艾略特与荒原

救赎的可能——艾略特《荒原》的一种解
读
艾略特的小说《荒原》以英国乡村社会为背景，讲述了主人公罗伯特·埃克曼独自旅行在荒原上的故事。

他在旅途中结
识了一个古怪的老人，叫做伯特兰，这个老人以他的智慧和善良影响了罗伯特。

尽管他们之间的交往只有短暂的一次，但他们之间的深刻影响却永远不会消失。

在《荒原》的故事中，罗伯特发现自己不喜欢传统的社会模式，他开始思考自己的价值观和，并最终决定放弃这种传统模式，追求自由和精神上的解放。

这也是伯特兰对罗伯特的影响：他激励罗伯特去寻找自己的道路，而不是仅仅按照传统的方式走。

从罗伯特和伯特兰的交往中，我们看到了艾略特对人类自由、精神解放和救赎的深刻认识。

他希望人们能够自由地追求自己的精神解放，从而拯救自己的灵魂。

这是艾略特对人类的赞美，他认为只有当人们能够自由地拯救自己的灵魂，他们才能真正获得释放和救赎。

《荒原》的精神可以说是一种自我救赎的可能，也是艾略特对人类的深刻赞美。

在社会的传统模式限制人们的自由之下，伯特兰给了罗伯特一种自我解放的可能。

艾略特以这种方式来表达他对人类精神解放和救赎的期望。

他希望人们能够自由地追求自己的精神解放，从而拯救自己的灵魂。

通过《荒原》，艾略特传达了他对人类自由、精神解放和救赎的深刻认识。

他认为，只有当人们能够自由地拯救自己的灵魂，他们才能真正获得释放和救赎。

这种自我救赎的可能性是艾略特在小说中所表达的，而这种可能性也可以被广泛应用于现实生活中。

069 T 1S 1艾略特《荒原》的认知诗学解读陈阳芳■基金项目:本文系梧州学院2009年科研项目“T 1S 1艾略特《荒原》的认知诗学解读”(项目编号:2009D011)。

T 1S 1艾略特是欧美文学史上开一代诗风的大师,是20世纪西方的诗魂。

他的《荒原》被认为是现代派诗歌的里程碑,是一部具有划时代意义的作品。

学术界对《荒原》的解读和论争一直没有停止过。

然而,从认知诗学的角度解读《荒原》,国内还是很少见。

认知诗学试图运用认知语言学和认知心理学的一系列理论,为具体文本的分析和阐释提供新方法。

(刘文,2007:189)一、认知语言学的注意观与《荒原》的“碎片”认知语言学的注意观(attenti onal vie w )认为,我们用语言表达的实际上只反映了事件中引起我们注意的那部分。

(温格瑞尔,2009:3)文学家把这种注意观发扬到了艺术的高度。

在《荒原》中,全诗肆意地“省略了起连接作用的环节”,甚至是情节,而只描写了引起诗人注意的片段和场景,并以先锋的艺术形式拼接起一组组令人眼花缭乱的“碎片”。

整首诗“场景变换突兀,意象纷乱似无联系,并且彻底打破了时空观念,在古代女王克里奥帕特拉和现代女打字员之间,在混乱的欧洲到遥远的东方之间随意跳跃。

”(曾繁仁,2003:315)造成诗歌表面上杂乱无序、晦涩费解的深层原因是诗人在诗学理论上的创新:诗人放弃了传统诗歌可循的秩序和逻辑,代之以想象中的逻辑和秩序,这种“想象的逻辑”“忽略了起连接作用的环节”。

(转引曾繁仁,2003:315)艾略特运用“碎片”来拼凑《荒原》是诗歌的主题使然。

《荒原》描写的是现代人颓废的精神荒原。

根据我们对“荒原”的理解,颓废的精神荒原必定是杂乱无章,毫无逻辑秩序可言的,这就决定引起诗人注意的是杂乱无序、毫无逻辑秩序的“碎片”,是《荒原》的内容决定了其结构形式。

这样的结构使读者在阅读过程中如身临其境一般在荒原上漫步。

二、心境对认知的影响与“客观对应物”理论在《荒原》中的应用 认知心理学认为,当人们抑郁时不愉快的记忆就会在脑子里不断冒出来,人们也会更加负性地看待他们自己以及他们身边的世界。

艾略特《荒原》主要内容概要及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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艾略特的诗歌作品有艾略特（T.S. Eliot）是20世纪最重要的英语诗人之一，他的诗歌作品以其深刻的思想、复杂的结构和独特的风格而闻名。

以下是一些艾略特的著名诗歌作品：1. 《荒原》（The Waste Land），这是艾略特最著名的诗歌作品之一，被认为是现代主义诗歌的里程碑之一。

它探讨了战争、文化破碎、人类孤独等主题，运用了多种语言和文化的引用，形成了复杂的叙事结构。

2. 《四个四重奏》（Four Quartets），这是艾略特的一系列长诗作品，包括《燃烧的草》（Burnt Norton）、《东风》（East Coker）、《干旱之地》（The Dry Salvages）和《小吉尔斯》（Little Gidding）。

这些作品探讨了时间、信仰、人类存在等主题，被认为是艾略特晚年创作的巅峰之作。

3. 《愚人之歌》（The Love Song of J. Alfred Prufrock），这首诗以第一人称的形式讲述了一个中年男子的内心独白，探讨了生活的空虚、自我怀疑和社交焦虑等主题。

它被认为是现代主义诗歌的经典之作。

4. 《亚伯拉罕之书》（The Book of Abraham），这是艾略特早期的一部叙事诗，以宗教和神话的元素为基础，探讨了个人的信仰和灵性追求。

5. 《灰烬》（Ash Wednesday），这是艾略特在转向天主教之后创作的一部长诗，探讨了信仰、救赎和灵性的主题。

除了以上列举的作品，艾略特还有许多其他诗歌作品，如《普鲁士的死人》（The Dead Prussian）、《马克斯·贝尔曼的诗》（The Poetry of Max Beerbohm）等。

他的诗歌作品风格多样，包括现代主义的实验性写作、宗教和神秘主题的探索，以及对社会和人类存在的深入思考。

英TS艾略特诗选TS艾略特（T.S. Eliot）是一位对现代英语诗歌产生巨大影响的美国诗人和戏剧家。

他的诗歌风格独特，深刻探讨了人类的存在和现实。

本文将重点介绍TS艾略特的几首代表作，并分析其风格和主题。

一、《荒原》《荒原》是TS艾略特的代表作之一，也是现代主义诗歌的里程碑。

这首诗以流动的碎片化表达方式展示了社会的破碎与人类的孤独。

诗中充满着对现代生活的讽刺和对空虚的揭示，同时也带有宗教和文化的象征与隐喻。

通过对现实的剖析，艾略特对社会的警示与反思呼之欲出。

二、《罗丹的寓言》《罗丹的寓言》是TS艾略特的戏剧作品，展示了他对现代生活的思考和对精神困境的揭示。

该剧以一种模糊的方式，以对话和独白的形式，将人性的多样性与混乱展现出来。

剧中人物的心理状况和行为都暗示着现代社会中人们的挣扎和迷茫。

通过对现实的审视，艾略特探讨了人类精神的分裂和对真实的追求。

三、《四个季节》《四个季节》是TS艾略特的诗集，以四个不同的部分展示了诗人对时间和人生的反思。

每个部分都有独特的主题和意象，通过对时间的探索，艾略特思考了人类存在的本质和时间的流逝对人类的影响。

诗集中运用了丰富的文化和历史象征，使诗歌具有深度和博大的意义。

四、《荒漠之歌》《荒漠之歌》是TS艾略特的另一部重要作品，以对话的方式展示了现代社会中人们的孤寂和沉寂。

诗中描述了城市的冷漠和人们的空虚，反映了现代文明对人类生存的冲击。

艾略特使用了大量的象征和隐喻，揭示了人类在现代社会中的焦虑和迷失。

总结：TS艾略特是一位对现代英语诗歌产生重大影响的诗人和戏剧家。

他的诗歌作品展示了对现实的深入观察和对人类存在的反思。

通过各种诗歌形式和风格，他揭示了现代社会中的困惑和苦闷，呼唤人们对真实和精神追求的重视。

TS艾略特的诗选是现代诗歌的杰作，对后世诗人产生了深远的影响。

艾略特的诗歌作品有
T.S.艾略特（T.S.Eliot）是20世纪著名的美国诗人和戏剧家，他的作品深受欢迎，对现代诗歌产生了重要影响。

以下是一些著名的艾略特的诗歌作品：
1.《荒原》（The Waste Land）-这是艾略特最著名的长诗，被认为是20世纪最重要的诗歌之一。

它以复杂的图像和语言描绘了当时的社会和文化困境。

2.《四个四重奏》（Four Quartets）-这是由四首长诗组成的系列，包括《燃烧的旺季》（Burnt Norton）、《秋风的巴格什》（East Coker）、《干草人》（The Dry Salvages）和《小吉斯夏》（Little Gidding）。

这些诗歌探讨了时间、宗教和个人灵性的主题。

3.《普鲁弗洛克的猫》（The Love Song of J.Alfred Prufrock）-这是一首以第一人称写的诗，描绘了主人公普鲁弗洛克内心的矛盾和孤独感。

4.《圣杰洛姆的顿悟》（The Journey of the Magi）-这首诗描写了圣诞节的三博士（圣杰洛姆）的旅程，以及他们在寻找耶稣的过程中的内心变化。

5.《彼洛塞洛斯》（The Hollow Men）-这首诗描述了一群虚无主义者的心灵境地，表达了对当时社会虚伪和空虚的批判。

6.《异乡人》（The Stranger）-这是艾略特的一首早期诗，描写了流亡和失去家园的主题。

艾略特的诗歌作品充满了复杂的象征和意象，以及深刻的哲学思考。

他的作品被广泛认为是现代诗歌的杰作，对后世的诗人产生了深远的影响。

荒原艾略特解读
《荒原》是T.S.艾略特的代表作，被认为是他最具有影响力的作品之一。

以下是对这首诗的解读：
一、诗歌的主题和结构：
《荒原》是一首以现代城市生活为背景的长诗，通过对自然、历史、宗教、文化等主题的探讨，揭示了现代社会中的精神荒原。

诗歌的结构复杂而严谨，由多个章节组成，每个章节都有不同的主题和意象，但它们都相互关联并共同构建了一个完整的主题。

二、诗歌的意象和象征：
艾略特在《荒原》中使用了大量的意象和象征来表达他对现代社会和人类境遇的理解。

例如，诗中的“荒原”既是一个具体的自然景象，也是一个象征性的意象，代表着现代社会中人类精神生活的枯竭和空虚。

此外，诗中还有许多其他的意象和象征，如“死者的葬仪”、“对弈”、“火诫”、“水里的死亡”等，它们都具有深刻的象征意义。

三、诗歌的语言和风格：
艾略特在《荒原》中使用了独特的语言和风格来表达他的思想和情感。

他的语言既富有节奏感又充满力量，他的诗句常常具有深邃的哲理性和强烈的感情色彩。

此外，他还使用了大量的典故和引用，使诗歌具有深厚的历史和文化底蕴。

四、诗歌的意义和价值：
《荒原》不仅是一部文学作品，也是一部对现代社会和人类境遇的深刻反思。

它揭示了现代社会中的精神危机和人类困境，同时也提出了
对这些问题的思考和解决方案。

因此，这首诗具有重要的社会意义和文化价值。

总之，《荒原》是T.S.艾略特的代表作之一，也是现代主义诗歌的里程碑之一。

通过对这首诗的解读，我们可以更好地理解艾略特的思想和情感以及他对现代社会的反思和批判。

论艾略特《荒原》的反思意识艾略特是20世纪最重要的诗人之一，他的作品《荒原》是他最具影响力的作品之一。

这首诗以其深刻的思想和对当代社会的反思而闻名，尤其是对现代社会的空虚和精神困境提出了一种深刻的反思。

艾略特的《荒原》对现代社会的反思意识非常深刻，这首诗的精神内涵对我们今天的社会仍然有着重要的启示意义。

艾略特的《荒原》是一首充满了对现代生活的批判和反思的诗歌。

艾略特在诗中描绘了一个充满荒凉和绝望的现代社会，他认为现代社会已经失去了宗教信仰和道德价值观，导致了人们精神上的空虚和困惑。

在《荒原》中，艾略特描绘了现代社会的麻木和冷漠，以及人们对传统价值观的放弃和迷失。

这种现代社会的精神困境和荒芜状况让艾略特深感不安，他通过诗歌表达了对这种现状的深刻关注和反思，展现了一种强烈的反思意识。

艾略特的反思意识体现在他对现代社会的批判和警示之中。

他通过对人们精神空虚和道德沦丧的描写，揭示了现代社会的真实面貌，呼吁人们重新审视自己的生活方式和价值取向。

他在诗中对社会的冷漠和麻木提出了质疑，并通过对精神寂静和信仰缺失的描述，表达了对现代社会的深刻忧虑。

艾略特希望通过自己的诗歌唤醒人们对现实的思考，引发人们对社会生活的深刻反思，从而改变现状，重建价值观和道德规范。

在《荒原》中，艾略特通过对现代社会的描绘和批判，表达了对传统价值观和信仰的追求。

他强调了对人类精神世界的重视，希望人们能够重拾对宗教和道德的信仰，重新建立起自己的精神世界。

艾略特认为现代社会的精神荒漠和迷失不仅仅是一种社会问题，更是一种对人类本质的忽视和背离。

他希望通过自己的诗歌激发人们对精神世界的关注和追求，让人们从物质生活中解脱出来，寻求内心的宁静和满足。

艾略特的《荒原》对现代社会的反思意识在今天依然具有重要的现实意义。

现代社会依然存在着道德沦丧和价值观模糊的问题，人们的精神追求和内心满足依然面临着挑战和困扰。

艾略特的诗歌不仅是对现代社会的一次深刻反思，更是对人类精神世界的一次呼唤和感召。

象征主义作家艾略特与《荒原》艾略特生平与创作（一）生平T•S•艾略特（1888-1965），英美诗人、剧作家和批评家，后期象征主义的代表，西方现代诗歌中开一代诗风的先驱。

艾略特出生于美国密苏里州的一个名门之家，祖籍英国。

他从小生活在当地宗教那种强调义务与职责的浓郁影响下，而母亲作为一个不太成功的诗人，则在儿子身上寄托了诗与文学的期望。

1906年，艾略特进哈佛大学攻读哲学和英法文学，开始写诗。

这期间，他接触到法国象征主义诗人波特莱尔和儒尔·拉福格的作品。

迷恋拉福格对浪漫主义激情的批判态度。

1909年获学士学位。

第4年接着读硕士课程，与讲授“法国文学批评”的老师巴比特结为至交，巴比特反对卢梭主义的“滥情主义”，提倡“非个人化”，主张建立秩序与权威，这种学术观点给艾略特打上了深深的烙印。

这些影响使他一心向往法国。

1910年，他在巴黎度过了“浪漫的一年”（艾略特语）。

他进入巴黎大学研修法国文学，并在法兰西学士院听帕格森每周举办的哲学讲座，经历了短暂的“帕格森主义”的皈依。

后来又游历伦敦、慕尼黑，写出早期重要诗作《普鲁弗洛克的情歌》等。

1911年，一方面是父母的要求，一方面是“哲学的呼唤”，他离开欧洲返回哈佛大学，成为专攻哲学的研究生。

1913年任哲学系助教，大学哲学协会主席。

但在3年的哲学研究之后，他又向往欧洲了。

1914年，艾略特接受哈佛大学为他提供的奖学金，重返欧洲。

一路上经历比利时、意大利、德国，最终到达伦敦，进入牛津大学，开始了他哲学家、诗人、欧洲人、美国人几重生活的人生阶段。

这期间他结识了庞德等一批旅欧的美国作家，并在摒弃浪漫主义崇尚古典主义的观点上不谋而合。

已经成名的庞德非常赞赏艾略特的诗才，将其《普鲁弗洛克的情歌》推荐给芝加哥的《诗刊》杂志发表。

艾略特一边按原计划写他的哲学博士论文，一边参加一些文学集会，开始在欧美一些刊物上发表诗作。

1915年，他与英国姑娘维芬结婚，放弃了回哈佛申请博士学位的机会，从此定居伦敦。

T·S·艾略特的“非个人化”理论与《荒原》写作T.S.艾略特认为,“非个人化”是诗歌艺术取得成功、达至完美境界的保证,因而在诗歌写作中极力加以实践。

但是,诗人个人的情感、观点等“个人化”因素要想完全排除在诗歌之外又绝非易事,也绝不可能。

所以,在艾略特的诗歌写作中,尤其是在《荒原》的写作中,明显存在着“非个人化”理论贯彻与背离的张力。

美国诗人、文论家T.S.艾略特诗论的核心是“非个人化”。

艾略特认为,诗歌艺术传达的应是人类普遍的情感与经验,而不是诗人自己的个性、经验、情绪等个人化因素。

“非个人化”是诗歌艺术取得成功、达至完美境界的保证。

艾略特说:“诗歌不是感情的宣泄,而是对感情的摆脱,诗歌不是个性的表现,而是对个性的摆脱。

”[1](P21)“一个艺术家的成长意味着持续不断的自我牺牲、持续不断的个性的消亡。

”[1](P17)艾略特的这一主张提出于1917—1923年间,而其诗歌名篇《荒原》的写作也正处于这一时期,所以,学术界一般认为,《荒原》正是这种文学观念的体现。

现代心理学证明,创作者的心理状态、思想观念等个人化因素与文学作品的主旨倾向,乃至文本的结构状况等不可能不发生关系。

作者在创作中虽然企图摆脱自己的情绪,以便能够以一种局外人的超然状态来处理材料、控制创作流程,但事实上,该企图只是一种主观的愿望,并不符合创作实际。

文学作品源于作者的心灵,它也只能是作者心灵的反映。

所以,艾略特的诗学理论在具体的诗歌创作中很难得到完整、彻底的贯彻。

作家进行创作,意识与无意识都起着至关重要的作用,这是一个已被现代创作心理学所证明的事实。

艾略特《荒原》的写作情况实际上也应该是这样。

个人化是无意识的,而非个人化则是有意识的。

个人化决定了诗歌的基本思想、情感走向等内容性因素,而非个人化则成就了诗歌的材料处理方式以及语言的运用、结构的创造等形式方面的营构。

所以,在《荒原》的写作中,明显地存在着“非个人化”理论贯彻与背离的张力。

艾略特荒原读后感《艾略特<荒原>读后感》初读艾略特的《荒原》，说实话，我是有些懵的。

那些跳跃的意象、破碎的语句，就像一团乱麻，让我一时间找不到头绪。

可当我耐着性子，一次又一次地走进那片“荒原”，我才渐渐感受到了其中的魅力。

在《荒原》中，艾略特描绘了一个荒芜、空虚、混乱的世界。

这个世界里，人们的精神空虚，道德沦丧，爱情变得虚伪，生活失去了方向。

这让我想起了自己曾经的一段经历。

那是一个夏天，天气异常炎热。

我走在城市的街头，周围是熙熙攘攘的人群和川流不息的车辆。

每个人都似乎有着自己的目的地，只有我，漫无目的地游荡着。

我路过一家咖啡店，门口坐着一对年轻的情侣。

女生化着精致的妆容，穿着时尚的裙子，男生则穿着整洁的衬衫，戴着一副眼镜。

他们坐在那里，面前放着两杯咖啡，却没有任何交流。

女生不停地刷着手机，脸上没有一丝表情，男生则望着窗外，眼神空洞。

那一刻，我突然觉得他们就像是《荒原》里的人物，看似在一起，心却相隔甚远。

我继续往前走，来到了一个公园。

公园里有很多人，有老人在树下乘凉，有孩子在滑梯上玩耍，还有年轻人在跑步。

本应是充满生机的场景，可我却感觉到了一种莫名的孤独。

老人们坐在那里，沉默不语，仿佛在回忆着过去的美好时光；孩子们在玩耍，可他们的笑声听起来却那么空洞；年轻人在跑步，汗水湿透了他们的衣服，但他们的眼神中却没有丝毫的快乐。

我找了一个长椅坐下，看着眼前的这一切，心中充满了困惑。

这难道就是我们所追求的生活吗？我们在这个繁华的世界里忙碌着，却不知道自己真正想要的是什么。

这时，我看到一个卖花的小女孩。

她穿着朴素的衣服，手里拿着一束束鲜花，在人群中穿梭着。

她的脸上洋溢着灿烂的笑容，那笑容是那么纯真，那么美好。

她走到每一个人面前，推销着她的花。

有些人无视她，有些人则不耐烦地摆摆手，但她丝毫没有受到影响，依然充满热情地继续着。

我叫住了她，买了一束花。

她感激地看着我，说了声谢谢。

那一刻，我从她的眼睛里看到了希望，看到了一种在这个“荒原”世界里难得的真诚和善良。

艾略特荒原读后感《荒原》是TS艾略特的一部经典诗作，这部作品以其深邃的思想、独特的艺术风格和复杂的象征体系，给我带来了强烈的冲击和深刻的思考。

初读《荒原》，只觉得晦涩难懂。

它没有传统诗歌那种流畅的韵律和清晰的叙事，取而代之的是碎片化的意象、跳跃的场景和隐晦的隐喻。

然而，正是这种看似混乱的表达，隐藏着诗人对现代社会的深刻洞察和批判。

诗中的“荒原”并非仅仅是一片荒芜的土地，而是象征着现代人类精神的荒漠。

艾略特通过描绘现代社会中人们的空虚、冷漠、麻木和堕落，揭示了现代文明的危机。

在这个“荒原”里，人们失去了信仰，失去了对真善美的追求，陷入了无尽的欲望和混乱之中。

艾略特运用了大量的神话、传说和历史典故，使诗歌具有深厚的文化底蕴。

比如，渔王的传说在诗中反复出现，渔王代表着失去生命力和创造力的现代人类，而他的领地——荒原，则是现代社会的缩影。

通过这种方式，艾略特将现代社会的问题与古老的神话相联系，暗示着人类面临的困境并非是一时的，而是具有深远的历史根源。

诗歌中的人物形象也给我留下了深刻的印象。

那些在城市中迷失的灵魂，在欲望的漩涡中挣扎的人们，他们的痛苦和无奈让人心生怜悯。

同时，也让我不禁反思，我们自己是否也在某种程度上成为了“荒原”中的一员？我们是否在追求物质享受的过程中，忽略了内心的精神需求？从诗歌的语言来看，艾略特打破了传统的语法和词汇规则，创造了一种独特的语言风格。

他的诗句常常是突兀的、不连贯的，但正是这种断裂和破碎，反映了现代社会的支离破碎和人们内心的混乱。

这种创新的语言形式，虽然增加了阅读的难度，但也让读者更加深刻地感受到诗人想要传达的那种绝望和无助。

《荒原》还让我思考了关于生死、爱情、欲望等一系列哲学问题。

诗中描绘的死亡场景，让我感受到生命的脆弱和无常；而对于爱情和欲望的描写，则让我看到了人类情感的复杂和矛盾。

在这个充满诱惑和迷茫的现代社会，我们应该如何对待爱情和欲望？是放纵自己，还是坚守内心的道德底线？此外，艾略特对自然的描写也让我有所触动。

艾略特的《荒原》的原文：四月是最残忍的一个月，
荒地上长着丁香，
把回忆和欲望混淆了，
在春雨中分开。

泥土里苦涩的紫罗兰气味，春雨和我的愿望一起
使孤寂的道路更孤寂，
我的更其孤寂。

我的鸡群还没有生下来，
就有那死胚胎，
我也没有在死去的肉体里，培育好自己的灵魂。

我追求女人，又被女人追求，既不帮助也不容帮助，
仅仅在爱情的盲目暴虐下，我们才彼此救助。

在人间到处干枯，
时间从未可爱过，
黄昏是片刻的露水
死亡的感觉总相同。

我们象死一样地生活，
象活一样地死去，
月亮象一只土拨鼠在挖洞，又象死一样地逃出坟墓。

艾略特最有名的诗
1. 《荒原》啊，那简直是震撼人心的杰作！就像在一片荒芜中突然绽放的绚烂花朵。

想想看，艾略特用他的笔描绘出的那个荒原世界，是多么让人沉醉其中啊！
2. 《四个四重奏》，哇塞，这可是经典中的经典呀！就如同在时间的长河中闪烁的璀璨星辰。

难道你不想去感受一下那诗意的流淌吗？
3. 《空心人》，多特别的一首诗啊！好比是一面镜子，映照着人们内心的空虚与迷茫。

你难道不好奇艾略特是如何刻画这种感觉的吗？
4. 《普鲁弗洛克的情歌》，真的太有韵味了！仿佛是一段在夜晚轻声呢喃的浪漫情话。

快来听听艾略特在诗中都说了些啥吧！
5. 《窗前晨景》，多么清新的一首诗呀！恰似清晨的第一缕阳光洒在脸上的温暖。

你不想去体会那种美好的感觉吗？
6. 《小老头》，真是让人印象深刻啊！好像一个饱经沧桑的老人在讲述他的故事。

难道你不想听听他的故事吗？
7. 《东科克》，这诗可太有意思了！如同一场奇幻的冒险之旅。

还等什么，一起踏上这趟旅程吧！
8. 《干燥的塞尔维吉斯》，哇，那独特的氛围！就像是站在海边感受着海风的吹拂。

你难道不想感受一下那种氛围吗？
9. 《灰星期三》，好有深度的一首诗啊！仿佛是引领我们走向心灵深处的灯塔。

赶紧去探索一下吧！
10. 《阿波利纳克斯先生》，太精彩啦！好像是一场精彩绝伦的戏剧在眼前上演。

你不想去看看这场“戏剧”吗？
我觉得艾略特的诗真的是太了不起了，每一首都有着独特的魅力和深刻的内涵，让人沉浸其中，难以自拔。

艾略特《荒原》隐喻研究摘要：艾略特是西方现代派诗歌的先驱人物，他创作的诗歌往往包含大量的典故，看起来零碎而难懂，尤其《荒原》，更是达到了极致。

而这些典故无论从表层还是深层来看，都是通过隐喻作用支撑的。

隐喻不仅给诗歌以很好的暗示效果，更将整首诗作衔接了起来。

本文拟从《荒原》的隐喻入手，分析各个典故及其衔接，进而更好地领略整首诗的艺术魅力。

关键词：艾略特《荒原》典故隐喻隐喻是从对一事物所熟悉的感知、情感中抽离出来，转而投射到与之有本质区别的另一物之上的临时性行为。

艾略特的诗学理论――“非个性化诗学”和“客观对应物”理论就是一种隐喻手段。

在他看来，艺术的感情是非个人的，诗人不能直接表达自己的内心感情，因此必须消灭个性，在诗歌创作中找到“客观对应物”，来表现主观情感。

寻找“客观对应物”的“非个性化”过程就是艾略特创作诗歌的隐喻过程。

这种隐喻在艾略特的《荒原》中体现得尤为明显。

《荒原》发表于1922年，当时，一战结束，西方社会失去了对上帝的信仰，传统的价值观逐渐衰败，新的价值观还未建立，人们对社会充满了绝望，就在这时，《荒原》出现了。

《荒原》共五个章节：《死者的葬礼》《对弈》《火诫》《水里的死亡》《雷霆的话》。

诗人运用大量典故，既有传说、神话，又有但丁、莎士比亚等古典文学，还有佛教、《圣经》等宗教元素，甚至还包含语言学、人类学、哲学等相关信息。

这些典故不仅是诗人情感的“客观对应物”，还通过各种隐喻承担着全诗结构。

一、《荒原》的隐喻研究《荒原》第一节《死者的葬礼》开头指出：“四月残忍，却长出了丁香；冬天大地虽然被雪覆盖着，死气沉沉，却给了球根以少许生命。

”这开头几句便暗示了全诗的整体基调：死亡与重生。

后面开始揭露上层社会的腐朽生活：“夏天来得出人意外，在下阵雨的时候来到了斯丹卜基西……大半个晚上我看书，冬天我到南方。

”诗中提到的都是欧洲贵族经常游玩的地方，这里的叙述者是“玛丽”，通过她支离破碎的回忆暗示出她内心的混乱。