东京国立博物馆藏中国陶磁——宋元篇

流失在国外11家著名博物馆⾥的这些中国国宝，你知道多少？⼩编之前曾经分两期介绍过我国主要博物馆的镇馆之宝，其实这只是我国浩瀚如海的奇珍异宝中很⼩的⼀部分，还有很多更精美绝伦，更具历史和⽂化价值的国宝级⽂物由于盗卖、⾛私和西⽅列强的掠夺⽽流失海外，⽂物的流失成了国⼈⼼中永远的痛。

据联合国教科⽂组织的数据统计，中国流失的⽂物多达164万件，被世界上47家博物馆和美术馆收藏。

真实的数量其实远不⽌这些，收藏在博物馆只是⼀部分，还有更多被掠夺的⽂物在私⼈收藏家⼿中，其确切的数字恐怕永远是个谜。

那么世界著名的博物馆和美术馆中究竟藏有多少中国国宝级⽂物呢？⼀、⼤英博物馆⼤英博物馆是世界五⼤博物馆之⼀，拥有藏品800多万件，其中青铜器、陶瓷、书画、⽟器、雕刻品等中国历代珍稀⽂物多达23000多件，其公开展⽰的只占其中的⼗分之⼀，主要陈列在33号展厅、中国⽟器厅（33号⼄馆）以及⼤维德瓷器展厅（95号展厅），展品囊括了中国⽂物的所有类别，从远古⽯器、商周青铜器到魏晋⽯佛经卷、宋元书画、明清瓷器⽆所不有。

这⾥所藏的中国绘画精品最多，包括东晋顾恺之的《⼥史箴图》唐代摹本、李思训《青绿⼭⽔图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》等⼀些稀世珍品。

敦煌藏经洞全部4万多件经书中⼤英博物馆就藏得1.3万件。

在33号厅中央墙上有⼏⼗平⽅⽶的敦煌壁画，其割痕还依稀可见。

《⼥史箴图》唐代摹本唐代摹本《⼥史箴图》东晋顾恺之的《⼥史箴图》原件早已⽆存，世界上只剩两幅摹本，⼀幅为宋⼈临摹，被北京故宫博物院收藏，但笔意⾊彩并⾮上品。

另⼀幅就是唐代摹本，是当今存世最早的中国绢画，⼗⼤传世名画之⼀。

1860年，英法联军洗劫圆明园，被英军盗出并携往国外，1903年被⼤英博物馆收藏，成为该馆最重要的东⽅⽂物。

商 青铜双⽺尊这⾥馆藏的青铜器中，最引⼈注⽬的当属商代双⽺尊，公⽺形象惟妙惟肖。

西周康侯簋阿弥陀佛⽴像这尊隋代开皇五年（585年）阿弥陀佛⽩⾊⼤理⽯造像陈列于33号展厅楼梯间，⾼达6⽶，重约2吨，原位于河北曲阳县韩崔村崇光寺，上世纪三⼗年代流失海外。

陶艺的鉴定的方法的介绍现今，许多不法分子利用赝品欺骗许多陶艺消费者。

那么，怎样鉴定陶艺呢?以下是有店铺为大家整理的陶艺的鉴定的方法的介绍，希望能帮到你。

学习古陶瓷鉴定的方法古陶瓷鉴定是一门综合性学科，涉及考古、历史、文学、艺术、社会、民族以及自然科学中物理、化学等诸多领域的知识。

只有具备主动拓展多方面知识的心胸和意识，才能提高古陶瓷鉴定的准确度，不至得出“盲人摸象”式的结论。

掌握陶瓷史的发展脉络、熟悉古陶瓷文献是从事鉴定工作的前提。

与此同时，还要弄清古陶瓷所处时代的社会状况、文化背景、民风民俗等背景资料，这样才能把某时代、某地窑口烧制的瓷器特征汇入整个陶瓷发展史的长河中，把握其发展脉络。

如唐代陶瓷的造型丰腴，无论南北各地，或陶或瓷，乃至金银器等，造型都呈现出丰满壮美的艺术风格。

1974年，扬州市唐城遗址出土一件青釉褐绿点彩云纹双耳罐(图1)，高29.8厘米，现藏江苏扬州博物馆。

其造型丰腴健硕，肩部捏塑小双系，通体青黄色釉，器身布满褐绿彩点绘的联珠纹卷云及莲花、荷叶纹饰。

这是唐代长沙窑创烧的新品种，它打破了从前以青、黑、白单色釉为饰的生产格局，在彩瓷发展的道路上迈出了重要一步。

在社会环境与人们审美取向的影响下，同时代各类器物的艺术风格均有共性。

某时期流行的纹饰，必然会出现在这一时期的各类器物上。

如盛行于唐代的宝相花纹饰，在当时生产的金银器、铜镜、三彩器、织锦等各类产品中均有表现。

如宝相花纹锦(图2)花瓣重叠、富丽繁缛，体现了盛唐的繁华气象。

唐三彩贴宝相花双龙尊(图3)，高47厘米，现藏日本东京国立博物馆。

圆形的大朵宝相花纹饰，以贴塑技法饰于器身腹部，高雅大气。

不同器类之间相互借鉴，触类旁通，对提高古陶瓷鉴定水平是有帮助的。

如果“见物不见人”，缺乏宏观视野，就可能得出错误的鉴定结论。

比较研究是古陶瓷鉴定中最重要的内容，它需广泛搜集各方面资讯，进行大量实践，将待鉴品与标准器进行对比，从而分析古陶瓷的时代特征及变化规律。

东京国立博物馆东京国立博物馆是日本最大也是最早的博物馆，位于东京台东区上野公园北端，创建于明治四年(公元1871年)，原为东京汤岛圣堂的文部省博物馆，1889年改为帝室博物馆，1900年又改名东京帝室博物馆。

1947年博物馆由宫内省改属文部省管理，更名国立博物馆。

1952年定名为东京国立博物馆，隶属文部省文化厅。

1923年，日本发生关东大地震，当时的总馆和2号馆、3号馆均遭到严重损坏，无法使用。

此后的十余年间，博物馆的展出只在表庆馆一处进行。

新建总馆于1932年开工，1938年落成使用。

这就是现存的东京国立博物馆总馆。

二战后，博物馆进行了大规模的扩建。

1962年，馆内西南侧建成“法隆寺宝物馆”，两年后面向大众开放。

该馆主要收藏了1878年遭遇法隆寺上贡给皇室的三百余件宝物。

该展馆使用三十多年后被拆除，1999年由带有餐厅和资料室的新法隆寺宝物馆取代。

1968年，馆内东侧建成东洋馆，收藏日本以外的亚洲地区美术品。

1984年，馆内西侧的表庆馆后建成资料馆，研究人员可以在此公开使用阅览馆藏图书、史料和照片。

现在东京国立博物馆共有总馆、法隆寺宝物馆、东洋馆、表庆馆、资料馆、平成馆（1999年启用），陈列室总面积1.4万余平方米。

其中展品约三千件，随时进行轮流替换。

东京国立博物馆藏品总数达11万件以上。

此处所谓件数并不是真正的物品个数，例如同一考古遗址出土的数百件物品只被统计为一件。

其中包括日本国宝87件、重要文化财产610件（2005年7月止）。

馆藏品中有许多为神社寺庙或个人收藏家的捐赠物。

藏品的范围，从地域上看，以日本及亚洲各国为主，时代上则从史前时代到第二次世界大战结束时为止。

其中东洋美术以日本、中国以及朝鲜半岛的美术为基础，也包括埃及、印度、东南亚（越南、泰国等）、中近东地区（美索不达米亚等）、中亚等地区的美术品。

此外，南太平洋诸岛的民族美术、西洋近代的陶瓷和玻璃制品也有所收藏，但通常不对外展示。

小议宋\金时期的黑釉沥线纹装饰作者：沙家朸来源：《文物鉴定与鉴赏》2010年第05期20世纪20年代,河北地区天大旱,在距邯郸东北80公里的钜鹿县,农民打井以缓解旱情。

打井过程中偶然发现了白地黑花瓷器、漆器和铁器等宋代物品。

这个发现在当时引起考古界、知识界的多方重视,并确认这是被湮没的宋代钜鹿古城的遗物。

在这之后几十年中,不断的考古挖掘和大量的研究论文,慢慢把磁州窑及磁州窑系的轮廓勾勒出来,西方学者赫勃逊首先提出了“磁州窑型”的概念,由于“磁州窑”的地区广泛,不同的产地生产着风格十分接近的产品,因此归纳成“磁州窑系”产品。

磁州窑系产品非常丰富,本文仅探讨一下磁州窑系产品中独具特色的一种黒釉产品——黒釉沥线纹器物。

黒釉沥线纹装饰是北宋、金代北方窑口的一种特有产品,在山西、河南、山东等地区都有生产。

其工艺就是在胚胎拉好后,用沥粉以垂直线状粘贴到需要做装饰部位,再罩上黒釉,釉有厚薄,成色不一,温度高的成色黝黑锃亮,温度略低的成色偏黄,呈黑黄色,类似茶叶末釉。

这类产品属磁州窑系产品,也就是大范围内所说的磁州窑,在北方不少窑口都有生产,最经典的要属河南的宝丰窑和山东的淄博窑。

常见的器形有各种黒釉沥线罐,如图1,造型呈小直口、鼓腹、圈足,腹部粘贴均等距离的垂直凸起的沥线,口边无釉(可能有盖),现藏日本的博物馆,应属河南地区的产品;也有带双耳的沥线罐,如图2,造型呈大口、口沿微外凸、两侧贴饰双耳并饰以垂直凸起的线条、腹部上宽下窄、圈足,腹部同样饰有凸起的沥线,内外施釉,双耳下有x字形沥线纹,应该是山东淄博窑特有产品。

罐类产品常见为北宋晚期、金代作品,产量相对较多,而瓶类造型的器物就十分难得了。

例如北宋黒釉百合花口瓶,这种器物是从河北定窑(图3)借鉴学习来的新颖造型。

这种器形在定窑已经演变了几个世纪,到了北宋时期,造型已经趋于完善。

传到河南、山东一带,窑工们因地制宜,在黒釉的下面施上沥粉线条,更具有地域特色,十分别致。

韩国国立中央博物馆藏高丽遗址出土中国瓷器金英美(韩国国立中央博物馆学艺研究士)韩国国立中央博物馆(以下简称“中央博物馆”)收藏的高丽遗址出土的中国瓷器[1],虽然大部分是日本侵略时期的原高丽首都开城地区高丽古坟出土的盗掘品,尽管遗址的性质未定以及纪年资料不足,但其对于研究中国瓷器以及韩中陶瓷交流等问题具有重要的意义。

本文首先对中央博物馆收藏的高丽遗址出土中国瓷器的收藏经过进行调查,然后对这些瓷器进行分类,通过与纪年资料的比较进行分期,按照不同的分期对流入高丽的中国瓷器进行阐释。

一收藏经过1909年11月,昌庆宫向公众开放,成为韩国历史上最初的近代博物馆[2],主要展示在王室的支持下收集的瓷器、佛教工艺品、绘画等文物。

1910年日本占领韩国后,昌庆宫博物馆改名为“李王家博物馆”。

在1912年发行的《李王家博物馆收藏品写真帖》中收录了当时李王职次官小宫三保松的文章,提及了有关李王家博物馆的收藏过程:“博物馆的事业由末松熊彦和下郡山负责,他们大量购买了发掘出土的高丽瓷器、高丽金银器,以及各种朝鲜艺术品,其中包括绘画、佛像等。

”[3]1908年至1912年11月25日,共收集瓷器、佛像、绘画等文物12203件。

此外,小宫三保松还在《李王家美术馆要览》中记述了当时文物的购入过程:“此时正值京城大量买卖高丽时期墓地出土的瓷器、金属品、玉石类物品,这些物品反映了高丽的灿烂文化。

以此为契机,致力于进口三国时代、新罗统一时代的雕像,以及朝鲜时期的绘画、工艺品等。

”[4]根据多处记录可知,这些艺术品是从开城等地的古坟中被盗掘出来并在市场上流通的[5]。

有关资料记载,高宗初次参观李王家博物馆的藏品时,看到了高丽时期的青瓷,问道:“此为何国的瓷器?”当时负责介绍的统监伊藤博文答道:“此为朝鲜的高丽时期的瓷器。

”高宗闻曰:“我国无此类瓷器。

”由此可知,在当时收藏的瓷器中,除高丽瓷器外还有其他物品。

在《李王家博物馆收藏品写真帖》中,高丽瓷器分为白瓷、青瓷、绘高丽[6]、三岛手[7]、天目釉(黑釉)、柿釉(酱釉)、交趾釉(绿釉)、练上手(绞胎釉)、杂釉、素烧等,但都被认为是高丽时期的瓷器。

中国文物排行榜1、陕西省西安市扶风县法门寺出土的佛指舍利2、陕西省临潼市秦始皇陵2号陪葬坑中出土的铜车马3、湖北随县曾侯乙墓出土的编钟4、河南省安阳市武官村出土的司母戊大方鼎5、河北省满城县中山靖王刘胜墓出土的金缕玉衣6、甘肃省武威张将军墓出土的铜奔马“马踏飞燕”7、湖北省江陵望山楚国贵族墓出土的越王勾践剑8、湖南省长沙马王堆出土的素纱禅衣，仅重49克9、四川省三星堆出土的一号大铜树，高396厘米未发掘和失踪的文物价值前三位：1、夏禹收九牧之金所铸九鼎，象征九州2、和氏壁（极有可能在秦始皇陵地宫中）3、传国玉玺（元末明初被元顺帝带到蒙古，下落不明）4、北京人头盖骨化石（日本侵华期间失踪）5、王羲之所书《兰亭序》原本（极有可能在唐太宗李世民的昭陵中盘点世界各国所藏中国珍贵文物世界各大博物馆里珍藏着许多举世无双的中国文物。

她在外国博物馆以无比高贵的姿态，成为中华民族的代言人，成为人们心目中的偶象。

下面简略介绍如下：一、亚洲日本：日本东京国立博物馆：设有“东洋馆”，中国古代美术品陈列在整个二楼五个展室，从原始彩陶到唐宋以后的陶瓷等，应有尽有。

该馆珍藏有古建盏，源于中国福建省建阳市水吉，为镇馆之宝。

河南安阳殷墟甲骨片，在流失海外的近3万片甲骨片中，日本收藏有近13000片，馆内的9万多件藏品中，日本是收藏最多的国家。

包括新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器，清代的瓷器字画，可谓无所不包。

马远《洞山渡水图》、《寒江独钓图》，梁楷《雪景山水图》、《李白行吟图》、《六祖截竹图》，李迪《红白芙蓉图》，等等中国历史文物数万件旷世名作。

此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件以上。

据.《日本侵华对文物的破坏》一书介绍，战后日本归还了一部分战时掠夺的文物有158000多车，其中有2000多件是比较珍贵的，但这只是很少的部分。

东京国立博物馆曾举办了“日本出土的中国陶瓷”展览。

是把全日本出土的中国陶瓷，不仅是完整的器物，也包括陶片，从全国搜集后，汇集展览，引起了人们极大兴趋。

德化陶瓷历史德化的瓷业，历代烧制规模之大，分布之广，确实壮观，从人口密集的城关到偏僻的山村，从田野到丛山密林，经常可以发现古瓷片和古瓷窑的遗址，白莹莹、花艳艳的瓷片，象颗颗星斗撒在人间，似片片白玉镶织大地，把青翠翠、绿葱葱的山乡点缀到更加美丽。

全县目前已发现的唐、宋、元、明、清至民国的窑址达238处，全县十八个乡镇都有古窑址分布，其中“屈斗宫德化窑址”，1988年被国务院颁布为第三批全国重点文物保护单位。

德化早在新石器时代原始社会后期即开始生产和使用隐患。

至唐代后期，德化三班、泗滨一带制瓷业已开始发展。

唐末五代出现陶瓷专著《陶瓷法》、《绘梅岭图》。

宋元时代，德化瓷器随着泉州港商业的系统工程海外贸易的发展而畅销海外，成为“海上丝瓷之路”的重要商品。

北宋时代德化以碗砰仑窑为代表的窑场，其制瓷工艺已彩轮制、模制和胎接成型的技术。

以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷、白瓷、器形以碗、盘、杯、碟、瓶、罐、壶、盒、洗、花瓶为主，少量烧制黑釉茶碗等。

装饰方法以刻花、划花和印花为主，于瓷器表面饰以莲瓣、牡丹、云水、蕉叶、缠枝花卉以及篾纹、菊瓣、葵纹、麦穗、卷草等纹饰，这些产品在日本、菲律宾、泰国、马来西亚、印尼等地都有发现。

到南宋时，瓷窑烧制技术又月新发展，烧制的白瓷，器型大、胎体薄、釉色滋润、白度高、透光度强，已达到很高的水平。

宋末元初，德化瓷窑有很大的改进，出现了一种介于龙窑和阶级窑之间，较易控制烧成火焰的“鸡笼窑”。

开始改变宋初以来，使用还原烧成的老技术进入采用氧化烧成新技术阶段。

1976年考古发掘的屈斗宫宋元窑炉遗址，坡长达57.1米，共有17间窑室，出土了800多件生产工具和6790多件完、残瓷器标本。

这座窑的发现，特别是大量外销瓷器的出土, 对研究德化穴元时代的烧造规模、烧制工艺、窑炉发展和当时的社会经济和物质文化的发展及中外经济文化交流和贸易往来, 具有重要的意义,同时还填补了过去德化龙窑的空白。

明代，德化瓷业进入新的发展时期。

福建古代沿海港口与陶瓷的外销述略德化县陶瓷博物馆徐本章福建地处我国东南沿海，海岸线长而曲折。

海岸各河流的入海处多呈三角湾或三角港，形成天然的良港。

由于地理条件的优越、使福建港口具有开辟时代早、延续时间长、对外交往广和贸易数额大等特点。

其中最著名的古港有汉唐的福州港，宋元的泉州港、明代的月港与清代的厦门港。

这四大海港对促进我国古代海上交通、发展中外贸易特别是陶瓷的外销起着重要的作用，而陶瓷外销的兴盛又推动海港走向繁荣。

本文着重就鸦片战争以前福建四大古港与陶瓷外销的情况以及与陶瓷外销有密切联系的澎湖航线作概括的记述。

一福州港是福建四大古港较早开拓的一个港口。

据史料记载，福州最早的港口为东冶港，汉代，东冶港和东洋、南洋已有交通往来。

三国吴永安三年(260)，曾在福州设置“典船校尉”，监造船只。

当时福州港同夷州(今台湾)、亶州(今菲律宾)已有海上交通。

隋朝，福州港海上交通已扩大到琉球、林邑(今越南南方)、赤土(马来半岛)、真腊(柬埔寨)、婆利(峇厘岛)等地。

(见《隋书》外国传)唐代，中国陶瓷开始大量销往日本，盛唐时以三彩器居多，从公元838年前后至唐末五十多年间，随着民间海上贸易的兴起，出口的陶瓷已由三彩器发展到大量的越窑青瓷、长沙铜官窑黄绿釉彩纹瓷和白瓷等。

从日本出土的文物可证，如奈良、京都、福冈这些较大的城市，到偏远的种子岛、西表岛均有此类古瓷发现。

(见东京国立博物馆：《日本出土的中国陶瓷》)虽然这些陶瓷不一定都由福州港起运，但从当时福州港与日本有频繁的交通往来的情况看，大部份从福州运销日本的可能性是很大的。

宋元时代福州港地位虽被泉州港所取代，但对外贸易并未中止。

明初，瓷器仍是销往日本的珍贵物品，永乐三年至宣德八年(1405～1433)郑和率领航洋巨舶，七次出使西洋都携带着大量的丝织品和瓷器。

每次都经过福州门户的闽江口五虎门，在闽江口的长乐县太平港停泊，福州港再度出现繁荣，陶瓷的外销又盛极一时。

《瀛涯胜览》，《星槎胜览》、《西洋番国志》等书都有详细的记载，如《瀛涯胜览》提到：“中国宝船到彼(指到达国家)，开读赏赐毕，其王差头遍谕国人，皆将乳香、血竭、芦荟、没药、安息香、苏合油、木别子之类，来换取紵丝、瓷器等物。

宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，瓷窑遍布全国各地。

宋代五大名窑——是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。

八大窑系——是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系。

宋代瓷器集前代之大成，创出丰富多采的造型，有唐八百、宋三千之说，并不夸张。

有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、奁、唾壶、渣斗、炉、腰鼓、瓷塑等，大都施纯色或驳色单彩釉，表面平滑或有碎纹。

釉色有多种深浅不一的白、蓝灰、紫灰、鲜红、暗紫、青绿、褐、黑等色，更有因酸化作用而产生的光怪奇丽、变化如行云流水的窑变色，绚烂如霞，美不胜收。

装饰方面有划花、绣花、印花、锥花、堆花、暗花、珐花等。

纹饰题材极其丰富，常见的有花卉、龙凤、鹤、麒麟、鹿、兔、游鱼、鸳鸯、鸭、山水纹、回纹、卷枝、卷叶、曲带、云头、莲瓣、钱纹等。

北宋的瓷器，胎质较厚，釉上有蜡泪痕。

至大观政和之时，所烧瓷器胎薄如蛋壳，釉薄如纸，胎釉结合紧密，尤如相溶，轻敲可闻声如玉磬，可谓美不胜收。

宋代瓷窑众多，各具特色，其中以五大名窑，八大窑系为代表，最能突显沉静素雅的美学风格。

宋代在中国陶瓷史上是一个名窑蜂起、名瓷迭出的承上启下的一个非常重要的历史时期，在我国陶瓷史上作出了杰出贡献。

1定窑名瓷定窑在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村。

古属定州，故名。

始烧于唐代，宋代时发明覆烧工艺，规模扩大，宋、金时期繁盛时期，至元代时衰没。

定窑在唐代时就已是著名瓷场，专烧白釉、黄釉瓷，到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。

白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。

其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定；紫色者为紫定；黑色如漆的为黑定，传世极少。

装饰方法有划花、刻花、印花等类，早期较流行刻花，后兴起刻花与篦划纹结合，中期盛行印花装饰，至晚期更为成熟。

花纹式样众多，有牡丹、萱花、飞凤、蟠螭、双鱼等，皆典雅妍丽，美奂绝伦。

明末清初漳州窑瓷器的外销研究作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2022年第14期摘要：明代中后期，随着漳州月港逐渐发展为我国东南沿海重要的对外贸易港口，漳州窑瓷器远销世界各地，成为中国古代“海上丝绸之路”中重要的对外输出产品。

文章通过搜集和梳理漳州窑瓷器在海外遗存的情况，结合漳州窑外销瓷的风格特点，探析漳州窑瓷器作为外销瓷在明末清初时期能够远销海外的原因以及其对国内外制瓷业的影响。

关键词：漳州窑;外销瓷;月港DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2022.14.0350 前言漳州窑指福建漳州一带的民间窑场，生产的瓷器主供外销，活跃于明末清初时期。

窑址主要分布在福建省南部的九龙江流域的平和、华安、漳浦、南靖、诏安等县及邻近地区，窑址数多达百处。

漳州窑瓷器在国内遗址中较少发现，相反在国外，如日本、菲律宾、荷兰等地有大量的实物遗存。

以漳州窑系为中心的福建陶瓷文化在陶瓷外销史中发挥着重要作用。

1 海外遗存的漳州窑瓷器20世纪80年代初期，国内对漳州窑瓷器的认识尚处于初始阶段，虽在日本、东南亚、欧洲等地发现不少传世品和考古出水品，但海外学者普遍将这一类带有“砂足”底的瓷器定义为“汕头瓷”，日本学者也称作“吴须付染”等，而漳州窑的素三彩瓷器也被误认为是越南的产品。

直到20世纪初，福建省的一些博物馆先后在漳州平和南胜、五寨等明清古窑址考古发掘出“克拉克瓷”“汕头瓷”的实物标本，揭开了长期在海外被称为“华南三彩”“交趾瓷”等的瓷器，其产地是位于漳州的平和、华安、南靖等地。

1.1 漳州窑瓷器在欧洲的遗存中国与葡萄牙之间的贸易往来开始于明正德九年，而后葡萄牙虽被驱离广东沿海，但在利益驱使下，葡萄牙人还是在浙江、福建沿海设立非法贸易据点。

这些贸易点在地理位置上非常接近漳州窑，更加便利了葡萄牙商船运送漳州窑瓷器至欧洲贩卖，这些商船有的在回航过程中沉没，船货中存在着漳州窑瓷器。

如考古沉船资料中显示的1625年沉没的“万历沉船”，船上打捞出漳州窑的青花碗和碟等瓷器，这是迄今为止发现的装载漳州窑瓷器最多的一艘葡萄牙商船。

20世纪以来，中国传统文化的研究为世瞩目。

无论是埋藏于地下的考古遗存，还是流传于世的瓷器、书画，均取得了相当的研究成果。

这其中除欧美学者外，日本学者作出的贡献相当大。

在中国古陶瓷研究领域，日本学者的探究精神更是令世界陶瓷学界钦佩，三上次男、小山富士夫、三杉隆敏、上田恭辅、矢部良明等一连串陶瓷学界熟悉的名字，一次次写进中国陶瓷研究史，他们的研究成果也多次被中外研究学者参考和引用。

日本学者对中国古陶瓷研究的贡献，欧美学者是是难以企及的，中日文化源远流长的亲和性是日本学者取得这一优势的必要条件。

中国与日本的交往，据史载：公元前3世纪前后的战国已开始。

后又有秦时徐福东渡日本的传说。

日本学者认为：中日两国正式的政治交往始于汉朝。

也就是说中日两国的民间交往早已开始，中国的物产，中国的文化已为日本人了解。

前面提到中日文化的亲和性，就是建立在这种长期的交往和了解中，这其中最重要的因素便是汉语言文字。

汉语言文字是维系中日文化生生不息、代代衍传的重要纽带。

正如一位研究中国画的日本学者田中丰藏所言：“要研究中国绘画必须掌握汉语和中国文学的阅读能力。

”对中国陶瓷的研究又何尝不是如此，要不然说拉丁语的国家怎么会将瓷器美其名曰“china”。

研究中国古陶瓷的欧美学者大多是深谙汉语的汉学家或有中国血统的华人，而日本学者则是地道的日本人。

日本学者先天的语言习惯和传统的文化脉系正是欧美学者所缺乏的。

公元初，当古楼兰民族用亻去亻卢文书写他们历史的时候，日本人已经知道了中国的青铜、铁器、秦王朝的“焚书坑儒”，以及中国的丝绸、彩陶，也读到了中国的圣贤之书。

日本史籍记载：日本应神天皇15年（284），王仁由百济来，献《论语》、《千字文》。

这些长期来往于中日之间当时被称为“倭王”的人已能运用中国的汉字书写公文、“上表”答谢。

正是汉语言文字，结束了日本无文字的历史；正是汉语言文字，让日本从蒙昧走向文明；也正是汉语言文字，让日本人对中国文化产生了全面的了解和广泛的兴趣。

东京国立博物馆东京国立博物馆收藏并陈列着日本及整个东洋地区的重要文化遗产。

该馆的藏品多达8万9000件，其中有近100件国宝，500多件国家指定的重要文物。

博物馆的主体建筑由象征日本历史的建筑物构成，历来被称之为"美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆"。

主馆中分类展出了日本美术品、出土文物、工艺品。

东洋馆中陈列着亚洲、埃及等地的美术品和考古文物。

另外法隆寺宝物馆中收藏有7至8世纪奈良法隆寺中的宝物约300件。

馆内时常举办以某一专题为中心的"专题展览"以及跨学科的展览。

一、基本简介东京国立博物馆是日本最大的博物馆，位于东京台东区上野公园北端，创建于明治四年(公元1871年)，现在的建筑完工于1938年。

它由一幢日本民族式双层楼房和左侧的东洋馆、右侧的表庆馆以及大门旁的法隆寺宝物馆构成，共有43个展厅。

馆内收藏了十几万件日本历史文物和美术珍品，其中有70件被定为国宝。

展品分为雕刻、染织、金工、武具、刀剑、陶瓷、建筑、绘画、漆工、书道等类别，反映了日本社会各个时期的文化艺术和人民生活概貌。

世界著名博物馆。

在东京上野公园。

1872年创建。

原为东京汤岛圣堂的文部省博物馆，1889年改为帝室博物馆，1900年又改名东京帝室博物馆。

1947年博物馆由宫内省改属文部省管理，更名国立博物馆。

1952年定名为东京国立博物馆，隶属文部省文化厅。

东京国立博物馆由一幢日本民族式双层楼房和左侧的东洋馆、右侧的表庆馆以及大门旁的法隆寺宝物馆构成，共有43个展厅。

博物馆被普遍视为教育人们“博物洽闻、通达古今”的工具，但在适应社会发展的漫长历史进程中，现今不少国家的博物馆早已跨越了原始的社会职能，不再单纯扮演补给文化养分的角色，而是一种创造以人为本休闲空间的文化复合体。

东京国立博物馆便扮演着这样的角色。

身处在这样的空间中，获得多少知识不是关键，享受与城市商业气息迥异的静谧雅致，从容地与历史和文化对话，如此这般就能轻松地成就人与人之间的和谐。

陶瓷书目（按：以下系天涯社区·闲闲书话注注书友的藏书目录。

经他的同意，现转发在此，希望能对更多喜爱书的朋友带来方便。

）含雪堂陶瓷书目以下为我收藏的部分陶瓷类书籍，凡在其它书籍、图集中包含陶瓷内容者，均不列入本书目。

1.饮流斋说瓷，广州许之衡守白著，线装排印本，（民国）上海朝记书社印行，中华书局代印2.竹园陶说，刘子芬著，民国十四年线装自印本3.中国美术全集.工艺美术编1.陶瓷(上)4.中国美术全集.工艺美术编2.陶瓷(中)5.中国美术全集.工艺美术编3.陶瓷(下)——上海人民美术出版社1993年一版三印6.中国陶瓷大系之一汉唐陶瓷大全7.中国陶瓷大系之二宋元陶瓷大全8.中国陶瓷大系之三明代陶瓷大全9.中国陶瓷大系之四清代陶瓷大全——台湾艺术家出版社1991-1993版10.中国陶瓷史，中国硅酸盐学会编，文物出版社1997年一版三次11.中国的瓷器（修订版），轻工业部陶瓷工业研究所编著，轻工业出版社1983年7月修订一版12.中国陶瓷，冯先铭主编，上海古籍出版社1997年10月一版四次13.中国陶瓷名著汇编，中国书店1991年5月初版14.中国陶瓷美术史，熊寥著，紫禁城出版社1993年8月初版15.中国瓷器鉴定与欣赏，朱裕平著，上海古籍出版社1995年3月一版三次16.古瓷鉴赏与收藏，张海国编著，上海书店出版社1996年3月初版17.中国古陶瓷鉴定基础，陈德富著，四川大学出版社1994年12月一版二次18.古代瓷器，赵丛苍主编、小鹿编著，中国书店1997年9月初版19.中国古代仿古瓷，赵宏著，北京图书馆出版社1997年5月初版20.中国古陶瓷研究论文集，周仁等著，轻工业出版社1982年12月初版21.中国古陶瓷研究第四辑，中国古陶瓷研究会编，紫禁城出版社1997年9月初版22.中国古外销陶瓷研究论文集，叶文程著，紫禁城出版社1988年10月初版23.中国古外销陶瓷研究资料第三辑，中国古陶瓷研究会、中国古外销陶瓷研究会编，内部资料，1983年6月厦门大学印24.元代瓷器，叶佩兰著，九洲图书出版社1998年5月初版25.明清瓷器鉴定，耿宝昌著，紫禁城出版社1993年初版26.清代陶瓷，刘兰华、张柏著，北方文物杂志社1988年12月初版27.中国青瓷史略，陈万里著，上海人民出版社1957年1月一版二次28.童书业说瓷，上海古籍出版社1998年12月初版29.中国古陶瓷论丛，傅振伦著，中国广播电视出版社1994年5月初版30.马说陶瓷，马未都、王春元著，中国青年出版社1997年12月初版31.东方的青花瓷器，（英）哈里.加纳著，叶文程、罗立华译，上海人民美术出版社1996年1月一版二次32.陶瓷路，（日）三上次男著，宋念慈译，台湾艺术家出版社1980年2月1日初版33.陶瓷探隐，蔡和璧著，台湾艺术家出版社1992年11月初版34.宋代官窑瓷器，李辉柄著，紫禁城出版社1996年5月一版三次35.长沙窑，长沙窑课题组编，紫禁城出版社1996年10月初版36.长沙窑瓷绘艺术，周世荣编著，上海人民美术出版社1994年9月初版37.石湾陶瓷发展史，佛山大学石湾陶瓷艺术研究课题组编著，中山大学出版社1996年10月初版38.《景德镇陶录》详注，傅振伦著，书目文献出版社1993年2月初版39.明朝景德镇的瓷器制造业（全开图壹张），北京历史博物馆主编，承名世绘，上海教育出版社1959年12月40.景德镇陶瓷艺术（古代部分），熊寥编著，江西美术出版社1994年10月初版41.景德镇的青花瓷，江西省陶瓷工业公司编，江西人民出版社1977年11月初版42.景德镇瓷俗，邱国珍著，江西高校出版社1994年11月初版43.青花瓷器鉴定，张浦生著，书目文献出版社1995年10月初版44.中国青花瓷，马希桂著，上海古籍出版社1999年12月初版45.青花名瓷，马希桂主编，台湾艺术图书公司1993年4月30日初版46.青花青，郭良蕙著，台湾艺术家出版社1990年6月15日二版47.明代民窑青花瓷大观，胡雁溪编著，团结出版社1995年11月一版二次48.清代民窑青花瓷，胡雁溪编著，世界图书出版公司1995年2月初版49.湖南民间美术全集——民间陶瓷，左汉中主编，湖南美术出版社1994年10月初版50.中国民窑瓷绘艺术，毕克官著，外文出版社1991年初版51.清代民窑彩瓷500图，胡雁溪、杨小涟编著，团结出版社1996年12月初版52.馆藏中国历代陶瓷特展，台北国立历史博物馆1997年7月初版53.英国维多利亚和阿尔伯特国立博物院藏中国清代瓷器，柯玫瑰著，广西美术出版社1995年12月初版54.古瓷片，毕克官著，黑龙江美术出版社2000年7月初版55.中国古代瓷塑玩具大观，白建国著，光明日报出版社1995年1月初版56.瓷砚赏析，谢志峰著，广西美术出版社1994年7月初版57.陶瓷，刘以鬯著，香港文学研究社1979年11月初版58.濑户乃海的中国陶瓷，广岛县立历史博物馆，平成三年非卖品59.宋瓷.天目欣赏、原太乐陶瓷作品展，日本便利堂株式会社1984年4月14日发行60.古陶瓷修复，毛晓沪编著，文物出版社1993年4月初版61，陶说，（清）朱琰著，分说今、说古、说明（代）、说器上、说器中、说器下六卷，缕述景德镇瓷器源流。

第36卷第141期2021年2月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.36No.141February.2021中国古代传统陶瓷修补资料考索张天铮（景德镇陶瓷大学，景德镇，333000）摘要：记述于文献和承载于器物的传统陶瓷修补术对于传统古陶瓷修复技艺具有较高的研究价值。

本文对这些纪年资料进行整理，包括文献记载、近年的考古调查和发掘资料和流落民间、传承有序的实物资料，共69条。

对于文献记录，冬可能查考其写作年代，或记述事例的发生年代；对出土材料，记录其出土地点和收藏单位；对于其他实物资料则考证其流传缘起和经过。

以期对开展陶瓷修复技术史的研究有所裨益。

关键词：中国古代；陶瓷修复；资料考索中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1000—9892（2021）02—049—（05）A collection of records on the traditional repair of ancient Chinese ceramicsZhang Tianzheng(jingdezhen Ceramics University,Jingdezhen,333000)Abstract：Traditional ceramic repair techniques,which are recorded in literature and carried in objects,have high research value for traditional ancient ceramic restoration techniques.In this paper,these records with age infonnation are collated, including documentation,archaeological investigation and excavation data in recent years,and orderly folk collection,a total of69.For the documentary records,as far as possible to examine the period of their writing,or record the occurrence of the case.fbr the unearthed objects,record the place where it was found and where are they collected.For other information we also record its relevant information,hoping to be helpful to the ancient ceramic repair technology history related research.Key words:ancient China;ceramic restoration;compilation of r ecords0前言宋元明清时期，陶瓷器的修缮受到普遍的重视，从市井到宫廷，不乏见有关陶瓷器修缮的文字记录和风俗册页，另有流布在民间的残损实物，经修缮后流传至今。

图一　金元三彩瓶1.西安南郊墓2.宝坻北台墓　3、９.包头燕家梁遗址　4.首都博物馆藏　5.北京故宫藏6.印第安纳波利斯博物馆藏7.敖汉小柳条沟墓8.蔚县东门口6）［47］、法国吉美博物馆［48］及日本安宅集团藏品［49］。

形制即习称的玉壶春瓶，长颈，垂腹，圈足。

腹部刻划或剔刻花纹，除黄、绿、白彩外，还有红彩。

E型　见于包头燕家梁、蔚县东门口等遗址。

蔚县东门口瓶为花式口，颈部较粗，图二　金元三彩罐1.包头燕家梁遗址2.哈佛大学福格博物馆藏3.开鲁县大有庄窖藏4.辽宁省博物馆藏图三　金元三彩盒、盆、灯台1.河南林县墓2.北京故宫藏3.宣化张世本墓4.大同陈庆夫妇墓5.包头燕家梁遗址图四　金元三彩碗1、2.西安南郊墓　3.宝坻北台墓　4.五常拉林镇　5～7.包头燕家梁遗址7）、赤城县宁堡乡正阳东村（图六，8）等出土者以及东京国立博物馆藏至元六年盘（图六，5）等［57］，内底纹饰有折枝花、兔纹等。

C型　斜腹，宽圈足。

典型如包头燕家梁T1827（图六，10）、和林格尔西沟门村墓（图六，9）等。

枕　数量众多，形制多样，分为五型。

A型　枕面呈多瓣花形，侯马明昌七年（1196年）M102（图七，1）、韩城县安吉寨（图七，2）出土以及广州南越王墓［58］所藏者均为此型，枕面三彩刻划童子戏花。

图五　金代三彩盘1.陇县原子头墓2.侯马市中行工地M14　3～5.西安南郊墓　6．北京故宫藏图六　元代三彩盘1.包头燕家梁H3092.徐水西黑山M33.前郭窖藏4.敦化双胜窖藏5.东京国立博物馆藏6.包头燕家梁T12307.包头燕家梁T15318.赤城正阳东村9.和林格尔西沟门村10.包头燕家梁T1827图七　金元三彩枕1.侯马M1022.韩城安吉寨3.风翔南M1624.郑州中博公司墓5.西安段继荣墓6.北京房山金陵7.首都博物馆藏8.山西离石图八　元代三彩香炉1.呼和浩特保和少窖藏　2～4.元上都砧子山（M58、M83、M8）5、6.包头燕家梁遗址（H48、T1632）四根据前文的论述和分析，甲组三彩，即金代三彩的特点，可以初步概括为如下三点：。

中国有多少文物流失海外作者：暂无来源：《环球慈善》 2010年第11期文/吴树图/CFP中国文物流失海外的数量究竟有多少？这恐怕是一个谁也无法准确回答的问题。

但可以确定的是，那是一个极其庞大的数字，大得足以让国人心惊肉跳，大得足以让世人瞠目结舌。

更值得关注的是，在这些巨大的数字中，属于历史上数次被侵略者掠夺的文物珍品所占比例越来越少，新中国成立后、特别是近20年以来流失的文物越来越多。

经过长时间跟踪国内外一些比较可靠的文物资料库，我对境外中国文物藏量较大的博物馆及他们所藏文物的来历，作了较为系统的调查与统计。

结果如下——英国各大博物馆、图书馆共收藏中国历代文物约130万件，大多数是在近代殖民主义时期被侵略者从中国非法劫掠流落海外的。

其中，大英博物馆收藏中国书画、古籍、玉器、陶器、瓷器、青铜器、雕刻品等珍稀国宝有3万余件，流失海外的中国古代绘画精品几乎都在馆中。

这些文物珍品涵盖了近7000年中国历史，其中许多都是从未面世的孤品。

如：为历代宫廷收藏珍品的东晋顾恺之的《女史箴图》唐代摹本，初唐宗室李孝斌之子、左武卫大将军李思训的《青绿山水图》，宋初江南画派代表人物巨然的《茂林叠嶂图》，北宋三大家之一的陕西画家范宽的《携琴访友图》，号称龙眠居士的安徽人李公麟的《华岩变相图》，大文豪苏轼的《墨竹图》。

此外，还有商代青铜双羊尊、西周康侯青铜簋、邢侯簋、敦煌壁画、汉代玉雕驭龙、唐代黄玉坐犬等，这些也都成为该馆的镇馆之宝。

法国各博物馆、图书馆收藏中国历代文物约260万件，均是在近代殖民主义时期从中国非法掠夺所得。

卢浮宫羁留中国文物达30000件以上，其中原始社会的彩陶器、商周青铜器、瓷器的收藏量达6000多件。

其分馆吉美博物馆还收藏中国文物数万件，占该馆馆藏文物总数一半以上。

其中历代陶瓷器12000件，居海外博物馆中国陶瓷收藏之首。

此外，巴黎等市立博物馆的中国文物收藏数量均与卢浮宫不相上下。

法国国立图书馆收藏敦煌文物达10000多件，包括北魏的绢写本、隋朝的金写本、唐代的丝绣本、唐代金书、明万历刻本、大清万年地图、圆明园的40景诗绢本等。

流失海外的中国国宝级瓷器南宋龙泉窑青釉鱼耳瓶纽约大都会博物馆藏我国是瓷器的故乡，瓷器也是华夏儿女劳动人民的一个重要的创造。

在英文中，“瓷器”与“中国”在英文中同为一词，这充分的说明了我国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。

而在动荡的侵华战争时期，西方列强曾大肆掠夺中国宝贵的古董文物。

联合国科教文组织披露，中国流失海外文物多达164万件。

如今，一部分文物已被追回国内，还大部分仍流落海外。

美国大都会艺术博物馆美国纽约大都会博物馆是全世界范围内收藏中国文物最丰富的几个大博物馆之一，它所收藏的中国历代瓷器从早期青瓷、白瓷，唐代长沙窑、三彩，宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑，到元代青花、釉里红，明、清之际的景德镇青花、红釉、黄釉、斗彩、五彩、墨彩等等，可谓应有尽有。

北宋定窑玉壶春瓶高24.4cm北宋定窑莲花纹大碗高11.5cm 直径24.8cm南宋景德镇青白瓷梅瓶高31.4cm南宋景德镇青白瓷斜倚仕女瓷枕高11.1cm 长22.9cm元青花缠枝莲鱼藻纹大盘直径45.7cm元青花缠枝花卉带盖梅瓶高44.5cm元青白釉玉壶春瓶高27.9cm英国大英博物馆大英博物馆是世界三大博物馆之一，也是收藏中国流失文物最多的一家，竟达2.3万件。

大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。

江西景德镇大维德花瓶大英博物馆所藏中国文物囊括了远古石器、商周青铜器、魏晋石佛经卷、唐宋书画、明清陶瓷以及45卷《永乐大典》等超级国宝，可谓门类齐全，时间则跨越了中国各个历史时期。

明代成化到正德年间古兰经72语的经文广州海滨地区西方贸易办事处的大酒碗均窑蓝黑釉大器件克拉克瓷碗明朝青花如意耳抱月瓶景德镇明朝永乐年间陶瓷罗汉辽朝清朝康熙年间德化白瓷透明釉瓷器景德镇的单色瓷器明到清期间 1403-1911年明清蝶鸟青花瓷瓶法国吉美博物馆法国吉美博物馆实质上为卢浮宫的亚洲部。

该馆收藏中国珍贵文物之多，全世界博物馆无出其右，其中中国历代陶瓷器1.2万余件，居海外博物馆中国瓷器收藏之首。

流失到日本的国宝级文物——书法篇（不完全统计）小四在今年四月份去日本旅行时，到大阪，正好赶上大阪市立美术馆为庆祝开馆80周年正在举办《从王羲之到空海——中日法书名迹、汉字假名的联芳竞秀》展览。

当我看到诸多国宝级书法作品时，心里有些五味杂陈。

这些都是我国的国宝，流失到日本。

又在想如果是在国内，我是否还有机会看到！这次展出的中国古代书迹约有90件，里面有自台北故宫博物院借展的19件（组）藏品，包括宋四家，元代鲜于枢、赵孟頫等大家，以及明代沈粲、吴中书派及董其昌等作品，这些借展名作皆为首度在日本公开展示。

不讨论这些，先看看这次展出在日本的国宝级书法作品。

王羲之蘭亭序（呉炳本）東晋?永和九年(353) 现藏于東京国立博物館《兰亭序》应该算上无人不知的书法圣品了吧！学术界一直认为，对《兰亭序》爱不释手的唐太宗李世民死后带进了棺材，作为殉葬品永绝于世。

目前现存着诸多的临摹版本，不是搞专业的人，也许很难区别，这次在展览中，就有五个版本的《兰亭序》，分别是吴炳本、开皇本、韩珠船本、吴平斋本和穎井本，小四不是专业人士，所以并没有搞清楚这几个版本的。

兰亭序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。

宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。

王羲之孔侍中帖东晋?四世纪现藏与东京前田育德会这卷《孔侍中帖》并不是王羲之真迹，是唐代摹搨墨迹，是唐代对王羲之尺牍进行的双钩廓填而形成的勾摹本。

《孔侍中帖》原为手卷，在1941年的时候被改为轴装。

此贴主要为行书，其中有几字有点规矩像楷书，有些则纵肆如草，却和谐浑如一体。

落款“羲之”两字起连，“羲”字大小省笔，与“之”衔接，似成一字，甚是巧妙。

最后“报”字最后三笔连成一笔，细锋轨迹益增神采。

王羲之黄庭経东晋?永和十二年（356）现藏于东京五岛美术馆《黄庭经》是道教上清派的重要经典，也被内丹家奉为内丹修炼的主要经典，属于洞玄部。