戏曲旦角表演艺术特点分析

戏曲小花旦的表演特色分析

作者：吴婷

来源：《西江文艺》2017年第19期

【摘要】：小花旦雖然是戏剧表演中的配角，但是其本身是比较具有特色的一种表演形式，对于烘托舞台表演和氛围来说是非常重要的，戏曲中小花旦的角色是不可替代的。本文主要对戏曲小花旦的表演特色进行了分析，从妆容服饰、动作技巧以及唱腔等方面进行了分析，全面展现了小花旦的特点。

【关键词】： 戏曲；小花旦；表演特色

戏曲作为我国文化艺术体系中的重要组成部分，是一门集音乐、舞蹈及美术等于一体的综合性舞台艺术。旦角是戏曲中的女性形象，有青衣、小花旦等多个类别。小花旦最开始于元杂剧，与武旦、老旦有所不同，为青年或中年女性形象，对于戏曲内涵的诠释具有积极作用。

一、小花旦的装扮特色

首先在小花旦的面部装扮上，主要的特点就是妆比较明媚，脸上的妆粉涂上之后，要显得脸上一尘不染，比较干净清爽，另外就是要涂上红色的眼影和带笑的红色脸颊，眉眼之间要有含笑的感觉，塑造小家碧玉和俏皮的感觉。这样的妆容能够表现小花旦代表的少女形象，妆容方面要表演得比较突出。比如，在《拾玉镯》当中，孙玉姣的形象就是小花旦，主要描述的就是陕西孙家庄少女孙玉姣坐在门前绣花，被青年世袭指挥傅朋看见了，产生了爱慕之情，借买鸡来和孙玉姣说话，故意将一只玉镯丢在了她家的门前，最终在媒婆的撮合下，促成了二人的好事。在化妆时孙玉姣的口红要涂得红一点，可以为了表现少女的特点在眉心处画上一点红，表现得比较活泼。另外在服装上，一般都是穿着短衣、裙子或者是裤子等，搭配坎肩、四喜带等饰品，服装的颜色要比较艳丽一些，能够吸引观众的眼球。

二、小花旦的形体表演特点

小花旦在表演的过程中，动作要伶俐、敏捷。主要的表演是以做功为主，要注重动作的美感，一般结合舞蹈动作来进行表演，动作性是比较强的，动作上表现得比较灵活，腰肢以及脚下的灵巧性也是值得注意的。小花旦唱的部分不是很多，大多数都是念白和做功，因此舞蹈的功底是必须具备的。小花旦代表的都是比较天真活泼的少女形象，在平时的生活当中表现得就是比较活跃的，因此在走路的时候一般都是小碎步或者是蹦蹦跳跳的。在舞台表演当中应该结合人物的特点来表现，如果扮演的是大家小姐或者是年轻的贵妇人，那么举止上就应该比较矜持含蓄，表现大家闺秀的气质；如果扮演的是少女，那么动作就会比较多，表现得比较活跃，动作上要比较灵活、俏皮。就算是没有表演内容，站在舞台上的时候，小花旦也要塑造比较美观的造型，起到衬托舞台效果的作用。比如，《西厢记》中的红娘，红娘从形象上表现得就比较俏皮，其实是一个充满反叛精神的人，争取崔、张二人的婚姻自由，表现的就是比较泼辣的形象，当她带着张生去偷偷地见莺莺的时候，将张生藏在棋盘下，在走动的过程中红娘要用到小碎步的走法，同时眼神要比较机灵，四处张望，表现怕人看见的样子，同时一边走还要一边与张生对话，一举一动都要表现比较机灵。小花旦在眼神以及肢体动作的表演等方面都要表现得非常到位，突出表现人物的特点，烘托整个戏剧表演。

戏曲演员的扮相有什么特点？

一、传统戏曲角色扮相的基本特点

传统戏曲角色的扮相是戏曲表演中的重要组成部分，通过精心打扮和独特的服饰、化妆来展现角色特点，并与表演形成无形的呼应。传统戏曲角色的扮相有以下几个基本特点：

1. 丰富多样的服装：戏曲角色扮相的服装丰富多样，根据不同的角色身份和社会地位，选用不同的款式、颜色和材质。例如，宫廷戏曲中的皇帝、皇后常常穿着华丽的锦袍，而武将则着装沉稳、鲜明。

2. 精细入微的妆容：戏曲角色的妆容是扮相的重要组成部分。通过对面部的精心化妆，能够让观众一眼就能识别角色的性格、年龄和行为特点。例如，喜剧角色的妆容通常夸张滑稽，而凶恶角色则会采用浓重的酱紫色。

3. 符号化的服饰装饰：戏曲角色的服饰装饰常常涵盖了丰富的符号意义。例如，角色的帽子、鞋子、披风等不仅是装饰性的物件，还能够传递角色身份和内在特点的象征。

二、主要戏曲角色扮相的特点

1. 丑角：丑角的扮相是戏曲中的特殊存在，他们的扮相通常具有夸张、滑稽的特点。他们穿着破旧、颜色花哨的衣服，妆容也非常夸张，以大红鼻子、黑色涂饰眉、大椭圆眼、肉红嘴唇为特征。丑角的扮相既让观众感到欢乐，同时也具有凸显戏剧性冲突的作用。

2. 生角：生角是扮演忠良、勇壮、正直的角色，他们的扮相通常是端庄正经的。生角的服饰多为华丽、彩色的锦袍，穿戴上首饰。妆容方面则以红底白粉为主，注重突出眉和唇的特点。

3. 净角：净角是扮演文艺、优雅的角色，他们的扮相通常清秀素雅。净角的服饰以红、黄、黑为主色调，注重流线和身段美。妆容方面则以白底、淡妆为主，着重突出唇和眼的特点。

4. 旦角：旦角扮相是戏曲中的女性角色，她们的扮相通常是娇艳欲滴、婀娜多姿的。旦角的服饰以细腻、缠绕的图案为主，注重流线和妩媚的感觉。妆容方面则以白底、淡妆为主，眉妆细致而扬，唇妆鲜红艳丽。

5. 世子：世子是戏曲中的男性旦角，他们的扮相既要展现男子汉的刚毅和威严，又要兼顾妩媚。世子的服饰常常以金黄、红色为主，注重强调肩背挺拔和妆容的细腻。

戏曲花旦的表演特色浅析

旦角，指戏曲中的女性形象，分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。花旦兴起于元杂剧，是中国传统戏曲角色行当，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦(北方剧种多称"青衣")、武旦和老旦，扮演的多为青年或中年女性的形象，性格活泼开朗或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩；身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄，有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样；动作敏捷伶俐，表演以做功、说白为主，说自主要是京白，韵白较少。

一、京剧四大名旦

提到戏曲艺术中的花旦行当，就不能不提"四大名旦"。"四大名旦"是指在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、苟小云、苟慧生四位京剧表演艺术家被誉为"四大名旦"。他们以风格独特的演技在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。简单来说，梅兰芳功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，这种独特的艺术风格，世称"梅派"。程砚秋受师于梅兰芳，在唱功上他讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、永"的完美结合，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。苟慧生汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"苟派"，其念自有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美；唱腔柔媚婉约，委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深；动作美、媚、脆，尤其讲究眼神的运用，一举一动、一指一看节奏鲜明，讲究一出场就光彩照人，满台生辉。尚小云唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，崤拔高昂。念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓刚健于婀娜，武功根

底深厚，嗓音宽亮，世称"尚派"。

二、基本功和分寸感的把握

花旦的艺术的表现是需要基本功的表现。花旦的艺术功底的积累的值得一提的一方面是跷功。跷功的积累对于花旦在舞台上的台步的漂亮十分重要。虽然在新中国成立后我国一度认为跷功是一种文化落后的象征而废纸了。但是，跷功缺失是一种非常有用的功夫。技术对于花旦的舞台表现力非常重要，但是基本功不能代表一切。基本功的锻炼最终还是为了让观众感受到艺术的魅力而不是仅仅是一种杂技或者是身段的展现。为了达到这种效果，就要科学的掌握好分寸感在舞台中的表现。分寸感的建立是基于演员对所要表现的角色的理解。这种理解仅仅靠老师的教导和花大量的死功夫是不够的。更多的是演员的自我修养和情感的投

论昆曲旦角及其表演艺术

1143401059 胡娇

在戏曲评弹课上观看两位重量级戏曲家饰演《牡丹亭》，心中为之震撼，昆曲艺术之所以长久不衰，我觉得更与这些优秀的戏曲演员息息相关，如果没有这些演员的努力演出与代代传承，昆曲也不会像现在这样为人传颂。

在这次课中女戏曲家在开场中对自身旦角的概述以及旦角表演手势的不同做了介绍，让我们这些学生很惊讶，原来昆曲有这么多讲究，真不愧是一门博大精深的艺术。她燃起了我对昆曲花旦的极大兴趣，想要去探索一二。

昆剧中的女性角色称为旦角，有老、正、作、四、五、六、贴七门之说；其中以正、五、六、贴为主体。旦角分为：老旦、正旦、作旦、刺杀旦就是我们所说的四旦、闺门旦就是我们所说的五旦、贴旦也就是六旦。老旦扮演老年妇女，正旦就是青衣，一般是穿黑色褶子的，扮演端庄的中年妇女或贞烈的青年妇女，如琵琶记中的赵武娘，但也不全是这样，如烂柯山中的崔氏；刺杀旦，专演刺杀戏女角，如刺虎中的费真娘，四旦区别无刀马旦和武旦，她们本身是没有武功的柔弱女子，但怀着报仇的目的，在舞台上所表现出来的以弱制强的表演特色。五旦是旦中杂色最多的旦角，同时也是昆曲行当的当家，又称“闺门 旦 " ，通常扮演大家闺秀或新娇妇女，在戏曲里，闺门旦的戏是最多的，人家熟知的有 《 牡丹亭 》 中的杜丽娘， 《 长生殿 》 中的杨贵妃等等。初学者都向往当，也是广大观众所喜爱的角色。而花旦在昆曲中指的是六旦。六在古代跟乐相近音，所以六旦是那些活泼如丫鬟类的比闺门旦更年轻的女孩子。

昆曲中的六大旦角中，由于角色的不同，其表演特色也不同。我看到出演牡丹亭的演员演绎闺门旦在唱戏的同时，每一句唱词对应每一个不同的眼神，每一步不管手势还是刀具的运用都不同，每一个动作都惟妙惟肖，你浑然看不出她们在饰演别人，她们早已将自身融入角色，她们就是杜丽娘，就是陈妙常，她们的表演已经到了出神如化的地步。她们已不再饰演，她们用最真实的情感表现着，昆曲艺术的真正价值就在此，以真为美。