等等都是可以做专题。
按着书的顺序把它们按照答题思路来整理，背的时候直接就是背的答案，答题的时候就很省事儿，不用现场去想了。
举例如下。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法1、客观精神说艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
<柏拉图>①认为理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅是第三性的。
正是在联邦影业公司引发的武侠、功夫和武打影片的创作热潮中，由制片人、影片发行商黄卓汉1967年创办的第一影业机构，也拍摄了《大疯侠》、《独臂双雄》、《独臂拳王大战血滴子》、《中原镖局》、《杀戒》、《真白蛇传》、《吕四娘闯少林》、《肥龙功夫精》、《套房出租》、《楼上楼下》、《枫林小雨》、《菜市场怒汉》、《誓言》、《痴情杀手》、《傻丁有傻福》等以100多部以武打、动作类型为主的故事影片，成为1979年以前台湾制作故事影片最多的电影机构之一。
而由胡成鼎、李行、白景瑞和陈汝霖共同创办于1969年，白景瑞担任董事长、李行担任总经理的大众电影事业公司，在武侠、功夫和武打影片之外独辟蹊径，先后拍摄过《今天不回家》（1968）、《母亲三十岁》（1972）、《母与女》（1970）、《秋决》（1971）、《小城故事》（1979）、《早安台北》（1979）等文艺片，获得观众欢迎和舆论赞赏；尤其是导演李行在官办电影机构“中影”的支持下根据作家琼瑶的小说连拍《婉君表妹》（1965）和《哑女情深》（1965）造成票房轰动之后，琼瑶自己也于1966年跟丈夫平鑫涛合组火鸟影业公司，拍摄影片《月满西楼》和《幸运草》；1976年再与平鑫涛合组巨星影业公司，自兼监制、编剧、作词，拍摄了《我是一片云》（1976）、《奔向彩虹》（1977）、《月朦胧鸟朦胧》（1978）、《一颗红豆》（1979）、《雁儿在林梢》（1979）等一批“琼瑶电影”。
官、私共营的制片机制，为1949年至1979年间台湾电影的繁荣，提供了较为理想的运作环境；也在很大程度上促进了台湾电影文化的多样性与丰富性。
三、百家蜂起、类型初兴的香港电影如果将观影经验纳入电影史的范畴，那么，香港电影几乎与大陆电影的历史同步。
从1896年法国卢米埃尔兄弟派技师前来香港放映电影并拍摄一些风光素材，到1913年黎民伟自编自导香港第一部影片《庄子试妻》；从1923年5月黎氏兄弟正式创办民新影片公司，到1930年10月联华影业制片印刷公司在香港成立；从1937年7月抗战爆发后华南电影界赈灾会组织的抗战影片拍摄，到1941年12月日军侵占香港后香港影业的停顿；从1945年8月日本投降后香港电影的复苏，到大中华、永华、大光明、南群、南国等影业公司的成立以及《各有千秋》（1946）、《某夫人》（1946）、《风雪夜归人》（1947）、《大侠复仇记》（1948）、《国魂》（1948）、《清宫秘史》（1948）、《火葬》（1948）、《恋爱之道》（1949）、《结亲》（1949）、《野火春风》（1949）、《珠江泪》（1949）等一系列影片的拍摄，1949年以前的香港电影已经拥有了一定的发展规模，并积累了相当丰富的经验和教训。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研笔记资料、电影理论考研重点总结一，先锋派运动1，先锋电影产生的历史文化背景○1资本主义经济社会危机○2现代艺术的兴起：追求内心感受、○3欧洲电影对好莱坞垄断建立的不满和反抗：战前，法国的百代、德国的公司；战后，好莱坞建立经典好莱坞电影体系。
○4寻求电影独立发展，又摆脱不了向传统艺术形式求救的心态：寻求新电影的合法性的同时，回归传统艺术，一种矛盾心态,2，先锋主义的电影实验和实验电影：与激进的社会思潮紧密联系在一起爱森斯坦主张革命的艺术，需要有与革命相应的艺术形式。
19世纪后半夜，共产主义在欧洲迅速发展，一战前后，由于政治、经济和工业的高度发展，给人内心带来冲击，电影人士大多都是左翼人士。
20、30年代的生活状况和思想的裂缝、40年代的反法西斯主义的兴起……○2市场内的风格与市场外的实验：不被市场主流所认可和接受，独立于传统、主流的艺术体系，在两战之后，才被大众认可。
二，印象主义流派1，印象主义——动态造型艺术的诗意状态：瞬间对现象的主观感受，是一种客观记录。
19世纪——20世纪前后：马克思、尼采、弗洛伊德，重新探讨人和社会的关系。
○1思想的革命与艺术的革命（结合）：马克思主义、科学主义、无政府主义思潮的冲击，盼望一场艺术的革命。
19世纪中后期，“人对自然界的操控意识的加强”迅速兴起，但是却带来了巨大的后果。
○1从生活和大自然里发现美：表现自己对世界影响，瞬间的艺术感受○2视觉语言的音乐性，情节叙事的文学性：反对传统电影向戏剧、文学的情节性叙事育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2○3印象主义电影的主要视觉语言探索：通过视觉语言的表达，做了很大的进步。
◇1心理描写◇2主观、移动与特技摄影◇3节奏性剪辑三，德国表现主义与室内剧○1表现主义——从绘画、戏剧到电影a,现代艺术对模仿原则的叛离：图像的扭曲。
b,内心现象——表现主义与印象主义c,焦虑与狂躁的冲突——德国的社会现实与民众的心理压抑的体现：德国发行的大额钞票，给社会带来的惶恐。
王家卫电影的精神走向及其文化含义李道新（首都师范大学中文系副教授）提要：通过对王家卫电影的地位、角色、身份和性别考察可以发现，王家卫电影是20世纪90年代以来香港后工业与后殖民社会语境中作者电影的独特景观。
在不确定性、类型混杂和故事解体等后现代艺术文化策略的精美包装之下，拒绝与接纳、失落与获取、遗忘与铭记等现代主义的宏大叙事反复隐现，并构成王家卫电影的内在困惑与情绪张力，也成功地将王家卫电影纳入具有不同精神追求与文化背景的香港本土、中国大陆以及欧美观众等社会群体的共享视野之中。
关键词：王家卫电影精神走向文化含义后现代艺术文化策略现代主义的宏大叙事一、王家卫电影：地位、角色、身份和性别考察王家卫电影的地位、角色、身份和性别，是在20世纪90年代以来世界电影尤其香港电影格局中呈现王家卫电影独特旨趣的重要手段，也是在班驳陆离的阐释性话语中深入探讨王家卫电影精神走向及其文化含义的关键环节。
作为一个出生在中国上海，童年时代便随家人移居香港，并深受鲁迅、施蛰存、穆时英等中国作家以及巴尔扎克、村上春树、川端康成、曼纽尔·普伊格等外国作家思想浸润的电影导演，王家卫获得了一种几乎是与生俱来的对源头的寻找、对感觉的迷恋和对物化现实的批判能力，这也使他跟徐克、吴宇森、许鞍华、关锦鹏、林岭东、张之亮、陈果等一批活跃在20世纪80-90年代的香港新电影人的所谓“新浪潮电影”与“后新电影”区别开来。
总的来看，跟徐克、吴宇森和林岭东等力图在虚构的侠义世界中恢复人性的尊严不同，王家卫电影更加倾向于通过现实与虚构的不断流转喻指生活的碎片化和荒诞感；跟张之亮、陈果等低层社会的影像写实和平民主义姿态不同，王家卫电影流露出浓厚的表现主义色彩和精英主义意识；同样，跟许鞍华、关锦鹏电影掩饰不住的女性感触和女性意识不同，王家卫电影是一种混杂着女性目光的男性视角的电影。
香港理工学院美术设计系毕业的教育背景，1982年至1987年间从事多部商业影片编剧和监制的工作经历，以及对20世纪60年代以来欧美现代派电影导演如弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、米开朗基罗·安东尼奥尼和马丁·斯科西斯等人的欣赏和趋骛，使王家卫在编导自己的第一部影片《旺角卡门》之时，就在画面质量、深度追求与商业动机的结合上，形成了自己的观点。
中传电影学考研复习经验及考试技术指导编辑：凯程中传果酱老师电影学考研准备其实不光是书的问题，而且是思路的问题，大概的思路就是：电影史，中国，西方。
电影思想史，电影影片分析，理论结合影片。
导演人物研究，适合简答大题，分时代研究，注意电影思潮。
关于电影理论。
所以就没有书，《当代电影》《中国优秀电影电视剧赏析》《中国电影百年图史》，讲的就是这个，但怎么提炼，那就看自己的了。
大家会觉得奇怪，中国的电影史有，为什么电影理论又没有中国的呢，其实中国早期的电影理论解放前到也还领先，大家都不怎么样，国外的先锋超现实其实也不太考，真正的电影理论应该是60年代的新浪潮，2战后才是电影理论和流派的百花齐放，中国的17年电影，1949-1966，在干什么大家都知道，十年革命文化，也就是后来的朱大可，李陀等人，才真正的探究了下，与欧美第一符号学，精神分析，偷窥欲什么比起来，完全没有比。
理论是理论，更加重要的是理论结合影片，结合自己国家的电影史，如谢晋，这么一个解放前的老战士，17年电影有他，十年文革拍样板戏有他，文革后伤痕电影有他，90年代拍和谐电影鸦片战争有他，80年代初，谢晋模式的理论大讨论有他也有朱大可，怎么评价导演，怎么评价影片，怎么他的历史，怎么看他和他的电影模式，都是专业研究生必须有的素养。
《西方电影艺术史略》，怎么能不知道，拉康的镜像理论，怎么能不知道结构主义，建构主义，符号学，还有意大利的现实主义，这都需要20世纪西方文论的基础，或者你至少应该知道艺术的起源，要讲好莱坞的电影，至少希腊戏剧传统，真正悲剧啊！至少应当知道亚里士多德讲的艺术的真谛是什么！《当代电影》杂志，这本书是用来参加复试用的，写的影评分析，产业发展，电影从业人员口述史，都不错，学专业，还真要像这么写文章，评论。
这样就把电影思想史，电影影片分析，理论结合影片导演人物研究，适合简答大题，分时代研究，注意电影思潮全都融合起来了。
你拿书翻翻，就知道该学些什么了一、02电影创作①《电影电视导演术》②《影视摄影的艺术境界》③《影视剧作艺术》④《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》这个方向的书就更直白了，你怎么能不知道镜头的运动和声光色影的捕捉，怎么能不知道，色温的高低也就是人情的冷暖？讲了半天，理论又回到了《电影丢掉戏剧的拐棍》了，电影最终还是讲故事，还是要注意情节，叙事，讲究作者电影，讲究电影作者内心世界的表达和对外在世界的投射，呵呵，又回到亚里士多德了。
戏剧你喜欢吗！不喜欢，选这个专业就有难度了，没事你看看濮存昕老师的茶馆，那叫艺术家，你看看他演的电视剧，那叫艺术。
但他的举手投足，眼神眼角谁来抓？摄影？错，导演叫抓的！这个方向其实最有可能当导演，09电影只有一个学04方向的，至少在课表里只一个，MFA我去偷听课，有很多，但还是不好意思。
喜欢电影戏剧，来北京吧，加入你怕被潜规则，就不要去北影，至少我面试的时候没有潜规则。
我认为，是有所谓的技巧在里面的。
首先，我觉得你的答题最重要的是要有条理性，然后整洁，思路清晰，最好能够有1，2，3，4的小序号，分小点叙述；其次，在平时训练的时候应该就要有一套自己习惯的顺序，比如名词解释一部电影或者一个电影人的名字，你就要像练习英语作文一样，最好在心里有一套自己的模板，比方说解释“人名”就可以通过自己长期的训练形成一列自己熟悉的步骤：1．生平简介；2．作品年表；3．创作风格；4．代表作品的艺术价值；5．艺术家的艺术地位；6、补充说明或总结。
以上的举例是我个人的答题习惯，当然每个人都可以有自己的一套方法，或许你能够自己摸索出一套更全面更有效的方法。
去年的暑假，也就是现在这个时候开始准备的，暑假上了英语考研班，背了一遍单词，稍微翻了一下专业书，9月开学的时候正式进入复习电影专业课和艺术专业课，我书看的很杂，直到现在我也不知道这种方法是否值得借鉴，我电影学的重点放在电影史和电影理论，广院列的参考书我看了一遍，另外又看了北影中戏出的电影史，然后去学校图书馆把所有关于电影史的书大致翻看了一遍，然后自己总结了一个大框架，再慢慢一个一个名词解释去填充。
艺术学也看得很杂，小的艺术门类我都在自己学校图书馆看了类似的教材，列出的参考书我也没有买，但是艺术概论看了王和彭的两本，自己也总结了一个框架，然后往里面填东西，其实我的复习是有点乱七八糟的。
看几遍这样的问题不好说，还是因人而异，人的记忆力各有强弱，关于背书的问题，从头到尾的背书，你自己觉得行得通吗？其实重点还是自己总结，自己在心中形成框架，然后一个一个知识点往框架里面填，这样才能够应战自如吧。
这些资料只是供参考，我觉得不管你是考哪个方向，电影史和电影理论方面的书应该尽量多看，尤其是电影史方面的。
而且看的书应该不拘泥于学校所列出的那些参考书目，目前市面上有很多个版本的外国电影史和中国电影史，北影版的中戏版的，各有所长，你应该尽量多了解一点，取长补短，在心中形成电影史的清晰的网络，这样才能应试的时候运用自如。
《中国电影百年图史》据说巨贵，反正我也没有看，估计没有人买，因为去年刚列出来的时候这本书还没有出版；《西方艺术史略》我记得当时我是在淘宝网上买的，那本书应该还有卖；电影史和理论思潮确实是重点，需要牢牢地把握住所有的知识点；对于影片分析，我觉得最重要的并不是说看越多的电影越好，而是需要学会写影片评析的方法，并且学习那些经典电影分析的角度，而那些参考书更没必要一个点一个点地记下来，真正应该掌握的是学会“怎样分析电影”。
我个人认为包括：生平简介，作品，创作风格，作品的艺术价值，艺术家的艺术地位等等电影学专业课要考两门：电影学和艺术基础（综合）1．电影学除了最后60分的大论述题，其余的都是有关电影史、理论、产业热点现象。
所以首先要多看几本史论的书，中国、外国各三个版本的，把知识的死角都清除。
对于书中所提及的电影，可以相对应的找来看，加深印象和理解。
书中深奥的理论，可以在图书馆找到相应的专门书籍，各个击破。
然后把自己的知识梳理成笔记。
多看《当代电影》杂志，经常考到，可以适当做笔记。
时光网也需要经常关注，多对当下热门电影和电影现象思考，要有自己的想法。
总而言之，多看经典电影，多看书。
2．艺术基础（综合），我只看了指定的《艺术概论》和《艺术学概论》，在论坛里下载了很多免费的资料，并记忆。
相比电影那科，没有花费很多力气，但最后成绩还不错，我想这需要从小到大对艺术的敏感和积淀。
今年的情况是制片只有一个导师，初试上线的有两个人，一个本校的，一个三跨，复试应该没有刷人，那么录取率就是100%了。
但不要盲目乐观，因为这意味着初试必须要考到全国报制片方向的前两名。
换句话说，考制片的如果不是一步即死，那么就是一步登天，没有中间地带。
往年的情况就不太清楚了，可以搜索老帖。
不过也不用太担心，这个方向报的人不是主流，大部分是在史论和创作上，还是大有机会的。
中外电影史：北电的教材两本（比较古老了）、上海古籍出版社的黄文达史纲系列两本（不错）指定参考书：西方艺术史略（精读）、世界电影理论思潮、当代电影创作方向：《影视摄影的艺术境界》《影视剧作艺术》其他：认识电影，以史论的书为线索，找图书馆里各种书乱看，再结合片目看，这种读书的办法也不错。
中国传媒大学电影学目前来说比较热门，报考人数比较多，其中不乏跨专业的考生，那么在复习过程中，使用参考书就成为他们对电影学专业了解的一个重要通道。
作为考研过来人，我个人对于传媒大学电影学参考书有一定的看法，并不适合每一个人，写出来仅供参考，并且下面所写的内容只适合于我这种对于电影的了解处于入门级的人，具体取舍各位自己做决定。
1．《中国电影发展史》，程季华著本书如果作为一本研究性参考书目的话还是相当不错的，因为这本书对于中国早期的电影史讲得十分详细和透彻，尤其一些很细节的部分，对于中国早期电影史史实的了解很有帮助。
但很显然中国传媒大学的电影史考试是不会考的那么细的，中国传媒大学的电影史涉及到解放前的内容一般都和意识形态方面的东西有关，诸如左翼电影、诸如国防电影之类的，就是考填空题的时候也只不过涉及到中国第一部电影、第一次国际获奖影片之类的，也就是说，中国传媒大学电影学考试对于中国电影史一般只是要求到面上，很少涉及到面的东西，因此，这本书没有太大参考价值，同时，这本书也分一二册，如果借不到自己买的话还是有点贵的，所以，这本书我是浏览了一下然后就摔到一边去了。
2．《世界电影理论思潮》，游飞、蔡卫著又是一本学术上相当不错的书，写法很具国际性，对于一些东西诸如大岛诸的电影世界、独立电影之类的问题也有所涉及，同时也涉及到了90年代以后颇具影响力的女性电影，对于我做毕业论文相当有帮助。
但作为考研参考书的话，内容略显凌乱，虽然章节分布很清晰，而且架构很完整，但具体看起来就有点累，是一本需要自己整理观点的书，因此我对这本书采取的策略是泛读，然后去仔细看一些比较有独特性的内容诸如上面提到过的大岛诸的电影世界、独立电影（03考题）等等问题，最后自己整理成一些条目，方便自己记忆。
世界电影史上的一些众所周知的内容这本书上讲得很详细但不系统，我就放弃了。
3．《西方电影艺术史论》张专著很不错的一本书，尤其对一些思潮如新电影、新浪潮讲得很详细，我是把这本书和游飞的书结合在一起看，这两本书合起来基本上就包括了世界电影史的内容了，感觉这本书最大的优点就是书最后部分有几个专题，这一部分很不错。
这本书我仔细的看了两遍，也是将思潮、名人整理起来的，以备名词解释之用和解答大题的时候更具条理性。
4．《世界电影美学思潮史纲》罗慧生著非常好的一本书，与前两本书比起来最大的优点就是条理性较强，对于第一次系统学习世界电影史的人帮助很大，我就是第一次学习世界电影史，在作完这本书的笔记以后，对于世界电影史的轮廓和纲领已经有了相当的把握了，也就是说，对于世界电影史在脑子里面已经有了框架了。
5．《当代电影》杂志很需要注意的杂志，很多大题来自这本杂志，03、04的大题都有来自这本杂志的，比如04考的冯小刚的贺岁片的问题，就是来自于杂志上对于冯小刚的贺岁片的分析，如果看过的话，那么答起来的把握就大得多，因此，对于一些访谈，对于一些重点提到的人物，很需要注意。
看这套书也不费太大力气的，每天就当休闲看看好了，脑海里自然有印象了。
电影史就这么多参考书，事实上根本没有必要把这些书都背下来（当然如果你都能背下来分数肯定不低），在下面我就谈谈自己看书的姑且称之为心得的东西吧。
中国电影史方面我觉得没必要看太多的书，舒晓鸣的那本中国电影出版社出版的《中国电影史》就足够了，基本上这本书上包含了所有考试的内容（当然，一些和当前结合得很紧密地如冯小刚的贺岁片问题之类的就要看当代电影了），而且这本书不厚，条条杠杠背下来还是挺容易的。
