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中国传统的手工艺与民间工艺手工艺，是指依靠匠人手工制作而非机械化大规模生产的各类工艺品。
而民间工艺则是指流传于民间的传统制作工艺。
中国有着众多丰富多彩的传统手工艺与民间工艺，这些古老的技艺在当今的世界上仍然有着广泛的应用。
木雕艺术木雕艺术是中国的一项传统手工艺，经过数千年的发展，逐渐形成了独特的风格与文化特色。
中国木雕有着源远流长的历史背景，在唐代就已经盛行于民间。
木雕以其精细、传统、富有艺术感、文化气息深厚而闻名全球。
中国木雕技艺的发展经历了漫长且曲折的历程。
明清时期，中国的木雕艺术迎来了其鼎盛时期，那段时期里的精美绝伦的万物成长了木雕艺术。
现今，许多手工艺人仍坚持传统技术，将木雕艺术发扬光大。
刺绣艺术刺绣是中国传统的民间手工艺之一，它以花鸟、人物、山水、文字等为主要内容，遵循刺绣技艺的规律，进行色彩分明、图案繁复的刺绣。
相传刺绣起源于工农业劳动，采用线绣在布上，成为了一种民间手工艺，后逐渐流传至各个阶层。
刺绣技艺由于其精致细腻、色彩缤纷、工艺高超成为了女子门第的技能之一。
许多刺绣艺人根据自己的喜好，选取不同的主题，通过绣线、针和布料的精湛技艺，呈现出独特的刺绣作品，展现了中国的传统文化与美学。
宜兴紫砂壶宜兴紫砂壶是一种手工陶艺制品，在中国具有很高的收藏价值和文化内涵。
宜兴紫砂壶出产于江苏宜兴的矿物资源中，以它独特的色泽和手工制作的工艺技巧而闻名于世。
传统上，紫砂壶的制作工艺都非常繁琐，从原料的采集、整理、制备，到壶型的设计、捏制、雕刻、刻字等，都非常讲究，手工制作流程需要经过数十道工序，并且由于烧制的温度和氧气环境等因素会影响砂壶的色泽和质量，所以艺人们要在艺术的基础上掌握温度和技术，才能制出优质的宜兴紫砂壶。
民间工艺美食中国的民间工艺并不仅限于艺术品和手工制品。
中国的民间美食也是一种传承自古的手工制作艺术，如饺子、粽子、糕点、面食等等。
这些美食因为口味独特而在全世界范围内都有非常广泛的认知度。
工艺精湛匠心独具工艺，作为一门为人类生活提供美好的技艺，承载着人类智慧的结晶。
它不仅使我们的生活更加便利，更是展现了人类创造力与审美追求的深度。
那些工艺精湛、匠心独具的作品，更是让人们为之惊叹，仿佛看到了人类的灵魂。
本文将探讨工艺精湛匠心独具的意义和魅力。
工艺即匠心工艺所体现出的匠心，正是中国文化的独特之处。
匠心，不仅仅是一种技能或技艺，更是对细节的关注与追求。
匠心写就了一件件精美绝伦的工艺品，使其成为艺术品的代表。
例如，传统的中国瓷器，无论是青花瓷还是白瓷，都融入了匠人的灵魂和久经沙场的智慧，每一个细节都暗合了匠人的天人合一的审美观。
在现代工艺中，匠心依然是不可或缺的一部分。
一件作品的每一个细节都经过了精心的考量与设计，使其达到至臻完美的境地。
比如，精密的高级手表，制作过程需要无数次反复的打磨和调试，每一个齿轮的分度、每一个零件的精度都必须达到匠人的精湛标准，才能成为一件完美的作品。
工艺即精湛工艺的精湛不仅要求技能的娴熟，更需要工艺师傅过硬的专业素养与追求卓越的精神。
精湛是磨练和经验的结晶，是一种为了更好的艺术表达而不断追求的境界。
这种精湛体现在技艺的高超上，也体现在对材料、色彩和构图等方面的独到见解上。
比如，传统的剪纸艺术，百年传承的技艺需要师傅们将高超的刀法与非凡的艺术细节相结合，才能将纸片剪出栩栩如生的花纹和繁复的图案。
而对于雕刻艺术来说，手工的精雕细琢，则要求师傅具备对材料的了解和对作品的深情，从而在每个细微的雕纹之间流露出灵动的艺术韵味。
工艺的精湛，不仅仅是技术的精进，更是一种对美的敬畏和追求。
很多精湛的工艺品背后，都有师傅们潜心进修的辛劳和对美的执着追求。
工艺即传承工艺作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着历史的沉淀和智慧的积淀。
传统工艺的精湛匠心，正是前人智慧与艺术造诣的结晶，也是我们对历史文化的传承与延续。
船板上的木雕、陶器上的嵌花、风筝的制作，这些都是传统工艺的瑰宝。
可惜，随着时间的推移，很多传统工艺逐渐失传。
中国民间传统工艺剪纸还常用于一些宗教仪式与一些装饰和造型艺术当中。
它是华夏广大劳动人民智慧的结晶，处处都散发着华夏广大劳动人民团结、和谐的气息。
标签：剪纸；民俗；镂空艺术众所周知，剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。
因其材料容易获得、成本低廉、适应面广受大众的欢迎。
在义乌，剪纸这门艺术，并没有悠久的历史，县志上也无记载。
剪纸早在汉唐时代，民间妇女即使用金银和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
后来逐渐发展为用纸去剪各种各样的动物和植物做为装饰。
20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。
他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。
30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。
他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。
新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。
在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。
剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。
它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。
大多数的剪纸作品大多来源于民间题材，如灯花、窗花、帽花、衣花、鞋花、兜兜花等。
剪纸的内容也包含着浓厚的生活气息，如鸟，虫，鱼，兽，花，草，树木，亭，桥，风景等这些自然景观。
剪纸的稿样世代流传，其中有的取材于年画、插图、国画、木刻等等。
透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。
剪纸的内容很多，寓意很广。
祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫蘆、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。
中国非物质文化遗产丰富多彩，其中手工艺是其中重要的一部分。
以下是100种非遗手工艺的详细解读：1. 刺绣中国刺绣源远流长，技艺精湛，每一件刺绣作品都蕴含了工匠的心血和智慧。
2. 竹编艺术竹编艺术是中国传统手工艺之一，其精湛的技艺和独特的美感受到了人们的喜爱。
3. 木雕中国木雕历史悠久，代表作品有千手观音、龙凤呈祥等，精美绝伦。
4. 瓷器制作中国瓷器制作技艺精湛，代表作品有青花瓷、汝窑等，被誉为“东方艺术明珠”。
5. 篆刻篆刻是中国传统文化的瑰宝，以其独特的书法艺术和深厚的文化内涵而闻名。
6. 布艺制作中国布艺制作以其丰富多彩的图案和精湛的工艺吸引着无数人的目光。
7. 纸艺中国纸艺源远流长，传统手工艺人们喜欢用纸折出各种花样，形成了独特的艺术风格。
8. 陶瓷制作中国陶瓷制作工艺源远流长，代表作品有唐三彩、汉白玉等，深受人们的喜爱。
9. 缂丝工艺中国缂丝工艺以其精湛的技艺和独特的美感成为非遗手工艺中的佼佼者。
10. 青铜器制作中国青铜器制作历史悠久，代表作品有司母戊鼎、四羊方尊等，被誉为中华民族的“镇国之宝”。
11. 珐琅制作中国珐琅制作工艺精湛，其绚丽的色彩和独特的艺术效果令人赞叹不已。
12. 玉雕中国玉雕技艺精湛，代表作品有玉璧、玉佩等，被誉为“中华瑰宝”。
13. 晒网编织晒网编织是中国传统手工艺之一，其历史悠久，工艺精湛。
14. 龙锦织造龙锦织造是中国传统手工艺之一，以其精湛的技艺和独特的美感受到了人们的喜爱。
15. 蜡染中国蜡染工艺源远流长，技艺精湛，每一件蜡染作品都蕴含了工匠的心血和智慧。
16. 平绣中国平绣工艺源远流长，其精湛的技艺和独特的美感受到了人们的喜爱。
17. 香包制作中国香包制作技艺精湛，代表作品有绣球香囊、对襟香囊等，被誉为“中国民间艺术的瑰宝”。
18. 绢画中国绢画源远流长，代表作品有《清明上河图》、《千里江山图》等，深受人们的喜爱。
19. 木版年画中国木版年画是中国传统手工艺之一，其历史悠久，工艺精湛。
传统工艺制作工艺详解传统工艺制作而成的家具具有极高艺术性、观赏性，唯有纯实木、纯手工雕刻而成的家具方能凸显出工艺家具独特的韵味和非凡的价值。
精湛的纯手工制作赋予了家具永恒的艺术生命力。
下面给大家介绍4种最经典家具工艺一、拼花由于16-17世纪西方皇室贵族追求奢华享乐、社会名流热衷攀比排场，为室内装饰艺术了前所未有的发展机遇。
此时，装饰艺术已经不仅仅意味着“艺术”，更意味着一种“生活”。
为了赢得上流社会的青睐和订单，艺术家穷其所能、工匠穷极工巧，涌现出“布尔艺”、“拼花贴木皮”、“马丹漆”、“贴金箔”、“铜浮雕饰板”、“象牙镶嵌”、“中国和漆面贴皮”等等大量新工艺，将家具这一原本仅与生活有关的器物，演绎为一件件精美绝伦的艺术品。
在这一系列的工艺之中，“拼花镶嵌”是其中应用最广泛、流传时间最久的一种重要工艺。
一种以不同色彩和树种的木皮拼接、在木质上呈现或具体或抽象的图案、极具装饰感的拼花地板成为木地板市场的主流，依靠变幻多彩的花色、精雕细琢的工艺、个性时尚的设计，悄悄地改变着地板曾经给人留下的呆板、冷漠的印象，在流行T台上，以一种全新的姿态尽情绽放——拼花地板。
拼花门也叫平板门，夹板门，拼画门。
拼花门的工艺是表面拼花(画)过环保植物油漆，因而可以发挥用户的艺术创造力，创造出属于自己的精美房间门。
石材拼花在现代建筑中被广泛应用于地面、墙面、台面等装饰，以其石材的天然美(颜色、纹理，材质)加上人们的艺术构想“拼”出一幅幅精美的图案。
目前市面上很流行的石材马赛克也是拼花的一种。
利用碎料，先制成一定规格的小块，如长方形木条、菱形木块、三角、圆等，充分干燥，刨平，然后拼按，用水泥酪素胶或皮胶等进行胶合，最后刨光涂漆。
利用小块木料拼合，可组成各种几何纹样，折成各种桌面、椅座、靠板、坐框等，可方可圆，既节约用材，又经济美观。
工匠们先用铅笔勾勒出家具表面的纹样，然后分出一个个单独的密闭形状，做成纸样，如贝壳花样、棕榈叶、木神以及小孩的头部花纹等。
汉服设计与制作的传统工艺与创新技术汉服是中国传统服饰中的一种，经过千年的传承，至今仍然受到人们的喜爱和追捧。
在汉服的设计与制作过程中，既有传统的工艺传承，也有创新的技术运用。
本文将探讨汉服设计与制作中融合了传统工艺和创新技术的发展情况。
一、传统工艺在汉服设计与制作中的应用1. 针织工艺：在古代，汉服的制作大多采用针织工艺，通过手工编织纱线或丝线，制作出精美的图案和花纹。
这种传统的工艺具有独特的美感，让汉服在穿着时更富于质感和层次感。
2. 刺绣工艺：汉服上常见的各种刺绣图案，都是通过传统的刺绣工艺完成的。
刺绣工艺需要经验丰富的工匠精心绣制，图案的精致和色彩的丰富都能体现出传统工艺的独特魅力。
3. 手工彩绘：为了突出汉服的华丽和典雅，很多汉服采用了手工彩绘工艺。
工匠们将绘制图案的技法代代相传，通过绘制出丰富多彩的花纹和图案，使得汉服更加精美绝伦。
二、创新技术在汉服设计与制作中的运用1. 数字设计：随着现代科技的发展，数字设计技术已经广泛应用在汉服设计中。
设计师可以通过计算机软件绘制汉服的图案和剪裁图，更加精确地捕捉到细节和比例，从而打造出更加符合现代审美的汉服作品。
2. 3D打印技术：传统的汉服制作过程中，需要工匠们手工进行剪裁和缝制。
而现在，借助3D打印技术，可以直接将设计图案转化为实物模型，能够更加高效地制作汉服，并且可以大大缩短制作周期。
3. 激光切割技术：在汉服的剪裁过程中，激光切割技术的应用也为制作带来了很大的便利。
通过激光切割技术，可以精确地将面料进行切割，使得裁剪更加准确，同时也提高了制作效率。
三、传统工艺与创新技术的融合随着时代的发展，汉服的设计与制作正朝着更加多元化的方向发展。
传统的工艺传承不仅让人们能够感受到汉服的古典之美，同时创新的技术也为汉服的设计与制作带来了更多的可能性。
在传统工艺与创新技术的融合中，设计师们可以更加自由地发挥创意，通过数字设计和激光切割技术实现更加精准的制作，同时又能够保持传统工艺的独特韵味。
潍坊红木嵌银潍坊红木嵌银是一种具有悠久历史和独特工艺的手工艺品，起源于中国潍坊地区。
它是以潍坊地区出产的红木为主要原料，再通过精湛的嵌银工艺制作而成。
潍坊红木嵌银工艺以其精美绝伦的工艺和独特的艺术魅力而闻名于世，被誉为中国传统手工艺中的璀璨明珠。
潍坊红木嵌银以其独特的工艺和丰富的文化内涵深受人们的喜爱。
其精湛的嵌银工艺，将银饰巧妙地镶嵌在红木器物上，既精致又不失庄重，给人以高贵典雅之感。
潍坊红木嵌银所蕴含的深厚文化内涵也使其成为了一种不可替代的艺术珍品。
在潍坊红木嵌银中，不仅蕴含了历史文化的沉淀，更体现了中国传统文化的精髓，使人们在欣赏红木嵌银的同时也能领略到中国传统文化的魅力。
潍坊红木嵌银在制作过程中需要经历数十道工序，每一道工序都需要工匠们精益求精，力求完美。
选取经过精心筛选的红木原料，然后根据设计要求进行精细的切割和打磨，再进行精心的雕刻和镶嵌银饰，最后经过上色、打蜡等一系列工艺制作成品。
整个制作过程需要耗费大量的人力和时间，因此潍坊红木嵌银的每一件作品都显得格外珍贵和珍贵。
潍坊红木嵌银以其独特的工艺和精美的艺术表现形式而备受世人的青睐。
其工艺精湛、造型独特，融合了中国传统文化的韵味和现代审美的精髓。
潍坊红木嵌银的设计多样化，既有传统的文化符号，也有现代的时尚元素，既能满足人们对传统文化的向往和追求，也能满足人们对美好生活的向往和追求。
潍坊红木嵌银不仅在国内备受推崇，也在国际市场上获得了越来越多的认可和欢迎。
潍坊红木嵌银的制作需要工匠们不断地进行创新和突破，才能不断地推陈出新，使传统的红木嵌银工艺得到更好的传承和发展。
在当今社会，潍坊红木嵌银已不仅仅局限于传统的器物制作，更广泛地出现在家居装饰、文创产品、艺术品等领域，为人们的生活增添了多姿多彩的文化气息。
潍坊红木嵌银的发展也为地方经济发展和文化传承注入了新的活力，成为了推动地方经济和文化发展的重要力量。
潍坊红木嵌银作为中国传统手工艺品的瑰宝，以其独特的工艺和丰富的文化内涵展示了中国传统文化的独特魅力。
最新江西美术出版社版八年级美术下册全套教案江西美术出版社八年级美术下册全套教案第一课：精美绝伦的传统工艺教学目标：1.知识目标：了解陶瓷器和青铜器的发展历程，认识它们各自的特色，并分析代表作品。
加深对漆器和民间工艺美术的认识。
2.能力目标：提高学生的美术鉴赏能力，增加民族自豪感。
教学重点：掌握陶瓷器、青铜器、漆器和民间工艺美术各自的艺术特色，并能理解代表作品的内涵。
教具：课本、图片、多媒体一、组织教学以谈话的形式平息学生下课十分钟的兴奋，并告诉他们今天会让他们见识一些价值连城的宝贝，引起学生对这节课的好奇心。
二、导入话题一转：但是，你们要见识这些宝贝，就必须明白这样一个问题，“美术包括那些种类”？【绘画、雕塑、建筑、工艺美术】告诉学生，我国是一个艺术遗产非常丰富的国家，在绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面都有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界艺术史上有着举足轻重的地位。
作为一名中国人，我们应该为此感到骄傲和自豪，更应该去认识它、了解它，这就是我们这节课要研究的宝贝——《杰出的艺术智慧》。
三、新授工艺美术是美术的四大种类之一，形式多样，内容丰富，包括陶瓷器、青铜器、漆器、印染、剪纸、玉石雕刻、编织等等。
这节课我们来研究一下这几个方面的知识。
一】陶瓷器陶瓷器是陶器和瓷器的合称，在我们日常口语中，经常使用陶瓷这一名称。
陶器最早产生于新石器时代，它是人类的一项伟大创作，也是人类最早的生活工具，既满足了人类的生活需要，又反映了他们的精神生活。
新石器时代的陶器在美术史中，介绍较多的主要是大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化，特别是后两者。
请同学们看课本第二页中的两幅作品，并思考这样两个问题：1、说出作品中有什么装饰图案？2、通过欣赏作品，结合当时的时代背景，说说表现这些图案想要表达什么思想？请同学们边欣赏边思考。
给学生适当的提示，启发他们积极回答问题，说出自己的看法。
接着利用多媒体让学生欣赏部分课外作品。
教师小结：半坡类型纹样主要有宽带、三角、斜线、波折和动物图案；马家窑类型纹样以漩涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多。
初二美术我爱我家教案和谐温馨的生活空间课题背景：课程的学习方式不只是传统方式的学习和理解，还必须能反映现实社会中的问题，使学生在解决课题的过程中参与知识的创新，教学活动也不是课堂上的理论讲解和实验室的操作，还必须让学生到真实的世界中，去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。
充分利用艺术教育资源，拓展艺术教育空间，丰富课程资源，使学生在真实的世界中感知生活空间，是当代教育对美术教育工作者提出的新课。
活动目标和内容：活动目标：结果性目标感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间体验性目标感受美术创造力在创造生活空间的作用感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系信息资料的收集、检索、归纳、整理利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验方法反馈、评价和选择活动内容：教材分析：《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。
色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。
而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。
色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。
本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。
知识点：1。
色彩的自然联想和情感联想。
色彩在家居设计的运用。
3。
色彩与家居设计的和谐统一。
学生分析：赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在，她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。
丰富人们的视觉感受，又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。
而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。
学生才会有较佳的表现。
教学过程：一．导入：呈现录像教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。
并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。
礼服中常用的传统手工工艺在服饰绣花技法中常用繡、挑、补、编、结等各种形式。
雕绣又称镂空，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。
它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲珑美观的镂空花，虚实相衬，富有情趣。
多用于礼服中领子、前胸、下摆等细节部位。
绣品效果高雅、精致。
雕绣花边所运用的扣针又称扣边，民间称为锁边针，绣法同锁扣眼针法相似，所以又称锁针。
扣针在中国有着悠久的历史。
汉代以后，扣针成为民间刺绣的主要针法，用于衣裙、枕袋、鞋、帽及锁边、锁扣眼等。
但是，扣针绣完后，用小剪刀把需要镂空的底布剪去，衬出纹样，形成具有立体感的雕绣花边。
钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。
常用的钉线绣方法有明钉针和暗钉针两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。
钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。
在钉线绣中，北方民间还有一种拉锁子绣，亦是一种钉线绣法。
即将丝线弯曲排列，再施钉针。
在沈寿《雪宦绣谱》中称为绕针。
珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于礼服上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果增添服装的美感和吸引力，同时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。
珠绣是浮于面料上的绣缀品，闪烁华丽是它的一大特色。
在礼服原有造型上运用各式珠片作为装饰，可使礼服产生高贵、华丽、雅致感。
这便是纯手工珠绣婚纱一直受追捧的原因。
盘扣的起源及发展盘扣作为中国传统服饰的一种手段，同中国结一样，都是中华民族文化的美好象征。
盘扣也称中国扣。
是中国传统服饰艺术中的不可缺少的一部分，盘扣的形成是中国服饰审美特征的一个突出表现。
盘扣的扣子是用称为“袢条”的折叠缝纫的布料细条编织而成因结构可分为实心（中心部位被袢条充满）和空心（中空或用其他布料包棉花嵌在里面）两类。
[.精美绝伦的传统工艺]精美绝伦的传统工艺一、课题《精美绝伦的传统工艺中国古代工艺美术欣赏》二、教学目标：知识目标：让学生们了解中国古代工艺品一些分类能力目标：让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实用类、哪些工艺品为装饰类情感目标：让学生们对伟大祖国文化产生浓厚的兴趣三、课型：新授课四、课时：2课时五、教学重点：1、教学重点：让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实用类、哪些工艺品为装饰类。
2、教学难点：由于学生对古代工艺品了解甚少，所以必须向学生们阐明各种古代工艺品的作用。
六、教学方法：讲授法提问法示范法七、教学过程：1、导入新课：同学们下午好，我姓石是你们的新的美术老师，今天我将为同学们介绍下我国中国古代工艺品，请同学们翻开第1课2、讲授新课① 陶瓷器区别和鉴赏② 青铜器③ 清代龙袍④ 中国古代漆器⑤ 剪纸⑥ 年画⑦ 皮影⑧ 竹编⑨ 布老虎3、教师示范4、课题练习5、点评第一节课请同学起来回答：在刚刚这节课里大家都知道了中国古代传统工艺有哪些，那么你最喜欢哪一种，为什么？第二节课把学生们具有代表性的剪纸拿上讲台，提问：你为什么要这样剪，能告诉我你是怎么剪的么，好的谢谢。
6、总结第一节课在这节课里我们鉴赏了中国古代工艺品，学会了如何分辨它们的类型，也就是它们是干嘛的、有什么用的。
希望这对同学们今后的生活与学习中有所帮助。
第二节课通过了这次的对剪纸的练习希望同学们能对中国古代工艺美术有所了解，希望在今后过年、过节在自己家中剪出符合时宜的剪纸作品为节日增添气氛，这也是传统工艺美术的作用之一。
好了第1课金美绝伦的传统工艺到此结束。
下课。
7、布置作业准备剪纸材料。
回家自己练习剪纸，有好的也可拿给老师审评。
八、板书设计1、什么是传统工艺：传统工艺是一门主要以手工方式制造生活用品和美化生活环境的传统艺术。
2、陶瓷器：①烧成温度不同：陶器的烧成漫度一般在800℃左右，瓷器则需要1300℃的高温才能烧成；②使用原料不同：陶器的胎料是普通的粘土，瓷器的胎料则是瓷土，即高岭土③坚硬程度不同：陶器，敲击时声音发闷，胎体硬度较差；瓷器的烧成温度高，胎体烧结，胎质坚固致密，断面基本不吸水，敲击时声音清脆如宛；3、青铜器的从功能上分类①礼器②乐器③ 兵器④ 工具及马车4、漆器5、剪纸6、年画7、皮影8、竹编9、布老虎九、相关资料漆器是我国又一种极富民族传统工艺。
