玛莎·舒瓦茨-重庆万科金色大楼设计
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都柏林大运河广场景观设计论文
都柏林大运河广场景观设计论文一、充满活力场地特征与形态爱尔兰都柏林的大运河广场过去为一片沼泽地，是都柏林港区首要公共开放空间。
面积约10000平方米，由都柏林港口发展局开发，玛萨•舒瓦茨设计事务所设计。
该广场空间以及与其景观关联的建筑空间2006年开始设计开发，XXXX年逐步建成。
大运河广场位于爱尔兰都柏林SirJohnRogerson与PearseStreet大街之间的大运河码头的西尾,面临大海。
南部是由达菲米切尔•多诺霍(DuffyMitchell0,Donoghue)设计完成的有色玻璃办公大楼，其中谷歌（Google）、汇丰银行（HSBC）、安格鲁爱尔兰银行（AngloIrishBank）、英国奥雅纳（ARUP）、美国辉瑞制药公司（Pfizer）等世界著名机构和公司在此驻扎;东部是由丹尼尔•里布斯金（DanielLibeskind）设计的都柏林新剧院与演艺中心；而其北部则是由曼努埃尔•马特乌斯（ManualAiresMateus）设计的豪华饭店。
在这些具有强烈现代建筑感的空间组团中，玛萨•舒瓦茨创造了一个缤纷色彩和活力四射的城市开放空间。
大运河广场的平面近似一个倒梯形，其东西向与南北向各约100米左右。
整个广场的突出特点是一条红色的“地毯”，从演艺中心由东向西斜插并一直延伸到了水面的码头。
为了加强红色“地毯”的引导性与形式的解构特征，设计师又由南向北斜插了一条由草坪和植被铺设的绿色“地毯”，与红色“地毯”形成交织状，营造一种相对平静的氛围。
红色“地毯”是由发光的红色树脂材料铺设而成，表面覆盖着许多红色角状的荧光棒。
整个广场的景观形态依附于交通流线的组织，设计者将车道、人行路线以及植栽形态巧妙地与景观形态结合并融入广场的设计，以交错穿插的平面布局以及不同的铺装形成裂纹般的地面道路形态。
广场中纵横交错的路径，使人能从各个方向穿越广场。
玛莎.舒瓦茨
创作人生-----------玛莎舒瓦茨玛莎舒瓦茨，1950年生，美国景观设计师。
玛莎•舒瓦茨出生于美国费城，家中有5个姐妹。
玛莎的父亲是美国著名建筑师米儿顿•舒瓦茨(Milton Schwartz)，他曾是建筑大师路易斯•康（Louis Kahn）的学生。
在父亲的影响下，玛莎从小便对建筑设计耳濡目染，但是她最感兴趣的是艺术，建筑设计中的艺术成分潜移默化地熏陶了幼时的玛莎。
最先玛莎被美国密歇根大学录取，成为了其建筑和设计学院的艺术生。
接着她继续在密歇根大学自然资源和环境学院的风景园林研究生部深造，希望学到如何把风景园林艺术化。
但是玛莎发现风景园林的教学太注重自然生态而忽略了艺术创造的培养，而这恰恰是她所向往的。
于是她向学校申请辅修更多的艺术课程，却被学校拒绝了。
最后玛莎在能满足她艺术期望的哈佛大学设计研究生学院深造了风景园林硕士课程。
玛莎一直对当代艺术抱有极大的热情，在其个人藏书里，艺术书籍占了绝大部分。
她有纯艺术（fine art）的教育背景，同时也是景观设计师，她的作品涵盖从私人委托到城市设计的各种尺度的设计项目。
她毕业于密歇根大学，获得纯艺术学士和景观设计硕士学位，曾在哈佛设计研究院学习。
舒瓦茨目前在美国剑桥、马萨诸塞和英国伦敦都有公司。
她是景观设计大师彼得·沃克(Peter Walker)的妻子。
作为一个有着超过30年经验的经过设计师和艺术家，虽然她的作品没有得到艺术界的承认，她获得了许多设计界高度认可的奖项和荣誉包括在2006年美国库柏•休伊特国家建筑设计奖(The Cooper-Hewitt National Design Award），奖励她对景观设计事业所做的工作，英国皇家建筑学院（RIBA）的荣誉学位，美国景观设计协会（ASLA）的多项大奖，她曾经是罗马美国学院（American Academy in Rome）的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院（Radcliffe College）聘为客座艺术家。
玛莎舒瓦茨景观设计分析
69
美国明尼阿波利斯市联邦法院广场
美国明尼阿波利斯市联邦法院广场
这个广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明 尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市景观中，它的景观 极具个性。“创造一个标志，一段记忆，一个场所”。她的 设计是要提供一个引人注目的、可识别的景观以吸引这个城 市的居民，使他们在忙碌的路边能够驻足小憩，并留下记忆。
最引起争议的是施瓦茨在整个庭院 中呈阵列放置了300多个镀金的青蛙， 有的在斜坡草地或砾石上，有的漂浮在 水面上，这些青蛙的面部都对着坡地上 的钢网架球，好像在表示着尊敬。据说， 青蛙的造型来自于凡尔赛花园中的托拉 娜喷泉。
这个设计以理性的几何形状如 方形、矩形和圆形组织构图，互相 错位重叠，用夸张的色彩、冰冷的 材料创造出欢快而奇特的视觉环境， 虽然其怪异的风格不易理解，但是 与购物中心的建筑风格倒也十分和 宜。
亚利桑那MESA市艺术娱乐中心
“异质晶族”的模式来安排整个构成模式。中心构架包括造型统一、坚 固优美的外型，其内部则盛装着一块充满奇妙色彩的“宝石”。
亚利桑那MESA市艺术娱乐中心
这个结构设置为城市建造了一面街道景墙，缓解了城市密度不协调的问 题，同时也对空间进行界定。通过一条精致步道，同时它也将人们自然 地引入3个剧场。
案例目录
巴克利银行总部
雷克雅未克艺术展 曼彻斯特城交易所广场
面包圈花园（1978） 迈阿密国际机场的隔音墙(1996)
里约购物中心（1988）
垂柳花园
加州科莫斯城堡（1991） 纽约亚克博 . 亚维茨广场（1996）
爱尔兰都柏林大运河广场
美国明尼阿波利斯市联邦法院广场（1998）
1、面包圈花园（1978）
亚利桑那MESA市艺术娱乐中心
玛莎·舒瓦茨景观作品的艺术表现方式研究
玛莎·舒瓦茨景观作品的艺术表现方式研究作者：杨圆圆来源：《城市地理》2015年第09期摘要：艺术介入景观，更多的希望通过艺术化的手段衍生一个概念的意义和唤起人们对当下人类生存环境和现状的思考。
本文以玛莎·施瓦茨的景观艺术化创作理念及作品为研究对象，主要研究施瓦茨景观艺术化创作手法和作品特征来阐明玛莎·施瓦茨如何挑战传统景观设计、如何创造经典景观，总结我们该认真学习和思考的玛莎·施瓦茨设计思想精髓。
关键词：玛莎·施瓦茨；艺术化；景观创新；创作手法；设计观1.玛莎·施瓦茨与景观艺术化1.1玛莎·施瓦茨的作品概述玛莎·施瓦兹善于借鉴一切她觉得有趣的和有价值的观点和想法。
（1）彼得·沃克对于施瓦兹的设计影响可以说是非常巨大的，他们的思想往往交互交融，同时又拥有各自的特点。
（2）玛莎·施瓦兹也常常与其他设计师合作，像菲力普·约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师。
通过在与别的设计师、艺术家合作过程中，来探索新的景观表现形式。
1.2景观的艺术化景观是人类用以感受自然审美对象，由于艺术的无限扩张和景观自身突破的需求，景观与艺术之间自然的形成了一个交叉领域，二者的创作理念和手法相互渗透，景观艺术化是艺术的思想观念和手法通过景观设计元素的形式在景观中应用，再塑造景观的精神内涵。
在当代多元化艺术风格的背景下，现代景观设计形式呈现了前所未有的多元化和自由性特征。
各个艺术流派都成了现代景观设计可以接受的思想。
玛莎·施瓦茨就是将艺术成功溶于景观的优秀设计师。
2.玛莎·施瓦茨景观作品艺术化表现的创作手法2.1强烈的视觉艺术表达2.1.1重复的几何布局玛莎·施瓦茨说：“我对艺术的喜爱体现在研究几何形体的神秘特性和它们相互的关系。
”施瓦茨觉得，在设计景观环境时，在景观中应用规则几何形状要比自然主义的颤颤巍巍、弯弯曲曲的线条能更好的防止人们在景观中迷失，容易形成更人性化的设计。
景观设计 大师 彼得 沃克 极简主义
彼得·沃克随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。
于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（PeterWalker）、玛萨·舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。
彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
彼德·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。
1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。
上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。
毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。
一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sas-aki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。
1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。
在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。
玛莎舒瓦茨
简介莎·舒瓦茨（Martha Schwartz）玛萨·舒瓦茨，1950年生，美国景观设计师。
她有纯艺术（fine art）的教育背景，同时也是景观设计师，她的作品涵盖从私人委托到城市设计的各种尺度的设计项目。
她毕业于密歇根大学，获得纯艺术学士和景观设计硕士学位，曾在哈佛设计研究院学习。
舒瓦茨在2013年在美国剑桥、马萨诸塞和英国伦敦都有公司。
她是景观设计大师彼得·沃克(Peter Walker)的妻子。
成就作为一个有着超过30年经验的经过设计师和艺术家，虽然她的作品没有得到艺术界的承认，她获得了许多设计界高度认可的奖项和荣誉包括在2006年美国库柏·休伊特国家建筑设计奖(The Cooper-Hewitt National Design Award），奖励她对景观设计事业所做的工作，英国皇家建筑学院（RIBA）的荣誉学位，美国景观设计协会（ASLA）的多项大奖，她曾经是罗马美国学院（American Academy in Rome）的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院（Radcliffe College）聘为客座艺术家主要作品她以其在景观设计中对新的表现形式的探索而著称，她的作品遍布全球；从她引人注目的作品——爱尔兰都柏林大运河广场，到利亚首都大马士革儿童探索中心，她的系列作品极其多样化。
进行的项目包括：2007年伦敦的利茅斯半岛项目、英国利兹的惠灵顿城、英国纽因顿的圣玛丽教堂景观改造、美国拉斯维加斯的豪华赌场Cosmopolitan Casino、丹麦哥本哈根Frederiks Brygge总体规划、卡塔尔首都多哈的多哈石油总部，阿联酋艾恩（Al Ain）的艾恩体育城、美国亚利桑那州梅萨艺术中心、阿联酋Lulu island总体规划、美国纽约Jacob Javits Convention Center Plaza、美国华盛顿Dept. of Housing and Urban Development (HUD)，等很多项目。
玛莎 施瓦茨案例
12
Bagel Garden-面包圈公园
玛莎自认为面包圈花园是 做过的最好的花园，但是 当时建造的时候是以玩笑 的态度来做的。玛莎和彼 特·沃克一直就花园的设 计争论，趁彼特不在家的 两周时间，玛莎建造了这 个花园。当彼特回来的时 候，玛莎举办了一个花园 派对，但是彼特一点也没 有被逗乐。
14
15
这是英国巴克利银行的中庭，大概有五层楼高，植物无法生长 到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设 计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的 元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。
21
悬挂矢车菊奥斯汀口
运用了公路中常见的路锥
23
鲁尔谷力量之线
施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部 分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大 地艺术对她的影响。
4
从舒瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术 对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、 人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术 正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏 好。
出于敏锐的艺术视角,舒瓦茨将后现代主义的 艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、 行为艺术等。
2
施瓦茨作品的魅力在于设计的多元性。她深 深地受到极简主义和大地艺术的影响。
极简艺术家以很少的材料和变化来控制大尺 度空间的能力也对她有很大的启发。
3
她反对在都市环境中风景式的景观。她的 主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的 神秘关系上。
在她的设计中，大量运用直线、网格和一 些纯几何形体，如圆、椭圆、方等，具有强烈 的秩序感。有些平面构图系列化，在形式上与 极简主义具有相似的基础，又很容易融入城市 的大环境中。
玛莎被委托做一个小花园， 面积只有10*10，是建筑 展的一块附属区域。由于 材料和场地的限制，玛莎 用塑料做了一棵很大的" 柳树"，"柳树"在风的作 用下摇曳, 音响系统则播 放着女人在哭的声音。这 棵"柳树"看上去很像真的 柳树，人们用柳枝做项链、 耳环等等，它成为了建筑 展上的标志性物体。
Bagel Garden-面包圈公园
玛莎自认为面包圈花园是 做过的最好的花园，但是 当时建造的时候是以玩笑 的态度来做的。玛莎和彼 特·沃克一直就花园的设 计争论，趁彼特不在家的 两周时间，玛莎建造了这 个花园。当彼特回来的时 候，玛莎举办了一个花园 派对，但是彼特一点也没 有被逗乐。
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这是英国巴克利银行的中庭，大概有五层楼高，植物无法生长 到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设 计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的 元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。
21
悬挂矢车菊奥斯汀口
运用了公路中常见的路锥
23
鲁尔谷力量之线
施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部 分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大 地艺术对她的影响。
4
从舒瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术 对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、 人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术 正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏 好。
出于敏锐的艺术视角,舒瓦茨将后现代主义的 艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、 行为艺术等。
2
施瓦茨作品的魅力在于设计的多元性。她深 深地受到极简主义和大地艺术的影响。
极简艺术家以很少的材料和变化来控制大尺 度空间的能力也对她有很大的启发。
3
她反对在都市环境中风景式的景观。她的 主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的 神秘关系上。
在她的设计中，大量运用直线、网格和一 些纯几何形体，如圆、椭圆、方等，具有强烈 的秩序感。有些平面构图系列化，在形式上与 极简主义具有相似的基础，又很容易融入城市 的大环境中。
玛莎被委托做一个小花园， 面积只有10*10，是建筑 展的一块附属区域。由于 材料和场地的限制，玛莎 用塑料做了一棵很大的" 柳树"，"柳树"在风的作 用下摇曳, 音响系统则播 放着女人在哭的声音。这 棵"柳树"看上去很像真的 柳树，人们用柳枝做项链、 耳环等等，它成为了建筑 展上的标志性物体。
玛莎·舒瓦茨简介及作品赏析
这个结构设置为城市建造了一面街道景墙，缓解了城市密度不协调的 问题，同时也对空间迚行界定。通过一条精致步道，同时它也将人们 自然地引入3个剧场。
人行道向前延伸是一条“荫凉步道”，这个豪华的步行区贯穿于一个 造型粗犷的拱形遮阳棚。在这个沙漠地区，高强度的日光是整个环境 最显著的特征，而合成的遮阳设施就成为整个设计最根本的构成元素 。
这个长300米，水面薄1cm的笔直的水景将这里的自然环境惊醒巧妙地 描述。干旱的“河床”由金色的石灰华瓦片和火山岩石碎片铺设而成 。告诉人们，虽然这里到处是沙漠地区，但是还会阶段性的出现水量 充沛期，迚而唤起对人们曾经的水流充沛的短暂回忆。
宴会桌，这个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽，酷似朗特花园的 水桌。宴会桌寓意各地宾朊汇聚于此，同时也为迎合剧场的艺术氛围 营造了更加正规的社交环境。
玛莎·舒瓦茨
玛莎· 舒瓦茨 （Martha Schwartz）简介
博士、哈佛大学终身教授、美国注册景观设计师、英国皇家建 筑协会会员。Martha Schwaartz 总裁，在马寨组塞州的剑桥和英国 伦敦拥有自己的设计事务所。 20世纪中后期现代艺术景观的标志性人物。一向以组走寻常路 和挑战传统的设计手法享誉国际景观设计界。他的作品表现出她对 一些非主流的临时材料以及规则的几何形式有着狂热的热爱，同时 也表现出对基址文脉的尊重。 她的设计项目多样，涉及公共以及民用建筑设计、广场、公园、城 市恢复、改造工程、多用途发展、艺术设计以及私人住所设计，这 些设计都完美地体现了美学趣味与健康环境营造的双重内涵。 她的作品常常会与公共舆论相冲突，而招致同行的批评，但无论是 赞同者还是支持者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设 计新的表现形式，希望景景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重 的景观大师。
玛莎 施瓦茨
1.1950年,施瓦茨出生于美国费城的一个建筑师家
庭,从小的愿望就是成为一名艺术家。
2.她在费城艺术学院选修课程,1973年就读于密执
安大学艺术系并获得学士学位。
3.1974年她转入密执安大学景观设计系学习,在这
期间遇到了彼得·沃克。
4.1977年进入SWA公司,在沃克手下工作。
5.1978年,玛莎施瓦茨嫁给了她的导师，极 简主义景观大师——彼得·沃克。
流线分析
庭院入口 一层人流 二层人流 环路人流
停车场
平面分析
6
3
4
2 5
1
1：碎石草坪带与蛙阵 2：钢管框架球 3：大水池与蛙阵 4：斜平桥 5：休息平台 6：丛生竹坛
色彩组合
设计师在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿色和黑色。 在形式上设计了一个具有高度视觉刺激与动感的空间。红色的架桥， 白色碎石与绿地相间。各色铺装组合，黄色的镀金青蛙，黑色水体， 给人以强烈的视觉感受，设计带有波普艺术风格，一眼望去除了感到 醒目、喧闹与新奇外，多少还有些令人感到滑稽与幽默。
彼得·沃克
玛莎·施瓦茨
施瓦茨一直以欣赏的眼光看待沃克的作品。
对艺术和景观的热情使他们走到了一起,在不 断探索艺术与景观结合的道路上并肩前进着。 他们同样受到现代主义艺术的熏陶与极简主 义艺术、大地艺术的影响。
沃克的作品极力追求一种纯净、高品质的景观面貌, 犹如现代贵族般的高雅与讲究。而施瓦茨园林是活泼 的、亲切的、与我们生活息息相关的平民景观。
Thank You ﹒ ﹒﹒
哈佛大学泰纳喷泉
面包圈花园
彼得〃沃克学习景观建筑出身,受过严格的专业
训练,所以不可避免地,他的园林是理性的,功能完 善的,讲求生态的。
玛莎 施瓦茨
都布置 了大约2米间隔 的镀金色青蛙点 阵，300多个镀 金青蛙组成的方 阵排列整齐、给 人极大地震撼， 甚至具有一种神 秘的魔力。
青蛙这一意象显然来自于自然环境中的活一种活生生的动物，它们在自然界 中的数目正在逐年减少，玛莎·舒沃茨希望通过被固定在地坪上的青蛙序列， 抨击后工业社会的人类对自然界所犯下的罪行。那些一动不动的动物模型似 乎在用无声的方式诅咒他们最大的敌人，这也是它们唯一能够做的。同时， 舒沃茨在青蛙的身体上镀上了光灿灿的黄金，使得原本亲切的场景被完全破 坏，青蛙这种原本温文尔雅的小动物变得面目可憎，它们存在的目的是与人 类为敌，而不是成为统治阶级的同谋者。一个秩序感十足的方阵可以看作是 为一场战役的预演而采取的排兵布阵方式，在这里，玛莎·舒沃茨正以一个坚 定的景观保护者的身份向工业化之后遭受创害的自然现状的发出警告。
沃克的作品极力追求一种纯净、高品质的景观面貌, 犹如现代贵族般的高雅与讲究。而施瓦茨园林是活泼 的、亲切的、与我们生活息息相关的平民景观。
哈佛大学泰纳喷泉
面包圈花园
彼得·沃克学习景观建筑出身,受过严格的专业 训练,所以不可避免地,他的园林是理性的,功能完 善的,讲求生态的。
施瓦茨则出身于艺术家,她的身上一直散发着具 有批判精神的艺术家气息。她设计景观的出发点 是用艺术思维的方法来演绎的,是从精神到理性 的过程,与沃克恰恰相反
玛莎一只脚踏在艺术界，一只脚踏在景观界， 尽管哪一方都不接受她，但她还在不断地坚 持、不断地奋斗。
——彼得.沃克
她的作品常常会与公众舆论相冲突，而 招致同行的批评，但是，无论是赞者还 是反对者，都认为她是一位“始终孜孜 不倦地探索景观设计新的表现形式，希 望将景观设计上升到艺术的高度”而值 得尊重的景观大师。
心项目 2004年 美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号 2004年 美国陶西格玛金奖 2003年 娱乐休闲设计奖——德国、日本、英国和美国的多
青蛙这一意象显然来自于自然环境中的活一种活生生的动物，它们在自然界 中的数目正在逐年减少，玛莎·舒沃茨希望通过被固定在地坪上的青蛙序列， 抨击后工业社会的人类对自然界所犯下的罪行。那些一动不动的动物模型似 乎在用无声的方式诅咒他们最大的敌人，这也是它们唯一能够做的。同时， 舒沃茨在青蛙的身体上镀上了光灿灿的黄金，使得原本亲切的场景被完全破 坏，青蛙这种原本温文尔雅的小动物变得面目可憎，它们存在的目的是与人 类为敌，而不是成为统治阶级的同谋者。一个秩序感十足的方阵可以看作是 为一场战役的预演而采取的排兵布阵方式，在这里，玛莎·舒沃茨正以一个坚 定的景观保护者的身份向工业化之后遭受创害的自然现状的发出警告。
沃克的作品极力追求一种纯净、高品质的景观面貌, 犹如现代贵族般的高雅与讲究。而施瓦茨园林是活泼 的、亲切的、与我们生活息息相关的平民景观。
哈佛大学泰纳喷泉
面包圈花园
彼得·沃克学习景观建筑出身,受过严格的专业 训练,所以不可避免地,他的园林是理性的,功能完 善的,讲求生态的。
施瓦茨则出身于艺术家,她的身上一直散发着具 有批判精神的艺术家气息。她设计景观的出发点 是用艺术思维的方法来演绎的,是从精神到理性 的过程,与沃克恰恰相反
玛莎一只脚踏在艺术界，一只脚踏在景观界， 尽管哪一方都不接受她，但她还在不断地坚 持、不断地奋斗。
——彼得.沃克
她的作品常常会与公众舆论相冲突，而 招致同行的批评，但是，无论是赞者还 是反对者，都认为她是一位“始终孜孜 不倦地探索景观设计新的表现形式，希 望将景观设计上升到艺术的高度”而值 得尊重的景观大师。
心项目 2004年 美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号 2004年 美国陶西格玛金奖 2003年 娱乐休闲设计奖——德国、日本、英国和美国的多
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小景。
售楼部小景
凤 鸣 山
这是我们最后一个项目，这个项目在重庆刚刚竣工，这是一个万科的项目， 这个是销售中心，销售中心本身是一个很有趣的项目叫做凤鸣山，在这个山上 如果停车的话，必须开上山，然后一直开到最底下才能够到达销售中心，他不 想让所有的人看到山上发生什么事情，因为它的一正在建设。这个山包括了山 路和山泉，与此同时我们创造了自己的人造假山，我们的客户非常希望，即便 是街道再拥挤也能看到这样一座山，所以说第一件事就是创造了很大的墙，这 个墙把停车场和景色分开，大家如果在看山的时候，可以不用看到丑陋的停车 场。
艺术
与可持续性
在万科地产的委托下，凤鸣山公园的设计要 点主要有以下三个方面：
一是设计一个展现重庆独特的身份的示范园 区和城市公共空间，以期带动当地周边的经济发 展。
二是该公园的设计需要为万科的销售中心提 供便利，让人们从主要道路以及枫溪路的主入口 就能看到。
三是该公园的设计需要满足未来周边地区的 发展需求，便于根据情况进行改造。
项目设计的灵感来 源于重庆本地的雨雾 气候以及山水台地等 自然地理特色。
示范区景观充满了玛莎·舒瓦茨具有代表性的“艺术”气 息，整个示范区构图由折线形的线条一气呵成，包含了橘红 色的景观装置物、折线形的地面铺装和挡墙以及与之相呼应 的人工溪流，不论从设计概念、线型结构和空间氛围营造上， 都属于上乘作品，足具参考价值。
重庆万科金色悦府
玛莎·舒瓦茨
项目名称：万科·金色悦城 地点：重庆市沙坪坝区临凤天大道 业主：万科（重庆） 设计团队：MSP玛莎·舒瓦茨及合伙人景观事务所 项目面积：70万方悦进生活城 项目年代：2013
凤鸣山公园位于重庆市沙坪坝经济开发区，占地面积16000平方米。 公园南部是该地区的旧式小区，北面是万科的华誉城项目，西边是上桥 路，东侧是枫溪路（也是公园主入口及最高点所在的地方）。 公园在 2013年的春天向公众开放，游客可以通过公园主路依次游览标志性山形 雕塑、广场、绿化景观、水景等等，最后到达万科的发展销售中心。
因为万科非常喜欢这个公园，现在已经把这个公园变成公共公园了，大家 可以看到这里有很多美丽的山峦，在这里我们也有对视野的控制，如果大家往 这里上面看的话，除了雕塑和山峦之外看不到其它的东西。这个山泉会继续引 领着你去销售中心，其实所有的目的就是让你去销售中心买房子，当你越来越 靠近销售中心的时候我们发现非一有意思的雕塑，这是一个跳舞的雕塑，这个 是往回看，我们走的所有的这段路。
在这个墙之后可以看到有一些高尔夫园，你可以慢慢从山上往下走，你可 以慢慢看到有其它山峦。走到平地的时候就出现了山泉，再往上看的话，就是 刚刚你所看的墙就成为了山顶，当然这个是山泉的开始，这个是泉眼，往下走 的话大家就会看到一块开阔的地，大家可以看到这些模型，看起来该像是法式 建筑，这个小山峰上面有很多的墙和一些雕塑，大家可以在这里看到其他的那 些小单元，当然要知道这是一个刚刚才开发出来的项目。
慢行
水环境与嬉戏。
有些人喜欢晚上来活动，尤其是年轻人喜欢 到广场上来活动，我们创造了一个新的形象，创 造了一个使用空间的新方式。
我们在建设时非常注重保护，我们用可持续的材料来铺设路面，我 们也使用了游乐公园，而且还有供孩子们娱乐的场所，我们也将上面的 娱乐设施和水面相联系，所以有孩子潜水的地方、攀爬的地方、海上游 玩的地方，即使是在冬天的时候同样有娱乐场所，同时还有一些表演项 目，我们也是工程师确保这个项目的发展和环境都是可持续的保证鱼类 源源不断的供应。
情愫与个性。
这个公园带来很大的价 值，这些所有的设计其实也 来自于整个环境是否是长期 可持续的，如果他是成功的 设计，人们就会在这里发展 自己的感情，在这里有自己 的记忆和人格。
可持续发展只是基于技术这实际上是错 误的，人们是环境的一部分，所以可持续发 展是基于人的，而不是只基于科技，所有的 科技以及技术是用来构建项目或者是社区的， 它是很简单的，因为他没有涉及到情感精神 和灵魂的需要，这些并不具有吸引力，所以 一个伟大的设计能够吸引我们，设计并不能 使城市非常成功，因为城市是非常重要的一 部分，但是要使城市能够更良好的运行，设 计的质量就成了其中至关重要的因素，它能 决定城市能否发挥它的潜能。
END
众所周知，山城重庆的地形较为特殊，高差
明显，会对人们的出行造成比较大的影响。但是这 同时也为人们从公园路口到万科售楼中心的路程提 供一种独特的景观特点。设计师就是从重庆的地形 特点获得启发，设计出一座座山形的景观雕塑。
步道。
我想为大家解释一下为什么慢行能够改变大家的态 度，我们用慢行方法的话城市如何提高，而且城市质量 如何提高生活质量。我们现在越来越注重经济效益，可 能越来越忽视心理。我们的建筑还有环境让我们的灵魂 显得尤其渺小，因为我们越来越想成功就越来越会忘记 我们自己的团体，我们会忘了曾经是如何和熟人打招呼 的，是如何和邻居共同相处的。我们这样一个团体慢慢 被忘掉了，尤其是发展特别快的地方，现在我们需要更 多的创造性和创新性，但是这些需求好像也被忽视了， 因此我们需要在公共空间中让大家能够互相联系，因为 我需要更多的道路和公园。