画里阴晴

《画里阴晴》教案
【教学目标】
1.明确文章的起承转合的写作结构；
2.理解作者文艺贵在创新这个中心论点，从而培养学生正确的审美观；
3.体会文艺随笔中语言上的特点。

【教学重点】
1.重点把握文章论述的中心及领悟作者对画里阴晴的感受。

2.学习本文的行文结构。

【教学难点】
理解作者是如何在画中体现他的创作思想的。

【教学方法】
引导学生通过速读把握文章概要；通过细读与反复吟诵重要语段，体味语言的自然含蓄，并领会思想的深邃。

【课时安排】
两课时
【教学过程】
一、导入
一个人对天气的感受往往是因人而异的，有人喜欢阳光明媚的晴天，有人喜欢烟雨蒙蒙的雨天。

不知道在坐的各位同学对天气的阴晴有什么样的感受，大家一起来谈谈，说说你为什么喜欢晴天，为什么喜欢雨天。

学生谈论，发言。

看来大家对阴晴都有自己的见解。

下面我们来看看著名画家吴冠中先生他对阴晴有什么样的感受。

二、介绍作者
吴冠中著名画家，美术教育家。

1942年毕业于国立，江苏省宜兴市人，是当代在世界画坛具有极大影响的画家。

他30年代在杭州艺专开始学画，国画、油画兼学，后留学法国，在西方艺术的中心一一一巴黎，专攻西洋画，50年代初毅然回国。

早年醉心于石涛、八大，后又热衷于塞尚、梵•高。

在学中又学西的矛盾中，要走出自己的路子，要走出合乎民族特色的路子，是他奋斗的目标。

他自己说：“我的水彩画，其实就是水墨画的变种。

”他用西洋水彩，但追求的是中国优秀传统绘画的继承和发展，因之在油画民族化道路上走了多年的酸、甜、苦、辣的历程，至80年代初期，他的油画就更接近水墨画写意了，“油画中搀进了水分，是受了水彩画的影响”，他从70年代中期开始作水墨画，几十年的艰辛终于找到了得心应手、风格迥异的新的形式，从此后他就很少画水彩画了。

他的作品影响着当代中国美术的走向。

三、课文内容分析
1、细读第一段，提问：
（1）第一段写了什么？
明确：由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。

（2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？
明确：桃红柳绿，春雨霏霏。

作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。

潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。

（3）这句诗中最富韵味的是哪一个词？
明确：“湿”。

作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。

可见这一句引用是全文的起笔。

2、朗读课文第二段，提问：
（1）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。

”用了什么修辞手法，有什么作用？
明确：反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。

（2）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？
明确：因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。

正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

”
可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。

确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”……历来的中国的画家更是“爱画风雨归舟”，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。

中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。

这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。

西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。

中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。

雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。

所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，，并融入他的绘画中。

可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。

那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？
３、阅读第三段：
作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。

”为什么？
明确：这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。

西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。

而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。

（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。

“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。

他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。

文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。

４、读最后一段：
（1）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？
明确：“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。

”
（2）这句话是什么意思？
明确：前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。

后半句：他的技法不够高。

（文中说得委婉而已。

副词“大概”、连词“或者”表示作者一种很有礼貌的推测，使得语言婉转。

）
（3）第三句话是什么意思？
明确：艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。

不同的表现对象需要与它相适应的技法。

——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。

（4）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得的。

”这句话的含义是什么？
明确：前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。

（借代的修辞手法）后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。

用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。

由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。

详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。

作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西
洋油画、水彩画的优点和不足，因此，他的油画中渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画技法，同时在油彩和墨彩中探索。

（5）下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？
明确：这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。

作者以解嘲的语气说：我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。

其实，画家终身探索的，正是油画的民族话和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。

墨守成规，盲目模仿，都是没有出路的。

用作者自己的话更能说明他的艺术观：“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。

”至此，作者在层层铺垫的基础上水到渠成地得出了结论：要中西兼用、阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。

四、朗读全文、整体感知：
1、文章在结构上的特点大致符合起、承、转、合的传统写作技法。

起承转合式结构，是作品的一种基本结构方法。

“起”是起因,文章的开头；
“承”是事件的过程；
“转”是事件结果的转折；
“合”是对该事件的议论,是结尾。

2.结合课文请学生谈谈“起、承、转、合”在本文中的具体运用
明确：
五、总结：
1、本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。

2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进而从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大”。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。

一位艺术家也曾说过：“艺术是喜新厌旧的，任何重复必然会使人产生疲倦。

”这句话对人不无启迪。

绘画领域气象万千、浩瀚无际，有着种种的未知、种种的可能，因此绘画艺术更贵在创新，勇于突破，举一反三，自由地抒写性情，以期达到一种完美的境界。

3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。