浅谈美术教学中的“寓教于乐”

在美术教学中如何体现寓教于乐寓教于乐，即愉快教育，是使学生在轻松、愉快、没有心理压力的氛围下进行学习。

在我国，自古以来就有寓教于乐的传统。

远在古代，伟大的思想家、教育家孔子曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

”体现了孔子把“乐学”视为教学的最高境界。

北宋教育家程颐说：“教人未见意趣，必不乐学。

”法国教育家卢梭亦曾说过：“问题不在于教会他们各种学问，而在于培养他们有爱学问的兴趣。

”对于小学生来说，实施寓教于乐尤为重要。

受年龄、生理和心理特点的支配，小学生贪玩好动、注意力不集中，容易转移，容易受情境影响，情绪变化快，学习的动力主要靠兴趣的支配。

同时，美术教材从小学生的心理特点出发，注重从儿童实际生活入手，注重形式和内容的形象性、生动性、趣味性、感染性和审美性。

因此，必需充分发挥教材的作用，寓愉快教育于美术教学活动之中，充分发挥其激趣、导学的功能。

一、创设愉快、合作的学习环境创设愉快、合作的学习环境，也就是说要建立教育的“情绪场”，使整个教学过程中都洋溢着一种和谐、融洽、合作、振奋、饱满的情绪氛围。

这就对美术教师的综合素质提出了更高的要求，首先要求教师“把微笑带进课堂”。

教师是教育教学的主导，教师的微笑可以使学生保持良好的心境，产生愉快的感觉。

而只有在心境好的情况下，学生才会乐于想、乐于画，思维敏捷、精神愉悦、思路开阔，从而提高课堂的学习效率。

其次，教师的语言要生动形象、简洁易懂，富有真情实感，富有童趣。

这样就会使学生产生美的愉悦和心理上的共鸣。

再就是要求教师教学方法灵活新颖，且能说能唱能写能画，学识渊博，善于运用美术语言去感染、启迪学生，让学生对教师充满崇敬和喜爱，乐于接受其所传授的知识，并在乐学的同时激发他们对美的表现欲望和对美的追求。

二、发挥学生的主体性，重视活动式教学小学生的有意注意时间较短，课堂上如果不注意发挥学生的主体作用，适当穿插活动式教学，他们就会感到单调、乏味、厌倦，没有新意，继而情绪燥动和低落，影响课堂教学和作业的质量。

寓教于乐，因势利导随着基础教育改革的不断深入，素质教育的积极推进和大力实施，美术教育在学校教育中显得越来越重要。

而美术课教学是对学生进行美育的重要途径。

它对于陶冶情趣、启迪智慧、促进学生全面发展、提高全民素质有着重要的作用。

这就要求我们美术教师必须树立“以人为本”的教育思想，切实转变教育观念，加大素质教育的前进步伐，在美术课堂教学中真正做到对学生绘画兴趣的培养和提高。

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。

”因此，充分调动学生学习美术的兴趣和积极性，是引导学生热爱美术课的前提和关键。

那么，如何培养学生对美术课的兴趣呢？通过我十几年来小学美术教学的实践，浅谈几点体会。

一、激趣应符合学生的年龄特点，遵循学生的认知规律儿童时代是人认识世界的开始，黑格尔曾经说过：“儿童精神的发生是人类意识产生过程的重演。

”儿童对陌生世界的一切都充满好奇，对什么都感兴趣。

在现实生活中，他们所观察、认识的人或事物是有一定局限的。

由他们的年龄特点和知识点以及儿童的特征来决定。

著名艺术专家翟墨把学生美术学习和发展定为“开发四步”：（1）2～3岁的“自由涂鸦期”，即“潜意识”，又叫“无意识之期”，这一时期孩子涂鸦的几乎是“不教而能”，这时要极其珍视并小心呵护孩子的“潜意识”，不要干扰、破坏了他们身上携带的神奇密码。

（2）3～4岁的“朦胧象征期”，即“前意识”期。

这一时期是儿童由“潜意识”向“前意识”的过渡阶段，要对儿童的潜意识在呵护中轻轻唤醒，如使他们在酣梦中慢慢睁开意识“惺忪的眼睛”。

（3）4～5岁的“理智发展期”，即“初意识”期，这是儿童智力的迅速发展期，这时要注意对其意识依其本性小心地诱导和牵引，而不要主观武断地硬拽和增加。

（4）5～10岁的“写实初创期”，即“意识期”。

这是儿童意识的形成期，随着观察能力和造型能力的增强，这一时期的儿童画逐渐趋于写实。

并在写实中融入创造所需要的变形，这时的教学应该在智力开发的同时增加感情投入、兴趣培养、技法的训练，进一步培养学生的大胆、自信和自由。

美术教案：多多指教，培养孩子的艺术天赋培养孩子的艺术天赋艺术是人类文化的重要组成部分。

美术作为一种以视觉表现为主的绘画艺术形式，也是我们必须加以重视的一门学科。

美术教育不仅可以为孩子们提供美学教育，还可以激发他们的创造力和想象力。

然而，如何让孩子们更好地学习美术，充分发挥他们的艺术天赋，是每一个美术教师都必须面对的问题。

在本文中，我将分享一些关于美术教案的经验和技巧，希望能够帮助大家更好地培养孩子的艺术天赋。

一、注重寓教于乐孩子们在参加课堂教学时，往往会因为学科知识的枯燥乏味而感到疲倦和无聊。

为了避免这种情况的出现，我们要充分利用各种教育资源，让孩子们感受到学习美术的乐趣。

在授课的过程中，多运用积极的语言，赞美学生的作品，激发他们对绘画的热情和创造力。

可以借助一些有趣的视觉艺术、音乐艺术、手工艺术等多种方式来引导孩子们对美的认识和认知。

二、充分调动学生参与积极性让孩子们对美术产生兴趣并不是一件容易的事情。

因此，在美术教学中，我们要充分调动学生的积极性，鼓励他们大胆发挥自己的想象力和创造力。

可以在课堂上引导学生进行互动交流，组织游戏和竞赛等形式，让孩子们更加积极地参与到课程中来，提升他们的学习兴趣和参与度。

三、重视实践操作美术教学是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正提高孩子们的绘画水平。

因此，在美术课堂上，我们必须注重孩子们的实践操作，让他们在绘画过程中得到深入的体验和充分的实践机会。

可以让学生画自己的感性认知和生活经验，也可以组织一些在校园内或校外进行的采风活动，让孩子在实践中获得更多的认知和学习成果。

四、注意学生个性差异每个孩子的艺术天赋和兴趣都不相同。

因此，我们在美术教学中也要注重学生个性差异的处理。

要用心观察每个学生的绘画水平和兴趣爱好，并根据不同的情况精心设计教学方案。

可以采用小组授课、差异化教学等方式，让每个学生都能在自己的层次上得到提升和发展。

五、注重教学体验与良好心态美术教学除了要充分触发学生的创造力，还需要注重教学体验和良好心态的培养。

略谈小学美术教育中的寓教于乐徐媛（重庆市石柱县西沱镇第二小学校重庆409106）摘要《义务教育美术课程标准》明确指出：应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生学习美术的兴趣，培养学生创新精神和解决问题的能力，让学生在广泛的文化情境中认识美术，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，以及为促进学生发展而进行评价等基本理念。

当前，传统的美术教学模式不再适应时代的要求，因为“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。

经过半年的新课标下的美术教育教学实践，我摸索出以下几点做法。

关键词小学美术寓教于乐探索中图分类号：G622文献标识码：A1巧用游戏，寓教于乐古人云：“教人未见意趣，必不乐学”。

新课程标准也明确指出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。

而学生学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和兴趣。

有兴趣就能提高接受效率，兴趣是最好的老师，是学习者成功的源动力。

如在教学《我的宝盒》一课时，我将它设计成一个游戏活动，用装有各种美术材料和工具的宝盒布置出游戏场景，吸引住学生的注意力。

活动中，我鼓励学生随意选择，大胆尝试，自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果，并要求学生在体验之后勇敢地说出自己的想法，这样，学生不仅自己得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的、不相同的方法。

部分学生用彩纸剪了漂亮的窗花，贴在宝盒的外表做装饰，热情很高！再如《五彩连环》一课教学，我带领学生一起做环环相连的游戏，激发学生的兴趣，学生在游戏的过程中体验到创造的乐趣，从而使他们乐于学习美术。

2创设情景，激发兴趣课堂情景教学，就是让学生通过教师所创设的某一命题场景，设计并完成作业。

如在这次在玉山听的《剪纸贴花》，上课时老师挂出自制的鞭炮、对联、提灯笼的小孩等剪纸作品，把教室布置成新年的景象，然后讲授知识点，请学生欣赏、总结、归纳剪纸的造型、制作方法，再做作业将“新年”装扮得更美丽，这个活动极大地激发了学生的学习热情，小组成员竞争激烈，课堂气氛非常活跃，真正做到了人人参与，并乐于参与。

寓教于乐美化心灵俗话说：“把手握住，里面什么都没有；把手张开，得到的是整个世界。

”在信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。

美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能、发挥想象并能与老师互动交流的场所。

怎样改革美术课的教学？理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关键。

怎样在美术教学中坚持“寓教于乐，美化心灵”？主要是把握好四个教学环节，即教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动，让学生在愉悦的心境中育德长知。

一、教得生动。

对老师来说是高标准、严要求。

新的基础教育课程改革不但重教学过程，而且注重知识生成过程，更重视让学生在老师的引导下自己发现问题、探究问题、获得结论。

课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。

老师就像是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辨与智慧，话语中体现着幽默风趣，语调中包含着抑扬顿挫。

老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我。

如湘潭版七年级上学期《向日葵》这一课，真正目的是通过对《向日葵》的学习来了解色彩、认识色彩、感受色彩。

而《向日葵》只是学生认识色彩的一个载体，更重要的是学生对色彩的情感体验，把所学到的知识融入到自己的生活当中去。

在教学中，我注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习美术的乐趣，在学到知识的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美能力。

二、学得主动。

兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。

能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。

比如，在七年级《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力又符合初中生好动的心理特点。

本文主要介绍一种针对大班幼儿的美术教育活动-寓教于乐的主题绘画。

通过本次美术活动，幼儿能够在轻松愉快的氛围中学习多种绘画技巧，并进一步激发幼儿的创造力和自信心。

一、活动主题和目标本次美术活动的主题为“我的家”，旨在通过家庭这个历史和情感的载体，让幼儿更加深入地了解自己的家庭、社会和自我。

本次美术活动的目标如下：1.激发幼儿的创造力。

引导幼儿在主题绘画中表现自己的想象和思维，培养幼儿的想象力、创造力和艺术表现能力。

2.培养幼儿的审美能力。

通过教育和实践，让幼儿学会欣赏和评价不同的艺术作品，提高幼儿的美学水平。

3.增强幼儿的自信心。

通过成功完成作品，增强幼儿的自信心和积极性，鼓励幼儿在艺术领域中不断尝试和探索。

二、教育活动内容设计1.前期准备阶段在活动开始之前，教师需要对主题进行介绍并引导幼儿通过口头和视觉的方式来体验和了解。

例如，教师可以通过播放家庭生活的相关视频和图片，引导幼儿了解每个家庭成员的角色，包括父母、祖父母、兄弟姐妹等。

通过这种方式，幼儿能够更加深入地了解自己的家庭，从而能够更好地表达自己的想法和情感。

2.中期实践阶段在实践阶段，教师需要根据幼儿的年龄和水平，采取不同的教育方式来引导幼儿进行绘画创作，例如干部组织小组活动或让幼儿互相交流。

通过这些教育方式，幼儿能够在轻松自然的环境中学习不同的技巧，例如熟练的用笔技巧、色彩组合技巧等，并且获得美感和艺术知识的享受。

在活动过程中，教师需要积极地参与和鼓励幼儿的参与，以增强幼儿的自信心和积极性。

3.后期总结阶段在活动结束后，教师需要为幼儿组织一次集中的评分交流活动。

通过这次活动，幼儿能够展示自己的作品，并听取来自家庭的评价和教师的专业意见，以此来总结和学习本次活动的经验和教训。

三、教育活动的评价标准在评价活动的过程中，教师主要关注以下五个方面。

1.表现和技巧。

包括幼儿绘画的色彩运用、线条表现、画面构造等。

2.主题的呈现。

包括幼儿对自己家庭的表现和对主题的认识等。

浅谈美术教学中的“寓教于乐”现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。

通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。

持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。

一、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性科学实验证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用。

一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。

它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质、挖掘人类的潜力都具有深远的意义。

美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。

因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

二、初中美术愉快教学的具体措施美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识。

本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

1.教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。

教态是教师在教学过程中外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。

好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。

教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。

学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊，同时也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师、爱这门课的相应情感。

所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。

浅谈情景教学法在高中美术教学中的应用高中美术教学是一门特殊的教学。

美术教学是一个特殊的教学过程，注重学生的创意和实践能力。

因此，为了提高学生的创造力和综合素质水平，必须采用一种有针对性和有效性的教学方法，情景教学法正是这样一种方法。

情景教学法是一种基于教学情境和学习情境的教学方法，它不仅突破了传统的知识传授模式，而且更符合学生的学习方式和生理特点。

在高中美术教学中，情景教学法已经被广泛采用，并且取得了很好的应用效果。

那么，情景教学法在高中美术教学中的应用是如何的呢？第一，在教学中创造情境情景教学法的核心是创造情境。

在美术教学中，可以通过营造各种绘画场景，如比赛、名画模仿、地域文化底蕴、人物息息相关的情景等等，来调动学生的学习兴趣和操作能力。

通过对不同情境进行分析和学习，学生可以更好地掌握技巧和技能。

比如，在教学名画中，教师可以带领学生去欣赏不同的名画，并讲述每张画的绘画特色和技巧，让学生掌握更多的绘画方法和技术。

在比赛情境中，教师可以利用校内各种比赛活动，来为学生创造学习的情境，让学生在比赛中提高技能，增加创新意识和思维。

第二，选择适宜的情境情景教学法必须根据教学内容和学生的特点选择适宜的情境。

在美术教学中，选择了不同的情境，需要结合学生的年龄、特征、生活经验等方面来做出调整。

这有利于学生的接受和理解。

例如，在进行色彩教学时，可以选择国画、油画、水彩画、手工创作等不同情境，利用不同材料和表现方式，让学生认识和掌握不同的色彩配合方式，加强他们的色彩感知能力。

第三，教学要贴切生活情景教学法还需要紧密结合学生的生活实际，找到与现实生活相关的案例，突出学习目标与实际情境的关联。

例如，在教学绘画中，教师可以从学生的生活中来展开教学，以家族、春节、节日等相关案例，让学生了解不同背景下的绘画形式、对具体题材的处理技巧等，从而达到更好的学习效果。

最后，正确认识情景教学法总之，情景教学法在高中美术教学中的应用，寓教于乐、寓教于情，具有一定的优势和特点。

小学美术教学随笔：寓教于乐，寓教于玩1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。

“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。

游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一（1）班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。

其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。

2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。

在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。

在《摸一摸画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。

教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。

这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。

我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。

我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。

孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。

通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。

只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。

古人云：“教人未见意趣，必不乐学。

”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。

同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。

而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。

中学美术愉悦教学浅谈摘要：愉悦教学是在教学活动中让学生愉悦地学习、思考，在愉悦中获得知识，在愉悦中锻炼学生的动脑动手能力，在愉悦中培养学生当学习的主人。

师生共同创造一种和谐愉悦的气氛；运用多媒体教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情景；重视导课和结课艺术；重视辅导环节，优化课堂教学结构。

关键字：愉悦教学寓教于乐措施一、愉悦教学的内涵和作用愉悦教学是在教与学的活动中让学生愉悦地学习、思考，在愉悦中获得知识，在愉悦中锻炼学生的动脑动手能力，在愉悦中培养学生当学习的主人。

关于”愉悦教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子说过：”知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。

这里所说的”好”与”乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。

周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调”寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。

可见，有关愉悦教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。

现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。

通过教师的愉悦教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的”持久兴趣”。

持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉悦的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。

二、初中美术愉悦教学的具体措施美术课的愉悦教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉悦因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉悦中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉悦教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

（一）师生共同创造一种和谐愉悦的气氛在学生面前，老师应永远是亲切自然的。

即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪。

寓教于乐，初一年级美术教学计划【导言】美术教育是一种很特别的教育方式，它不仅仅是为了让学生学会绘画、书法，更是为了培养学生的审美和创新能力。

就在这个初一年级，我们将以“寓教于乐”的方式，展开一场愉悦的美术教学之旅。

【美术教学计划】第一阶段：美术知识的学习我们将从基础开始，让学生了解色彩、构图、线条等美术元素，教授学生如何使用美术元素创作自己的作品。

在初一年级的学习中，我们将推广多种美术风格，如抽象、印象、表现主义和现实主义等，通过对多种风格的学习，让学生更好地理解和掌握美术。

第二阶段：美术技巧的掌握在第一阶段的基础之上，我们将逐步深入学生的动手技巧，在掌握基本技巧的同时，给每个学生丰富的想象空间。

比如说，在学生学习水彩画的时候，教师会主动给学生提供一些样板，但是，在最后的创作阶段，学生可以很自由的发挥他们自己的想象力，创作出属于自己的作品。

这样一来，可以让学生更好地了解美术的创作思路和创作精神。

第三阶段：美术材料的研究在这个阶段，我们将学生对各种美术用品进行了解，比如素描纸、绘画笔、颜料等等。

学生可以根据自己的创作需求选择不同材料，也可以了解到这些材料的优缺点，从而让学生创作得更加准确、高效。

同时，这也让学生更加懂得珍惜美术材料。

【如何将教育融入娱乐中】在美术教育中，我们也会注重将教育融入娱乐中，比如通过学生们的创作和游戏等方式教育学生。

例如，在学生学习素描技巧的时候，我们将会先让学生消除一些紧张的心态，鼓励他们抱着愉悦和深度思考的心态，尝试着跟自己的手一起创作。

在创作完成之后，我们会与同学们分享创作的过程，让学生不仅能够从别人的作品中有所启示，而且也能够培养同侪间的交流能力。

【美术教育的价值】美术教育对学生具有以下价值：1. 培养想象力和创造力。

2. 培养对美的热爱和对艺术的兴趣。

3. 激励学生打破传统模式和思维定势。

4. 培养学生对文化和艺术的认知。

5. 增强学生的审美能力和美感鉴别能力。

【美术教育的现状】如今，美术教育在学校教育体系中占比较重要的位置。

八年级下美术教案第一单元：寓教于乐的美术教学实践寓教于乐的美术教学实践艺术是人类普遍追求的一种境界，是一种能够表达人类思想和感情的高度艺术创造活动。

美术作为艺术之一，是人类文明历程中的一道亮丽风景。

通过学习美术，可以丰富我们的情感世界，激发我们的创造力和想象力。

在教育领域，美术已经成为人们关注的焦点之一。

八年级下美术教案第一单元：寓教于乐的美术教学实践，就是以此为出发点，旨在通过游戏、绘画等多种方法，帮助学生理解艺术知识，培养学生美术素养，提升学生创造力和创新意识的一个教育实践。

一、教学目标（一）认识美术及其重要性通过本单元的教学，让学生了解美术及其重要性。

了解艺术创造的过程，意义和价值。

（二）培养学生的美术素养和审美能力在实践中，让学生通过游戏、绘画等多种方式，提高他们的美术素养和审美能力，熟悉不同的艺术表现方式。

（三）提高学生创造力和创新意识将学生自身的经验与美术表现结合，通过创意设计，培养学生创造力和创新意识。

二、教学设计（一）教学内容1.艺术概念和重要性2.线条与造型3.着色4.画面构图与透视5.创意设计（二）教学方法1.游戏教学法：这种教学方法能够培养学生的合作精神和创造力。

例如，将学生分组，让他们通过画画的方式呈现教师布置的任务，同时可以督促他们协作完成。

2.实践教学法：这种教学方法能够让学生亲身体验艺术创作的过程，提高他们的美术技能和意识。

3.讲解与示范：这种教学方法能够系统地让学生了解艺术创作的各个方面，提供他们心理上的指导。

同时也可以通过教师的示范，督促学生在实践中不断提高。

（三）教学过程1.艺术概念和重要性通过讲解和示范，让学生了解艺术概念和重要性。

例如，通过不同的图片、电影来展示艺术与生活的关系，让学生了解到艺术中所蕴含的情感和意义。

2.线条与造型让学生通过绘画尝试掌握线条和造型在画中的作用，让他们随着练习逐渐熟悉不同的线条和形态，并能够熟练进行应用。

3.着色着色是美术创作中的重要环节。

打造立体感强、寓教于乐的美术活动教案！一、教学目标：通过本次课程，学生将能够掌握以下技巧和知识：1、了解正反面、空间关系；2、掌握三维的阴影和灰度；3、熟悉有机体绘画的前后空间，可以表现大小的感觉；4、能够使用双向等分作为基础，画出近似正碰曲面的作品；5、能够发挥巧思，根据自己的想象思维进行创作作品。

二、教学方法：1、讲授辅以演示、实践等方式；2、学习小组配合合作完成作品创作；3、模拟演示、课外阅读、引导学生思考等方式，使学生在美术活动中学习、体验。

三、教学时段安排：1、课前讲解教学目标、技能要求；2、第一节课：正反面、空间关系、灰度与阴影控制，以及与有机体绘画联系；3、第二节课：三维空间感，通过外形和浓重的色彩对比的表达方式；4、第三节课：如何使用几何学中不太自然的物体形状，画出的表达感色彩。

四、教学设计：1、首先介绍有机体绘画，该技能侧重于学生对三维的空间感，以及在画图之前先开创出该有机体的空间感；2、要求学生画出朝向自己的基本外形，为学生提供3D画面的参考；3、讲解正反面及空间关系的概念；4、提供支持，进行更深入的学习,要求学生在开始之前完成灰度画和阴影画；5、进行桥头堡实践，建立起三维画面的立体感；6、教师演示一些不太自然的物体形状，并要求学生对其进行表达。

五、评估：1、学生要进行评估设计起始得分；2、每节课结束后教师带着学生回顾主题和学习的方法；3、设计一个综合评估表评估课程完成效果。

六、美术活动教案：一、课前引导在课前，可以配合美术画册帮助学生了解基本的有机体绘画，从而激发头脑，提高学生自适数学、科学能力的同时，创造出立体感强、富有趣味性的美术作品。

二、基本技能掌握在本课程第一节中，我们要求学生先画出一个朝向自己的基本外形，从而构建3D画面。

随后，讲解正反面及空间关系的概念，提供支持，让学生成功实践，使他们能够画出最基本的图形，为随后的学习做好准备。

三、灰度画和阴影画在第二节课中，我们将要求学生进行灰度画和阴影画。

寓教于乐的中班美术教案设计参考。

一、教育目的与教学内容1.教育目的：本节课中，我们将通过绘画，让幼儿了解常见动物和花卉的外貌特征，培养幼儿对自然的热爱，并提高幼儿的绘画水平。

2.教学内容：本篇教案主要包含两个部分：第一部分为动物绘画，其中包括了狮子、老虎等常见动物。

第二部分为花卉绘画，其中包括了蒲公英、玫瑰等常见花卉。

二、教育活动设计1.活动一：动物绘画a.在课前，让幼儿自行收集一些动物的图片，并在课上展示出来。

教师也可以为幼儿准备一些图片，并展示给幼儿观看。

b.教师为幼儿介绍不同的动物名称，并针对每一个动物，让幼儿了解它的外貌特征。

例如，教师可以说：“狮子是一只体型较大、鬃毛很长的猛兽。

”c.教师为幼儿介绍绘画的基本步骤，以便于幼儿更好的绘画出动物的外貌特征。

d.让幼儿用铅笔画出所学的动物，并将作品贴在墙上。

2. 活动二：花卉绘画a.在课前，让幼儿自行收集一些花卉的图片，并在课上展示出来。

教师也可以为幼儿准备一些图片，并展示给幼儿观看。

b.教师为幼儿介绍不同的花卉名称，并针对每一种花卉，让幼儿了解它的外貌特征。

例如，教师可以说：“玫瑰是一种有刺的花卉，花朵呈鲜艳的红色、粉色等各种颜色。

”c.教师为幼儿介绍绘画的基本步骤，以便于幼儿更好的绘画出花卉的外貌特征。

d.让幼儿用画笔或色笔画出所学的花卉，并将作品贴在墙上。

三、教育评价本节课采用了“寓教于乐”的教学方式，让幼儿通过绘画的方式了解了常见动物和花卉的外貌特征，并提高了绘画水平。

在教学评价方面，教师可以从以下几个方面进行评价：1.幼儿是否了解了动物和花卉的外貌特征？2.幼儿的绘画作品是否能够准确地表现动物和花卉的外貌特征？3.幼儿的绘画作品是否富有创意？4.幼儿是否能够积极参与课堂教学并与他人合作？在中班美术教学中，我们需要将知识传授与娱乐相结合，让幼儿在轻松愉悦的环境中学习知识并提高绘画水平。

希望以上教案设计参考能够帮助广大中班教师更好地进行美术教学，并让幼儿在艺术领域有所收获。