高雅音乐进校园

高雅音乐进校园_800字今天，我们六一班全体同学来到体育馆享受了一场视觉与听觉的盛宴。

一进体育馆，我就感觉到了一股音乐的…气息扑面而来。

那奇妙的感觉，纵有千万张纸也难以言尽。

我们六年级的座位在楼上，相对来说离舞台、离歌唱家的距离都是最远的。

但是，我们的心离舞台却是最近的。

当我们都按次序就座后，我们期待已久的音乐会开始了。

首先是龙校长的致辞，从校长的致辞中，我们仿佛已经看到了音乐会的圆满成功举办。

校园歌曲大联唱在校长的致辞之后响起，歌唱家们那嘹亮的歌喉成功地征服了我。

让我记忆犹新的是莫娟娟阿姨为我们带来的歌曲《让我们舞起来》。

歌曲的开头是十分豪放的音乐，接着，歌曲的情绪如海浪一般一波一波地涌了上来，慢慢递进……我不禁心里在想：莫娟娟阿姨身材十分娇小，但她声音的力量却十分雄浑！唱到歌曲的最后，一个高音来了，只见莫娟娟阿姨从容不迫地把音调提了上去，轻松地跨过了那个高音。

歌曲结束了，全场响起了响起了雷鸣般的掌声，久久不息……接着还有许多艺术家们为我们演唱了一些优美、高雅的音乐后，一阵悠扬的小提琴声传了过来，原来是贾老师为同学们演奏的一首世界名曲——《查尔达斯》啊！听着听着，我的手也不自觉地打起节奏来，随着乐曲节奏的加快，我的手打得节奏也越来越快。

随着一阵滑音，乐曲结束了。

我使劲地鼓掌，还情不自禁地欢呼起来。

接下来传来了一阵优美的巴乌声，我仔细一听，这首曲子好像是《当金风吹来的时候》呢！果不其然，真的是《当金风吹来的时候》。

这首曲子的演奏者是张为老师，他好像是在用民乐来与贾老师的小提琴较劲儿呢！正当我沉浸在这美妙的音乐海洋中时，一阵笛声传了过来，主持人介绍说：“这首曲子的名字是《春到湘江》。

”。

高雅艺术进校园活动总结根据教育部等中央有关部门的统一部署，我省开展了xxxx年高雅艺术进校园活动，经省教育厅、财政厅、文化厅、广电局、文联等部门共同努力，06年的各项演出活动圆满完成。

从4月20日首场交响乐演出始，我省全年共举办了103场高雅艺术进校园专场演出，共有10万多名大、中、小学生观看了越剧、京剧、昆曲和交响乐的演出，较好地实现了让学生“走近大师、聆听经典、陶冶情操、提高素养”的目的，使广大学生受到了高雅艺术的熏陶，整个活动受到学生和学校的热烈欢迎，也受到了社会的广泛关注和好评，活动取得了良好的效果。

一、活动主题明确，形式多样、内容丰富xxxx年高雅艺术进校园活动定位于普及，围绕“着眼普及，兼顾提高”的原则，根据不同层面学生的需求，组织安排全年的活动。

全省共安排了15场交响音乐会、37场越剧折子戏、36场京剧、10场昆剧，同时教育部也组织了中央歌剧院的130余名艺术家在11月17日－20日到我省高校进行了巡回演出，在我省的浙江大学、浙江工业大学、杭州师范学院、浙江艺术职业学院等高校举行了5场高水平的音乐会，演出《茶花女》、《卡门》等经典歌剧片段，为我省大学生送上一道丰盛的音乐大餐。

整个活动主题明确，重点突出：1.在曲目的编排上，以通俗易懂为原则，围绕教育部编定的曲目内容和学生对象的不同特点，在重点突出今年主题的同时，着眼于有关高雅音乐知识的普及，按学生的不同层次需求，编定了不同的演出曲目，并配以曲目说明。

所有演出的剧目组委会都事先通过审定，提出修改要求，以符合学生的欣赏口味。

如越剧曲目安排上，选取了《红楼梦》、《白蛇传》、《西厢记》、《祝福》等折子戏片断，与学生课本内容紧密结合起来；浙江京剧团，专门编排了一场大型京剧综艺晚会《京韵》，将传统京剧著名片断和具有时代气息的现代京剧结合在一起，奉献给广大中小学生，节目受到了学生的热烈欢迎，取得了良好的效果。

2.在演出形式上，以现场演出与专家讲解相结合，以台上剧团演出与台下观众参与相互动相结合，以经典片断演出与全本剧目演出相结合，以适应不同层次学生的需求，以达到集艺术欣赏和知识传播于一体的效果，切实提高学生的欣赏水平，培养学生对高雅音乐和传统民族艺术的兴趣爱好。

高雅艺术进校园的活动方案主办单位：上海电影艺术学院承办单位：XX企业协办单位：团市委哈尔滨师范大学音乐学院省电视台一．活动背景随着日韩剧的大量涌入且收视率的不断飙升，二人转等低俗的表演形式被大众不断地认可，当今的文化市场越来越不景气，低级庸俗的情爱表达占据了主导地位，而名著经典却被束之高阁蒙尘遗忘，高雅艺术日渐式微，逐渐淡出人们的视野。

因此我们准备发起一个关爱高雅文化的活动，使各年龄，层次的高雅艺术爱好者，尤其是青少年能在欣赏的同时又接受了正确的道德观，也能够与世界高雅文化接轨，通过对艺术的了解及追求来培养更加优秀的自己。

由上海电影艺术学院联合省电视台和哈尔滨师范大学音乐学院，共同举办高雅艺术进校园的活动。

届时还将邀请国内的著名艺术团体，艺术大师，省内各大艺术团体，著名电视节目主持人及省内著名艺术家出席参与此次活动。

这一举动既符合我省教育部门的有关政策，又迎合了广大家长望子成龙的心理，加之此次活动的表演形式灵活多样，内容高雅深刻，易于被青少年接受，因此活动的举办一定会取得圆满成功和意想不到的收获。

此次活动将成为最具影响力，意义最深远的校园活动，每年一次，所产生的效果和影响力也会逐年递增，从而培养一批高文化，高素质的追随者。

二．活动简介本次活动具有深远的文化意义，它承载着高雅文化并通过青少年继续传承发扬，将为我省的文化事业作出非凡贡献。

此次活动将为受众呈现各种艺术形式的演出，其所展示的不但有我们优秀的传统文化还有国外的经典著作。

形式灵活，内容丰富。

1.艺术形式：话剧音乐剧交响乐戏曲歌剧木偶艺术大师讲座艺术名家论谈等可针对不同年龄层的学生举办不同的舞台表演形式。

例如，针对小学生，我们可以增加演员与观众互动的环节，观众可凭借限量收藏卡要求与演员同台表演或合影留念；针对初高中生，我们可启用英国，俄罗斯演员，用原文呈现戏剧大师名著，既提升了欣赏品位又提高了口语听力。

2.表演内容：古今中外的一切高雅文化艺术。

从"高雅音乐进校园"看广西传统剧目桂剧的传承与发展作者：蒋慧婷邓圆王婷周若心来源：《科学与财富》2020年第31期摘要：桂剧作为国家级非物质文化遗产，是一种运用桂林方言演唱，极富代表性的广西主要剧种。

近年来，由于演员老龄化，演绎风格陈旧，创新机制不完善以及技艺失传等因素导致观众大量流失，陷入尴尬境地。

论文通过问卷调查的形式，掌握当代大学生对桂剧的认知情况，以此对桂剧现有的保护、宣传、教学方式进行探讨，并对桂剧未来的传承与发展提出了一些尝试性建议。

关键词：桂剧; 高雅音乐;校园; 传承发展; 创新一、桂剧的历史桂剧是广西壮族自治区主要的剧种，流行于广西桂林市、柳州市、贺州市、河池市一带及梧州市部分官话地区，辐射湖南南部地区与广东西北角。

桂剧历史比较悠久，大概发源于明代中期。

明末清初时期，昆腔流传到广西，此后高腔与弋阳腔又陆续传进，这些声腔一起融合形成了桂剧。

1936年，欧阳予倩对桂剧进行了全方位的综合改革，从而诞生了一系列优秀的剧本，并且涌现了许多优秀的、深受人们喜爱的表演艺术家。

二、桂剧的发展现状戏曲是一种高雅音乐，一种代表性的文化。

作为中国传统戏曲的桂剧，桂剧拥有无法复制的艺术魅力与艺术地位。

随着时代的发展，媒体形式的不断创新，桂剧的观众年龄逐渐出现断层，剧目形式因为老旧已无法满足当今年轻人的审美。

桂剧演员的继承也渐渐出现了断层，剧团开始入不敷出。

这导致桂剧又陷入了困境，十分窘迫。

三、大学生对“桂剧”的认知调查为了使桂剧这一古老剧种得以重新焕发生命力，以及为桂剧的传承和发展提供更多的创新建议，笔者制作了一份《从“高雅音乐进校园”看广西传统剧目桂剧的传承与发展》调查问卷，以帮助我们收集数据，了解大学生对桂剧文化的一些看法。

本次问卷调查实时参与填写问卷的有133人，其中男性比例为27.82%，女性比例为72.18%。

南方人比例为87.97%，北方人比例为12.03%。

填写问卷的大一学生比例为36.84%，大二学生比例为45.51%，大三学生比例为12.03%，大四学生比例为6.02%。

音乐欣赏如何做到雅俗共赏高雅音乐通俗化、通俗音乐高雅化，高雅音乐与通俗音乐互补互动，已经成为多元文化时代音乐发展的一个鲜明特征，成为音乐文化进化的总趋势。

音乐教育作为传承音乐文化的一种特定社会活动，必然要体现和服从音乐文化的品格和进化规律。

如果不正视这一现实，对高雅音乐与通俗音乐仍然固守非此即彼两极对立的思维模式，一味地斥责学生痴迷流行音乐、抱怨学生不懂古典音乐、不爱高雅音乐，而不从音乐教育自身找原因，不关注学生雅俗音乐共赏意识和共赏能力培养，本身就意味着脱离了时代的文化主题，滞后于时代前进的步伐。

当前中学音乐教育改革的一项重要内容，就是要多视角的探索培养学生雅俗音乐共赏的意识和能力的有效途径。

这里，仅就音乐欣赏课教学，对如何培养中学生雅俗音乐共赏意识和共赏能力提出几点看法。

1，选择轻的古典音乐，把学生领进高雅音乐世界“高雅音乐进校园”一直以来都是我国音乐教育指导方针的重要内容，也是新时期校园文化建设的重要内容之一。

高雅音乐集中体现了音乐文化发展的主流方向和水平，一个国家、民族的高雅音乐欣赏水平是这个国家和民族文明程度的重要标志。

欣赏包括古典音乐在内的高雅音乐作品，可以陶冶情操、净化心境，启迪思维，完善人格，升华生命。

培养学生高雅音乐欣赏能力，是音乐教育的应有之意。

但我们也应该看到，高雅音乐特别是其中的经典作品通常是集复杂的结构、艰深的技巧、深邃的内涵和丰富的哲理于一身，需要欣赏者有一定的人生经历、社会阅历和较高的人文素养、音乐知识才能产生情感共鸣。

而中学生作为90年代出生的新一代，大多缺乏人生经历，生理和心理还不够成熟，音乐知识也比较浅薄，对高雅音乐中那些过于繁冗、刻意追求技巧的经典作品缺乏兴趣，甚至望而却步。

针对古典音乐品味偏高而青年学生固有的特点，不妨选择一些古典音乐中相对通俗易懂、优美景致的中小型轻音乐作品，作为欣赏高雅音乐入门的中介，其效果要远比直接涉足那些高雅的古典音乐好得多。

比如斯特劳斯《蓝色多瑙河》，就是一首洋溢着青春活力的圆舞曲，适合音乐知识不多的青年学生欣赏。

试析音乐大众化背景下高雅音乐对军校大学生素质教育的影响摘要：我国正处于社会主义大发展、正繁荣的时代背景下，我们不再仅仅追求物质生活上的提高，在精神文化生活方面也投入了大量精力。

高雅艺术不再仅仅只出现于高雅的艺术殿堂，而是广泛传播于社会的各个层面，充分彰显了文学艺术服务大众的功能。

文章从音乐大众化的背景入手，描述了现阶段高雅音乐社会化面临的问题，强调了高雅音乐进学校的必要性，分析了高雅音乐进军校对大学生素质教育的影响。

关键词：音乐大众化；高雅音乐；军校；大学生素质教育中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0240-01一、音乐大众化背景下的高雅音乐表现出的优势与面临的问题音乐能够塑造人们的性格、净化社会风气，还能促进社会和谐发展。

高雅音乐是具有高尚精神思想内涵的一门修身养性的艺术，现在我们所提到的高雅音乐主要就是交响乐，交响乐能够达到净化人心灵的效果，培养人性情中的真、善、美。

古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表达，其中包含了很多艺术创作的成分，欣赏一场奇妙配器的交响乐对我们而言确实是一种享受。

对社会而言，高雅音乐有助于建立和维护良好的社会道德风尚。

高雅音乐凭借其独特的音乐审美元素，向欣赏者传达演奏者、作曲者的内心情绪或情感体验，这种音乐上的情感交流不仅能够让人们的休闲生活得到放松，更有力地作用于人的想象力和创造力，舒展人的神经。

虽然音乐大众化的推广力度不断加大，但高雅音乐在高校中的发展仍不理想，并没有达到预期的关注和发展，广大学生所熟知的仍是流行音乐。

为了全面贯彻国家人文素质教育方针，教育部要进一步领悟和落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》文件的核心精神，以先进文化为指导方向，引导当代大学生从高雅音乐出发，弘扬中华民族的传统艺术，学习人类文明发展的优秀成果，逐步提升个人的修养境界。

二、高雅音乐进校园的必要性自2005年开始，国家教育部对音乐大众化中的高雅音乐的普及出了新的决定，每年在全国各大普通高校围绕“高雅音乐进校园”的主题，展开相关的文化教育活动，让大学生们不花钱、不出校门就能享受高雅音乐的艺术熏陶。

高雅艺术进校内活动总结5篇总结在一个时期、一个年度、一个阶段对学习和工作生活等状况加以回忆和分析的一种书面材料，通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作状况，让我们来为自己写一份总结吧。

但是总结有什么要求呢下面是我整理的高雅艺术进校内活动总结，期望大家宠爱。

高雅艺术进校内活动总结1本次艺术节文艺展演活动以“共享阳光、欢快成长〞为主题，亮出了新时代老师的形象，呈现了新时期我校青少年的艺术风采;其目的在于丰富同学文艺生活，呈现同学艺术素养，培育同学实践力量，进一步推动我校艺术教育的开展。

从整体来看文艺展演活动的组织是很成功的，到达了预期的目的。

具体表现在以下几个方面：一、同学主体，全员参与。

本学期一开学，音乐美术两组便对比工作方案，认真学习、研讨，制订了切实可行的活动方案，经领导班子争辩论证，屡次调整修改，于3月中旬定好方案。

活动内容包括美术、音乐两大块，美术成果作品展和文艺演出两局部。

校音美小组早着手抓好特长同学的培育，要求编排的节目必需能呈现出专业老师的水平。

从活动状况来看，本次艺术节活动同学都能乐观参与。

首先表现在音乐和美术课堂也成了艺术节的活动领域，使得大局部同学都参与到活动中来。

二、隆重喜庆，呈现技艺。

为了增加艺术节的喜庆气氛，使此次艺术节成为孩子们的节日，在艺术节工程的设置和活动的组织形式上，充分敬重孩子意愿，使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。

工程设计新颖。

新增了音乐剧、歌伴舞、情景剧等，大大激发了同学们的热忱。

艺术的功能原来就是消遣身心的，但艺术的表现却必需一丝不苟、勇于制造。

舞台上演员们的表现都格外的投入，个个吸引你的眼球，连老师都赞美原来隐蔽着这么多能歌善舞的人才。

书法、剪纸、折纸、绘画也吸引了大批的家长和同学前来观赏艺术节展露孩子们制造的天性和自信的品质，成为他们表现自我风采的大舞台。

隆重喜庆的第一届校内文化艺术节文艺展演活动，在师生及家长们的掌声笑声中圆满地落下了帷幕，但它的影响并未结束，同学们在艺术节活动中所受的影响是深远的，他们必将在艺术的天空飞得更高更远;教育者的思考并未结束，我们思考本届艺术节的成功阅历和失误的教训。

高雅音乐进校园英语作文The world of classical music has long been regarded as a bastion of high culture and sophistication. With its rich history, intricate compositions, and profound emotional resonance, this genre of music has captivated audiences for centuries. However, in recent years, there has been a growing concern that classical music is becoming increasingly marginalized, particularly among younger generations. This is a troubling trend, as the appreciation and preservation of this art form are crucial for the cultural and intellectual development of our society.One potential solution to this problem is to bring classical music directly into the academic setting – specifically, by integrating it into the curriculum and campus life of universities and colleges. This approach, often referred to as "bringing classical music to campus," has the potential to expose a new generation of students to the wonders of this musical tradition, while also fostering a deeper understanding and appreciation for the arts.The benefits of such an initiative are manifold. First and foremost, itcan serve as an educational tool, helping students to develop a more nuanced understanding of the historical, cultural, and social contexts that have shaped the evolution of classical music. Through lectures, workshops, and performance opportunities, students can delve into the technical aspects of composition, the lives and legacies of renowned composers, and the broader societal impact of this art form.Moreover, the integration of classical music into campus life can have a profound impact on the overall intellectual and cultural climate of an institution. By creating spaces for students to engage with classical music, whether through concert series, student-led ensembles, or interdisciplinary collaborations, universities can foster a sense of community and shared appreciation for the arts. This, in turn, can lead to a more well-rounded educational experience, one that nurtures not only academic excellence but also cultural awareness and artistic sensibility.One particularly effective way to bring classical music to campus is through the establishment of dedicated performance venues and music education programs. Many universities have already taken steps in this direction, building state-of-the-art concert halls, recital rooms, and practice facilities that cater to the needs of both aspiring musicians and music enthusiasts. These spaces not only provide students with valuable performance opportunities but also serve ashubs for cultural events and community outreach initiatives.In addition to on-campus initiatives, universities can also collaborate with local and regional arts organizations to further expand the reach of classical music. This could involve inviting renowned musicians and ensembles to perform on campus, organizing joint educational programs, or even facilitating student internships and apprenticeships within the local arts community. By forging these partnerships, universities can leverage their resources and influence to create a more vibrant and accessible classical music landscape for their students and the broader community.Of course, the successful implementation of a "classical music on campus" initiative requires a multifaceted approach that addresses both practical and cultural challenges. Securing adequate funding, recruiting talented faculty and staff, and fostering student interest and engagement are all crucial elements of this endeavor. Additionally, universities must be mindful of the need to balance the promotion of classical music with the recognition and celebration of other musical traditions and cultural expressions.Despite these challenges, the potential benefits of bringing classical music to campus are simply too significant to ignore. By cultivating a deeper appreciation for this art form among young people, universities can play a vital role in preserving and revitalizing theclassical music tradition for generations to come. Moreover, this initiative can serve as a catalyst for broader cultural and intellectual growth, inspiring students to engage with the arts in meaningful and transformative ways.In conclusion, the integration of classical music into the academic setting is a crucial step in ensuring the continued relevance and vitality of this musical genre. By providing students with opportunities to learn, perform, and engage with classical music, universities can not only foster a more well-rounded educational experience but also contribute to the preservation and advancement of this rich cultural heritage. As we look to the future, it is our collective responsibility to ensure that the timeless beauty and power of classical music continue to inspire and enrich the lives of students and communities alike.。

与高雅艺术零距离
新余二中“高雅艺术进校园专场音乐会”圆满落幕
晏小龙报道为营造良好的校园文化环境氛围，落实立德树人根本任务，提高
广大师生艺术修养和文化素质，推动中华优秀传统文化创造性转化。

11月1日
下午，由江西省教育厅、华东交通大学青年交响乐团和我校共同举办的2019江西省高雅艺术进校园活动专场音乐会于我校操场举行。

我校师生共计二千余人共同欣赏了这场音乐盛宴。

黎敏校长热情致辞，对华东交通大学青年交响乐团来我校演出表示热烈欢迎和衷心感谢，并阐述了高雅艺术进校园活动在坚定文化自信，弘扬民族精神和时代精神，繁荣校园文化等方面的重要意义，介绍了华东交通大学青年交响乐团的基本情况。

本场音乐会在《第一交响序曲》中拉开序幕，该曲颂扬了改写中国历史进程，无怨无悔奉献人生的老一辈特殊群体，展现了昂扬向上的时代精神。

华丽而高贵动人的小提琴《查尔达什舞曲》, 欢快激昂的二胡协奏《我的祖国》，古典优雅的古筝协奏曲《云裳诉》，灵动而跳跃的管弦乐《敦煌神鹿》，悠扬动听令人陶醉的独唱《难忘茉莉花》、《三月桃花心中开》等曲目一一上演，悠扬动听的乐声在操场回荡，像一股甘泉,沁入听众心灵的深处，每一个曲目演奏后都赢得全场热烈而持久的掌声。

最后音乐会在曲调悠扬，歌词暖心，道尽了对祖国和人民浓浓深情的重唱《不忘初心》和观众热烈的掌声中圆满落下帷幕。

演出结束后，领导嘉宾走上舞台与艺术家们合影留念。

此次艺术家们为全校师生演出，为全校师生搭建了一个接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台，打破了高雅艺术的距离感，让全校师生与高雅艺术零距离接触。

这将对进一步活跃校园文化氛围、彰显高雅艺术的魅力、提升学生的艺术素养产生积极的影响。