日本美秀美术馆

MIHO MUSEUM 美秀美术馆贝聿铭作品工程概况 美秀美术馆位于日本滋贺县甲贺市，是日本人小山美秀子为藏品所建的私立美术馆，由美国华裔建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室共同设计，占地面积9241平方米，耗资250亿日元。

于1997年11月竣工。

由于自然保护法限制，而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式，美术馆建筑物的80%埋藏于地下。

如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。

它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。

设计理念贝聿铭先生向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个谷，躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃花源记》表达了该设计的立意。

当他提到桃花源时，深谙中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观，有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐若现的场景。

场地与建筑贝聿铭利用对面山上的现成道路，开挖一隧道，再造吊桥跨越山谷连接通过隧道渡过吊桥，美术馆豁然出现在眼前，确实有着桃源再现的感觉，贝先生在现实世界中，草庵深藏在景观的幽静处，实现了桃花源的意境。

美秀桥为横向拱形钢塔斜拉桥。

桥一端连接隧道，，一端通向美秀博物馆。

美秀桥的斜拉索一端锚固在隧道口，一端锚固在主梁两侧，形成三位立体索面，同事，桥两端的梁下拉索在桥中部产生一支撑作用。

可以说，该桥是一侧岩锚与横向拱塔斜拉和上承式悬索桥相结合的体系，体现了本桥的优美、新颖、独特、创新性等特点，与其他建筑完全融入了秀美的自然景观。

出于气候上的需要，日本传统建筑的坡屋顶形成了日本特有的原景观美术馆采用了日本传统的神社和农舍的歇山式，贝聿铭将其进行抽象化设计，构成有特色的侧面。

建筑室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，皆为暖色材料。

贝聿铭力图再找回日本建筑与自然的融合精神，企图将石造建筑融入自然中。

屋顶透明而光亮，它不仅将明媚的阳光，使大厅充满迷离的光影效果，令建筑产生一种迷离的色彩，它凭借阳光阴影明暗的变化，使这个山中美术殿堂产生出一种虚无缥缈的幻境。

樱花季的四月，笔者幸有机会到日本游览数日，行程匆匆却大增见闻。

经大阪、京都、滋贺、香根、横滨和东京，沿路参观了极富商业气息的道顿崛地区、空中花园般的难波公园、传统枯山水庭园龙安寺、清水混凝土风格的陶板名画庭、世外桃源似的美秀美术馆、开阔大气的横滨新港客船码头、结合日西各自文化特点的日比谷公园、依诗经“风、雅、颂、赋、比、兴”而建的六義园、稳重而肃穆横卧河上的皇居二重桥、景点丰富的昭和纪念公园以及时尚达人云集的东京中城和六本木。

读书尚远不及万卷，此行可算是万里路的第一次启程。

选择留下印象较为深刻的几例，记述见闻，聊表感悟，唯愿与大家共同分享。

美秀美术馆美秀美术馆非日本旅游主流游线的内容，而此行有幸前去参观。

去前有所了解，该馆为贝律铭老先生之作。

或许大多数人首次亲见贝老的大作是在苏州，其收山之作——苏州博物馆新馆。

笔者却是于日本首次领略贝老的设计风格。

及至后来南方实习，借机游览了苏博新馆，于内于外无不透露出似曾相识的熟悉。

美术馆所在地示意交通缘起二十世纪早期，日本哲学家、宗教家冈田茂吉(1882-1955)经商赚钱后得以有足够的条件来研究自己所推崇的艺术及发展自己的哲学和精神信仰，创立了“世界救世教”。

在日本国内、东南亚乃至西方世界都不乏信众的冈田茂吉被当世之人誉为“在世佛陀”，其教义的主旨为“通过‘祈祷、自然农耕和对美的欣赏’，使人类从‘贫、病、争’的困扰中解脱出来，创造一个新文明世界，该世界以‘精神性’、‘美’和‘自然力’为3个主要活动理念，以达净化人类精神之目的”。

有人指出，该教义不过为日本本土宗教——“神道教”的新瓶装旧酒，而美秀美术馆的女主人小山美秀子（1910-2003）在1941年邂逅冈田茂吉后对其“通过对艺术的欣赏来达到灵魂的净化”这一思想有所衷情，继承其衣钵，于1970年创立“神慈秀明会”。

深受冈田氏影响，美秀子开始了美术品的收藏，最初以日本茶道古器物为目标，经过数十年，藏品渐丰，希望成立美术馆以传教示人。

如果在日本只让我推荐一个美术馆，我会毫不犹豫地选美秀（MIHO）。

它的设计师——世界著名的建筑大师贝聿铭先生也直言不讳地说：“虽然大众对我作品关注度最高的是巴黎卢浮宫改建项目，但其实美秀美术馆才是自己最满意的作品。

”1997年刚一建成就被《时代》杂志评选为当年度全球最佳设计。

之后更是将各种顶级奖项收入囊中。

而它20岁生日刚过，就迎来了2018LV一场不记成本的时尚早春秀。

这场世纪大秀让更多的普罗大众知道了美秀，而真正懂行的人都知道，正是美秀“以美为宗”的灵魂为LV铺就了神台，让那场秀的每一个模特都气场全开，气势恢弘。

一个深山中偏于一隅，只有20多岁的美术馆何以如此神踞仙移？艺术之旅Art tour 美秀美术馆，以美为宗文/图：姚远东方凡中国人都知道桃花源，就像西方人都知道伊甸园一样。

每个人都能说出关于它的故事，可是，没有人真正地看过它。

这个人类现世的梦想之地仅存在于每个相信它的人心里。

而到了秀美美术馆，西方人觉得它就是梦中的伊甸园，中国人去了会说这就是传说中的世外桃源，超脱的人叫它艺术的乌托帮，通俗的人叫它“地下的天堂”。

是的，一切致命的东西都是这样的不可言说。

一千个观众眼里有一千个哈姆雷特，不同的人眼里也有不同的MIHO(美秀)。

从1997年它建成之日起，我就在无数的图片和文字的淹没下了解了它，而直到20年后，我才真的亲身来到它的面前。

它公开而神秘地坐落在日本滋贺县信乐町的原始保护林之内，一年中只在春夏秋三季迎接世界各地像我一样慕名而来的朝圣者。

漫漫朝圣路去时正值深秋，是最美的红叶时节。

进美术馆必须经过一个遂道，只能步行而入，遂道内是金色，弯弯曲曲看不到尽头，配有佛系环韵的灯光，伴着神秘，隐隐的出口若有光。

“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……复行数十步，豁然开朗。

”这一段中国人耳熟能详的关于世外桃源的描述，被贝大师在入口的设计上运用得精彩绝伦。

还是借用L V的秀场来描述一下每一个来这里的人都会经过的唯一路线。

美秀美术馆设计故事你知道美秀美术馆不？那可真是个超级酷的地方，它的设计背后可有一堆有趣的故事呢。

这个美术馆啊，是贝聿铭大师的杰作。

贝聿铭那可是建筑界的超级大腕儿，就像电影界的斯皮尔伯格一样有名。

话说当初，这个美秀美术馆的选址就很特别。

它在日本的一个山清水秀的地方，周围都是大自然的美景。

贝聿铭老爷子去看场地的时候，估计就被那地方的灵气给打动了。

然后呢，他就开始琢磨怎么把这个美术馆和周围的环境融合起来。

这就像是给一个超级挑剔的人做一身衣服，既要好看，又要和周围的环境搭调。

贝聿铭想出了一个超妙的点子。

他设计了一个长长的隧道，就像哆啦A梦的任意门一样，把游客从外面的世界慢慢地带进美术馆的奇妙世界。

这个隧道可不仅仅是个通道，它两边还有风景呢，走在里面就像是在进行一场神秘的探险。

再说说美术馆的建筑外形。

它的屋顶就像是漂浮在半空中一样，看起来特别轻盈，就像仙女的裙摆。

而且啊，这个屋顶还能巧妙地利用自然光，让馆内的光线变得超级柔和，就像给那些艺术作品打了一层天然的柔光灯。

还有啊，馆内的布局也很讲究。

各个展厅之间就像是被一条无形的线串起来的珠子，游客可以很自然地从一个展厅走到另一个展厅，就像在走迷宫一样，但又不会迷路。

在设计的过程中，贝聿铭肯定也遇到了不少麻烦事儿。

比如说，怎么在不破坏周围环境的前提下，把建筑材料运进去。

这就像是要在鸡蛋上跳舞，得小心翼翼的。

不过老爷子肯定有他的办法，最后都顺利解决了。

美秀美术馆就这么诞生了，它就像一颗镶嵌在大自然中的明珠，吸引着世界各地的人去欣赏艺术，感受建筑与自然融合的美妙。

每次走进这个美术馆，就好像走进了一个艺术与自然共同谱写的童话世界。

形式美学原理分析——日本美秀博物馆美秀博物馆是位于日本滋贺县甲贺市的私立博物馆，深藏在京都琵琶湖东南的群山之中。

由建筑大师贝聿铭设计。

本着保护自然环境及与周边环境融为一体的初衷，美术馆的80%是埋于地下的。

正如柯布西耶强调的一样“原始的体型是美的体型，因为它能使我们清晰地辨认”。

那么可以说，美秀博物馆就是这样的一座建筑。

简单几何形状的统一：由于三分之二的建筑在山体之内，主体建筑看起来是一个很朴实、简单的、有少许日本传统陡坡屋顶提示的金属构架结构，以方形构图为主体辅以圆形的构图活跃因素。

建筑由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上石灰石作为主要的材质，在延续传统的同时也体现着现代感。

对比与微差：为了作出柳暗花明又一村的惊喜，同时保持低调、质朴感，因此设计出了与众不同的入馆流线。

山洞内的幽长深邃与外界的开敞形成了鲜明的对比，带给旅客的感受也是不言而喻的。

均衡与稳定：主入口的处理简洁大气，稳定的立面几何形体组合使建筑主体具有厚重感。

对称的造型给人以均衡感。

台阶的提升突出主入口，在外面看来，博物馆是和整个山体融合在一起的。

从而为接下来的高潮做了铺垫。

尺度与比例：步入大堂，看见的不是艺术品，而是一个面对群山的中庭，三棵松树被延绵不断的山峦承托着。

在这个尺度中，设计者很好的渲染了氛围，给人以心灵的震撼，迎来了观赏的高潮。

所以在博物馆中看去，外界的景色就是一张宏大无比的山水屏风。

韵律与节奏：顶部起滤光作用的仿木色铝合金格栅规律的排列形成了其所特有的韵律感，于是自然光柔和的进入空间并在室内洒下朦胧的影子，随着时间的变化，光影又会在地上游弋，使空间灵动了起来。

小结：”我肯定来这里的人将会明白我是有意识的设计此美术馆与自然融为一体”就因为这句贝聿铭的提议，美秀博物馆耸立于自然中，同时亦成为大自然的一部分。

美的建筑姑且如此吧。

一座日本美术馆，由中国艺术品撑起了半壁江山！每天了解古玩知识在邻国日本，有一家“不著名”的民办博物馆，叫美秀博物馆，它的创始人是一个热爱收集各种古物起家的女性，小山美秀子。

座落于日本京都滋贺县的这座博物馆，虽然隐藏在深山之中，但来过这里的游客都不会忘记博物馆惊艳的建筑设计——因为它的主体建筑，是由著名的华裔建筑大师贝聿铭所设计的。

贝聿铭说，美秀博物馆的设计灵感，来源于魏晋陶渊明所著的《桃花源记》“复前行，欲穷其林。

”“便得一山，山有小口……从口入，初极狭，才通人。

”“复行数十步，豁然开朗”“则屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。

”当然，美秀博物馆里没有鸡犬良田，也没有男女耕作，有的只有大量精美的文物与美术品。

若是3-4月份去，自然光的反射会把盛开樱花的颜色，映进整个隧道里。

出了隧道，空间豁然开朗，美术馆大厅就在眼前。

在大厅回望，圆月形的窗子将外面的景物裁成一幅中国画，又让人想起苏州园林的洞门。

人在室内，有置身在国画山水中的梦幻之感。

大面积玻璃屋顶与天窗的采用，使得美术馆内明亮而舒展。

随着晨昏与季节的变幻，自然光线又会与三角、棱形天窗发生无穷的奇妙组合。

借助这种设计，让美秀博物馆本身也成为了一个艺术品。

等到了馆内，细心的游客都会发现，喜欢中国文化的小山美秀子让中国文物占据了这里的半壁江山。

错金带盖鼎东周狩猎纹错金铜镜战国美秀博物馆藏收藏在美秀博物馆的这些惊艳的先秦到汉代的文物，之所以惊艳，是因为它们共同的一个工艺——错金银。

错金龟形香薰汉代美秀博物馆藏所谓错金银就是把柔软而华贵的的金和银，通过反复敲打，使之和铜器表面预设的浅槽紧密结合，属于最早的镶嵌工艺。

经发展，先祖们又把松石开始镶嵌其上。

嵌绿松石人脸二里头文化美秀博物馆藏在此之后，又出现了百宝嵌的工艺，这是一种将翡翠、玛瑙、珊瑚、青金、象牙、松石等名贵珠宝，镶嵌在木器、漆器之上的技术。

嵌百宝镇纸一对西汉美秀博物馆藏小如笔筒、砚盒，大如屏风、床柜，一旦决定使用百宝嵌工艺打造一个物件，就表明它的主人绝不心疼自己的钱包了——这种工艺在当时，几乎就是“不计代价”的代名词。

这个日本博物馆馆藏的中国文物，堪称另一个“国博”！今天要介绍的是日本美秀博物馆及其藏品。

美秀美术馆(Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。

创办人为小山美秀子，馆藏包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。

小山美秀子博物馆的创建者，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭，创作灵感来源于魏晋陶渊明的《桃花源记》。

博物馆馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。

即使去过日本的人，也未见得知道日本美秀博物馆。

即使知道它，也未见得去看过它。

因为它很低调，也很偏僻，而且它大部分都埋在山谷里。

所以从大门进去后还得穿山洞，走隧道。

一到尽头，则屋舍俨然，豁然开朗。

每一个场景都美的想一幅画。

馆内所藏，皆世界各国的珍稀文物及艺术品，约有2000件，件件都是文物级。

小山美秀子的收藏是从1941年开始的，一开始收集的是日本古茶道器物，后来就转移为以东欧、亚洲、中东各地的古物。

美秀博物馆无偿归还中国北魏佛像签约的场面下面艺狐君带大家一睹美秀博物馆的中国文物！青铜器篇东周椭圆形带盖的鼎商代晚期安阳出土酒器长江流域出土公元前1200年左右的酒樽西周早期象形酒樽春秋战国时期鸟形油灯盏东周晚期的一对铜卧状公牛东周嵌银铜质双身虎嵌金铜质独牛腿人首酒器三具东周晚期螭龙形钩具一对东周晚期一个圆形盖子东周晚期容器汉代龟状铜质香薰战国时期狩猎纹镶金铜镜东周晚期腰带挂钩东周晚期腰带挂钩（另一个）东周晚期刀柄东周晚期刀柄（第二件）东周晚期杖头东周卧牛东周卵形碗东周门环东周底座东周酒器东周油灯二里头文化商晚期安阳出土西周对虎战国耳杯（羽觞）战国有盖大罐东周早期铜钟高67.2厘米西汉神兽西汉嵌宝镇纸一对西汉牛形灯西汉陵墓装饰马神骏，双耳如竹批西汉独角兽金银器篇西汉金皇冠西汉金龙西汉嵌宝金羊一对汉代独角双足神兽形器一对战国时期银质人物立像西汉鎏金漆器带底座刀形耳羽觞西汉圆柱状鎏金漆器胆博山炉金玉神虎西汉金马西汉羊角怪兽状金质砚合魏或西晋印章陶瓷篇西汉龟上站凤陶瓷摆件西汉彩绘陶骆驼西汉彩绘陶马西汉马队西汉彩陶罐西汉牛与羊西汉跪女俑西汉牧马俑西汉武士俑东汉狗东汉宝塔东汉龟三国，吴国越地水壶三国吴国带翅膀的战士纹水罐东晋武士东晋牛车及侍从西晋越窑人物驾驭动物西晋越窑鸟首壶西晋越窑熊纹饰水容器西晋越窑怪兽纹水容器东魏骆驼东魏法师东魏酒具一套北朝有盖莲花罐元代侍从元代龙形瓷雕塑元代马元代妇女唐三彩宋代磁州窑黑彩牡丹纹梅瓶宋代坛状茶叶罐宋代建窑天目盏吉州窑兔毫盏南宋木叶盏南宋油滴盏金代钧窑明代瓷器古琉璃。