素描头像的基本要求
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素描人头知识点总结
素描人头知识点总结素描是绘画的基础，而素描人头更是绘画中的重要主题之一。
在绘制素描人头时，需要掌握一定的基本知识点，包括头部结构、面部特征、光影处理等。
本文将针对素描人头的知识点进行总结，并详细介绍每个知识点的要点。
通过学习本文，读者可以全面了解素描人头的基本要点，提高自己的素描技巧水平。
一、头部结构头部结构是素描人头的基础，了解头部结构有助于描绘人物的形体和轮廓。
头部结构主要包括头部比例和头部三维空间感。
1.头部比例头部比例是指头部在画面中的大小比例以及头部内部各部分的相对位置比例。
一般来说，头部要按照比例来绘制，头部的长宽高比例为2:3:4，眼睛的间距为一个眼宽，鼻子和嘴巴的位置也有一定的比例关系。
掌握好头部比例有助于绘制出更具有真实感的人头作品。
2.头部三维空间感头部不是一个平面图形，它有着三维的空间感。
在素描人头时，需要注意头部的立体感，勾勒出头部的轮廓，使得头部看起来更加立体感。
二、面部特征面部特征是素描人头中的关键部分，也是刻画人物形象的重要方面。
面部特征主要包括眼睛、鼻子、嘴巴等部位的描绘。
1.眼睛眼睛是人物形象中最有灵气的部分，也是最能表达人物感情和性格的地方。
在素描人头时，要注意眼睛的位置、大小、形状、眉毛和睫毛等细节的描绘。
眼睛的眼白、瞳孔、光泽等也是需要注意的点。
2.鼻子鼻子是头部的重要特征之一，也是面部的中心部位。
在绘制素描人头时，要注意勾勒鼻子的整体形状、鼻梁的高低和宽窄等，使得鼻子看起来更加栩栩如生。
3.嘴巴嘴巴是表情的主要部位，也是情感和性格的表现地方。
在素描人头时，要注意描绘嘴型的曲线、唇部的肌理和阴影等，使得嘴巴看起来更加生动。
三、光影处理光影处理是素描人头中非常重要的一环，它能够为作品带来更强烈的立体感和层次感。
光影处理主要包括光线的方向、阴影的表现和明暗的对比。
1.光线的方向光线的方向是决定作品明暗效果的关键。
在素描人头时，要根据光线的方向来确定阴影和高光的位置，使得人头的立体感更强。
高考素描头像男中年写生的基本步骤及应试要领
高考素描头像（男中年）写生的基本步骤及应试要领
要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。
怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
一起稿时确定构图和头颈肩的大概位置，五官与外轮廓的的之间型根据中线及透视反复修改。
直至满意为止。
二明确五官及外轮廓具体的型并做出大块的亮部与暗部的明暗关系，明暗交接线在表现体积上起着很重要的作用并且连接着头部的不同团块。
三深入刻画五官及明暗交接线，注意各个部位的构造、体积、质感。
四检查画面的黑百灰是否正确，刻画是否周到，主次是否分明。
《素描头像教案》课件
《素描头像教案》PPT课件第一章：素描头像基础1.1 教学目标：让学生了解素描头像的基本概念和特点掌握素描头像的基本技巧和表现方法1.2 教学内容：素描头像的定义和意义素描头像的基本要素：线条、形状、比例、结构、质感素描头像的基本技巧：观察、构图、打草稿、上色1.3 教学方法：讲解法：讲解素描头像的基本概念和特点示范法：示范素描头像的基本技巧和表现方法第二章：头部结构和比例2.1 教学目标：让学生了解头部结构和比例的基本知识能够正确绘制头部结构和比例2.2 教学内容：头部骨骼结构：颅骨、面部骨骼头部肌肉结构：面部肌肉、表情肌头部比例：三庭五眼、面部比例2.3 教学方法：讲解法：讲解头部结构和比例的基本知识示范法：示范绘制头部结构和比例的方法第三章：面部特征表现3.1 教学目标：让学生了解面部特征的基本知识能够正确表现面部特征3.2 教学内容：眼睛的表现：形状、比例、眼神、睫毛鼻子的表现：形状、比例、鼻翼、鼻孔嘴巴的表现：形状、比例、嘴唇、牙齿3.3 教学方法：讲解法：讲解面部特征的基本知识示范法：示范绘制面部特征的方法第四章：发型和头饰的表现4.1 教学目标：让学生了解发型和头饰的基本知识能够正确表现发型和头饰4.2 教学内容：发型的表现：发际线、发色、发型样式头饰的表现：帽子、耳环、头带4.3 教学方法：讲解法：讲解发型和头饰的基本知识示范法：示范绘制发型和头饰的方法第五章：素描头像的综合表现5.1 教学目标：让学生能够综合运用所学知识，进行素描头像的创作5.2 教学内容：创作准备：选择合适的纸张、画笔、颜料等材料创作步骤：观察模特、打草稿、上色、调整细节创作技巧：光影处理、质感表现、线条运用5.3 教学方法：讲解法：讲解创作准备和步骤示范法：示范创作过程和技巧实践法：学生进行素描头像的创作实践第六章：光影处理技巧6.1 教学目标：让学生理解光影在素描头像中的重要性掌握光影处理的基本技巧6.2 教学内容：光影的基本概念：光线、阴影、高光光影处理技巧：透视、明暗对比、层次感光影在素描头像中的应用：立体感、质感、氛围6.3 教学方法：讲解法：讲解光影处理的基本概念和技巧示范法：示范光影处理在素描头像中的应用第七章：质感表现方法7.1 教学目标：让学生了解质感在素描头像中的表现方法能够运用不同的技巧表现不同质感的物体7.2 教学内容：质感的基本概念：软、硬、透明、粗糙等质感表现方法：线条、阴影、色彩、纹理质感在素描头像中的应用：皮肤、头发、衣物等7.3 教学方法：讲解法：讲解质感的基本概念和表现方法示范法：示范质感在素描头像中的应用第八章：线条运用与修正8.1 教学目标：让学生理解线条在素描头像中的运用学会如何修正线条和画面8.2 教学内容：线条的基本概念：直线、曲线、粗细、虚实线条运用技巧：勾勒、描绘、连接、表现动态修正线条和画面的方法：橡皮擦、涂改液、修正纸8.3 教学方法：讲解法：讲解线条的基本概念和运用技巧示范法：示范修正线条和画面的方法第九章：创意与个性化表现9.1 教学目标：激发学生的创意思维学会个性化表现手法，创作具有个人特色的素描头像9.2 教学内容：创意的基本概念：想象、创新、独特性个性化表现手法：风格、题材、构图创作具有个人特色的素描头像：观察、灵感、实践9.3 教学方法：讲解法：讲解创意和个性化表现的基本概念示范法：示范创作具有个人特色的素描头像的方法实践法：学生进行创意素描头像的创作实践第十章：作品欣赏与评价10.1 教学目标：培养学生的审美能力学会评价和分析素描头像作品10.2 教学内容：作品欣赏：分析经典和现代素描头像作品的特点评价和分析作品：线条、质感、光影、创意等提高自身作品的水平：借鉴、改进、创新10.3 教学方法：讲解法：讲解作品欣赏和评价的基本方法示范法：示范评价和分析素描头像作品的方法实践法：学生进行作品欣赏和评价的实践重点和难点解析重点环节1：头部结构和比例的基本知识学生需要理解并掌握头部结构和比例对于素描头像的重要性。
人物头像素描PPT课件
下面，我结合头像素描 概要谈谈作画步骤和方法：
第一步，分析与构图。
学生在作画前要养成观察对象的习 惯，不要仓促作画。应根据对象的职业、 年龄、气质、爱好等考虑该如何表现， 最后想要达到怎样的效果。
►构图时应注意 人物位置是否 适中，人物前 方的空间尽量 多留些。
第二步，局部与整体的把握
首先要抓大轮廓，尽量用简洁概括的 直线抓住头部基本形、五官位置、明暗 交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整 体比较，多运用辅助线帮助确定位置。 从整体上把握各部位的观察与比较。
在画准外形的基础上，五官位置也 需多下功夫。画五官时要注意中轴线的 运用，除绝对正面外，中轴线应根据头 的动态呈孤线，这一点很重要．
► 成年人 头部的比例 结构,可以根 据”三停五 眼”的基本 规律来把握， 在共性中找 出人与人的 形象特征， 画出人与人 的差别。
眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的３／１０；
下巴长度应为脸长的１／５；
眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的１／１０；要小于脸部总面积的５／１００；
理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的１／２。
（4）五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内 容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、 眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球 体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形 立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最 复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构 成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的 体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对 耳屏、耳垂、耳孔组成。
► １、画眉毛要注意眼 窝上下凹处的骨点和 通过颞骨处凸的转折 所呈现的眉毛浓淡差 别。
人物头像素描ppt课件
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1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六 面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基 本部分组成。头及其各部分造型的几何 特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。 人类的脸形是无限多样的，但归纳起来， 可概括为八种基本类型，即申、甲、国、 田、日、用、由、风形。
33
• 成年人头 部的比例结 构,可以根据” 三停五眼” 的基本规律 来把握，在 共性中找出 人与人的形 象特征，画 出人与人的 差别。
34
• １、画眉毛要注意眼 窝上下凹处的骨点和 通过颞骨处凸的转折 所呈现的眉毛浓淡差 别。
2、眼睛很重要， 画眼要将四个眼角处 于一条平行线上，否 则眼睛就高低不一， 感觉不舒服。上眼皮 和下眼睑也有区别。
35
3、嘴的刻划关系到人的 表情。首先要确定上下嘴 唇的厚薄，还要注意嘴唇 不能用线勾得过死，嘴的 上翘下垂变化非常微妙。
4、画耳要与眼鼻嘴联系 起来看，有些学生不愿多 画耳朵，甚至将耳朵当作 负担。要么虚不过去，影 响空间，要么跳得厉害， 破坏整体效果。
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5、 明暗交界线是决定 头部深度、体积的关键， 颧骨处在交界线最突出部 位，有高有低，有突出也 有柔和，可视特征而定。
人物头像素描
龙山高级中学美术教研组 向明树
1
教 学 目 的：
使学生掌握较为复杂的人像比 例、结构，提高对人物面部表情、 头部结构的认识，从而达到刻划对
象心理表情的高度.
2
人 物 头 像 的 定 义
3
5
人物头像素描的界定:
头（作实处理）带颈（次实处理） 再带点肩（作虚处理）
6
头部的骨骼与肌肉:
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1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六 面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基 本部分组成。头及其各部分造型的几何 特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。 人类的脸形是无限多样的，但归纳起来， 可概括为八种基本类型，即申、甲、国、 田、日、用、由、风形。
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• 成年人头 部的比例结 构,可以根据” 三停五眼” 的基本规律 来把握，在 共性中找出 人与人的形 象特征，画 出人与人的 差别。
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• １、画眉毛要注意眼 窝上下凹处的骨点和 通过颞骨处凸的转折 所呈现的眉毛浓淡差 别。
2、眼睛很重要， 画眼要将四个眼角处 于一条平行线上，否 则眼睛就高低不一， 感觉不舒服。上眼皮 和下眼睑也有区别。
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3、嘴的刻划关系到人的 表情。首先要确定上下嘴 唇的厚薄，还要注意嘴唇 不能用线勾得过死，嘴的 上翘下垂变化非常微妙。
4、画耳要与眼鼻嘴联系 起来看，有些学生不愿多 画耳朵，甚至将耳朵当作 负担。要么虚不过去，影 响空间，要么跳得厉害， 破坏整体效果。
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5、 明暗交界线是决定 头部深度、体积的关键， 颧骨处在交界线最突出部 位，有高有低，有突出也 有柔和，可视特征而定。
人物头像素描
龙山高级中学美术教研组 向明树
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教 学 目 的：
使学生掌握较为复杂的人像比 例、结构，提高对人物面部表情、 头部结构的认识，从而达到刻划对
象心理表情的高度.
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人 物 头 像 的 定 义
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人物头像素描的界定:
头（作实处理）带颈（次实处理） 再带点肩（作虚处理）
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头部的骨骼与肌肉:
(完整版)素描头像教案
针对线条问题
建议学生注意线条的流畅性和 粗细变化，学会运用不同的线 条表现不同的质感和空间感。
针对明暗问题
建议学生加强对光源和阴影的 理解，学会运用明暗对比表现
头像的立体感和空间感。
THANKS
卷发
卷发具有丰富的纹理和体积感。在描绘卷发时，要着重表现卷曲的形 态和交错的结构，同时注意光影在卷发上的变化。
短发
短发造型多样，重点在于表现头发的层次感和蓬松感。要注意捕捉短 发中的细节和动态，以及发丝之间的空隙和光影效果。
编发或束发
这类发型具有明确的形状和结构。在素描时，要注意描绘出头发的编 织或束起的状态，以及由此产生的光影效果和质感变化。
鼻子塑造技巧与实例分析
01
确定鼻子位置和形状
根据头像角度和透视关系，确 定鼻子在画面中的位置和形状
。
02
刻画鼻梁和鼻翼
用较直的线条刻画出鼻梁的形 状，注意其宽窄和起伏变化； 用较短的线条刻画出鼻翼的形 状，注意其转折和虚实变化。
03
描绘鼻孔和鼻底
用较深的色调描绘出鼻孔和鼻 底的形状，注意其明暗关系和
描绘牙齿和舌头
探讨实例
用较深的色调描绘出牙齿的形状，注意其 排列和明暗关系；用较红的色调描绘出舌 头的形状，注意其弯曲程度和明暗变化。
结合具体作品分析嘴巴的表现方法，如不 同表情、不同光线下的嘴巴表现技巧等。
耳朵结构特点和简化处理方法
01
了解耳朵结构
简要介绍耳朵的基本结构，包括耳轮、耳屏、耳垂等部分。
增强艺术感染力
生动的神态刻画可以增强 画面的艺术感染力，让观 众更加容易产生共鸣和情 感共鸣。
实例分析：喜怒哀乐等情感表达
喜悦
在素描喜悦的头像时，可以注意刻画人物的眼睛和嘴巴。眼睛可以画得微微眯起，眼角上 扬；嘴巴可以画得张开，露出牙齿和舌头。同时，可以注意刻画面部肌肉的放松和舒展。
素描头像基础入门
关于头部的理解
要进行头像写生的学习。我们必须首先掌握 头部总体的特征。通过归纳，我们可以视头 部为两个椭圆形。 通过下图所示我们可以看到，眼睛居于头部 正中的位置，将头部上下两等分。且眼睛与 耳朵在一条连线上。 无论头部因运动产生何种透视，我们都可以 利用这些已有的规律来迅速地准确定位。
透视图
仰视透视
俯视透视
五官形体结构—眉、眼
五官包括眉、 眼、鼻、嘴、 耳。眼睛被称 为“心灵之 窗”，因此在 五官中占据嘴 重要的地位。 视我们进行人 物头像写生的 重点描绘对象。
五官形体结构—鼻
鼻的基本构造由 鼻骨和鼻软骨组 成。鼻子的形状 因人而异，东方 人于西方人差异 明显，西方人鼻 子高耸，东方人 人则显得扁平。 鼻是面部突出嘴 明显的五官，立 体感强。鼻头于 大蒜头相似，鼻 的整体形态可概 括为三角形。
范例一：
范例二：
范 例 三
步骤一：构图、打轮廓
结构图Байду номын сангаас
五官形体结构—嘴
嘴唇的形体结构特征 由上下颌骨的形体结 构决定。上下唇为嘴 唇的基本构成。 嘴唇有三条现线形， 上下唇边线和口缝线， 上下唇边线性同弯月， 交汇于嘴角。 年轻女性、儿童的嘴 唇饱满，红润；老年 人的嘴唇相对干燥、 纹路明显、呈微褐色。
五官形体结构—耳
耳的全称为而廓， 其基本构成为耳屏、 耳轮、耳垂。耳屏 于耳垂相对；耳轮 为耳周围的边缘， 耳轮内附近的凸起 部分分上端称为对 耳轮，其下端与耳 屏相对，称为对耳 屏；耳垂位于耳朵 下端。
基本脸型
“田” 字型 “国” 字型 “由” 字型 “用” 字型
“目” 字型 “甲” 字型 “风” 字型 “申”
头像写生步骤：
要进行头像写生的学习。我们必须首先掌握 头部总体的特征。通过归纳，我们可以视头 部为两个椭圆形。 通过下图所示我们可以看到，眼睛居于头部 正中的位置，将头部上下两等分。且眼睛与 耳朵在一条连线上。 无论头部因运动产生何种透视，我们都可以 利用这些已有的规律来迅速地准确定位。
透视图
仰视透视
俯视透视
五官形体结构—眉、眼
五官包括眉、 眼、鼻、嘴、 耳。眼睛被称 为“心灵之 窗”，因此在 五官中占据嘴 重要的地位。 视我们进行人 物头像写生的 重点描绘对象。
五官形体结构—鼻
鼻的基本构造由 鼻骨和鼻软骨组 成。鼻子的形状 因人而异，东方 人于西方人差异 明显，西方人鼻 子高耸，东方人 人则显得扁平。 鼻是面部突出嘴 明显的五官，立 体感强。鼻头于 大蒜头相似，鼻 的整体形态可概 括为三角形。
范例一：
范例二：
范 例 三
步骤一：构图、打轮廓
结构图Байду номын сангаас
五官形体结构—嘴
嘴唇的形体结构特征 由上下颌骨的形体结 构决定。上下唇为嘴 唇的基本构成。 嘴唇有三条现线形， 上下唇边线和口缝线， 上下唇边线性同弯月， 交汇于嘴角。 年轻女性、儿童的嘴 唇饱满，红润；老年 人的嘴唇相对干燥、 纹路明显、呈微褐色。
五官形体结构—耳
耳的全称为而廓， 其基本构成为耳屏、 耳轮、耳垂。耳屏 于耳垂相对；耳轮 为耳周围的边缘， 耳轮内附近的凸起 部分分上端称为对 耳轮，其下端与耳 屏相对，称为对耳 屏；耳垂位于耳朵 下端。
基本脸型
“田” 字型 “国” 字型 “由” 字型 “用” 字型
“目” 字型 “甲” 字型 “风” 字型 “申”
头像写生步骤：
人头素描知识点
人头素描知识点人头素描是绘画中的基础技巧之一，它涉及到对人脸结构、特征和表情的准确捕捉。
无论是对于专业画家还是对于爱好者，掌握人头素描知识点都是必须的。
本文将通过逐步思考的方式，介绍人头素描的关键知识点。
第一步：轮廓线和基本比例在开始绘制人头素描之前，首先要了解人脸的基本比例。
人脸可以分为上中下三个部分：额头、眼睛到鼻子之间的区域和下巴。
正常情况下，这三个部分的长度是相等的。
因此，在绘制人头时，可以将整个头部按照这个比例分割为三个部分。
接下来，我们可以使用简单的线条勾勒出人脸的轮廓。
首先，绘制一个椭圆形作为脸部的轮廓，然后在椭圆的上方绘制出额头的轮廓，再在椭圆的下方绘制出下巴的轮廓。
确保轮廓线的位置和比例准确。
第二步：眼睛、鼻子和嘴巴的位置接下来，我们要确定眼睛、鼻子和嘴巴的位置。
通常情况下，眼睛的位置位于人脸的中间，鼻子的位置位于眼睛和下巴之间，并且嘴巴的位置位于鼻子和下巴之间。
在绘制眼睛时，可以使用简单的椭圆形或椭圆形的一部分来表示眼睛的轮廓。
确保眼睛的大小和位置相匹配，并且两只眼睛之间有适当的间距。
绘制鼻子时，可以使用简单的三角形或者倒三角形来表示鼻子的形状。
鼻子的大小和位置应该与眼睛和嘴巴相匹配。
最后，绘制嘴巴时，可以使用简单的弧线或直线来表示嘴巴的形状。
确保嘴巴的大小和位置与其他特征相协调。
第三步：细节和阴影一旦我们确定了人脸的基本轮廓和特征位置，就可以开始添加细节和阴影了。
细节包括眉毛、眼睛的瞳孔和光线反射、嘴唇的纹理等。
阴影可以通过使用不同的灰度值或深浅的铅笔线条来表示。
要注意的是，细节和阴影应该根据光源的位置来确定。
光源的位置决定了人脸上的明暗区域。
通过在不同区域使用较浅或较深的铅笔线条，可以模拟出光线的照射效果。
第四步：细节修饰和纠错最后，我们可以对绘制的人头进行细节修饰和纠错。
检查人头的各个部分是否与实际相符，如眼睛的大小、位置是否正确，鼻子的形状是否准确等。
如果发现错误或不满意的地方，可以进行修正。
素描头像的评分标准
素描头像的评分标准素描头像是一种通过铅笔、炭笔等画具勾勒人物轮廓和特征的绘画形式，它能够展现出人物的神态和气质，因此在各种场合都有着广泛的应用。
在评价素描头像作品时，我们可以从以下几个方面进行评分标准的制定。
首先，我们可以从构图的角度来评价素描头像的作品。
构图是素描头像作品中非常重要的一环，它直接影响着整幅作品的美感和艺术效果。
在构图方面，我们可以评价头像的位置是否合理，人物的比例是否准确，画面的整体布局是否和谐。
此外，还可以评价画面的对称性和平衡感，以及画面的层次和透视效果等。
其次，我们可以从线条和轮廓的表现来评价素描头像的作品。
线条和轮廓是素描作品的基本表现手段，它们能够准确地表现出人物的形态和特征。
在评价线条和轮廓方面，我们可以看作品的线条是否流畅、有力，轮廓是否清晰、准确，是否能够准确地表现出人物的神态和气质。
另外，我们还可以从细节的处理来评价素描头像的作品。
细节是素描作品的点睛之笔，它能够让作品更加生动和立体。
在评价细节方面，我们可以看作品对人物的五官、服饰、发型等细节的表现是否到位，是否能够准确地表现出人物的特征和个性。
最后，我们可以从整体的艺术效果来评价素描头像的作品。
整体的艺术效果是素描作品的综合表现，它能够直观地展现出作品的美感和艺术价值。
在评价整体的艺术效果方面，我们可以看作品的整体效果是否和谐、统一，是否能够准确地表现出人物的形态和气质，是否能够给人以美的享受和艺术的感悟。
总的来说，素描头像的评分标准是一个综合性的评价体系，它需要从构图、线条和轮廓、细节、整体艺术效果等多个方面进行综合评价。
只有在各个方面都能够得到较高的评价，作品才能够被认为是一幅优秀的素描头像作品。
希望通过这样的评分标准，能够更好地推动素描头像作品的创作和发展，为素描头像的艺术创作注入更多的活力和创意。
素描头像正面知识点总结
素描头像正面知识点总结一、素描头像的基本构图1. 比例：要根据人物的实际比例来确定头像的大小和占比，尤其是眼睛、鼻子、嘴巴等部位的位置和大小需要准确把握，以保证头像的比例协调和整体形象的真实性。
2. 结构：要将面部按照简单的几何形状进行分析，如椭圆形的头部、长方形的眼镜、三角形的鼻子和嘴巴等，从而更好地捕捉人物面部的整体结构。
3. 肌肉：要通过线条和阴影来勾勒面部的肌肉结构，特别是要注意捕捉面部各个部位之间的衔接和过渡，从而使得头像更加丰富和立体。
4. 轮廓：要通过线条的清晰和精确来勾勒出面部的轮廓，要在用力和松弛之间掌握好平衡，从而使得头像更有动态感和美感。
5. 光影：要善于观察人物面部的光影分布和变化，要用明暗的对比来表现出面部的质感和立体感，使得头像更加栩栩如生。
二、素描头像的基本绘制步骤1. 确定人物头像的位置和大小，绘制轮廓的线条。
2. 按照比例和结构的准则，绘制人物的眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征的位置和大小。
3. 通过线条和阴影的对比，勾勒出人物面部的肌肉结构和轮廓。
4. 用明暗的对比和过渡，表现出面部的光影分布和变化。
5. 注意捕捉人物的神态表情和情感状态，使得头像更有生动感和表现力。
三、素描头像的注意事项1. 要根据实际情况观察人物的面部特征和神态表情，要善于观察和记录细节，以保证头像的真实性和准确性。
2. 要在用力和松弛之间掌握好平衡，以保证线条的流畅和稳定，使得头像更有动态感和美感。
3. 要在勾勒肌肉和轮廓结构的过程中有所突破和创新，不拘泥于传统的描绘方式，以展现出自己的个性和特色。
4. 要不断地进行实践和尝试，多画多练，不断地改进和提高自己的素描头像技巧和水平。
素描头像是一种传统的艺术形式，它既能够展现出人物的外貌特征，也能够传达出人物的内心世界和情感状态。
通过对素描头像的基本构图、绘制步骤和注意事项的总结，我们可以更好地掌握素描头像的绘制技巧和要领，从而进一步提高自己的素描头像的水平和表现力。
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艺术表现：
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世 界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能 进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等 等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把 握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训 练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑 中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术 规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
整பைடு நூலகம்观念：
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素 描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能 力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画 什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失 大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可 能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数 次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。 在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一 部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是 一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关 系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去 画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维 方式方法问题。
嘴：
嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧 度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组 成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹， 称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不 仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再 求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会 出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部 精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体 之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描 造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部 分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点 是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型 中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与 反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造， 画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
眉毛：
眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内 稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧 形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年 龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻：
鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结 实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼 软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的 或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
YINGE`s EBOOK
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才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征……”
立体观念：
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于 缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的 二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来 测量，缺一不可。
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗 素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间 距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地 采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗 造型的科学法则。这时期的三杰：达•芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人 的经验，发展到了一个新的阶段。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手 法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽 然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而 颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对 象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有 色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何 体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。 在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到 的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰 当位置，做到看得立体，画得立体。
五官的造型特征：
为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由 于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼：
眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸 的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。两只眼 球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变 化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同，眼睛的形状也不 同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。
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素描头像的基本要求
作者：佚名 来源：拙风文化网
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在 学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
观察方法：
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果 只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚 至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从 感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东 西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把 新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不 断提高观察能力。
头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五 眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两 只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之 一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平 行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用， 正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生 明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产 生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象 的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主 体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种 起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗 五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光 部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯 转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效 果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训 练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重 要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重 线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的 探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。 明暗
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世 界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能 进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等 等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把 握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训 练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑 中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术 规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
整பைடு நூலகம்观念：
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素 描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能 力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画 什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失 大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可 能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数 次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。 在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一 部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是 一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关 系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去 画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维 方式方法问题。
嘴：
嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧 度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组 成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹， 称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不 仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再 求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会 出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部 精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体 之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描 造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部 分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点 是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型 中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与 反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造， 画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
眉毛：
眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内 稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧 形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年 龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻：
鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结 实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼 软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的 或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
YINGE`s EBOOK
页码：2/5
才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征……”
立体观念：
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于 缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的 二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来 测量，缺一不可。
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗 素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间 距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地 采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗 造型的科学法则。这时期的三杰：达•芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人 的经验，发展到了一个新的阶段。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手 法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽 然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而 颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对 象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有 色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何 体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。 在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到 的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰 当位置，做到看得立体，画得立体。
五官的造型特征：
为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由 于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼：
眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸 的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。两只眼 球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变 化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同，眼睛的形状也不 同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。
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素描头像的基本要求
作者：佚名 来源：拙风文化网
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在 学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
观察方法：
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果 只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚 至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从 感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东 西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把 新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不 断提高观察能力。
头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五 眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两 只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之 一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平 行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用， 正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生 明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产 生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象 的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主 体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种 起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗 五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光 部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯 转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效 果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训 练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重 要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重 线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的 探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。 明暗
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡