五年级上册美术教案-第16 课时 画音乐｜ 浙美版(2014秋)

浙美版五年级上册美术《第16课 画音乐》教学设计

一. 教材分析

《第16课 画音乐》是浙美版五年级上册美术教材的一课。本课的主要内容是让学生通过绘画的方式表达音乐的感受。教材中提供了多种音乐与绘画结合的案例，让学生了解到音乐与绘画之间的关联，并学会如何将音乐转化为视觉形象。教材还介绍了多种绘画技法，以帮助学生更好地表达音乐。

二. 学情分析

五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对色彩、线条、形状等绘画元素有一定的了解。同时，他们也具有强烈的好奇心和探索欲望，对于将音乐与绘画相结合的任务，他们会表现出浓厚的兴趣。然而，如何将抽象的音乐转化为具体的视觉形象，对学生来说是一个挑战。

三. 教学目标

1. 让学生了解音乐与绘画之间的关系，尝试将音乐感受用绘画的形式表现出来。

2. 培养学生对音乐的感知能力，提高学生的绘画表现力。

3. 引导学生运用想象力和创造力，培养学生的创新思维。

四. 教学重难点

1. 重点：让学生掌握将音乐感受转化为绘画形象的方法。

2. 难点：如何引导学生运用绘画技法准确表达音乐感受。

五. 教学方法

1. 情境教学法：通过设置音乐情境，让学生在音乐的氛围中感受和理解音乐。

2. 案例分析法：分析教材中的案例，让学生了解音乐与绘画相结合的方法。

3. 实践教学法：让学生动手实践，将音乐感受用绘画表现出来。

4. 小组讨论法：引导学生相互交流、讨论，培养学生的合作能力。

六. 教学准备

1. 教材：《第16课 画音乐》

2. 绘画材料：画纸、画笔、水彩、铅笔等 3. 音乐资料：CD、音乐播放器等

4. 投影仪、幻灯片等教学设备

七. 教学过程

1. 导入（5分钟）

利用投影仪展示教材中的案例，让学生初步了解音乐与绘画之间的关系。引导学生思考：音乐能否用绘画的形式表现出来？如何将音乐感受转化为视觉形象？

2. 呈现（10分钟）

向学生介绍教材中的绘画技法，如线条、色彩、形状等，并讲解如何运用这些技法表达音乐感受。同时，展示一些优秀的音乐绘画作品，供学生参考。

五年级上册美术导学案－第16课时 画音乐｜浙美版（秋）

一、课时内容

1.学习内容

本课程以“画音乐”为主题，通过观摩大师作品，感受音乐与绘画的交流和相互影响，培养学生通过图形表达自己的情感和情绪。

2.学习目标

1. 了解音乐艺术与美术艺术的相互影响；

2. 掌握“画音乐”的表现方式；

3. 通过创造性实践，发挥学生的想象力和创造力。

3.教学重点

1. 了解音乐和绘画的相互影响；

2. 学习如何画出音乐的感觉；

3. 能够创造性地表现自己对音乐的感受。

4.教学难点

如何通过绘画表现音乐的情感与情绪，让学生能够把感受到的音乐用自己的方式表达出来。

二、课程展开

1.导入（15分钟）

通过播放音乐，让学生感受音乐的节奏和情绪，引导学生有一个对音乐的基本认知。

2.学习（90分钟）

1. 观摩大师作品，带领学生感受音乐和绘画的相互影响； 2. 分析大师作品的画法和表现方式，让学生了解如何画出音乐的感觉；

3. 引导学生进行课堂实践，创作自己的“画音乐”作品，并在小组内分享和交流。

3.总结归纳（15分钟）

通过学生展示和分享作品，对学生的作品进行评价和指导，引导学生总结归纳本课程的学习内容，形成完整的知识体系。

三、教学方法

1.启发式教学法

通过观摩大师作品和引导学生进行创造性实践，培养学生发挥想象力和创造力，激发学生学习兴趣。

2.合作学习法

通过小组学习和互相分享，让学生在互相交流中学习、发展和提高，并在分享时获得来自同伴的评价和指导。

3.评价方法

采用形成性评价的方式，通过学生作品的展示和分享，对学生的作品进行评价和指导，培养学生自我评价和互相评价能力。

四、课程评价

通过本节课的学习，学生能够了解音乐和绘画的相互影响，掌握“画音乐”的表现方式，通过创造性实践，发挥学生的想象力和创造力，了解如何通过绘画表现音乐的情感与情绪，并能够把感受到的音乐用自己的方式表达出来。

五、课程延伸

在日常生活中，通过欣赏音乐和绘画作品，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。同时，学生也可以通过课堂实践，不断提高自己的绘画技能和创造力，实现自我价值的最大化。

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教学设计

教学主题 浙江人民美术出版社五年级上册《画音乐》

一、教材分析

本课属于“造型.表现”学习领域，要引导学生根据自己的生活和艺术经验把听觉意象转换为视觉形象，从乐曲中“听”出画境来，以视觉形式传达音响效果，使线条有节奏，色彩有音阶，图形有乐感。并在这一学习过程中，了解抽象画、以抽象画的形式表现听音乐的感受。

二、学生分析

小学五年级学生对音乐有一定的感受力，能够体会出音乐中所表达的某种情感。他们对抽象画也有了初步的接触，知道了浅显的抽象画中点、线、面等形式元素。但是音乐与绘画两者的关系似乎从来没有去联想过，也很难理解他们之间的互通性。因此，本课要通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，体会音乐、绘画所表达的各种情感，找出两者的共同点，让学生充分理解音乐的另一种表达形式，从而感受音乐与绘画的互通性。

三、教学目标

知识与技能：通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感

过程与方法：了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力

情感态度与价值观：通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力。激发学生吸取艺术精华，借以抒发表现心灵、情思的千变万化。

四、教学环境

囗简易多媒体教学环境 ■交互式多媒体教学环境 囗网络多媒体环境教学环境

囗移动学习 囗其他

五、信息技术应用思路（突出三个方面：使用哪些技术？在哪些教学环节如何使用这些技术？使用这些技术的预期效果是？）200字 精品word完整版-行业资料分享

本课使用PPT课件、音乐、交互式白板等技术进行信息化教学。在导入部分，请学生听一段音乐，让学生用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。老师在交互式白板上随着悠扬的旋律画出变化的线条。目的是使学生明白音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类艺术的重要形式，音乐不仅可以听，可以舞，还可以画。在讲授环节，听音乐，让学生尝试在交互式白板上用线条来表现不同音乐的节奏和旋律、表现声音大小变化。听不同情绪的音乐，感受“情绪色彩”，让学生在交互式白板上圈出想要表现的色彩。欣赏大师作品，说说感受到怎样的旋律。进行连线小游戏，听音乐，请学生在交互式白板上选择对应的绘画作品。教师边听音乐，在交互式白板上演示绘画过程。学生练习环节，播放音乐，让学生在自己的纸张上用色彩表现。学生作品展示在黑板上，并对其进行编号，学生投票选出最喜欢的作品，作者和教师再进行评价、总结。

浙美版五年级上册美术《第16课 画音乐》说课稿

一. 教材分析

《画音乐》是浙美版五年级上册美术的第16课，本课旨在让学生通过绘画的方式表达音乐的感受，培养学生的艺术表现力和创新能力。教材以音乐与绘画的关系为主线，引导学生通过听音乐、感受音乐、描绘音乐的过程，体验艺术的魅力。教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，适合五年级学生的认知水平。

二. 学情分析

五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对美术课程有浓厚的兴趣。他们在前期的学习中对音乐与绘画的关系有了初步的认识，但仍需在实践中进一步体验和探索。学生个体差异较大，部分学生对音乐的感知能力和绘画技巧较为突出，部分学生则相对薄弱。因此，在教学过程中，我将关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。

三. 说教学目标

1. 知识与技能：学生能够理解音乐与绘画的关系，通过绘画表达音乐的感受。

2. 过程与方法：学生通过听音乐、感受音乐、描绘音乐的过程，培养艺术表现力和创新能力。

3. 情感、态度和价值观：学生体验艺术的魅力，增强对美术课程的兴趣，提高审美素养。

四. 说教学重难点

1. 教学重点：学生能够通过绘画表达音乐的感受。

2. 教学难点：学生对音乐与绘画关系的理解，以及绘画技巧的运用。

五. 说教学方法与手段

本课采用讲授法、示范法、引导法、合作学习法等教学方法，利用多媒体设备、音响设备、绘画工具等教学手段，为学生创造一个轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。

六. 说教学过程

1. 导入：播放一段美妙的音乐，让学生感受音乐的魅力，引发对音乐与绘画关系的思考。

2. 讲解：介绍音乐与绘画的关系，讲解如何通过绘画表达音乐的感受。 3. 示范：教师示范一幅音乐绘画作品，展示绘画过程，让学生直观地了解绘画技巧。

4. 实践：学生分组合作，选择一段音乐进行绘画创作，尝试将音乐的感受转化为绘画作品。

5. 交流：学生展示作品，分享创作心得，讨论音乐与绘画的关系。