北京电影学院表演学院考研参考书讲义汇编
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育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:12017年北京电影学院表演学院电影表演创作理论【艺术与电影基础理论】育明教育独家内部推荐阅读书目:《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《电影理论与批评》王志敏《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》(美)沃特伯格著《艺术概论》赵彬《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】学术型研究生入学考试考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、俄狄浦斯情结【押题卷一原题命中】2、悲剧的诞生【押题卷二原题命中】3、法兰克福学派4、野兽派【押题卷一原题命中】5、新媒体艺术【押题卷二原题命中】二、简答题1、什么是视觉文化【押题卷一原题命中】2、如何理解舞蹈的形象性3、简单阐述印象画派的特征和代表人物【押题卷二相似命中】三、论述题1、简述日常生活与艺术的关系【押题卷二原题命中】2、简述艺术与宗教的关系【押题卷二原题命中】3、简述艺术哲学、美学、艺术学的关系4、什么是有意味的形式,谈谈如何理解美【押题卷一原题命中】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:3【表演学院】院系:表演学院研究方向名称:电影表演创作及理论研究方向介绍:主要培养具有较高水平的电影表演艺术理论知识的专门型人才。
具备良好的表演艺术素质,能熟练、系统地掌握电影表演艺术理论知识,具有独立进行科研的能力。
侧重于电影表演艺术创作理论及电影表演教学方法的深入性研究。
业务课二名称:电影表演创作分析业务课二介绍:考生根据指定的电影角色、作品或演员,结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中的表演创作或演员的创作风格进行分析。
第四讲表演动作一、什么是动作动作,也称行动,是表演艺术中最为重要的因素之一。
亚里士多德在《诗学》中为悲剧下的定义:“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。
”斯坦尼斯拉夫斯基:“动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。
‘戏剧’一词在古希腊文的意思是‘完成着的动作’。
在拉丁文里,它和actio一定的意思相等,这个字的字根act也转化成我们的(活动)、(动作—演员)、(动作)。
所以,舞台上的戏剧便是我们在眼前完成着的动作,走上了舞台的演员便是动作着的人。
”劳逊:“‘动作是戏剧的根基’,这一句简单的话说明了一个基本真理——但是解释这个真理,却并不简单。
”二、动作类型美国戏剧家贝克将动作曾作为如下分类:(1)纯粹外部动作(2)性格化动作(3)帮助剧情发展和说明剧情的动作(4)内心动作(5)静止动作叶涛、张马力教授:(1)意志性行动与冲动性行动(2)必然性行动与偶然性行动(3)现实性行动与非现实性行动(4)再现性行动与表现性行动(5)主动积极的行动与消极被动的行动(6)语言性行动与动作性行动(7)虚的行动与实的行动(8)贯串的行动与不贯串行动一般分类:1、形体动作(1)定义:它是指表演中消耗身体(五官、四肢、身躯)能量的一种活动,它是观众可以直观到的动作,也称外部动作。
角色必须由动作来传达;动作将角色情感外在化的手段;观赏的直观性对动作的要求。
(2)抽象目的与具体目的相合一2、心理动作定义:是指改变角色或角色间的意识状态的动作,由于它是看不见的内在动作,也称内部动作或内心动作。
角色心理动作不是演员的心理动作:人不可能同时思考两件事情。
(1)心理动作看不见;(2)观众只能看到心理动作的表现形态;(3)舞台上的一切心理动作都要通过形体动作来呈现;(4)形体动作与心理动作关系紧密;(5)为形体动作寻找心理动因。
3、言语动作定义:指演员在表演中的语言材料或语言运用,包括语音、语调、字母、单字、词句、音节、强弱、顿歇、说话、吐字、潜台词、标点符号……它是演员表现力中最具潜力的因素,是影响对手的最完善的手段,也是整个表演动作的最高形式。
北京电影学院表演学院考研参考书讲义汇总各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院硕士,今天和大家分享一下这个专业的参考书以方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
《中国电影美学1999》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》(法)狄德罗;《电影表演》(美)奥勃莱恩;《文艺心理学》朱光潜;《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙;《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙接下来和大家分享一下考研的笔记37.艺术意象的物化与表现在艺术创作中的作用?艺术意象的物化与表现,是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
·意象物化是一种特殊的艺术实践活动。
艺术意象的物化与表现,这是艺术创造过程的最后一个重要的环节。
如果没有艺术意象的物化,艺术家不把头脑中已经构思出来的艺术意象物化成艺术形象,也就谈不上艺术创造的最后完成。
因此,当经过艺术构思而形成了艺术意象以后,艺术意象的物化与表现就成为艺术创造的一个重要任务了。
38.艺术语言?基本分那几种?艺术语言,是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。
简而言之,艺术语言是在艺术活动中使用的,是构成形象、交流思想、表达情感的工具。
不过,艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。
按照艺术创造的媒介和形式,可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学性语言三大类。
39.艺术的游戏发生说。
游戏说产生于18世纪的德国。
它认为,文艺起源于人的游戏本能,游戏是人解脱了物质和精神束缚之后,利用剩余精力创造自由天地的活动。
·游戏说最早可追溯到康德。
全心全意因才思教2016年北京电影学院考研参考书讲义汇编吴天明《老井》第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作:贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。
1896 年8 月11 日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片。
1905 年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》,为戏曲记录片。
它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院。
1907 年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成,由外商经营中国第一个电影制片公司。
1909 年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地,不远万里来到上海香港路创办亚细亚影公司。
这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。
带有买办性质。
中国第一部短故事片。
1913 年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》(又名〈洞房花烛〉),此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。
首开家庭伦理剧之先河。
全心全意因才思教中国第一部长故事片。
1921 年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物。
1922 年1 月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版,中国第一所电影学校。
1922 年3 月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校(后改为明星演员养成所),由郑正秋担任校长,培养电影人才。
中国第一次出现“导演”专用名词。
1922 年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。
自此,影剧界有了“导演”这一专用名词。
中国第一部电影理论专著。
1924 年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版,由徐卓呆译著。
中国第一部完整的电影剧本。
1924 年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一部电影教材。
1924 年初,留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。
《电影讲义》是该校之教材。
中国第一部电影年鉴。
1926 年中国第一部电影年鉴出版。
全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义汇编在第六代的影片中,“寻找”不约而同地成为了若隐若现、反复纠缠、挥之不去的意象。
寻找美好的童年,寻找失落的亲情,寻找遗失的物件,寻找生活的真实,寻找生命的真谛……所有这一切真实地记录了20 世纪60 年代出生的一代人的心路历程:没有话语权,没有代言者,甚至没有相对清晰的文化形象,但他们不惧生活的诱惑与挑战,不忘对生存的状态展示,不停对生命的本质思考目前学界对于第五代导演已经有了比较深入、基本定性的研究,而对于第六代导演,因为其正在发展过程中,即使出现分化,也还没有十分明晰的特征及运行轨迹。
作为当今中国电影顶梁柱的第五代导演和开创新时期的第六代导演,在以上几个方面虽然都有较大差异,但两者都不会跑出中华民族浑厚的历史文化底蕴中。
我们更希望看到电影界“百花齐放,百家鸣”,主旋律电影1987 年全国故事片厂厂长会议上,针对新的矛盾挑战和娱乐化大潮,为贯彻双百和二为,在指导思想上提出,“突出主旋律、坚持多样化”一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型,在年代主要是主流电影,体现了转型期国家对于电影工业的扶植和对于体同意识形态国家意志的软性要求,是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型。
目前有中心转化的趋势,教化兴趋向缓和,开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略。
主要类型有:重大革命历史题材影片(《大决战》《周恩来》、《重庆谈判》)伦理道德片(《离开雷锋的日子》、《被告山杠爷》)、献礼片(《国歌》、《共和国之旗》)、全心全意因才思教商业化主旋律电影(《黄河绝恋》《红河谷》)。
是唯一一种形式的电影类型倾向。
主旋律的通病:空洞的说教,粗糙的形式。
出路:思想性、艺术性、娱乐性相结合。
宏观看改革后中国新时期电影的成就1998.12.25 《文化周刊》1、找回现实主义传统,文革时期三突出原则模式、高大全的形象开始突破,还原关注中国的现实,出现一大批像《生活的颤音》《邻居》《沙鸥》等反映当代中国人生存现实状况。
北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院,今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
百科知识部分65、艺术作品的内容与形式是辩证统一和不可分割的有机整体,它们相互包容又相互作用,相互转化,两者都因对方的存在而存在。
在内容和形式这对矛盾统一体中,一般说,内容是目的,形式是手段,内容处于矛盾的;主导方面,内容对于形式有着很大的制约和影响作用。
从文艺创作的过程来看,大多是先有了内容,然后根艺术形式还常常随着内容的变化而不断改革i一般说,内容同形式相比,内容总是更加活跃的因素。
因为艺术的内容不外乎客观的社会生活和艺术家主观的情感反映,社会生活是千变万化的,它要随着时代的发展而不断变异,人的情感更不是凝固僵化的,有时人的心理变化还会超出于时尚的进程-;所谓“超前意识”、“时髦心理”即此一斑。
正因此,文艺作品的形式常常随着时代生活的进程而不断变化革新。
然而,在内容和形式这对矛盾中,它们二者的地位是平等的,它们的作用是互相的,内容可以制约、影响形式,反过来,形式也可制约、影响内容。
而且常常双向互动,彼此转化,融为一体,很难分清何者为形式,何者为内容。
比如,对于艺术创作来说,艺术家既可根据内容去选择形式,同时,也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。
像雕塑家就比较关注人物形象的塑造,水彩画家则对自然景物更感兴趣,新闻记者为了适应文艺通讯、新闻报道的形式要求,更关心真人真事的采访。
从欣赏角度看,形式的作用也至关重要。
人们接触一部作品,总是先从它的艺术形式人手,并首先为它的形式所吸引,形式的完美,往往成为接受内容的先决条件。
美的形式是人们感知艺术意韵的先导,产生艺术魅力的前提,没有形式的美,就谈不上内容的美,就无所谓艺术作品的美。
1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些?2、你是一个男人,你的儿子是我的儿子的父亲,你和我是什么关系?3、有人民币3毛6分钱硬币,一共有12个硬币,有五个硬币一样,请问这五个硬币是什么面值A\一分钱B\ 两分钱C\ 三分钱D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体?5、我国特快列车的头字母是什么?6、FIFA是哪个国际组织的简称?7、七步诗是谁写的?8、工笔是哪种画中的手法?9、下列哪种病不适合喝茶?A\胃溃疡B\肾衰竭C\ D\10、芭蕾舞起源于什么地方?11、甲有一些属于乙,丙全部属于乙,那么“一定有些甲属于丙”,这种说法正确吗?a\正确b\错误c\即错也对d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办?a\破门而入,开一扇窗b\按电铃提醒c\立即离开,然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接?14、电脑芯片简称什么?电脑显示器简称什么?15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部?才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班,其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义资料汇编侯曜1,“长城派”代表。
编剧、导演。
酷爱文艺,加入“文学研究会”,提出“为人生而艺术”的主张。
2,长城制造画片公司时期提出种种“人生问题”,尤以妇女问题。
如《弃妇》》、、《春闺梦里人》》、《伪君子》等影片,后转入民新影片公司,编导《和平之神》、《海角诗人》等7 部影片。
影片有较丰富的社会内容,创作思想鲜明而有社会意义,尽管只是粗浅的资产阶级人道主义思想。
3,中国早期电影理论的拓荒者之一,其《影戏剧本作法》是中国最早的有关电影剧作的专著。
5,抗日战爆发后,编导《最后关头》、《太平洋的风云》等抗日题材影片,后转至新加坡协助拍摄影片。
新加坡被日军侵占后,被日军杀害。
创作特点:1,酷爱文艺,加入“文学研究会”,提出“为人生而艺术”的主张。
2,侯曜作品中提出一个社会问题和几个各式各样的人生问题,如妇女问题、战争和平问题等尖锐社会焦点。
提出中心问题,直接面对当时社会现实,达到针砭时事的目的;具有鲜明的社会政治批判色彩“非采用问题剧制成影片,不足以移风易俗,针砭时弊”的制片方针。
“社会问题片”(往往以人生抉择和不合理的政治现象作为银幕思考的着眼点,在人物身上体现的更多是一种对现有道德状况和社会体制的反抗和叛逆精神)3,影片:《弃夫》《春归梦里人》长城派受到社会舆论好评,认为他曲艺高尚,不失艺术趣味。
《弃妇》》:1924 年长城画片出品,导演李泽源侯曜主演王汉伦全心全意因才思教一个追求自我的女子,终因社会和家庭的联合迫害病死荒野。
该片是侯曜根据自己的同名舞台剧改编,影片表现了侯曜对妇女受侮辱地位的同情,反映他对妇女要求社会平等愿望的理解支持,也表现了对社会不容于妇女争取平等权力的现实境况。
中国早期电影中侯曜的创作是比较重要的,因为他的电影有较为丰富的社会内容,他的影片创作思想鲜明而有人生意义,他的影片提出了种种“人生问题”,特别是妇女问题,这在当时是比较特别的。
2021年北京电影学院电影表演制作考研真题及考研参考书、经验育明教育大印老师2020年2月15日星期日一、2020年电影表演制作考研复试参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬《什么是艺术》(美)沃特伯格著《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》(美)路易斯 .贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《中国文化读本》叶朗著外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】(拥有育明教育内部资料仅需看以上2-3本参考书足够)二、2020年电影表演制作考研真题(学员回忆版)考试科目:电影表演创作分析一、简答题(50分)1、规定情境2、潜意识:3、交流:4、间离效果:二、论述题(100分)1结合自身表演经历说说戏剧表演和电影表演的异同2.论述《我不是药神》演员的表演特色专业课复习经验【专业一】是艺术与电影基础理论,这门课是所有专业考生的必修课。
考察是对艺术、特别是电影进行综合研究,描述其现象和规律的学科。
电影学院的专业一主要考察的是彭吉象老师的《艺术学概论》,但是从2016年开始就逐渐以赵斌老师的《艺术概论》这本书的知识为考点,所以说吃透这本书是极其重要的。
但是再看每年题型的变化,2017、2018年的出题风格几乎是书上知识点原题目,但是来看2019年的题目,学硕和专硕都融入了关于中外电影史的知识,所以说题目风格在变,以后出题的趋势也将是越来越灵活。
所以这对大家的要求会更高,所准备的知识范围也需要更广!因为专业一需要背诵的内容量特别大,为了提高背诵效率,就需要在背诵之前一定要充分理解吃透每个知识点。
比如外国电影史按照时间顺序捋清各个电影流派?捋清有哪一些艺术分类?中西方不同的艺术观念?等等等等,因为到最后会发现,每个知识点都有千丝万缕的联系,相关知识点也会有融会贯通的关系。
电影学院考研辅导班讲义汇总新好莱坞电影(1 )新好莱坞运动新好莱坞运动兴起于20 世纪60 年代。
一方面,这一时期是美国社会的多事之秋,黑人争取平等自由的斗争风起云涌,旷日持久的越南战争使国内反战情绪不断高涨,建立在非理性基础上的反主流文化盛行。
另一方面,这一时期的美国电影遭遇了前所未有的严冬,大的制片公司纷纷倒闭或转产,有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员,而是大胆起用新人,还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司,按照自己的意愿拍摄电影,这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。
兴起于60 年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演,他们有卡萨斯特,阿瑟·佩恩,科波拉,丹尼尔·霍佩尔,马丁·斯科塞斯,乔治·卢卡斯,斯皮尔伯格等。
他们为70 年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。
(2 )新好莱坞电影的美学特征(对照于旧好莱坞)1. 在影片主题与题材上:旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响(美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片)因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容,在创作上体现中产阶级的共性,中庸和保守的价值观,现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。
而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛,其电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议,对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。
如阿瑟·佩恩于1967 年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》,故事发生在30 年代的美国乡村,是某种意义上的“警匪片”,但却体现出当代青年反抗的主题:直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。
新好莱坞电影比较有代表性的还的斯坦利•库布里克的《2001 遨游太空》(1968 年)、《发条桔子》(1971年);马丁•斯科西斯的《出租汽车司机》(1976 年);米洛斯·福尔曼拍摄《飞越疯人院》(1971 年);弗朗西斯·科波拉《现代启示录》(1979 年)。
【表演学院】院系:表演学院研究方向名称:电影表演创作研究方向介绍:主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。
能够独立塑造鲜明的人物形象,在影视与戏剧中担任重要角色。
具备良好的表演艺术素质,系统地掌握表演艺术基础创作理论。
侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。
业务课一名称:艺术与电影基础理论业务课一介绍:艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究,描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律,而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此,艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
业务课二名称:电影表演创作分析业务课二介绍:育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导考生根据指定的电影角色、作品或演员,结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动?艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开,是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段,在这一阶段,活跃着多种心理因素,大体上可以分为三个环节:(1)直觉与感知。
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《中国电影美学1999》胡克等主编
《新中国电影五十年》胡克等主编
《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社
《论北京人艺演技派》北京出版社
《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社
《谈演员的矛盾》(法)狄德罗;
《电影表演》(美)奥勃莱恩;《文艺心理学》朱光潜;
《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙;
《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙
接下来和大家分享一下考研的笔记
40.戏剧艺术的基本特征
(1)综合性。
’首先从戏剧作晶自身的容量来看,、它吸取了表演艺术、造型艺术和语言艺术中各种体裁的诸多元素,形成一种新的艺术体。
它既含有语言艺术中的文学因素,又含有造型艺术中的各种因素,舞台上演员的某些静态姿势,则是活的雕塑。
至于表演艺术的要素则在戏剧中处处皆是,音乐、舞蹈及演员的表演动作几乎贯穿始终,其次,戏剧艺术的综合性还体现在其创作的全过程。
(2)表演性。
戏剧演员的表演是构成戏剧的基础。
戏剧艺术的创造是一个复杂韵创作系统。
我们不能否认剧作家、导演以及美术师、音乐师等的作用。
然而,戏剧艺术最后的成功,它在观众中所产生的审美效应的好坏,主要取决于演员。
在所有艺术家中演员是核心,是关键,是综合艺术中的主导田露。
剧本所构思的思想内涵,导演所提示的动作构想,最终都要靠演员的表演去体现,否则,前面的扣切努力都将成为泡影。
再者,演员在表演中决不仅仅是被动地按照剧本和导演提供的要求去模仿。
优秀的演员,应当是在领会贯彻剧本和导演的意图的基础上充分发挥他(她)的才智、技巧和想像力,把剧本中的,智能”全部挖掘出来,进行独立的再创造。
(3)戏剧性。
戏剧的灵魂在于由戏剧动作和戏剧冲突构成的戏剧性。
戏剧性是戏剧艺术最显著的审美特征。
戏剧性由戏剧动作和戏剧冲突构成。
动作是戏剧性的基本要求,它是戏剧反映生活,表现剧作家思想情感的载体。
在希腊语中戏剧一词就是动作的意思。
因此有人说过,“一出戏就是一个动作体系。
”戏剧动作是一系列经过组织,能展示一个完整情境并预示未来发展的动作。
一般分为形体动作与言语动作。
形体动作是人物性格动机的外在举止行为。
言语动作通常指台词(包括独白、潜台词)。
优秀的台词能引起自身或对方相应的舞台动作。
注册时间2005-4-15 TOP 4楼大中小发表于2006-1-13 12:47 只看该作者41.形象思维的主要特征
(1)始终不脱离具体形象,具“象”和抽“象”同时进行。
抽象思维在由感性认识上升到理性认识时,一般都摒弃了感性的、具体的形象,运用抽象的概盒进行推理、论证,最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。
而形象思维则在思维的整个过程中,始终不舍弃具体的、感性的形象。
例如,巴尔扎克构思和写作时,经常和笔下的人物争吵,使邻居以为发生了什么事。
因而这个过程既包含着丰富的感受,又包含着深刻的理解;既包含着形象的具现,又包含着对本质的提取。
这种寻象与抽象、感性与理性同时进行的过程,贯串于形象思维的始终。
(2)形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。
抽象思维要尊重客观事实,遵循严密的逻辑推理,不允许感情用事。
形象思维则不然,形象思维约对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。
形象思维’的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。
“实感”同“真情”是分不开的,面对这一切,艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室,而总是把启己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中,与作品中的人物同欢乐、共忧愁。