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有关山歌好比春江水歌词山歌好比春江水唱山歌来这边唱来那边合那边合山歌好比春江水也不怕滩险弯又多喽弯又多唱山歌来这边唱来那边合那边合山歌好比春江水也不怕滩险弯又多喽弯又多唱山歌来这边唱来那边合那边合山歌好比春江水也不怕滩险弯又多喽弯又多不怕滩险弯又多喽弯又多广西歌舞剧《刘三姐》主题曲2023年央视春晚上，黄婉秋、张信哲、邓紫棋再次唱响此歌（歌名为《歌从漓江来》）一、《山歌好比春江水》创编、成型于柳州彩调剧《刘三姐》1959年1月，柳州《刘三姐》创编组编写了彩调剧《刘三姐》第一方案，并以柳州山歌《石榴青》曲调为基础编写了主题歌《序歌》，《序歌》的主旋律就是《山歌好比春江水》曲谱的最初形态。
1959年5月，该创编组编写了彩调剧《刘三姐》第二方案，并写出了以下歌词：“唱山歌，这边唱来那边和，唱歌好似长江水，哪怕滩险湾又多”。
这就是《山歌好比春江水》歌词的最初形态。
1959年7月，该创编组写出了轰动全广西的彩调剧《刘三姐》第三方案。
在第三方案中，上述歌词被改编为“唱山歌，这边唱来那边和，山歌好似红河水，哪怕滩险湾又多”。
同时，将原《序歌》的曲谱改编成与《山歌好比春江水》现在的曲谱基本一样的.曲谱即全剧插曲中的“曲二”，并在第六场中与上述歌词进行搭配（“曲二”在剧中分别与多首歌词搭配）。
这首歌词虽然写的是“红河水”而不是“春江水”，然而可以确定，《山歌好比春江水》在1959年的彩调剧《刘三姐》第三方案中已基本成型。
二、《山歌好比春江水》改编、定型于广西歌舞剧《刘三姐》1960年4月，广西壮族自治区举行《刘三姐》会演大会，期间广西文化局抽调专家组成改编组，改编组将彩调剧《刘三姐》改编成歌舞剧《刘三姐》。
在对彩调剧上述歌词改编过程中，改编组认为“红河”（即广西红水河）过于具体因而显得局限，而且演唱起来不够顺口，于是将“红河水”改为“春江水”，使歌词更富诗意；将“好似”改为“好比”，使发音更清晰；将“哪怕”改为“不怕”，使语气更坚定。
⽜魂节
每年的四⽉初⼋是⽜魂节，⼜叫做脱轭节。
在壮⼈的意识⾥⽜是天上的神物，不是凡间的⼀般牲⼝。
有⼀个故事说它四⽉初⼋诞⽣于天上，所以这天是⽜王诞⽇，当初因为陆地岩⽯*露，黄⼟望不到边，尘沙弥漫，严重影响了⼈类的⽣活，⽜王奉命从天上来到⼈间，播种百草，原定是三步撒把草种，谁知它弄湖涂了，竟⼀步撒三把，使得野草丛⽣，侵凌⽥⽲。
因此被罚留在⼈间吃草。
但天上并没有忘记它，每年四⽉初⼋，⽜魔王便从天上下到凡间，保佑⽜不瘟死因为是给⽜过节，这⼀天⼈和⽜都停⽌劳动。
主⼈⽤枫叶⽔泡糯⽶蒸饭，然后先捏⼀团给⽜吃。
⽜栏外安个⼩矮桌，摆上供品，点⾹烛，祭祀⽜魔王，⼈们还要唱⼭歌，唱彩调，欢庆⽜的⽣⽇。
赣南采茶戏是江西省赣南土生的汉族戏曲剧种之一，它是在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏的。
其产生和流传具有悠久的历史。
赣南采茶戏以喜剧、闹剧为主，风格幽默诙谐、轻松活泼，音乐主要采用唢呐加锣鼓伴奏的灯戏音乐和用“勾筒”（胡琴）主奏的采茶音乐，曲调有灯腔、路调、彩调四种，演技以扇子花和矮子花最具特色。
一、历史起源江西采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。
明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。
由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。
赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。
江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。
从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。
采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。
”这种小曲生动活泼，委婉动听。
采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。
如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。
当面写书两交钱。
二月采茶......。
”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。
它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。
这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。
明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。
《刘三姐》背后的故事电影《刘三姐》是乔羽编剧、苏里导演、黄婉秋主演。
1960年长春电影制片厂出品的歌剧片，讲述了广西壮族地区一个流传很广的民间故事。
传说在风景如画的桂林茶山上，漂亮的壮族姑娘刘三姐喜欢和姐妹们一边采茶一边唱歌。
财主莫怀仁霸占了茶山，禁止人们采茶。
刘三姐带领乡亲们拔掉了禁止采茶的牌子，她与莫怀仁打赌，如果在对歌中取胜，乡亲们就可以随意采茶。
莫怀仁不服气，请来了三个秀才与刘三姐对歌。
乡亲们纷纷前来观看。
刘三姐机敏过人，用自编自唱的山歌战胜了三个秀才。
莫怀仁气急败坏，狼狈逃走，可他不甘心失败，把刘三姐抢到家中，百般威胁。
一直喜欢刘三姐的船工阿牛闯进莫怀仁家，救出了刘三姐。
莫怀仁带领家丁乘船追赶，可是刘三姐在乡亲们的帮助下已经逃走了。
刘三姐和阿牛离开家乡来到了新的地方，两人彼此相爱，继续用歌声鼓舞人们与恶势力斗争。
“唱山歌哎——这边唱来那边和。
山歌好比春江水，不怕滩险湾又多……”每当听到这首悠扬婉转、旋律美妙的歌声，人们一定会想起美丽的刘三姐，而电影《刘三姐》中一段段优美动听的歌曲，不仅在广西的壮乡瑶寨人人会唱，而且全国各地的各族群众也都能哼唱几句。
1961年长春电影制片厂拍摄了彩色故事片《刘三姐》。
影片上映后，风靡全国乃至整个东南亚，堪称是中国20世纪50、60、70年代的经典文艺作品。
影片《刘三姐》让美丽、善良、勇敢的刘三姐不仅在广西各族群众中间家喻户晓，而且也让其在全国各族群众中间也家喻户晓。
能让刘三姐如此出名的背后一些故事你可知晓呢？据《宜山县志》记载，刘三姐的故事在广西民间已口口相传上千年，新中国成立后，第一个编成彩调剧本《刘三姐》的是广西宜山业余戏剧作者邓昌伶先生，可惜他这部写得颇有特色的剧本，由于诸种原因，当时没有受到社会的青睐；最早把这些口口相传的故事搜集、整理、创作成书发表的，是1955年在宜山中学当教师的肖甘牛老师，发表时，书名字叫做《刘三姐的传说》，发表在1956年《新观察》第九期上，1957年上海通俗读物出版社将这篇故事作为单行本出版发行。
中国织锦工艺大师谭湘光近日在宾阳县挂牌成立了“非遗传承基地”。
基地在传承壮锦纺织技艺等非物质文化遗产的同时，还将开展就业技能培训，帮助更多人通过壮锦纺织和壮锦产品生产增加收入。
铜鼓、桂派戏曲曲艺、木构建筑营造技艺……广西拥有种类繁多的非物质文化遗产。
随着时代发展，一些非遗项目使用不多，有的甚至濒临灭绝，迫切需要保护。
近年来，广西完成了壮族三声部民歌、壮族歌圩等国家级代表性传承人抢救性记录工程，以及侗族木构建筑营造技艺等数字化记录工作，并正开展更多的代表性传承人抢救性记录。
截至今年10月，共采集图片约1.8万张、视频资料1400小时、文字素材19.2万字，为广西优秀传统民族文化建立起数据库、基因库。
自治区文化和旅游厅介绍，广西非物质文化遗产项目、传承人、传习所、生产性保护基地、生态保护区“五位一体”保护传承体系正在构建，铜鼓文化（河池）生态保护区、壮族文化（百色）生态保护区、苗族文化（融水）生态保护区等7个自治区级文化生态保护区先后建立起来。
在各方努力下，广西已建立起国家、自治区、市、县四级非物质文化遗产名录体系，各项保护工作正在有序开展。
截至今年10月，广西共有刘三姐歌谣、侗族大歌等50项国家级非遗项目，618项自治区级非遗项目，1039项市级非遗项目，2561项县级非遗项目。
“唱山歌，这边唱来那边和，山歌好比春江水，不怕滩险弯又多。
”为庆祝广西壮族自治区成立60周年，广西舞台艺术经典作品彩调剧《刘三姐》11月在北京上演。
诞生于1958年的彩调剧《刘三姐》取材于壮族歌仙刘三姐的传说故事。
60年来，彩调剧《刘三姐》在国内外演出2000多场次，曾荣获第二届全国优秀保留剧目大奖、第四届全国地方戏（南北片）优秀剧目奖等奖项。
广西舞台艺术工作者扎根八桂大地，将传统民族戏曲发扬光大，并赋予新的时代内容。
自治区文化和旅游厅艺术处处长邱玉红介绍，不久前举行的第十届广西戏剧展演上，广西近年创作的26台大型剧目密集上演。
艺术时代戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人，在于对优秀艺术传统的传承、弘扬与创新、创造。
广西壮族自治区戏剧院创作的现代彩调剧《新刘三姐》，2022年9月成功摘取第十七届文华大奖，同年10月又获得第十六届精神文明建设“五个一工程”奖。
可以说，这是一部体现新时代精神价值的优秀舞台艺术作品。
从纵向上看，20世纪60年代的“刘三姐文化”强调阶级性与革命性的时代主题；20世纪90年代的“刘三姐文化”顺应时代经济主题，刘三姐的商业形象成为广西旅游、香烟等民族品牌的标识，此时纯“歌仙”形象的刘三姐再度回归。
彩调剧《新刘三姐》在传承发展广西“刘三姐文化”的基础上，以新的主题、新的语境、新的人物、新的舞台演绎乡村建设中人们的火热生活，反映了新时代脱贫攻坚到乡村振兴衔接的时代主题，塑造了新时代的刘三姐形象①。
剧中的姐美作为新时代的刘三姐，她的歌声不再是反对地主阶级的有力武器，而是作为歌唱个人情感、歌唱美好幸福生活的自然表达；她的身份不再是英雄式的，而是壮家乡村里带领父老乡亲脱贫致富的一位普通姑娘。
从横向上看，壮剧《第一书记》、民族歌剧《马向阳下乡记》和舞剧《草原英雄小姐妹》等优秀戏曲，其创作与改编都遵循民族经典与时代精神融合的路径。
彩调剧《新刘三姐》作为新时代民族经典与时代精神相融合的代表性作品，再度观照其改编之路，可揭示当代戏曲创作的内在规律。
一、以小见大：山村一隅展现时代风貌以“小”见“大”本是中国古典园林艺术追求的空间审美结构，然而戏曲艺术创作也契合古典园林所追求的艺术审美空间。
彩调剧《新刘三姐》将故事的发生环境设定在广西某一山村之中，以山村的整体面貌、人物形象、情节事件集中呈现出新时代语境下国家新农村的新面貌。
彩调剧《新刘三姐》从姐美的爱情故事出发，舞台上突显的是爱情的离愁别绪，最后却落在脱贫攻坚，乡村振兴全国性、历史性的时代主题。
首先，彩调剧《新刘三姐》以现代新农村的整体面貌，反映全国农村脱贫致富的现实。
好人”唱山歌，“坏人”唱彩调
2010-05-13 15:09中国文化传媒网
新版歌舞剧《刘三姐》：
“好人”唱山歌，“坏人”唱彩调
歌舞剧《刘三姐》剧照
歌舞剧《刘三姐》剧照
5年前，“年近半百”的“刘三姐”以北京为首站，开启了广西本土艺术作品商演的新局面。
如今，这个代表着广西最高艺术水准的2005年版歌舞剧《刘三姐》，已成为全国各地以及美国、马来西亚、新加坡等国家和地区舞台上的新宠。
《刘三姐》一剧中的音乐是令人神往的，它渗透着广西音乐工作者对本土、本民族音乐的长期思考与实践。
从2 005年版歌舞剧《刘三姐》来看，其唱段可分为彩调与山歌两类。
其中，大量的过场音乐以及带有“哪嗬咿嗬嗨”（彩调的传统衬词）一类的唱段，都是穿上了“新装”后的传统彩调音乐，如第二场中，刘三姐与莫怀仁以“花名”为考题，上演的一出互相刁难的“盘花”对唱；又如王媒婆出场时所唱的“化子腔”和“媱旦腔”等。
另一方面，全剧中经典的《刘三姐》山歌名曲，如《山歌好比春江水》、《年年三月是歌节》和《了了罗》都是早已为观众所熟知的佳作。
彩调与山歌在《刘三姐》中的交融是该剧成功的关键性因素之一。
实际上，早在半个世纪以前的柳州彩调剧《刘三姐》中，此二者便已初见端倪了。
而知道这一情况的人，如今却是寥寥无几。
为追溯《刘三姐》音乐创编理念之发轫，我们须将历史翻回至20世纪50年代末。
第一方案：《刘三姐》音乐的分水岭
作为前些年“《刘三姐》著作权纠纷”中的主角——彩调剧《刘三姐》，因这场经典的官司，如今已小有名气了。
但官司闹的是剧本，至于音乐，还得从这柳州的彩调剧《刘三姐》说起。
1958年冬至1959年初，柳州剧本创编者曾昭文（已故）完成了彩调剧《刘三姐》第一方案。
该剧于1959年4月上演，是首个带有彩调和山歌两种音乐素材的《刘三姐》剧目。
“第一方案”以前虽编演过数个《刘三姐》类戏剧，但它们的音乐均不具备此二者。
在“第一方案”之前，广西的《刘三姐》戏剧编演已经处在一个活跃时期。
但可惜的是，此时的《刘三姐》由于故事性和音乐性不强，还成不了当时台上的角。
在这些《刘三姐》中，有音乐方面记载的现今仅知道两个戏：一为广东省海陆丰县在20世纪初上演的正字戏《刘三妹割草》，二为1957年在宜山县（今宜州市）上演的桂剧《刘三姐》（又称搭桥戏《刘三姐》）。
据正字剧老艺人陈宝寿说，《刘三妹割草》是正字戏中唯一说客家话、唱客家山歌的。
江波是新中国成立初期最早对彩调进行收集和整理的戏曲音乐工作者，他与笔者谈到桂剧《刘三姐》的音乐时说：“搭桥戏《刘三姐》唱的是桂剧，与彩调剧《刘三姐》的音乐不是一回事。
”
然而，当“第一方案”剧本（1959年4月14日发行的油印剧本）唱词出现之后，《刘三姐》一剧的面貌便焕然一新了。
根据曾昭文作为“第一方案”剧本编写唯一署名人这一情况推测，该剧中的大部分山歌歌词应由他进行收集、整理和编写。
今天，我们从“第一方案”中“对歌”一场双方所唱的24首山歌中，可以看到这50年前的地方小戏中活跃着的山歌元素。
在这山歌唱词与新式彩调故事结合之后，两个新的《刘三姐》音乐创编理念应运而生，《刘三姐》类戏剧作品也由此打开了新的局面。
山歌与彩调同剧开演
1959年4月，柳州和南宁两地上演了“第一方案”。
当时，有人看了该剧演出后说：引起座上观众称赞不已的，有柳州市彩调团演出的彩调《刘三姐》，这出戏……一方面它运用了传统的音乐和舞蹈（矮步、扇花等）……另一方面又深入民间，吸取了来自群众中的山歌艺术的精华，最美好的山歌丰富和充实了彩调舞台艺术。
（《柳州日报》，195 9年5月22日）可想而知，这由山歌与彩调结合的新式《刘三姐》音乐，其创编理念和分工实践是在“第一方案”剧本的山歌唱段出现之后开始的。
笔者为了解此事，于去年采访了“第一方案”的音乐创编者李家辉。
据李家辉回忆，在接到曾昭文的“第一方案”剧本后，他与郭冠芳（已故）设计其中的山歌音乐，黄友琴（已故）设计其中的彩调音乐（由彩调团叶春旺提供彩调音乐材料），最后由他负责统筹安排全剧的音乐。
事实证明，该尝试在“第一方案”试演中收效显著。
而面对这个新式的《刘三姐》，当时人们所投入的热情并不逊于今天的新版歌舞剧。
“好人唱山歌，坏人唱彩调”
刘三姐作为唱山歌的能手，这已是人所皆知的事。
但在2005年版歌舞剧《刘三姐》中，莫怀仁和王媒婆出场时唱的彩调音乐也留给了观众同样深刻的印象。
近年来该剧在各地的巡演，使广西的彩调唱腔也得以广传。
其实，这“好人唱山歌，坏人唱彩调”的音乐创编理念同样来自“第一方案”。
当时的实际情况是，柳州音乐创编者中的李家辉编写剧
中“正面人物”如三姐、小牛等人的唱段；黄友琴编写剧中的“反面人物”如莫怀仁、莫进财等人的唱段；郭冠芳编写“中间人物”和群众场面如“对歌”等场面的音乐。
刘三姐唱山歌的歌仙形象一直以来为人们所认可。
但是，以山歌和彩调来安排正、反面角色的音乐编排手法，却是之前各类《刘三姐》戏剧所不具备的。
“好人唱山歌，坏人唱彩调”的创编理念是对《刘三姐》中人物音乐形象的全新定位。
该理念的提出和运用虽较为笼统，它最终成为《刘三姐》类戏剧创作的一种模式，不失为该剧创编初期的又一次意义重大的尝试。
《刘三姐》一剧的音乐初创情况是有历史意义的，但这逝去的往事今天已不再为人们所纪念。
本文借近年来活跃在各地舞台上的2005年版歌舞剧《刘三姐》，回顾了50年前彩调剧《刘三姐》“第一方案”的音乐创编情况。
当年，两个创编理念在“第一方案”中的确立，是对之前《刘三姐》音乐的重大突破。
今日，它们仍是新版歌舞剧《刘三姐》得胜的重要法宝。
如今，2005年版歌舞剧《刘三姐》在此音乐设计传统之上，加大了剧中山歌所占的比例，又在音效、配器等方面融入了新的时代元素。
今天，我们在《刘三姐》这一经典剧目艺术性日益完善的同时，追念50年前“第一方案”音乐的历史性开局，以此表达我们对该剧最初创编者们由衷的敬意。
（李林）。
