小学美术教学论文 儿童美术“教与学”的思考
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少儿美术教育论文(合集五篇)第一篇:少儿美术教育论文美术在古往今来人类教育中具有不可或缺的重要地位。
下面小编带来的是少儿美术教育论文,希望对你有帮助。
【摘要】少儿美术教育是儿童成长的重要一课。
要抓好少儿美术教育,首先要尊重少儿的美术天性,重视并严肃对待少儿按照自己的理解去表达自己;其次要注意科学引导少儿的美术天性。
如何用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展呢?最重要的是激发少儿的美术兴趣。
【关键词】儿童成长美术教育兴趣培养圣贤孔夫子说:“绘事后素。
”美国教育法中说道:如果一个人没有受过美术教育,我们不能说明他已经受到了完整的教育。
由此可见,美术在古往今来人类教育中的不可或缺的重要地位。
美术的本质是一种意识形态,用罗丹的话说是“思想”。
美术的真谛是艺术地展示内心世界。
美术的作用是培养我们的美好心灵,创造想象力。
万丈高楼平地起,娃娃抓起是根基。
少儿美术教育――儿童成长的,必修课。
一、尊重少儿的美术天性美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。
因此,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
大家别以为美术高不可及,其实它是少儿的天性。
每个少儿都有自己的美术潜能。
做父母的几乎都会发现这样一种现象,宝宝会用手以后明显的动作就是涂鸦,在纸上涂、墙上涂,甚至涂到床上、被上、沙发上,说白了就是绘画天性。
稍大一点,宝宝就要玩橡皮泥,就要用橡皮泥捏小狗、小猫、小兔子,要模仿大人做饭炒菜等。
说白了这就是雕塑天性。
再长大一点,宝宝就会喜欢摆积木,摆到高兴的时候他会问你“我摆的漂亮不漂亮”、“我摆的像不像花园”,这就是工艺天性、建筑天性。
少儿不同于成年人,他们有他们的童话世界,他们有他们表达童话世界的方式,施教者不可以把自己的审美标准强加给少儿。
举一个例子,我是从事少儿绘画教育的,有一次我让孩子们每人画一个鸡蛋,其中有一个孩子给鸡蛋画上了眼睛、鼻子和嘴巴。
小学美术教学思考引言:美术教育是小学教育中不可或缺的一部分,它不仅能激发学生的艺术创造力,还能培养学生的审美能力和艺术修养。
本文将从几个方面探讨小学美术教学的重要性、教学原则以及如何创造一个有趣而有意义的美术课堂。
一、小学美术教学的重要性1.美术教育对学生的发展的积极影响。
美术教育可以提高学生的想象力和创造力,培养他们的观察力和表达能力,促进他们的细致触觉和空间感知能力,同时培养他们的审美情感和艺术修养。
2.美术教育对学生全面发展的推动作用。
美术教育能够培养学生的一系列基本素养,如主动探索能力、团队合作能力、问题解决能力、自我表达能力等,从而促进学生的全面发展。
二、小学美术教学的教学原则1.以培养学生的创造力为核心。
作为艺术学科,美术教育应注重培养学生的创造力,鼓励他们自主探索、独立思考,通过艺术创作表达自己的内心世界。
2.注重艺术欣赏与实践相结合。
美术教学应既注重学生对艺术作品的欣赏和分析,又注重学生的实践创作,培养学生的审美能力和艺术表达能力。
3.关注学生的个性发展。
每个学生都有自己独特的兴趣和天赋,教师应根据学生的特点和需求,提供相应的美术教学内容和活动,促进学生的个性发展。
三、创造一个有趣而有意义的美术课堂1.同步进行理论和实践教学。
在美术课堂上,可以安排一些实践性的活动,让学生亲身体验艺术创作的过程,提高他们的艺术表达能力。
2.利用多样化的教学资源。
教师可以利用图书馆、美术馆等资源,带学生到户外举办实地考察,拓宽他们的视野,激发他们的艺术灵感。
3.采用直观的教学方法。
美术课堂上可以使用丰富的示范教学和实物教学,以及一些多媒体资料,帮助学生更好地理解和掌握美术知识。
4.鼓励学生展示作品。
美术教学重在实践,学生的作品是他们艺术成长的见证,教师应鼓励学生鼓起作品展示,学生可以通过展示获得肯定和鼓励,进一步激发他们的学习欲望。
结论:小学美术教学对培养学生的艺术素养、审美能力和创造力有着重要的作用。
小学美术教学论文例文三篇小学美术教学的思考一、小学美术教学的误区(一)比较注重模仿一些美术教师在对小学生进行美术教育时忽视美术基础知识教学,单纯教学生画“简笔画”,认为学生通过这种方式能够快速学会描画一种物体,绘画的基础就有了。
殊不知,这种不用观察、思考,只需模仿的方法,只会让小学生离艺术越来越远。
当代美术教育讲究培养学生发现美的能力,鼓励他们用心钻研,主张表达,讲究标新立异而不是简单模仿。
因此,美术教师要认清技术与艺术之间的关系,要懂得绘画技术是为艺术服务的技术转变教育理念和方法,保护学生的创造力、想象力,这对学生一生的发展意义重大。
(二)认为可以速成所有流传下来的艺术作品都需要很深的艺术功底积累,大师名作的灵感也许只是一瞬间,但是那一瞬间的福灵心至是靠十几年,甚至几十年的日积月累的磨练,由量变积累成的质变。
教师应该懂得这个道理,而一些小学美术教师为了在短期内体现出教学效果,往往会在从一开始就传授学生大量的绘画技巧,让学生脱离了艺术的本身而去追求繁琐的画工。
的确,通过这种方式可以让学生在短期内学会完成一幅画,但那时候就仅仅是一幅画,而不是一件作品了。
绘画本身是没有技巧可言的,它是人们心中情感的一种表达方式。
对小学生来说,绘画不是一种技巧,而是一种思维活动。
我们所运用的各种笔法不过是为了更好地表达情感,不要本末倒置才好了。
(三)力求达到规范很多学校都在使用一种涂色书,给学生们准备好了参照物,不仅仅是图案、大小,甚至该用什么颜色都有明确的规范。
一幅印刷的色彩清晰的图画,旁边把颜色去掉只留白,然后让学生照着填色。
笔者认为这种图书绝对不能采用,因为它对小学生有百害而无一利。
学生不能把颜色涂出框外,为什么要有框?为什么要有颜色限制?谁规定天空必须是蓝色的?谁规定每一片树叶经络分明才算是好的作品?那不能称为作品,仅仅是复制而已。
学生的画里运用的颜色,往往是他们对于世界的认识。
绿色的天空、彩色的树干后面隐藏的是他们想对这个世界表达的思想,而这些就在日复一日的填色中被消磨殆尽。
小学生美术教育论文小学生美术教育是小学生素质教育中的浓墨重彩的一笔,抓好美术教育,对小学生来说非常重要。
下面是店铺为大家整理的小学生美术教育论文,供大家参考。
小学生美术教育论文篇一小学美术运用创新教育培养学生创新思维摘要:在小学生的美术教育中,培养创新思维应该是培养孩子们创新思维的关键,是创新教育的核心内容。
教师从教学实际出发,对教学方法进行创新,尊重学生、营造轻松愉快的学习氛围、巧妙利用多媒体、加强学生们的创作实践,培养学生的创新思维。
关键词:小学美术教学创新思维目前的小学美术教学通常以完成教学大纲为目的,为了上课而上课,普遍采用简单的临摹或者变相模仿等教学方式方法,没有真正对学生的创新思维进行激发和培养。
学生在美术课上除了简单的绘画几乎没有任何收获,许多学生都认为美术课就是画画而已。
如何在小学美术教育中培养学生的创新思维,让小学生在美术课上真正有所收获,是目前急需解决的问题。
一、充分尊重学生,让学生充分喜爱美术课、享受美术课首先,小学美术老师应该对6—12岁年龄段的儿童的心理特点十分掌握,这样才能抓住孩子的心理。
让他们喜欢美术课。
低年级的学生通常自我意识强烈,有非常强的好奇心,会提出各种各样的问题,坚持自己的看法,而不愿意听从老师的管教,随意性比较强。
所以低年级的美术课可以用轻松的形式展开,让孩子们充分喜爱美术课、享受美术课。
其次,作为小学美术教师,应该尊重孩子们的好奇心。
孩子们有好奇心,才有求知的欲望,他们自由的、不受约束的行为对他们自身未来的创新思维具有重要影响。
只有孩子们感受到了美术课堂的乐趣,才能够逐渐地用心去学,老师才有可能去培养他们。
老师应该在学生面前展示出各个美术作品的最直观、最鲜明的形象,引起孩子的注意力,通过引导、启发、示范等,才能使小学生真正地用心去观察美术、喜欢美术,才能使他们在长大后能够深刻地理解和掌握美术的基本规律和深刻内涵。
二、营造轻松愉快的学习氛围,激发学生们的创新思维轻松愉快的学习环境,是诱发学生创造新思维和心灵放飞的起点。
浅谈小学美术教育论文(精选3篇)浅谈小学美术教育论文(精选3篇)在学习、工作中,大家都不可避免地会接触到论文吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
如何写一篇有思想、有文采的论文呢?以下是小编为大家整理的浅谈小学美术教育论文,希望对大家有所帮助。
浅谈小学美术教育论文1欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。
小学美术教学大纲明确规定:小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。
绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。
最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。
而实际课堂教学中,出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。
主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。
改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。
蓝蓝的天,红红的花,绿油油的树木,黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦,乐于接受,如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前,儿童只会对彩色图片反映强烈。
儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。
对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本。
Code根据这些特点,教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。
小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。
1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏,是小学美术欣赏教学主要形式,它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。
小学美术教学心得论文3篇
论文一:小学美术教学中的启发式教学法
本文主要介绍小学美术教学中的启发式教学法,着重分析该教学法的特点和优势。
启发式教学法是以学生为中心,通过启发学生的思维和创造力来达到研究的目的。
在小学美术教学中,采用启发式教学法可以让学生更加积极主动地参与课堂,并提高他们的创造能力和审美意识。
论文二:小学美术教学中的多元化教学法
本文主要介绍小学美术教学中的多元化教学法,该教学法着重于通过多种教学手段来满足不同学生的研究需求。
在小学美术教学中,教师可以采用多种教学手段,如故事讲解、游戏模拟、动手制作等,来吸引学生的兴趣,提高他们的参与度和研究效果。
论文三:小学美术教学中的互动式教学法
本文主要介绍小学美术教学中的互动式教学法,该教学法突破了传统教学的束缚,注重学生与教师之间的互动和沟通。
在小学美术教学中,采用互动式教学法可以让学生更加积极地参与课堂,发挥出他们的创造力和想象力。
同时,教师也可以及时了解学生的研究情况,针对性地进行指导和帮助。
以上三篇论文分别介绍了小学美术教学中的启发式教学法、多元化教学法和互动式教学法,这些教学法各具特点,可以在不同的教学场景中灵活运用,从而提高小学美术教学的效果和质量。
小学美术教学总结与思考引言:美术教育是小学教育中一门重要的学科,通过美术教学可以培养学生的审美能力、创造力和艺术鉴赏能力。
但是,在实际的教学过程中,我们也面临一些问题。
本文通过对小学美术教学的总结与思考,探讨了如何提高小学美术教学水平,使学生真正受益。
一、培养学生对美的感知和表达能力美术教学的一个重要目标是培养学生对美的感知和表达能力。
在教学过程中,可以通过以下几个方面的内容来实现这一目标。
1. 利用艺术创作培养学生的审美能力艺术创作是培养学生审美能力的重要途径。
通过让学生自由创作,鼓励他们表达自己的想法和感受,可以激发他们的创造力和想象力,提高他们对美的感知能力。
2. 引导学生观察和欣赏艺术作品观察和欣赏艺术作品是培养学生对美的感知能力的重要方法。
在教学中,可以选择一些优秀的艺术作品,让学生仔细观察和欣赏,通过分析和讨论,引导他们对作品的理解和感受。
3. 组织实践活动,提高学生的艺术表达能力在教学中,可以组织一些实践活动,如绘画比赛、艺术徒手表演等,让学生实践艺术,提高他们的艺术表达能力。
通过实践活动,学生可以更好地理解和感受艺术,提高他们的艺术创造能力。
二、注意培养学生的艺术鉴赏能力艺术鉴赏是美术教学的重要内容,通过艺术鉴赏,可以让学生了解和欣赏各种不同类型的艺术作品。
在教学过程中,可以通过以下几个方面的内容来培养学生的艺术鉴赏能力。
1. 了解不同艺术风格和流派在教学中,可以向学生介绍不同的艺术风格和流派,如印象派、抽象派、现代主义等。
通过了解不同的艺术风格和流派,学生可以更好地理解艺术作品,并从中获得艺术享受。
2. 分析艺术作品的构图和色彩运用在教学中,可以引导学生分析艺术作品的构图和色彩运用,了解艺术家在作品中所传达的意图和情感,并从中提高他们的艺术鉴赏能力。
3. 参观艺术展览和博物馆参观艺术展览和博物馆是培养学生艺术鉴赏能力的有效途径。
通过参观实际的艺术作品,学生可以更直观地感受和欣赏艺术的魅力,并进一步提高他们的艺术鉴赏能力。
浅谈儿童绘画教学的体会和思考儿童绘画教学是一门需要耐心和细心的艺术教育,它不仅仅是让孩子们在纸上挥洒涂鸦,更是一种培养孩子们细心观察和表达能力的教学方式。
经过多年的儿童绘画教学实践和思考,我对儿童绘画教学有了一些体会和思考,希望能与大家分享一下。
儿童绘画教学需要注重激发孩子的兴趣和想象力。
孩子们天生就对艺术有着天然的热爱和兴趣,因此在教学中,我们需要注重激发他们的兴趣和想象力,让他们能够在绘画的世界中感受到快乐和幸福。
我们可以通过丰富多彩的教学内容和形式来激发孩子们的兴趣,比如在教学过程中引导他们观察自然界的景物,以及鼓励他们发挥自己的想象力,创作出自己心中的美丽世界。
这样不仅可以培养孩子们的绘画兴趣,同时也可以锻炼他们的观察力和想象力。
儿童绘画教学需要注重培养孩子的绘画基本功。
绘画基本功是儿童绘画教学的基础,只有扎实的基本功才能够支撑起孩子们的创作。
因此在教学过程中,我们需要注重培养孩子们的绘画基本功,比如线条、色彩、构图等方面的训练。
我们可以通过丰富多彩的绘画作品来引导孩子们学习,同时让他们在不断的练习中提高自己的绘画水平,比如我们可以给孩子们提供各种各样的绘画题材和素材,让他们不断地练习和创作。
这样不仅可以培养孩子们的绘画基本功,同时也可以激发他们对绘画的热爱和兴趣。
儿童绘画教学需要注重培养孩子的审美情趣和艺术修养。
审美情趣和艺术修养是儿童绘画教学的重要目标,只有培养孩子们的审美情趣和艺术修养,他们才能够真正理解和欣赏艺术,从而更好地表达自己的情感和想法。
因此在教学过程中,我们需要注重培养孩子们的审美情趣和艺术修养,比如可以通过引导他们观赏各种艺术作品和参观美术馆,让他们在欣赏艺术的过程中感受到美的力量,从而激发他们对艺术的热爱和兴趣。
这样不仅可以培养孩子们的审美情趣和艺术修养,同时也可以让他们更好地表达自己的情感和想法。
儿童绘画教学是一门需要耐心和细心的艺术教育,它不仅仅是让孩子们在纸上挥洒涂鸦,更是一种培养孩子们细心观察和表达能力的教学方式。
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。
通过系统性的研究和实践,我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。
我们提出了一些有效的教学策略和方法,以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。
2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。
我们提出了一些跨学科的教学方法,如将美术与语文、数学等学科结合起来,从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。
3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。
我们通过实践研究发现,美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力,并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。
4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。
我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法,帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品,培养学生对美的感知和审美能力。
5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。
我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略,如激发学生的创造力、引导学生表达个性等,以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。
6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。
我们认为美术作为一种情感表达的媒介,可以培养学生的情感认知和表达能力。
我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法,帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。
7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。
我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法,帮助学生进行艺术创作,培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。
我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合,可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。
我们介绍了一些游戏化教学策略和方法,帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。
浅谈儿童绘画教学的体会和思考儿童绘画教学是培养儿童艺术兴趣和审美能力的重要途径之一。
在我长期的教学实践中,我有一些体会和思考,希望能与大家分享。
儿童绘画教学要注重培养儿童的艺术兴趣。
儿童天生好奇,对于新事物都充满了兴趣和好奇心。
我们可以通过丰富的教学内容和鲜明的表现形式来吸引他们的注意力,激发他们对绘画的兴趣。
可以组织一些绘画比赛、绘画角逐等活动,让孩子们亲身参与,增加他们对绘画的热情和投入感。
儿童绘画教学要注重培养儿童的创造力。
绘画是一种艺术创作,要想培养儿童的绘画能力,就必须注重培养他们的创造力。
在教学中,我常常鼓励孩子们多动脑筋,尝试各种材料和技法,引导他们融入自己的想象和感受,创作出自己独特的作品。
我也鼓励孩子们勇敢尝试,不怕失败,相信他们的创造力会得到发挥和提高。
儿童绘画教学要注重培养儿童的审美能力。
审美是一个人对美的感受和理解能力,是一种审美情趣和品味的培养。
在绘画教学中,我鼓励孩子们多观察、多欣赏各种形式的艺术作品,如名画、雕塑等,通过对美的感悟和理解,提高他们的审美能力。
我也注重培养孩子们对自己作品的审美意识,让他们在绘画过程中不断去反思和改进自己的作品,从而培养他们对美的独特理解和追求。
儿童绘画教学要注重培养儿童的艺术修养。
艺术修养是指一个人在欣赏和创作艺术作品时所具备的一种理解、欣赏和鉴赏的能力。
在绘画教学中,我常常通过与孩子们一起欣赏名画,了解艺术家的背景和绘画技法,深入理解画作的内涵和表达方式,从而让他们不仅可以欣赏作品,更能够理解艺术的真谛。
我也鼓励孩子们多参观美术馆、画廊等艺术场所,与专业艺术家交流,拓宽孩子们的艺术视野和思维。
儿童绘画教学是一项涉及多方面的工作,需要我们注重培养儿童的艺术兴趣、创造力、审美能力和艺术修养。
只有通过全方位的培养和教育,才能达到让儿童爱上绘画、懂得欣赏绘画、追求艺术的目标。
我相信,只要我们用心去做,每一个儿童都可以成为一位有梦想、有追求的小画家。
儿童美术“教与学”的思考
儿童喜爱画是其天性。
他们有其独特的观察方式,有其超常的表现手法,凭自己的感受表达内心世界,往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画.美术教育就是要充分开发儿童的智力,提高其审美能力,促进其艺术个性的发展。
一般未参加过儿童美术训练的儿童,他们的作品往往标新立异、别具一格。
唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色,画面有一种无法言表的和谐与韵律,使人耳目一新。
美术活动是儿童必不可少的精神食粮,对孩子来说既是玩画游戏,同时又是一种再创造,在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美,在观察思考中锻炼了创造能力,增长了知识,开拓了视野。
近年来,许多家长愿意送孩子去美术班学习,这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开发所占的比重。
但如果执教无方,便适得其反,事与愿违,美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者,而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。
我在教学中体会颇深的是,已经上过多次美术班的学生,被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性,没有自己的观察思考的方式,只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套,将临摹来的一招两式重复表现,一旦面对现实写生就束手无策。
而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性,虽无临摹之技,但一经启发指点,茅塞顿开。
其进步则不可估量。
我认为儿童美术教育,就是让儿童在美术环境中游戏,在游戏中提高他们的兴趣,培养他们的审美情感,教给他们正确的观察方法,启发形象君维运转,鼓励想象与表现的“敢”字。
美术教学的基本原则,就是让儿童处于自由创造的主动地位。
万不可用程式化的模式、公式化的教条、以成人的意志强制性的机械模仿,来干涉教育儿童,这种做法的后果导致儿童失去兴趣、失去信心,直至对美术产生反感。
这种教学与开发学生知识背道而驰。
美术教学中如何发挥儿童的创造性是关键,对儿童而言,没有生活感受是缺憾,有了生活感受无法表达便是遗憾。
为了增强儿童的想象力,在选修课中先抓儿童速写这一关。
一个常见的静物、一个简单的工具、一个劳动机械、一个新的环境,都能引起他们浓厚的兴趣。
强调观察的重要性,讲解整体和局部的先后顺序,改变孩子千人一面的公式化弊玻在速写过程中改掉个别好动的儿童“马虎”和“求快”习惯,一定要苦口婆心、循循善诱,让学生勤思索、细观察,从中完成能力培养。
?经过一段时间,?就深入得如同绣花一样,这时再乘热打铁,催促“快”中有量点、有整体。
儿童绘画教学讲究一个“严”字,多鼓励、多观察,收益无穷。
教师手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、脑勤,只要全身心投入,儿童就会学有所长。
这里选登几幅儿童写生作品,其中可以看出学生在学习、观察、作画中对节奏、韵律、整体、局部的理解。
有了速写的强化训练,学生的整体美感素质加强了,潜力和智慧得以挖掘,儿童对自己的信心更足了,学会了对一景一物留心观察。
美术教学也是一种综合教学,它把美有教育渗透在教学过程中,对学生产生潜移默化作用的同时,也激发了学生学习文化课程的兴趣,学生在乐学善学的气氛中又得到美的熏陶.两者相得益彰. (北京信息员李曜明)""儿童美术教育指误""儿童美术教育指误当前儿童美术教育,虽然受到各方面的关注,但总是在不正常的情
况下松散地进行着。
许多问题值得我们思考。
教育思想上轻视美术。
近十年来,儿童美术教育越来越受到社会的广泛重视,美术教育理论中的一些根本性的问题得到澄清。
可是落实到教学实践上却相差甚远。
在多数教育工作者的观念中,德育、智育、体育早已成为固定的教育模式。
学校的一切教育活动往往围绕几大主科开展,美术教育仍处在附属地位。
有些学校常以没有专业教师为名不开课,稍好些的学校为应付上级检查随便叫个老师顶顶,有的学校语文、数学、外语课一多,干脆把美术课挤掉,用来保证“教学”任务的完成。
有些学校把艺术教育错误地理解为一种活动,用它来充当节假日学校的装饰。
把自己的审美意识强加给学生。
有的教师在教学中将自己的审美意识、情趣强加给学生,只讲如何去欣赏,不讲怎样观察、描绘,忽略了儿童自身的感受。
实际上,有些变形、夸张的儿童作品往往是儿童自己直觉经验的体现,是特定年龄阶段的产物。
作为教师,在辅导中应遵循儿童身心发展规律,结合实际在绘画技能方面适当地加强指导和训练,进而完成儿童在艺术表现中的感性上的审美体验,丰富和强化属于他们自己的审美意识,这样无论对美术作品的欣赏,还是儿童自己的创作,都会产生良好的效果。
重技能技法轻审美训练教师过早地把教“术”作为课堂的要求,过分强调技能技法的训练,什么透视、明暗、色彩、比例、结构、构图等等,却忽视了儿童教育的审美任务。
或者仅仅把审美作为点缀或幌子,认为可有可无。
片面地把儿童美术教育成人化,把高等师范院校的一套强化在课业中,教师讲得很吃力,学生更是难于理解,一些平时学得好的学生,一旦学了这些“术”,反而画不好。
这种教师越俎代疱,把儿童思维纳入一个框框之中,把技术技能过分强调到不恰当的地位,不利于儿童动手能力的提高,也不利于创造性思维的培养,更无法使儿童在练习或创作中发挥想象,表现出自己的审美形式和情趣,从根本上失去了学校美术教育的核心和精髓--审美教育。