简单的合唱训练方法
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简单的合唱训练方法
合唱训练是一项需要良好的合作和协调能力的技巧。
以下是一些简单的合唱训练方法:
1. 声音匹配:合唱团中的每个成员都应该有相似的声音,所以一个简单的训练方法是声音匹配。
指挥或合唱教练可以选择一段简短的旋律,并让每个成员尝试唱出该旋律。
通过相互听和比较,成员们可以一起练习,减小声音之间的差异。
2. 清晰发音:合唱者需要清晰地发音,以便听众可以听到每个音节和单词。
训练时,可以使用一些特定的发音练习,例如练习发出清晰的"S"音或"T"音。
3. 和声练习:合唱的精髓之一是和声。
通过分配不同的声部,例如高音、次高音、次低音和低音,可以让合唱团成员一起唱出不同的音调,从而形成和声。
4. 节奏训练:合唱歌曲通常有复杂的节奏,每个成员都需要准确地掌握节奏。
练习节奏的方法可以是使用打击乐器或节拍器,在指挥和教练的帮助下,让每个成员逐渐适应并掌握节奏。
5. 合作练习:合唱是团队合作的艺术,所以合作练习非常重要。
可以进行一些合作游戏或活动,例如练习同时发声,同时停止,或根据指挥进行集体动作,以加强合作和协调能力。
6. 训练练习:成为优秀的合唱者需要大量的训练和练习。
指挥和教练可以安排定期的合唱练习,并提供指导和反馈,帮助成员们不断提高他们的声音和技能。
总之,合唱训练方法的关键是声音匹配、清晰发音、和声练习、节奏训练、合作练习和持续的训练。
通过这些简单的方法,合唱团成员可以提高他们的合作和协调能力,共同创造出美妙的声音。
简单的合唱训练方法合唱(Choir)是一种由多个人声部组成的合奏形式,合唱训练方法的目的是为了让合唱团的成员能够完美地配合和协调彼此的声音,以创造出和谐、美妙的音乐效果。
以下是一些简单而有效的合唱训练方法,供合唱团的指挥和成员参考。
1.声音控制:一个合唱团的声音质量取决于每个成员的声音控制能力。
因此,合唱团的成员需要学会调节自己的音量,以确保声部之间的平衡和谐。
指挥可以使用一些简单的练习,如“光线渐强”,要求合唱团的成员逐渐增加音量,然后逐渐减小音量。
通过这种练习,合唱团的成员可以学会控制和调整自己的音量。
2.和声训练:和声是合唱表演中非常重要的一部分。
合唱团的成员需要学会快速而准确地听出和声的变化,并根据指挥的要求进行调整。
进行和声训练时,指挥可以尝试使用一些简单的旋律,然后要求合唱团的成员根据旋律进行和声的模仿。
通过反复训练,合唱团的成员可以更好地理解和声的要求,从而提高和声演唱的质量。
3.节奏训练:合唱团的成员需要具备良好的节奏感,以确保所有声部能够准确地合拍。
指挥可以使用一些简单的节奏练习,如口哨练习、拍手练习等,以帮助合唱团的成员培养良好的节奏感。
另外,合唱团的成员还可以通过合唱团的演唱曲目进行节奏训练,比如在重复性较强的部分,指挥可以鼓励成员们一起拍手或者跺脚,以加强团队的整体感。
4.和声平衡:为了确保合唱团的各个声部能够协调合唱,指挥需要关注和声的平衡问题。
指挥可以采用一些简单的练习,如重复性的句子或小节的反复练习,让合唱团的成员学会听到自己所在声部和其他声部的相对位置,从而更好地控制和调整自己的音量和音色,以实现整体的和谐。
5.混声合唱:混声合唱指的是男女声部混合在一起进行合唱。
混声合唱既需要男声部的力量和稳定性,也需要女声部的柔美和灵活性。
为了确保混声合唱的和声效果,合唱团的成员需要学会相互倾听和互相适应。
指挥可以进行男女声部交错演唱的练习,让合唱团的成员在演唱过程中学会听到对方的声音,并在相应的位置进行调整和协调,使合唱团的声音更加和谐。
基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略,以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。
以下是一些基本的合唱训练方法,可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。
1.热身练习:在开始任何合唱训练之前,合唱团队应该进行热身练习。
这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。
身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。
喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。
声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现,以准备喉咙和声带。
2.气息控制:合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。
这包括腹式呼吸和持续呼吸。
腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部,以获得更多的空气储备。
持续呼吸是指将空气均匀地排出,以保持持久的声音质量。
3.合声技巧:合唱团队需要练习合声技巧,以确保他们的声音能够和谐地融为一体。
这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。
团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。
4.表演技巧:合唱团队不仅需要在音乐上表现出色,还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。
这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。
合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演,进行集体动作练习和触摸练习,以提高他们的表演技巧。
5.合奏训练:合唱团队的合奏训练非常重要。
这包括与伴奏一起演奏,熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。
合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。
6.协作能力:合唱团队需要良好的协作能力,以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。
这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。
团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。
7.视唱训练:合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。
团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。
8.合唱音乐研究:合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究,了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。
盘点四个合唱的简单训练方法盘点四个合唱的简单训练方法合唱的一些简单训练方法有哪些?下面是介绍合唱的一些简单训练方法,欢迎阅读参考!一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿在合唱训练中,站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅,发声的正确与否。
正确的姿势是歌唱发声的基础,合唱训练时一般采取站立的姿势。
首先,整个状态要挺拔,精神焕发,胸要挺而松弛,双手放松下垂于两侧,两脚成外八字形分开,宽度与两肩相平,重心向前,脖子向上伸,两眼平视前方,面带微笑。
如果唱歌的姿势僵直或懒散,会造成呼吸错误,加重声带负担,发不出好声音,长此下去,还必然形成错误的发声方法。
因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息古人云:“善歌者必先调其气也”,现代专家也曾论述:“不会呼吸的人就不会唱歌,歌唱的原动力是气息。
”可见气息在歌唱中的重要作用。
气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。
在训练过程中,主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法,让学生感受是怎样吸气的,再把吸进的气息保持好,发出“S”音慢慢将气息吐出。
这样反复练习,如果合唱队员的气息非常流畅,控制能力很强的话,那么各种合唱表现手法就均能完成,同时音乐演绎将会非常流畅,自然和舒展,是合唱团必备的基本功之一。
3.歌唱的发声方法发声是歌唱的基础,是唱好歌曲的基本功。
在未经训练时,学生都是属于原始的音色。
在训练时,先采用哼鸣练闭口音的办法,要求学生模仿打哈欠时的口腔状态,上下唇轻轻闭合,轻声唱“M”,从c1―a1以半音阶的形式向上爬,然后往下,体会声音是从额头正中偏下方出来的,造成一种感觉上的高位置。
把闭口哼鸣练好后再练开口音,音量上先弱后强,可以采用“微声唱法”练习长音,再练短音和弹跳音。
“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上,提上颚,放下巴,舌尖抵下牙,保持一种打哈欠的状态,先用微小的假声轻轻地唱,找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣,送入头腔共鸣,保持并延续这种感觉唱“a”。
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧:1. 声音发声技巧:- 呼吸控制:掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气,并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性,确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣:合唱时,学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音:合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音,保持嗓音温和有力。
2. 和声培养:- 直接听音熟知旋律:学会先听准旋律,掌握音高和音程,以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构:了解歌曲的和声构成,分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养:根据和声结构,合唱团成员需要学会各种和声技巧,如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养:- 自我练习:合唱团成员需要提高自己的节奏感,在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作:合唱团成员需要在音乐教练的指导下,进行有规律的集体排练,集中训练合唱团整体的节奏感,确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力:- 听众感知:通过倾听他人的声音,加强与其他合唱团成员的协调能力,在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习:在团体排练中,多次反复练习团体合唱,熟悉音乐的节奏和旋律,使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出:- 合唱指挥:与指挥家保持良好的沟通,理解指挥家希望达到的音乐效果,并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演:除了声音的培养,合唱团成员还需要进行舞台表演的训练,以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后,训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高,同时珍惜与团队合作的机会,以达到合唱的最佳效果。
无伴奏合唱的训练技巧以下是一些无伴奏合唱的训练技巧,帮助合唱团员掌握这种形式。
1.声部分组练习:无伴奏合唱需要每个声部都能独立地演唱出旋律和和声。
为了达到这个目标,可以进行声部分组练习。
将同一声部的合唱团员分成小组,让他们在指挥的带领下分别练习各自的声部线条。
这样可以帮助合唱团员加深对自己声部的理解,并且更好地掌握和声的技巧。
2.节奏练习:良好的节奏感是无伴奏合唱的基础,合唱团员要能够准确地掌握每个音符的时长和间隔。
可以使用节奏练习的应用程序或节奏练习的专业软件来帮助合唱团员训练节奏感,或者找一位专业的节奏教师指导。
开始时可以使用简单的节奏模式,逐渐增加难度,让合唱团员适应复杂的节奏。
3.清晰发音:无伴奏合唱强调清晰的发音和发声方式。
合唱团员可以进行一些发声练习,例如吐字练习、发音练习等。
这些练习有助于培养合唱团员的声音技巧和发音准确性,使演唱更加清晰。
4.听觉训练:无伴奏合唱要求合唱团员能够准确地听到并演唱出各个声部的旋律线条。
进行一些听觉训练,例如唱出给定旋律的和声进行,或者用声部音调来打鼓等练习,帮助合唱团员锻炼听音辨音的能力。
5.合唱团的定位和平衡:无伴奏合唱没有伴奏音乐,几个声部需要依靠彼此的声音来找到位置和保持平衡。
合唱团员可以进行一些合唱团的定位和平衡练习,例如通过反向或者断断续续唱出声部线条来训练。
6.多声部和声练习:无伴奏合唱的和声非常重要。
合唱团员要熟悉不同音符之间的音程关系,和弦的声部分布等。
进行一些多声部和声练习,例如对位练习、和弦分解练习等,可以帮助合唱团员更好地理解和声的结构和运用。
7.音乐理论学习:无伴奏合唱需要合唱团员对音乐理论有一定的了解。
合唱团员可以学习一些基本的音乐理论知识,例如音符、音程、调式等,以便更好地理解音乐的结构和表达。
通过以上的训练技巧,合唱团员可以提高无伴奏合唱的技巧和素养,更好地演绎无伴奏合唱作品。
合唱团需要每个团员共同努力,相互配合,才能以最佳状态完成演唱。
简单的合唱训练方法1,歌唱的姿势与状态仰、卧都不行,坐、立要正直,保持一种兴奋的状态,笑肌抬起。
2,歌唱的口形牙关要活跃,张大嘴,上颚抬起,嘴要张大,牙关的肌肉张力要打开。
(打开的标准:两指,发“啊”。
)3,歌唱的呼吸是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
①慢吸慢呼:解决气息平稳(气要深),横膈膜要下去。
要有侧腰肌的力量。
练习:吸气扩张,停;呼出时,控制的发飞”。
②快吸慢呼:速度快,要吸的满。
呼时唱哼鸣“n”练习:3———|3———||要求平稳、均匀。
1———|1———en③快吸快呼:解决腹肌弹跳,解决共鸣位置。
练习:发“a\”向上提,向上走。
④循环呼吸:合唱所特有的。
两个原则:一是不减音量,二是口形不变。
续气时要轻,要连绵不断。
练习:1———|1———||5 ———|5———||6 ———|3———||1 ———|1———||不要断,还要有力度变化。
mamaimimaomu4,共鸣练习所谓共鸣,就是非自然声。
mamaimimaomu等要加m的原因就是要有共鸣。
练习:用“m”向上滑去挂上“a”。
“m/a\”不讲究音高,发短促的^,m,m,”去冲击;然后再练“m/a\",去掉个性,要共性的声音。
5个母音都要练,每个母音的收声不一样。
||练习:i5 ———|5———||方法同上。
6 ———|3———||先哼鸣,后发母音。
1 ———|1———||高位置,轻声练习mamaimimaomu再加循环呼吸。
5,声音的位置声乐艺术是感觉艺术。
软腭抬起,打哈欠的感觉。
抬起后,声音圆润,位置高。
练习:打哈欠,发“a”,从高音发音滑向低音,软腭始终抬起,舌根要放松,不要有舌根音;不要咽音。
6,胸声训练是一种咳嗽的感觉。
腹肌弹跳,气息下沉。
先有规则的练习咳嗽,4声后发“哈”、“好”、“嗨”。
练习:5555|555—|5———||3333|333—|3———||气息下沉,1111|111—|1———||然后练“好”。
基本的合唱训练方法基本的合唱训练方法合唱队员需要通过系统的合唱训练来掌握合唱的科学发声方法,使整个合唱队的发声能力得到加强,合唱的综合素质得到提高。
下面是店铺为大家带来的基本的合唱训练方法,欢迎阅读。
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础合唱是集体性的声音艺术。
统一、和谐是合唱的要求。
音准与节奏是合唱艺术的基础,是合唱艺术生命力所在。
要保证音准、节奏的绝对准确,必须进行严格、系统地训练。
因此,在合唱教学中,首先要培养学生独立的识谱能力,这就必须加强单旋律的音准训练和节奏训练,从而为合唱教学打下扎实的基础。
在音准教学中,首先要进行固定音高的训练,先让学生记住标准音「a1」,然后再记住它上方小三度音c2的音高,让学生闭口哼鸣(m)时的声音位置及音准高度。
在记住al和c2的基础上,再推想出其他各音的音高,如gl、bl、fl等。
在唱准单音的基础上,进一步要求学生唱准音阶,同时重视练耳。
良好的音准感觉是靠良好的听觉不断「监测」和调节而获得,离开了听觉训练孤立地去练唱旋律是不行的。
因此,在唱音阶的同时,教师要对学生进行听觉训练。
教师可以弹奏单音或简单的音乐片段,让学生辨别唱名,在让学生听唱的基础上,可进行听记练习,通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。
这样,从单音到双音乃至和弦;从级进音程到小跳乃至大跳;从二小节乐句到四小节乃至短曲,由易到难,循序渐进,久而久之,学生对音准有了概念,对各种音程之间的音高距离也有了固定的感觉,加强了学生的内心音高感,学生的视唱能力得到了提高。
合唱的节奏训练,在合唱的起句和收句时最容易发生节奏不准确现象,因此,在学生学唱歌曲时要加强节奏感的培养。
节奏是音乐的脉搏,任何音乐都有鲜明的节奏。
我们生活在声音的世界,到处都充满着不同的声音和不同的节奏,让学生从生活中寻找一些较有特点的节奏型,然后从感性到理性,从具体到抽象地引导学生学习,从而不断培养和提高学生的节奏感。
如让学生模仿钟表的声响:「滴嗒、滴嗒」,就是××××|××××|的.节奏型;让学生模仿「哒哒哒哒」的机枪声,实际上就是××××××××|××××××××|的节奏型等等进行类似的节奏训练。
合唱训练的方法引言合唱是一种集体演唱形式,要求多名歌手在指挥的带领下协调演唱。
合唱训练既要注重个人技巧的培养,也要注重团队合作和整体声音的协调。
本文将介绍一些合唱训练的方法,帮助合唱团成员提高个人技巧、加强团队合作,并达到精确的和声效果。
1. 声音培养在合唱训练中,个人的声音培养是非常重要的。
以下是一些训练方法:呼吸训练深吸气然后慢慢呼气,注意吸气和呼气的节奏和力度。
可以进行不同节奏和强度的呼吸训练,如快速呼吸和缓慢呼吸。
这些练习可以帮助歌手在演唱中掌握合适的呼吸技巧,提高声音的质量和持久性。
声音放大训练合唱中需要用到富有穿透力的声音,因此声音的放大训练也是必不可少的。
练习者可以从低音到高音逐渐增大声音的强度,同时保持声音的清晰和稳定。
这种练习可以帮助歌手提高喉咙的控制力和声音的投射能力。
声音调节训练合唱要求歌手能够根据指挥的要求快速调整声音的音量、音色和音调。
因此,练习者需要进行声音调节训练,包括准确地调整音高、运用不同的发声技巧和掌握各种发声位置。
这些练习可以帮助歌手快速适应不同的合唱要求,并提高演唱的准确性和表现力。
2. 合作训练合唱团的核心就是团队合作。
以下是一些合作训练的方法:听音训练听音是合唱训练中最基本的要求之一。
通过听音训练,合唱团成员可以提高对音高和音准的敏感度,进而更好地协调和谐的声音。
可以通过随音乐节奏拍手、跳舞等方式进行听音训练,增强合唱团成员的整体感知能力。
配合演唱合唱团成员需要学会与他人配合演唱,要能够根据指挥的要求统一拍子、掌握节奏和动作。
为了培养良好的配合能力,可以进行一些合唱练习,如模拟指挥拍子、集体练习一些特定的合唱动作等。
这些练习可以帮助合唱团成员更好地与他人合作,提高整体演唱的效果。
团队训练合唱团成员之间的团队默契非常重要。
可以组织一些团队训练,如合唱团成员之间的配合练习、集体讨论音乐演绎等。
这些训练可以增强合唱团成员之间的信任感和合作精神,提高整个团队的合唱水平。
小学合唱训练的技巧与方法合唱训练对于小学生来说是一项非常重要的培养,它不仅可以培养孩子们的音乐素养,还可以锻炼他们的集体合作能力和团队意识。
下面是一些小学合唱训练的技巧与方法。
一、声音训练1.呼吸训练:合唱需要有稳定而深沉的呼吸,可以通过吹气、吹气球等方式进行呼吸训练,使孩子们学会正确的呼吸方式。
2.发声训练:通过唱出“嗯”、“啊”等音调来训练发声,使孩子们学会正确的发声方式,避免破音或拉长音的情况发生。
二、节奏训练1.节拍器训练:利用节拍器教孩子们掌握合唱乐曲的基本节奏,可以使用击打乐器、拍手、跺脚等方式,培养孩子们的节奏感。
2.合拍练习:将乐曲的节奏分为不同的小节,教孩子们分别记住每个小节的节拍与强弱,然后进行合拍练习,逐渐提高他们的协调能力。
三、和声训练1.间隔练习:合唱训练中,要求不同声部的学生能够准确地唱出自己的声部,可以进行间隔练习,即分别练习不同的声部,然后再合并在一起。
2.分组练习:将合唱成员分为不同的小组,分别演唱不同的声部,通过分组练习可以更好地协调各个声部之间的和声效果。
四、表演训练1.动作编排:合唱训练除了要关注音乐的演唱,还要注重合唱队伍的整齐划一,可以进行动作编排,让孩子们在唱歌的同时做出一致的动作。
2.舞台表演:增加合唱训练的趣味性与吸引力,可以让孩子们进行舞台表演,通过表演让他们更好地体验合唱的乐趣,提高他们的表演能力。
五、集体合作1.团队意识:合唱训练要求孩子们在一个团队中进行合作,帮助他们树立集体意识,学会与他人合作,共同完成一个任务。
2.互相帮助:合唱训练中,每个孩子都有不同的表现,可以通过互相帮助来提高整个合唱团队的实力,让他们懂得团结互助的重要性。
简单的合唱训练方法1、 歌唱的姿势与状态仰、卧都不行, 坐、立要正直, 保持一种兴奋的状态, 笑肌抬起。
2、 歌唱的口形牙关要活跃,张大嘴,上颚抬起,嘴要张大,牙关的肌肉张力要 打开。
(打开的标准:两指,发“啊” 。
) 3、 歌唱的呼吸是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
练习: 3 — — — | 3 — — — || 要求平稳、en③ 快吸快呼: 解决腹肌弹跳,解决共鸣位置。
练习:发“ a \”向上提,向上走。
④ 循环呼吸: 合唱所特有的。
两个原则:一是不减音量,二是 口形不变。
续气时要轻,要连绵不断。
练习: 1 — — — | 1 — — — ||① 慢吸慢呼: 解决气息平稳 (气要深 ),横膈膜要下去。
要有侧 腰肌的力量。
练习:吸气扩张,停 ;呼出时,控制的发“ S ”。
② 快吸慢呼:速度快,要吸的满。
呼时唱哼鸣“n ”均匀。
5 — — — | 5 — — — II 3 --------- I 3 ---------- I I1 --------- I 1 ---------- I I 不要断,还要有力度变化。
ma Mai mi Mao mu 4、 共鸣练习所谓共鸣,就是非自然声。
ma Mai mi Mao mu 等要加 因就是要有共鸣。
练习:用“m ”向上滑去挂上“ a ”“ m /a \ ”不讲究音高,发短促的“ m , m , m,”然后再练“ m /a \ ”,去掉个性,要共性的声音。
5个母音都要练,每个母音的收声不一样。
ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。
5、声音的位置声乐艺术是感觉艺术。
软腭抬起,打哈欠的感觉。
抬起后, 圆润,位置高。
练习:打哈欠,发“ a ”,从高音发音滑向低音,软腭始终抬起, 舌根要m 的原去冲击;练习:i ---------- I i ——II5 --------- I 5 ---------- II 方法同上。
3 --------- I 3 ---------- II 先哼鸣,后发母音。
1 --------- I 1 ---------- II 高位置,轻声练习 声音放松,不要有舌根音;不要咽音。
精选文库6、胸声训练是一种咳嗽的感觉。
腹肌弹跳,气息下沉。
先有规则的练习咳嗽,4声后发“哈”、“好”、“嗨”。
练习:5 5 5 5 I 5 5 5 — I 5 --------- II3 3 3 3 | 3 3 3 — | 3 ------ || 气息下沉, 1 1 1 1 I 1 1 1 — I 1 ------ II 然后练“好”。
哈哈哈哈哈哈哈哈 | 3 3 3 — | 5 5 5 — II 气息下沉。
7、头声训练I 3 3 3 — I 5 5 5 — I i i i — ||lao lu l u lao lu l u lao lu l u lao lu l u关母音,练里面喉咙打开。
位置高。
不要缩,用轻声。
8 胸声与头声综合练习一句胸声,一句头声,一句咳嗽,一句哈欠。
练习:1 — 5 — I 1 — 6 — I 1 — 7 — I 1 — i — IIhai L u hai L u hai L u hai L u 9、直声训练不要小抖。
气息深,位置高,声音要直一一合唱共性。
直声唱法在听觉上很纯。
直声靠气息来控制。
练习:1 1 1 —低声区,高位置, 打哈欠状态。
练习:1 1 1 —练习:4/4 4 2 7 —I i 6 4 —I 5 3 1 —II (高音)i 6 4 —| 5 3 1 —| 2 7 5 —|| (低音)不要颤,直声去唱,四度叠质去唱,纯四度进行。
练习:4 2 7 —| i 6 4 —| 5 3 1 —||i 6 4 —| 5 3 1 —| 2 7 5 —|| (四个声部)解决:气深、高位、直声的三大要求。
在训练时一定要直声。
辅助练习,先作三度练习。
练习:1 3 2 4 | 3 5 4 6 | 5 7 6 i | 7 2 1 —||6 17 2 | 1 3 2 4 | 3 5 4 6 2 7 5 —||下行也有节奏变化,要求长音直声,唱纯。
练习:1 3 24 4 | 3 5 46 6 | 5 7 6i i ||6 1 72 2 | 1 3 24 4 | 3 5 46 6 ||在合唱艺术中,有刚、柔、弹、跳四种基本手段。
其实是刚、柔、弹、跳、起、伏、强、弱、快、慢十种对比手段,世界通用。
就是:staccato, legato, Non legato 四种。
10、legato不要有棱角,抒情,一弓到底,连贯,连绵,一气呵成。
遇到四连音、快速音也要如此。
表现抒情的、连绵的歌曲,如: 《白毛女》北风吹、《故乡之恋》。
11、Staccato跳音。
简谱中的▼o要求颗粒性强。
练习:见例1 (象鸡叨米一般)吃惊的状态.例2继续,不要长,不要赶,一定要有弹性.12、Marcato钢,弹性,重音。
女口:进行曲。
声音要饱满,有弹性.。
如:《国歌》“起来”要钢,弹。
声音要有拉力,是钢的。
13、Non legato不连不跳,正常。
女口:《没有共产党,就没有新中国》例1唱音阶。
要不连不跳,一弓一音。
以上4种手段就是为歌曲服务,是技术性的。
14、谐调,平衡,统一训练.例1,2作四声部协调。
合唱的四声部训练。
要求:轻声,高位,平衡。
结合现有曲目来练习。
把以上四种练习结合:4/4 5 6 5 6 | 5 4 3 2 ||: 1 2 3 4 5 4 3 2 :|| 1 1mi ma ① mi ma②malegato marcato staccato可做向上的模进。
15,、音准训练:音准,节奏是基础;力度,速度是表现。
三种音阶:自然音阶,半音阶,全音阶训练。
16、自然音阶训练:C大调唱音阶。
连音,半音的高度,下行的音准。
17、半音阶训练:C大调唱半音阶。
连音,单兵训练,小二度概念,不要“肉”。
合唱训练可做两个声部的三度半音阶训练。
18、全音阶训练:十二半音合并成六个全音: 1 2 3 4 5 6 7 (1)19、音程训练: 大,小,增,减二和弦训练。
以上多结合视唱练耳,模唱进行。
20、节奏训练:音乐在时间中展示艺术。
分为正规节奏和变化节 奏。
关键在时值上要准确。
这也是一种乐感。
练习1指挥4/4拍“下 里 外 上”然后套用每拍1个到6个。
练习2同上做附点XXX XXX XXX XXXX ・XXX X ・XXX X ・XXX X ・XXX II然后可用和弦的唱来做练习。
只做到5连音。
X ・X X ・X I X ・X X-X X ・X X ・X I练习3切分音训练 打四二拍:外 X II练习4连续切分音训练同上拍子XXX I X X X IXXX练习 5 XXX XXX | XXXXXXXXX XXX II三连音变化练习 6 24 5 67 176 | 554 333 | 2 2 7 | 1 — II 练习 7 24 5 1 5 I 1 1 I 5 1 5 | 1 - 5 | 1 IIX X X X X XX X X-X X XX X — X XX 1 11 2 1- —2 1 2 1 _21、 X咬字与吐字的训练X X声乐是语言艺术。
语言在我国是四声。
唱歌分为字头一一子音一一字符声母,字尾一一归韵部分。
22,十三辙(中国语言归类)发花辙: 家、花、不要发ao发a尤求辙: 秋、休、o母音摇条辙: 刀、飘、ao母音字音到韵母人辰辙: 巾、人、n母音归韵也斜辙: 月、些、姑苏辙: 夫、姑、江洋辙: 庄、房、ang母音归韵怀来辙: 该、柴、ai母音一七辙: 弟、迷、i母音中东辙: 东、升、ong母音言前辙: 欢、山、灰堆辙: 归、吹、ei母音梭波辙: 哥、多、有喉音23、四声平仄四声分为两大音系。
就是“平”、“仄”。
平阴平、阳平;仄上声、去声。
烟一y rn 严一y rn 演一ye 宴一yen训练:朗诵吟诵歌唱。
三个阶段的训练。
朗诵:注意归韵,咬字正确;吟诵:在同音上训练。
多声部可做和弦同音训练。
歌唱:情、韵例:深山“sh ”是嗓音,要归“ an ”,挂上位置去唱,不要拼靠唇“祖宗”靠齿 “秋千”靠齿 “细小” 靠齿 “新鲜”靠齿 “叮当”靠舌 “滔天”靠舌 “留恋” 靠舌 “努力”靠舌 “究竟”靠牙“阶级”靠牙 “阴阳” 靠牙“秦腔”靠牙 “很好”靠喉 “古怪”靠喉 “刻苦” 靠喉“尴尬”靠喉民族唱法的传统要求: 理解和掌握各种音乐表现手段,培养合唱必需的、科学的、高位置的 发声方法以及各种歌唱技能技巧,又能增强学生的集体观念及群体意单字发音: “非”靠唇 “夫”靠唇 “奉”靠唇 “配”靠唇 “止”靠齿 “耻”靠齿 “是”靠齿“号”靠喉 “靠”靠喉 “欧”靠喉 “和”靠喉 “梨”靠舌 “楼”靠舌 “列”靠舌“来”靠舌 “琴”靠牙“星”靠牙“牙”靠牙齿音与牙音的区别是:齿- 音卷舌,牙音平舌。
双字发音: “宝贝”靠唇“批评”靠唇 “乒乓”靠唇 “埋没”喉、舌、牙的声母发音位置音。
要躲开字音部分,归韵为母音。
一字多音,不可变形、归韵不变。
如“花篮花儿香”的“香”,始终是ang .不是a 。
24、唇、齿、25、以字合唱教学既能培养学生的节奏感、 音高感和声感, 帮助学生识等。
教学中,如何科学地指导学生的合唱训练,才能达到预期的教学效果呢?应该做到的是:一、视唱能力的训练合唱不能急于求成,首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练, 为合唱教学打下扎实的基础。
1单旋律的音准训练:演唱歌曲的先决条件是音要准,因此音准训练是十分必要的。
在音准教学中,首先要求学生学唱音阶,同时必须重视练耳,耳朵听不准音,就谈不上唱准音。
因此,在唱音阶的同时,教师还可以弹奏简单的乐句片段,让学生辨别唱名,可以从接近音阶的乐句听起,逐步发展分解和弦,直至较难的旋律音程。
在让学生听唱的基础上,可进行听记练习,通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力,在音准教学中,教师应注意多做示范性唱奏,只有通过示范唱奏,让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。
2 节奏训练:培养学生良好的节奏感,是合唱教学的一个重要方面。
可加强平稳节奏的训练,不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等,以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
二、歌唱技能的训练1姿势:rH良好的姿势是学习歌唱的第一步,也是学生歌唱技能的基础。
教学中,教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势,如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病,要让学生一参加合唱团就养成正确的歌唱姿势,良好的歌唱状态:身体自然直立,全身保持松弛,双脚稍微分开(可一前一后),重心站稳,头部端正,双眼平视,上胸畅开,小腹微微收拢面部表情自然,积极的微笑状态等。